West Side Story es un musical concebido por Jerome Robbins con música de Leonard Bernstein , letras de Stephen Sondheim y un libro de Arthur Laurents .
Inspirada en la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare , la historia se desarrolla a mediados de la década de 1950 en el Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York, entonces un barrio multirracial de clase trabajadora . El musical explora la rivalidad entre los Jets y los Sharks, dos pandillas callejeras de adolescentes de diferentes orígenes étnicos . Los Sharks, que son inmigrantes recientes de Puerto Rico , y los Jets, que son blancos , compiten por el dominio del vecindario, y la policía intenta mantener el orden. [1] El joven protagonista, Tony, un ex miembro de los Jets y mejor amigo del líder de la pandilla, Riff, se enamora de María, la hermana de Bernardo, el líder de los Sharks. El tema oscuro, la música sofisticada, las escenas de baile extendidas, la trágica historia de amor y el enfoque en los problemas sociales marcaron un punto de inflexión en el teatro musical.
La producción original de Broadway de 1957 , dirigida y coreografiada por Robbins, marcó el debut de Sondheim en Broadway. Se presentó durante 732 funciones antes de salir de gira. La producción fue nominada a seis premios Tony , incluido el de Mejor musical , en 1958, ganando dos. [2] El espectáculo tuvo una producción en el West End de mayor duración , varias reposiciones y producciones internacionales. Una adaptación cinematográfica musical de 1961 , codirigida por Robert Wise y Robbins, fue nominada a once premios de la Academia y ganó diez, incluida la de Mejor película . Una adaptación cinematográfica de 2021 , dirigida por Steven Spielberg , también fue nominada al premio de la Academia a la Mejor película, junto con seis nominaciones adicionales, ganando como Mejor actriz de reparto .
En 1949, Jerome Robbins se acercó a Leonard Bernstein y Arthur Laurents para colaborar en una adaptación musical contemporánea de Romeo y Julieta . [4] Propuso que la trama se centrara en el conflicto entre una familia católica irlandesa y una familia judía que vivía en el Lower East Side de Manhattan , [4] durante la temporada de Pascua . La niña había sobrevivido al Holocausto y emigrado de Israel; el conflicto se centraría en el antisemitismo de los "Jets" católicos hacia los "Emeralds" judíos (un nombre que se abrió camino en el guion como referencia). [5] Ansioso por escribir su primer musical, Laurents aceptó de inmediato. Bernstein quería presentar el material en forma de ópera, pero Robbins y Laurents se resistieron a la sugerencia. Describieron el proyecto como "teatro lírico", y Laurents escribió un primer borrador que llamó East Side Story . Solo después de completarlo, el grupo se dio cuenta de que era poco más que una musicalización de temas que ya habían sido tratados en obras como Abie's Irish Rose . Cuando Robbins decidió abandonar, los tres hombres siguieron caminos separados y la pieza quedó archivada durante casi cinco años. [6] [7]
En 1955, el productor teatral Martin Gabel estaba trabajando en una adaptación teatral de la novela Serenata de James M. Cain , sobre un cantante de ópera que se da cuenta de que es homosexual, e invitó a Laurents a escribir el libro. Laurents aceptó y sugirió que Bernstein y Robbins se unieran al equipo creativo. Robbins sintió que si los tres iban a unir fuerzas, deberían regresar a East Side Story , y Bernstein estuvo de acuerdo. Laurents, sin embargo, estaba comprometido con Gabel, quien le presentó al joven compositor/letrista Stephen Sondheim . Sondheim audicionó tocando la banda sonora de Saturday Night , su musical que estaba programado para estrenarse en otoño. A Laurents le gustó la letra, pero no le impresionó la música. A Sondheim no le gustó la opinión de Laurents. Serenata finalmente fue archivada. [8]
Laurents fue contratado pronto para escribir el guion de una nueva versión de la película de Greta Garbo de 1934, The Painted Veil, para Ava Gardner . Mientras estaba en Hollywood, contactó con Bernstein, que estaba en la ciudad dirigiendo en el Hollywood Bowl . Los dos se conocieron en el Beverly Hills Hotel y la conversación giró en torno a las bandas de delincuentes juveniles, un fenómeno social bastante reciente que había recibido una gran cobertura en las portadas de los periódicos matutinos debido a una guerra territorial chicana . Bernstein sugirió que reelaboraran East Side Story y la ambientaran en Los Ángeles, pero Laurents sintió que estaba más familiarizado con los puertorriqueños en los Estados Unidos y Harlem que con los mexicano-estadounidenses y Olvera Street . Los dos contactaron con Robbins, que estaba entusiasmado con un musical con un ritmo latino. Llegó a Hollywood para coreografiar las secuencias de baile de la película de 1956 El rey y yo , y él y Laurents comenzaron a desarrollar el musical mientras trabajaban en sus respectivos proyectos, manteniéndose en contacto con Bernstein, que había regresado a Nueva York. Cuando el productor de The Painted Veil reemplazó a Gardner por Eleanor Parker y le pidió a Laurents que revisara su guion teniendo a ella en mente, se retiró de la película, lo que le dejó libre para dedicar todo su tiempo al musical teatral. [9] Bernstein y Laurents, que habían sido incluidos en la lista negra por supuestas actividades comunistas, trabajaron con Robbins a pesar de que había cooperado con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . [10]
En la ciudad de Nueva York, Laurents fue a la fiesta de apertura de una nueva obra de Ugo Betti . Allí conoció a Sondheim, quien había escuchado que East Side Story , ahora retitulada West Side Story , estaba de nuevo en marcha. Bernstein había decidido que necesitaba concentrarse únicamente en la música, y él y Robbins habían invitado a Betty Comden y Adolph Green a escribir la letra, pero el equipo optó por trabajar en Peter Pan en su lugar. Laurents le preguntó a Sondheim si estaría interesado en abordar la tarea. Inicialmente se resistió, porque estaba decidido a escribir la banda sonora completa para su próximo proyecto ( Saturday Night había sido descartada). Pero Oscar Hammerstein lo convenció de que se beneficiaría de la experiencia, y aceptó. [11] Mientras tanto, Laurents había escrito un nuevo borrador del libro cambiando los antecedentes de los personajes: el protagonista masculino, una vez un estadounidense de origen irlandés, ahora era de ascendencia polaca e irlandesa, y la protagonista femenina, anteriormente judía, se había convertido en puertorriqueña. [12]
El libro original que Laurents escribió se apegaba mucho a Romeo y Julieta , pero los personajes basados en Rosalina de Shakespeare y los padres de los amantes condenados fueron eliminados desde el principio. Más tarde, las escenas relacionadas con Julieta fingiendo su muerte y suicidándose también fueron eliminadas. El lenguaje planteaba un problema; las blasfemias eran poco comunes en el teatro en ese momento, y las expresiones del argot se evitaban por temor a que estuvieran anticuadas para cuando se estrenara la producción. Laurents finalmente inventó lo que sonaba como un lenguaje callejero real pero en realidad no lo era: "corten el frabba-jabba", por ejemplo. [13] Sondheim convirtió largos pasajes de diálogo, y a veces solo una frase simple como "Un chico como ese mataría a tu hermano", en letras. Con la ayuda de Oscar Hammerstein, Laurents convenció a Bernstein y Sondheim para que trasladaran "One Hand, One Heart", que consideraba demasiado prístina para la escena del balcón, a la escena ambientada en la tienda de novias, y como resultado, se escribió "Tonight" para reemplazarla. Laurents consideró que era necesario aliviar la tensión que se estaba acumulando para aumentar el impacto del trágico desenlace de la obra, por lo que se añadió un elemento de alivio cómico en la forma del oficial Krupke en el segundo acto. No obtuvo votos suficientes por otras cuestiones: sintió que las letras de " America " y " I Feel Pretty " eran demasiado ingeniosas para los personajes que las cantaban, pero se quedaron en la partitura y resultaron ser las favoritas del público. Se añadió otra canción, "Kid Stuff", y se eliminó rápidamente durante la prueba en Washington, DC, cuando Laurents convenció a los demás de que estaba ayudando a inclinar la balanza del espectáculo hacia una comedia musical típica. [14]
Bernstein compuso West Side Story y Candide al mismo tiempo, lo que dio lugar a algunos cambios de material entre las dos obras. [15] El dueto de Tony y Maria, "One Hand, One Heart", estaba pensado originalmente para Cunegunda en Candide . La música de " Gee, Officer Krupke " fue extraída de la escena de Venecia en Candide . [16] Laurents explicó el estilo por el que finalmente se decidió el equipo creativo:
Así como Tony y María, nuestros Romeo y Julieta, se distinguen de los demás niños por su amor, nosotros hemos intentado diferenciarlos aún más por su lenguaje, sus canciones, su movimiento. Siempre que ha sido posible en el espectáculo, hemos intentado intensificar las emociones o articular la adolescencia inarticulada a través de la música, las canciones o el baile. [17]
El espectáculo estaba casi terminado en el otoño de 1956, pero casi todos los miembros del equipo creativo necesitaban cumplir con otros compromisos primero. Robbins estuvo involucrado en Bells Are Ringing , luego Bernstein con Candide , y en enero de 1957 A Clearing in the Woods , la última obra de Laurents, se estrenó y cerró rápidamente. [18] Cuando una audición de patrocinadores no logró recaudar dinero para West Side Story a fines de la primavera de 1957, solo dos meses antes de que el espectáculo comenzara los ensayos, la productora Cheryl Crawford se retiró del proyecto. [19] Todos los demás productores ya habían rechazado el espectáculo, considerándolo demasiado oscuro y deprimente. Bernstein estaba abatido, pero Sondheim convenció a su amigo Hal Prince , que estaba en Boston supervisando la prueba fuera de la ciudad del nuevo musical de George Abbott New Girl in Town , para que leyera el guion. A Prince le gustó, pero decidió pedirle su opinión a Abbott, su mentor de toda la vida, y Abbott le aconsejó que la rechazara. Prince, consciente de que Abbott era la principal razón por la que New Girl estaba en problemas, decidió ignorarlo y él y su socio productor Robert E. Griffith volaron a Nueva York para escuchar la banda sonora. [20] En sus memorias, Prince recordó: "Sondheim y Bernstein se sentaron al piano y tocaron la música, y pronto estaba cantando junto con ellos". [16]
Prince comenzó a recortar el presupuesto y a recaudar dinero. Robbins anunció entonces que no quería coreografiar el espectáculo, pero cambió de opinión cuando Prince aceptó un período de ensayo de baile de ocho semanas (en lugar de las cuatro habituales), ya que iba a haber más baile en West Side Story que en cualquier espectáculo anterior de Broadway, [16] y permitió a Robbins contratar a Peter Gennaro como su asistente. [21] Originalmente, al considerar el reparto, Laurents quería a James Dean para el papel principal de Tony, pero el actor murió pronto. Sondheim encontró a Larry Kert y Chita Rivera , quienes crearon los papeles de Tony y Anita, respectivamente. Conseguir el trabajo en el escenario todavía no era fácil. Bernstein dijo:
Todo el mundo nos decía que [ West Side Story ] era un proyecto imposible... Y nos decían que nadie iba a ser capaz de cantar en cuartas aumentadas , como en "Ma-ri-a"... Además, decían que la banda sonora era demasiado estridente para la música pop... Además, ¿quién quería ver un espectáculo en el que el telón del primer acto baja sobre dos cadáveres tirados en el escenario?... Y luego teníamos el problema realmente difícil de elegir a los actores, porque los personajes tenían que ser capaces no sólo de cantar, sino también de bailar y actuar y parecer adolescentes. Al final, algunos de los actores eran adolescentes, algunos tenían 21 años, algunos tenían 30 pero parecían de 16. Algunos eran cantantes maravillosos pero no sabían bailar muy bien, o viceversa... y si podían hacer ambas cosas, no podían actuar. [22]
Durante todo el período de ensayos, los periódicos de Nueva York se llenaron de artículos sobre la guerra de pandillas, lo que mantuvo actualizada la trama del espectáculo. Robbins mantuvo separados a los miembros del elenco que interpretaban a los Sharks y los Jets para disuadirlos de socializar entre sí y recordó a todos la realidad de la violencia de pandillas publicando noticias en el tablón de anuncios detrás del escenario. [23] Robbins quería un realismo crudo de su elenco vestido con zapatillas y jeans. Le dio al conjunto más libertad de la que se les había dado anteriormente a los bailarines de Broadway para interpretar sus papeles, y los bailarines estaban encantados de ser tratados como actores en lugar de solo cuerpos coreografiados. [24] A medida que avanzaban los ensayos, Bernstein luchó por mantener su partitura junta, ya que otros miembros del equipo le pidieron que cortara cada vez más los pasajes "operísticos" amplios o complejos. [16] Columbia Records inicialmente se negó a grabar el álbum del elenco , diciendo que la partitura era demasiado deprimente y demasiado difícil. [5]
Hubo problemas con los diseños de Oliver Smith . Sus fondos pintados eran impresionantes, pero los decorados eran, en su mayor parte, de aspecto descuidado o demasiado estilizados. Prince se negó a gastar dinero en nuevas construcciones, y Smith se vio obligado a mejorar lo que tenía lo mejor que pudo con muy poco dinero para hacerlo. [25] La presentación previa a Broadway en Washington, DC, fue un éxito crítico y comercial, aunque ninguna de las reseñas mencionó a Sondheim, que figuraba como coautor de las letras, que se vio eclipsado por el más conocido Bernstein. Bernstein eliminó magnánimo su nombre como coautor de las letras, aunque Sondheim no estaba seguro de querer recibir el crédito exclusivo por lo que consideraba contribuciones demasiado floridas de Bernstein. Robbins exigió y recibió un crédito como "Concebido por", y lo utilizó para justificar la toma de decisiones importantes con respecto a los cambios en el espectáculo sin consultar a los demás. Como resultado, para la noche de estreno en Broadway, ninguno de sus colaboradores estaba hablando con él. [26]
Se rumorea que mientras Bernstein estaba fuera tratando de arreglar el musical Candide , Sondheim escribió parte de la música para West Side Story , y que la facturación de Bernstein como co-letrista desapareció misteriosamente de los créditos de West Side Story durante la prueba, presumiblemente como compensación. [27] Sin embargo, Steven Suskin escribe en Show Tunes que "a medida que avanzaba la escritura y el alcance de las contribuciones líricas de Bernstein se hizo menor, el compositor acordó rescindir su crédito. ... Contrariamente a los rumores, Sondheim no escribió música para el espectáculo; su única contribución fue en 'Something's Coming'", donde desarrolló la tensión principal del coro a partir de la música que Bernstein escribió para el verso. [28]
Dos pandillas rivales de adolescentes, [29] los Jets (estadounidenses blancos) y los Sharks ( puertorriqueños ), luchan por el control de su vecindario en el Upper West Side de Manhattan (Prólogo). Los oficiales de policía Krupke y el teniente Schrank les advierten que dejen de pelear en su ronda. La policía persigue a los Sharks y luego los Jets planean cómo pueden asegurar su continuo dominio de la calle. El líder de los Jets, Riff, sugiere organizar una pelea con los Sharks. Planea desafiar a Bernardo, el líder de los Sharks, esa noche en el baile del vecindario. Riff quiere convencer a su mejor amigo y ex miembro de los Jets, Tony, para que se reúna con los Jets en el baile. Algunos de los Jets no están seguros de su lealtad, pero Riff se mantiene firme en que Tony sigue siendo uno de ellos ("Jet Song"). Riff se encuentra con Tony mientras trabaja en Doc's Drugstore para persuadirlo de que vaya. Tony inicialmente se niega, pero Riff lo convence. Tony está convencido de que algo importante está a la vuelta de la esquina (" Something's Coming ").
María trabaja en una tienda de novias con Anita, la novia de su hermano Bernardo. María acaba de llegar de Puerto Rico para su matrimonio arreglado con Chino, un amigo de Bernardo. María le confiesa a Anita que no está enamorada de Chino. Anita le hace a María un vestido para que lo use en el baile del barrio.
En el baile, después de las presentaciones, los adolescentes comienzan a bailar; pronto se convoca un baile de desafío ("Baile en el gimnasio"), durante el cual Tony y María (que no participan en el baile de desafío) se ven al otro lado de la habitación y se sienten atraídos el uno por el otro. Bailan juntos, olvidando la tensión en la habitación, y se enamoran, pero Bernardo aleja a su hermana de Tony y la envía a casa. Riff y Bernardo acuerdan reunirse para un Consejo de Guerra en Doc's, una farmacia que se considera terreno neutral, pero mientras tanto, un Tony enamorado y feliz encuentra el edificio de María y le da una serenata afuera de su dormitorio (" Maria "). Ella aparece en su escalera de incendios, y los dos profesan su amor mutuo (" Esta noche "). Mientras tanto, Anita, Rosalía y las otras chicas Tiburón discuten las diferencias entre el territorio de Puerto Rico y los Estados Unidos de América continentales, con Anita defendiendo a Estados Unidos y Rosalía anhelando a Puerto Rico (" América ").
Los Jets se ponen nerviosos mientras esperan a los Sharks dentro de la farmacia de Doc. Riff los ayuda a liberar su agresividad (" Cool "). Los Sharks llegan para discutir las armas que se usarán en la pelea. Tony sugiere "una pelea justa" (solo a puñetazos), a lo que los líderes acceden, a pesar de las protestas de los demás miembros. Bernardo cree que peleará con Tony, pero debe conformarse con pelear con Diesel, el segundo al mando de Riff. A esto le sigue un monólogo del ineficaz teniente Schrank que intenta averiguar la ubicación de la pelea. Tony le cuenta a Doc sobre María. Doc está preocupado por ellos, mientras que Tony está convencido de que nada puede salir mal; está enamorado.
Al día siguiente, María está de muy buen humor en la tienda de novias, ya que espera volver a ver a Tony, pero se desanima cuando se entera de la pelea que se avecina por parte de Anita. Cuando Tony llega, María insiste en que debe detener la pelea por completo, a lo que él accede. Antes de irse, sueñan con su boda (" One Hand, One Heart "). Tony, María, Anita, Bernardo y los Sharks, y Riff y los Jets anticipan los eventos que vendrán esa noche (" Tonight Quintet "). Las pandillas se reúnen debajo de la carretera y, cuando comienza la pelea entre Bernardo y Diesel, Tony llega e intenta detenerla. Aunque Bernardo se burla y provoca a Tony, ridiculizando su intento de hacer las paces, Tony mantiene la compostura. Cuando Bernardo empuja a Tony, Riff lo golpea en defensa de Tony. Los dos sacan sus navajas y se pelean ("The Rumble"). Tony intenta intervenir, lo que inadvertidamente lleva a Riff a ser apuñalado fatalmente por Bernardo. Tony mata a Bernardo en un ataque de ira, lo que a su vez provoca una pelea campal como la pelea del Prólogo. Se oye el sonido de las sirenas de la policía que se acercan y todos se dispersan, excepto Tony, que se queda en estado de shock por lo que ha hecho. La marimacho Anybodys, que desea obstinadamente poder convertirse en Jet, le dice a Tony que huya de la escena en el último momento y huye con los cuchillos. Solo quedan los cuerpos de Riff y Bernardo.
Felizmente inconsciente de que se ha producido el altercado con consecuencias fatales, María canta alegremente a sus amigas Rosalía, Teresita y Francisca que está enamorada (" Me siento bonita "). Chino trae la noticia de que Tony ha matado a Bernardo y luego se va. María reza para que lo que le ha dicho sea una mentira. Tony llega a ver a María y ella inicialmente le golpea el pecho con rabia, pero todavía lo ama. Planean huir juntos. Cuando las paredes del dormitorio de María desaparecen, se encuentran en un mundo de ensueño y paz (" En algún lugar ").
Dos de los Jets, A-Rab y Baby John, son atacados por el oficial Krupke, pero logran escapar de él. Se encuentran con el resto de la pandilla. Para animarse, se burlan de Krupke y los otros adultos que no los entienden (" Vaya, oficial Krupke "). Anybodys llega y les dice a los Jets que ha estado espiando a los puertorriqueños; ha descubierto que Chino tiene un arma y está buscando a Tony. La pandilla se separa para encontrar a Tony y protegerlo. Action ha tomado el mando; acepta a Anybodys en los Jets y la incluye en la búsqueda.
Anita llega al apartamento de María, afligida. Tony se va y le dice a María que se reúna con él en casa de Doc para poder huir al campo. A pesar de sus intentos de ocultarlo, Anita ve que Tony ha estado con María y lanza una diatriba furiosa contra él (" A Boy Like That "). María contraataca diciéndole lo poderoso que es el amor ("I Have a Love"), y Anita se da cuenta de que María ama a Tony tanto como había amado a Bernardo. Admite que Chino tiene un arma y está buscando a Tony. El teniente Schrank llega para interrogar a María sobre la muerte de su hermano, y Anita acepta ir a casa de Doc para advertirle a Tony que María llegará tarde. Desafortunadamente, los Jets, que han encontrado a Tony, se han reunido en casa de Doc y se burlan de Anita con insultos racistas y finalmente intentan violarla. Doc llega y los detiene. Furiosa, Anita entrega con rencor el mensaje equivocado, diciéndoles a los Jets que Chino ha matado a tiros a María.
Doc le cuenta la noticia a Tony, que ha estado soñando con irse al campo para tener hijos con María. Sintiendo que ya no hay nada por lo que vivir, Tony se va a buscar a Chino, rogándole que le dispare también a él. Justo cuando Tony ve a María con vida, Chino llega y le dispara a Tony. Los Jets, los Sharks y los adultos se reúnen alrededor de los amantes. María sostiene a Tony en sus brazos (y canta una breve y tranquila repetición de "Somewhere") mientras muere. Enfadados por la muerte de otro amigo, los Jets se mueven hacia los Sharks, pero María toma el arma de Chino y les dice a todos que "todos [ellos]" mataron a Tony y a los demás por su odio mutuo, y "Ahora yo también puedo matar, porque ahora tengo odio", grita. Sin embargo, no puede disparar el arma y la deja caer, llorando de dolor. Poco a poco, todos los miembros de ambas bandas se reúnen a ambos lados del cuerpo de Tony, lo que demuestra que la disputa ha terminado. Los Jets y los Tiburones forman una procesión y juntos se llevan a Tony, siendo María la última en la procesión.
Notas
Después de las pruebas en Washington, DC y Filadelfia a partir de agosto de 1957, la producción original de Broadway se estrenó en el Winter Garden Theatre el 26 de septiembre de [34] con críticas positivas. La producción fue dirigida y coreografiada por Jerome Robbins , orquestada por Sid Ramin e Irwin Kostal , y producida por Robert E. Griffith y Harold Prince , con iluminación diseñada por Jean Rosenthal . El elenco estaba protagonizado por Larry Kert como Tony, Carol Lawrence como María, Chita Rivera como Anita y David Winters como Baby John. [35] Los otros miembros notables del elenco en la producción original fueron: Riff: Michael Callan , A-Rab: Tony Mordente , Big Deal: Martin Charnin , Gee-Tar: Tommy Abbott , Chino: Jamie Sanchez , Rosalia: Marilyn Cooper , Consuela [ sic ]: Reri Grist , Doc: Art Smith y Francisca: Elizabeth Taylor . [36] La producción cerró el 27 de junio de 1959, después de 732 funciones. [35] Robbins ganó el premio Tony al mejor coreógrafo y Oliver Smith ganó el Tony al mejor diseñador escénico. También fueron nominados Carol Lawrence como mejor actriz de reparto en un musical, Max Goberman como mejor director y conductor musical e Irene Sharaff como mejor diseño de vestuario. [35] Carol Lawrence recibió el premio Theatre World de 1958 .
La gira nacional de la producción comenzó el 1 de julio de 1959 en Denver y luego se representó en Los Ángeles, San Francisco, Chicago, Detroit, Cincinnati, Cleveland, Baltimore, Filadelfia y Boston. Regresó al Winter Garden Theater de Nueva York en abril de 1960 para otras 249 funciones, que finalizaron en diciembre. [37]
Una producción de 1958 en la Ópera de Manchester se trasladó a Londres, donde se estrenó en el Teatro de Su Majestad en el West End el 12 de diciembre y se mantuvo en cartel hasta junio de 1961 con un total de 1.039 representaciones. Robbins dirigió y coreografió, y fue co-coreografiada por Peter Gennaro , con escenografía de Oliver Smith. Los artistas destacados fueron George Chakiris , quien ganó un premio de la Academia como Bernardo en la versión cinematográfica de 1961, como Riff, Marlys Watters como María, Don McKay como Tony y Chita Rivera repitiendo su papel de Broadway como Anita. [38] David Holliday , que había estado interpretando a Gladhand desde el estreno en Londres, asumió el papel de Tony.
El Teatro Shaftesbury, que había sido remodelado , reabrió sus puertas con una representación de West Side Story desde el 19 de diciembre de 1974 hasta mediados de 1975. Fue dirigido por Bill Kenwright , coreografiado por Roger Finch y protagonizado por Lionel Morton como Tony y Christiana Matthews como María. [39] Una producción londinense se originó en el Teatro Leicester Haymarket a principios de 1984 y se trasladó el 16 de mayo al Teatro Her Majesty's. Cerró el 28 de septiembre de 1985. La producción de Broadway de 1980 fue recreada por Tom Abbott. El elenco estaba protagonizado por Steven Pacey como Tony y Jan Hartley como María. Maxine Gordon era Anybodys. [33]
En 1997 comenzó una gira nacional por el Reino Unido, protagonizada por David Habbin como Tony, Katie Knight Adams como Maria y Anna-Jane Casey como Anita. La producción se trasladó al West End de Londres, donde se estrenó en el Prince Edward Theatre en octubre de 1998 y luego al Prince of Wales Theatre , donde cerró en enero de 2000. Posteriormente, la producción realizó una segunda gira por el Reino Unido. [40]
Una producción en el Curve Theatre , protagonizada por Jamie Muscato como Tony y Adriana Ivelisse como María, se realizó del 23 de noviembre de 2019 al 11 de enero de 2020. [41]
El 14 de febrero de 1980 se estrenó en el Teatro Minskoff una nueva versión de Broadway que cerró el 30 de noviembre, tras 333 representaciones. Fue dirigida y coreografiada por Robbins, con las escenas del libro codirigidas por Gerald Freedman ; producida por Gladys Nederlander y Tom Abbott; Lee Theodore colaboró en la reproducción de la coreografía. [42] Se utilizaron los diseños originales de escenografía, iluminación y vestuario. Fue protagonizada por Ken Marshall como Tony, Josie de Guzman como Maria y Debbie Allen como Anita. Tanto de Guzman como Allen recibieron nominaciones al premio Tony como Mejor Actriz Destacada en un Musical, y el musical fue nominado como Mejor Reproducción (Obra o Musical). Allen ganó el Premio Drama Desk como Actriz Destacada Destacada en un Musical. Otros miembros notables del reparto fueron Brent Barrett como Diesel, Harolyn Blackwell como Francisca, Stephen Bogardus como Mouth Piece y Reed Jones como Big Deal.
La producción de Minskoff posteriormente inauguró el Festival Nervi en Génova , Italia, en julio de 1981 con Josie de Guzmán como María y Brent Barrett como Tony. [43]
En 2007, Arthur Laurents declaró: "He encontrado una manera de hacer [ West Side Story ] que la hará absolutamente contemporánea sin cambiar una palabra o una nota". [44] Dirigió una producción pre-Broadway de West Side Story en el National Theatre en Washington, DC, que se realizó desde el 15 de diciembre de 2008 hasta el 17 de enero de 2009. La reposición en Broadway comenzó con preestrenos en el Palace Theatre el 23 de febrero de 2009 y se inauguró el 19 de marzo. [45] [46] La producción entretejió letras y diálogos en español con el libreto en inglés. Las traducciones son del ganador del premio Tony Lin-Manuel Miranda . Laurents dijo: "El teatro musical y las convenciones culturales de 1957 hicieron que fuera casi imposible que los personajes tuvieran autenticidad. Cada miembro de ambas bandas siempre fue un asesino potencial incluso entonces. Ahora realmente lo serán. Solo Tony y Maria intentan vivir en un mundo diferente". [47] [48] [49] En agosto de 2009, algunas de las letras de «A Boy Like That» («Un hombre así») y «I Feel Pretty» («Me siento hermosa»), que anteriormente se cantaban en español en el renacimiento, se cambiaron de nuevo al inglés original. Las letras en español cantadas por los Sharks en «Tonight» (Quinteto) permanecieron en español. [50] El elenco contó con Matt Cavenaugh como Tony, Josefina Scaglione como María y Karen Olivo como Anita. [51] Olivo ganó el premio Tony a la mejor actriz de reparto , mientras que Scaglione fue nominada al premio a la mejor actriz principal . [52] [53] Jeremy Jordan más tarde fue un suplente como Tony. [54] La grabación del elenco ganó el premio Grammy al mejor álbum de espectáculo musical . [55] En julio de 2010, los productores redujeron el tamaño de la orquesta, reemplazando a cinco músicos con un sintetizador fuera del escenario. [56] La producción cerró el 2 de enero de 2011, después de 748 funciones y 27 preestrenos. [57] La reposición vendió 1.074.462 entradas en Broadway en el transcurso de casi dos años [58] y fue un éxito financiero. [59]
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Una reposición en Broadway de West Side Story comenzó con preestrenos el 10 de diciembre de 2019 y se inauguró oficialmente el 20 de febrero de 2020 en el Broadway Theatre . [60] [61] Fue dirigida por Ivo van Hove , con coreografía de Anne Teresa De Keersmaeker [62] y fue producida por Scott Rudin , Barry Diller y David Geffen . El elenco incluyó a Shereen Pimentel como María, Isaac Cole Powell como Tony, Amar Ramasar como Bernardo, Thomas Jay Ryan como el teniente Schrank y Yesenia Ayala como Anita. El diseño escénico y de iluminación estuvo a cargo de Jan Versweyveld , con vestuario de An d'Huys. [60]
La producción cortó la canción "I Feel Pretty" y redujo el libro a una hora y cuarenta y cinco minutos (sin intermedio). [63] El escenario fue "vagamente actualizado al presente", y la dirección estaba "decidida a apagar cualquier ligereza que pudiera moderar la tragedia total que vendría". [64] La coreografía original de ballet, chasqueando los dedos, fue reemplazada por bailes fanfarrones, hip-hop y con influencia latina. El escenario consistía principalmente en pantallas grandes que mostraban videos, varios miembros del elenco llevaban iPhones y los Jets no eran todos blancos. [65] Algunos espectadores sintieron que el escenario convirtió el teatro en un cine, pero el crítico Charles McNulty argumentó que tejió la tecnología en un "trabajo de actuación multimedia que desafía nuestro vocabulario habitual". [63] La producción también recibió críticas por su casting de Ramasar, quien había sido acusado de comportamiento sexual inapropiado y fue despedido del New York City Ballet y suspendido de Carousel , así como por la puesta en escena gráfica del asalto de los Jets y el intento de violación de Anita que, en conjunto, "envía un mensaje de que los cuerpos de las mujeres son daños colaterales en el éxito artístico masculino". [66] El casting de los Jets afroamericanos por parte de Van Hove, "peligrosamente, desvía nuestro enfoque del problema duradero de la violencia supremacista blanca". [67] Si bien elogió al elenco, a excepción de Ramasar, Alexandra Schwartz, escribiendo en The New Yorker , sintió que el uso de los videos "empequeñece a los actores con sus propias imágenes gigantescas... la técnica es banal", mientras que el casting mixto de los Jets crea "una ironía amarga e involuntaria en el contexto de la historia afroamericana". [64]
El 11 de marzo de 2020 fue la última presentación del espectáculo antes de que se suspendiera la producción debido a la pandemia de COVID-19 . Debido a su fecha de estreno, no fue elegible para ser considerado para el premio Tony 2020. [68] La producción no volvió a abrir, por lo que su recorrido total fue de 78 preestrenos y 24 funciones. [69]
La producción de la New York City Center Light Opera Company se realizó durante un tiempo limitado de 31 funciones desde el 8 de abril hasta el 3 de mayo de 1964. El elenco incluía a Don McKay (Tony), Julia Migenes (Maria) y Luba Lisa (Anita). Fue puesta en escena por Gerald Freedman con coreografía reeditada por Tom Abbott. [70] La producción del Musical Theater of Lincoln Center y Richard Rodgers se inauguró en el New York State Theater , Lincoln Center, en junio de 1968 y cerró en septiembre después de 89 funciones. La dirección y la coreografía fueron reproducidas por Lee Theodore, y la escenografía estuvo a cargo de Oliver Smith. Tony fue interpretado por Kurt Peterson, con Victoria Mallory como Maria. [71] Una gira por Estados Unidos en 1987 estuvo protagonizada por Jack Wagner como Tony, con Valarie Pettiford como Anita y fue dirigida por Alan Johnson . [72]
En 2002 se produjo una gira nacional dirigida por Alan Johnson. [73] Una gira nacional de la reposición de Broadway de 2009 comenzó en octubre de 2010 en el Teatro Fisher en Detroit, Michigan, y estuvo de gira durante dos temporadas. [74] [75] El elenco incluyó a Kyle Harris como Tony y Ali Ewoldt como María. [76] La Ópera Lírica de Chicago presentó el musical en 2019 y nuevamente en 2023, dirigido por Francesca Zambello y coreografiado por Joshua Bergasse ; Ryan McCartan interpretó a Tony. [77]
El musical también ha sido adaptado para ser interpretado como Deaf Side Story utilizando tanto inglés como lenguaje de señas americano , con tiburones sordos y Jets oyentes. [78]
La primera producción australiana se estrenó en octubre de 1960 en el Princess Theatre de Melbourne, antes de realizar una gira por el Tivoli Theatre de Sídney en febrero de 1961. Las giras australianas posteriores se han realizado en 1983, 1994, 2010 [79] y dos veces en 2019. [80] Regresó a Handa Opera en el puerto de Sídney en 2024. [81]
El Staatstheater Nürnberg presentó la primera producción alemana en 1972 en una traducción alemana de Marcel Prawy [82] que se había utilizado para la primera puesta en escena austriaca en 1968 en la Volksoper de Viena con Julia Migenes y Adolf Dallapozza , dirigidos por Lawrence Leonard . [83] La primera producción de Alemania del Este tuvo lugar en Leipzig en 1984 con Dagmar Schellenberger y Stephan Spiewok y la Orquesta de la Gewandhaus . [83]
Una producción de Hong Kong de 2000 con letras en cantonés presentó a Paul Wong como Tony en la plaza al aire libre del Centro Cultural de Hong Kong . [84] El Stratford Shakespeare Festival de Canadá presentó West Side Story en 1999, protagonizada por Tyley Ross como Tony y Ma-Anne Dionisio como Maria, y nuevamente en 2009, [85] El Festival Bregenz de Austria presentó el musical en la traducción alemana de Prawy en 2003 y 2004, dirigido por Francesca Zambello , seguido de una gira alemana. [86] Una gira internacional (2005-2010), dirigida y coreografiada por Joey McKneely, se presentó en Tokio, París, Austria, Suiza, Alemania, Singapur, São Paulo, Francia, Taiwán, China, Italia, Róterdam y España. [87] [88]
El Teatro Globus de Novosibirsk presentó el musical en Rusia en 2007 con el director Keith Clark , un ex alumno de Bernstein, quien también dirigió la producción de Moscú de 2010. [89] Una adaptación en francés, traducida por Philippe Gobeille, se estrenó en Montreal , Quebec, en marzo de 2008. [90] Una versión filipina se presentó en 2008 en el Teatro Meralco . Contó con Christian Bautista como Tony, Karylle y Joanna Ampil como María. [91] En 2011, una producción en Lima fue producida por "Preludio Asociación Cultural" con Marco Zunino como Tony, Rossana Fernández-Maldonado como María, Jesús Neyra como Bernardo, Tati Alcántara como Anita y Joaquín de Orbegoso como Riff. [92]
Una producción japonesa se realizó desde noviembre de 2019 hasta enero de 2020, en el IHI Stage Around Tokyo, con un elenco doble con Mamoru Miyano y Shouta Aoi como Tony, y Kii Kitano y Rena Sasamoto como María, con Suzuko Mimori como Anita, Ryuji Kamiyama como Riff y Masataka Nakagauchi como Bernardo. [93]
Una producción surcoreana se realizará desde noviembre de 2022 hasta febrero de 2023 en el Centro de Arte Chungmu en Seúl. [94] Kim Junsu , Go Eunsung y Park Kanghyun son elegidos como Tony, con Lee Jisoo y Han Jae-ah como María y Jung Taekwoon como Riff. [95]
Las innovaciones de los creadores en danza, música y estilo teatral provocaron reacciones entusiastas de los críticos. Walter Kerr escribió en el New York Herald Tribune el 27 de septiembre de 1957: [96]
La lluvia radiactiva de West Side Story debe estar todavía cayendo sobre Broadway esta mañana. El director, coreógrafo y creador de ideas Jerome Robbins ha creado y luego destruido los patrones de baile más salvajes, inquietos y electrizantes que hemos visto en una docena de temporadas... el espectáculo avanza con un rugido catastrófico sobre las escaleras de incendios en forma de telaraña, los caballetes en sombras y los campos de batalla de tierra de una gran disputa urbana... hay una nueva emoción en la siguiente debacle, y en la siguiente. Cuando un líder de una banda aconseja a sus compinches que se lo tomen con calma, la intolerable tensión entre un esfuerzo por controlar y los impulsos instintivos de estos asesinos potenciales es punzantemente gráfica. Cuando los cuchillos salen a la luz y los cuerpos empiezan a volar alocadamente por el espacio bajo nubes de suero de leche, la emoción visual es sobrecogedora... Bernstein se ha permitido unos momentos de melodía grácil y prolongada: en una anhelante "María", en la silenciosa línea descendente de "Tonight", en la melancólica declaración de "I Have a Love". Pero en general ha servido a las necesidades de la trilladora en escena... Cuando el héroe Larry Kert está pisoteando la insistencia visionaria de "Something's Coming", tanto la música como la tumultuosa historia reciben su merecido. De lo contrario, es la narrativa bailada la que adquiere una prioridad urgente...
Las demás reseñas se sumaron en general a la especulación sobre cómo la nueva obra influiría en el curso del teatro musical. Un ejemplo típico fue la reseña de John Chapman en el New York Daily News del 27 de septiembre de 1957, titulada: " West Side Story, un drama musical espléndido y supermoderno".
El teatro americano dio un paso adelante cuando la firma Griffith & Prince presentó West Side Story en el Winter Garden anoche. Se trata de un nuevo y audaz tipo de teatro musical, una ópera de Manhattan con máquina de discos. Para mí es extraordinariamente emocionante... la manera de contar la historia es una provocativa y artística mezcla de música, danza y trama, y la música y el baile son magníficos. En [la partitura] hay el dinamismo, la vitalidad, la inquietud y la dulzura de nuestra ciudad. Retoma el idioma musical americano donde lo dejó cuando murió George Gershwin . Es fascinantemente complicada y melódicamente cautivadora, y marca la progresión de un compositor admirable...
La revista Time encontró el baile y la guerra de pandillas más atractivos que la historia de amor y señaló que el hecho de que el espectáculo ponga la coreografía en primer plano puede resultar un hito en la historia del drama musical. [97] Un escritor señaló: "La historia apelaba a la corriente subyacente de rebelión contra la autoridad de la sociedad que surgió en películas de la década de 1950 como Rebelde sin causa ... La enérgica coreografía de Robbins y la gran banda sonora de Bernstein acentuaron las letras satíricas y duras de Sondheim, y la captura de Laurents de la voz enojada de la juventud urbana. La obra fue criticada por glorificar a las pandillas, y su representación de los puertorriqueños y la falta de un reparto latino auténtico fueron debilidades. [98] Sin embargo, el mismo escritor comentó que la canción "América" muestra el triunfo del espíritu sobre los obstáculos que a menudo enfrentan los inmigrantes. El musical también destacó su descripción de la juventud con problemas y los efectos devastadores de la pobreza y el racismo. La delincuencia juvenil se considera una enfermedad de la sociedad: "¡Nadie quiere a un tipo con una enfermedad social!" El escritor concluyó: "En la cúspide de la década de 1960, la sociedad estadounidense, aún recuperándose de la enorme agitación de la Segunda Guerra Mundial, buscaba estabilidad. y control". [98]
La partitura de Bernstein para West Side Story combina "jazz, ritmos latinos, ritmos sinfónicos y convenciones de comedia musical de maneras innovadoras para Broadway". [99] Fue orquestada por Sid Ramin e Irwin Kostal siguiendo instrucciones detalladas de Bernstein, quien luego escribió revisiones en su manuscrito (el original, profusamente anotado por Ramin, Kostal y Bernstein, se encuentra en la Biblioteca de Libros Raros y Manuscritos de la Universidad de Columbia). [100] Ramin, Kostal y Bernstein están considerados como los orquestadores del espectáculo. La orquesta original estaba compuesta por 31 músicos: una gran orquesta de foso de Broadway mejorada para incluir 5 percusionistas, un guitarrista y un pianista/ celesta . [101]
En 1960, Bernstein preparó una suite de música orquestal del espectáculo, las Danzas Sinfónicas de West Side Story . Consta de nueve movimientos : Prólogo ( Allegro moderato ), "Somewhere" ( Adagio ), Scherzo ( Vivace e leggero ), Mambo ( Meno presto ), Cha-Cha ( Andantino con grazia ), Escena de encuentro ( Meno mosso ), Fuga "Cool" ( Allegretto ), Rumble ( Molto allegro ) y Finale ( Adagio ). Se estrenó el 13 de febrero de 1961 en el Carnegie Hall con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Lukas Foss . [102] La suite se incluyó más tarde como pistas adicionales en la grabación del elenco original de Broadway .
Al igual que en Romeo y Julieta , el amor entre miembros de dos grupos rivales en West Side Story conduce a enfrentamientos violentos "y a un final trágico con un mensaje subyacente: la violencia genera violencia, así que hagamos las paces y aprendamos a compartir el territorio". [99] Entre los temas sociales explorados en el musical se encuentran "la intolerancia, la incomprensión cultural y el fracaso social para integrar y empoderar plenamente a los jóvenes de formas constructivas". [99]
Misha Berson menciona cuatro diferencias clave con Romeo y Julieta en el musical: la disputa deriva de la diferencia cultural; la trama omite a los padres y los romances anteriores; el asalto a Anita la lleva a ocultarle a Tony la noticia de la muerte de María; y María sobrevive al final. [103] Carla Della Gatta agrega tres más: los Jets son los poseedores del espacio público (mientras que los Capuleto comienzan la obra de Shakespeare); Tony no mata a Chino (mientras que Romeo mata a Paris); y Chino mata a Tony (mientras que Paris no mata a Romeo). [104]
Las grabaciones de West Side Story incluyen las siguientes:
La adaptación cinematográfica de 1961 del musical recibió elogios de la crítica y el público y se convirtió en la segunda película más taquillera del año en los Estados Unidos. La película ganó diez premios de la Academia en sus once categorías nominadas, incluida Mejor Película. Recibió la mayor cantidad de premios de la Academia (10 victorias) de cualquier película musical, incluida Mejor Película. Rita Moreno , como Anita, fue la primera actriz latina en ganar un Óscar. [116] El álbum de la banda sonora ganó un premio Grammy y ocupó el puesto número 1 en la lista Billboard durante un récord de 54 semanas. [117] Las diferencias en la película con respecto a la versión teatral incluyen mover "Tonight" para seguir a "America" y "I Feel Pretty" para preceder al estruendo. Diesel cambia de nombre a Ice. "Gee, Officer Krupke" se mueve antes de "Cool" y es cantada por Riff en lugar de Action, y "Cool" es cantada por Ice en lugar de Riff. Después de que Riff muere, Ice toma el control de los Jets, en lugar de Action. [118]
Adel Sadeq dirigió una adaptación egipcia de 1979 ( árabe : قصة الحي الغربي transliterada como Quessat al-Ay al-Gharby ) basada en el musical y la película de 1961. [119] El elenco presenta a Hussein Fahmy como Sami, Soheir Ramzi como Amal, Samir Ghanem como Talib, Hassan Youssef como Recep, Saeed Saleh y Soheir Zaki . [120]
Una adaptación cinematográfica de 2021, escrita por Tony Kushner , dirigida por Steven Spielberg y coreografiada por Justin Peck , se basa más en el musical de Broadway que en la película de 1961. [121] El elenco incluye a Ansel Elgort como Tony, la recién llegada Rachel Zegler como María, Ariana DeBose como Anita y Mike Faist como Riff. [122] Moreno, quien interpretó a Anita en la película de 1961, interpreta a Valentina, una versión reconcebida y ampliada del personaje Doc, que sirve como mentor de los personajes adolescentes, y canta "Somewhere" en esta versión. [123] Un nuevo personaje negro, Abe, hace que el elenco sea "más representativo de... la Nueva York de los años 50". [124] La coreografía de Peck no intenta replicar la coreografía de Robbins. [125] "Gee, Officer Krupke" y "Cool" se interpretan en la primera mitad; "One Hand, One Heart" aparece entre las dos. [126] La película recibió siete nominaciones en los 94.º Premios de la Academia , incluida Mejor Película, [127] y ganó un Oscar por la actuación de DeBose. [128]
El programa de televisión Curb Your Enthusiasm hizo una extensa referencia a West Side Story en el episodio de la séptima temporada de 2009 " Oficial Krupke ". [129] En la tercera temporada de la serie Glee , tres episodios presentan personajes audicionando, ensayando y realizando una producción escolar de West Side Story . [130] [131] El cortometraje de comedia musical de 2005 West Bank Story , que ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo , trata sobre una historia de amor entre un judío y un palestino y parodia varios aspectos de West Side Story . [132]
En 1963, la revista Mad publicó "East Side Story", que se desarrollaba en el edificio de las Naciones Unidas en el East Side de Manhattan, una parodia de la Guerra Fría , con las dos bandas rivales lideradas por John F. Kennedy y Nikita Khrushchev , del escritor Frank Jacobs y el ilustrador Mort Drucker . [133] En la serie de libros Discworld de Terry Pratchett , dos familias nobles en pugna se llaman Selachii y Venturi , los nombres científicos de "tiburones" y "aviones a reacción". [134] [135]
De 1973 a 2004, Wild Side Story , un musical de parodia de campamento , basado libremente en West Side Story y adaptando partes de la música y la letra del musical, se representó un total de más de 500 veces en Miami Beach , Florida, Estocolmo , Gran Canaria y Los Ángeles . El espectáculo satiriza la trágica historia de amor del musical, y también shows de playback y drag . [136]
