Doris Day (nacida Doris Mary Anne Kappelhoff ; 3 de abril de 1922 - 13 de mayo de 2019) fue una actriz y cantante estadounidense. Comenzó su carrera como cantante de big band en 1939, logrando éxito comercial en 1945 con dos grabaciones n.º 1, « Sentimental Journey » y « My Dreams Are Getting Better All the Time » con Les Brown and His Band of Renown . Dejó Brown para embarcarse en una carrera en solitario y grabó más de 650 canciones entre 1947 y 1967.
Day fue una de las principales estrellas de cine de Hollywood de los años 1950 y 1960. Su carrera cinematográfica comenzó con Romance en alta mar (1948). Protagonizó películas de muchos géneros, incluidos musicales, comedias, dramas y thrillers. Interpretó el papel principal en Calamity Jane (1953) y protagonizó El hombre que sabía demasiado (1956) de Alfred Hitchcock con James Stewart . Coprotagonizó con Rock Hudson tres comedias exitosas, incluida Pillow Talk (1959), por la que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . También trabajó con James Garner en Move Over, Darling (1963) y The Thrill of It All (1963) y protagonizó junto a Clark Gable , Cary Grant , James Cagney , David Niven , Ginger Rogers , Jack Lemmon , Frank Sinatra , Kirk Douglas , Lauren Bacall y Rod Taylor en varias películas. Después de finalizar su carrera cinematográfica en 1968, apenas por un momento alejada de la cima de su popularidad, protagonizó su propia comedia televisiva, The Doris Day Show (1968-1973).
En 1989, Day recibió el Globo de Oro y el premio Cecil B. DeMille por su trayectoria cinematográfica. En 2004, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad . En 2008, recibió el premio Grammy a la trayectoria, así como un premio Legend de la Sociedad de Cantantes . En 2011, recibió el premio a la trayectoria de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles . En 2011, Day lanzó su 29.º álbum de estudio, My Heart , que contenía material nuevo y se convirtió en un álbum Top 10 del Reino Unido. A partir de 2020 [actualizar], fue una de las ocho artistas discográficas que han sido las que más dinero han recaudado en taquilla en los Estados Unidos cuatro veces. [1] [2]
Day nació como Doris Mary Anne Kappelhoff [3] el 3 de abril de 1922 en Cincinnati , Ohio, [4] hija de padres germano-estadounidenses [5] [6] [7] Alma Sophia ( née Welz; 1895-1976) y William Joseph Kappelhoff (1892-1967). Recibió su nombre en honor a la actriz Doris Kenyon . [8] Su madre era ama de casa y su padre era profesor de música y director de coro . [9] [10] Su abuelo paterno, Franz Joseph Wilhelm Kappelhoff, emigró a los Estados Unidos en 1875 y se estableció dentro de la gran comunidad alemana de Cincinnati. [6] [11] Durante la mayor parte de su vida, Day afirmó que nació en 1924, pero con motivo de su 95.º cumpleaños, Associated Press encontró su certificado de nacimiento que mostraba un año de nacimiento de 1922. [4]
Day tenía dos hermanos mayores: Richard (1917-1919), que murió antes de su nacimiento, y Paul (1919-1957). [12] La infidelidad de su padre provocó que sus padres se separaran en 1932 cuando ella tenía 10 años. [2] [13] Desarrolló un interés temprano por la danza y, a mediados de la década de 1930, formó un dúo de baile con Jerry Doherty que actuó en competiciones a nivel nacional. [14] El 13 de octubre de 1937, mientras Day viajaba con amigos, su automóvil chocó con un tren de carga y se rompió la pierna derecha, lo que redujo sus perspectivas como bailarina profesional. [15] [16] [17]
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Mientras se recuperaba de su accidente de coche, Day cantó junto con la radio y descubrió su talento para el canto. Más tarde dijo: "Durante este largo y aburrido período, solía pasar mucho tiempo escuchando la radio, a veces cantando junto con personas como Benny Goodman , Duke Ellington , Tommy Dorsey y Glenn Miller . Pero la única voz de radio que escuchaba por encima de otras pertenecía a Ella Fitzgerald . Había una calidad en su voz que me fascinaba, y cantaba con ella, tratando de captar las formas sutiles en que matizaba su voz, la forma informal pero limpia en que cantaba las palabras".
La madre de Day, Alma, hizo los arreglos para que Doris recibiera lecciones de canto de Grace Raine. [18] Después de tres lecciones, Raine le dijo a Alma que Day tenía "un potencial tremendo" y le dio tres lecciones por semana por el precio de una. Años después, Day dijo que Raine tuvo un mayor efecto en su estilo de canto y su carrera que cualquier otra persona. [19]
Durante los ocho meses que estuvo recibiendo lecciones de canto, Day consiguió sus primeros trabajos profesionales como vocalista en el programa de radio de WLW Carlin's Carnival y en un restaurante local, Charlie Yee's Shanghai Inn. [20] Durante sus presentaciones en la radio, llamó por primera vez la atención de Barney Rapp , quien estaba buscando una vocalista femenina y le pidió que hiciera una audición para el trabajo. Según Rapp, había hecho audiciones a unos 200 cantantes más. [21]
En 1939, Rapp sugirió el nombre artístico de Doris Day [22] porque el apellido Kappelhoff era demasiado largo para las marquesinas y admiraba su interpretación de la canción "Day After Day". [23] Después de trabajar con Rapp, Day trabajó con los líderes de banda Jimmy James, [24] Bob Crosby [25] y Les Brown . [26] En 1941, Day apareció como cantante en tres Soundies con la banda de Les Brown. [27]
Mientras trabajaba con Brown, Day grabó su primer éxito, « Sentimental Journey », lanzado a principios de 1945. Pronto se convirtió en un himno para los militares de la Segunda Guerra Mundial . [28] [29] La canción sigue estando asociada a Day, y la volvió a grabar en varias ocasiones, incluida una versión para su especial de televisión de 1971. [30] Durante 1945-46, Day (como vocalista de la Les Brown Band) tuvo otros seis éxitos entre los diez primeros en la lista Billboard : « My Dreams Are Getting Better All the Time », « 'Tain't Me», « Till the End of Time », « You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart) », «The Whole World Is Singing My Song» y «I Got the Sun in the Mornin ' » . [31] Les Brown dijo: «Como cantante, Doris pertenece a la compañía de Bing Crosby y Frank Sinatra». [3]
Mientras cantaba con la banda de Les Brown y durante casi dos años en el programa de radio semanal de Bob Hope , [16] Day realizó una extensa gira por los Estados Unidos.
Su interpretación de la canción " Embraceable You " impresionó al compositor Jule Styne y a su compañero Sammy Cahn , y la recomendaron para un papel en Romance en alta mar (1948). Day fue elegida para el papel después de audicionar para el director Michael Curtiz . [32] [33] Se sorprendió al recibir la oferta y admitió ante Curtiz que era una cantante sin experiencia en la actuación, pero él apreció su honestidad y sintió que "sus pecas la hacían parecer la All-American Girl". [34]
La película le proporcionó una grabación que alcanzó el segundo puesto como solista, « It's Magic », que se produjo dos meses después de su primer éxito número uno, « Love Somebody », un dueto con Buddy Clark . [35] Day grabó «Someone Like You» antes de la película My Dream Is Yours (1949), que incluía la canción. [36] En 1950, colaboró como cantante con el músico de polka Frankie Yankovic , [37] [38] y los militares estadounidenses en Corea la votaron como su estrella favorita.
Day continuó apareciendo en musicales ligeros como On Moonlight Bay (1951), By the Light of the Silvery Moon (1953) y Tea For Two (1950) para Warner Bros. [ 39] [40]
Su película de mayor éxito comercial para Warner Bros. fue I'll See You in My Dreams (1951), una biografía musical del letrista Gus Kahn que rompió récords de taquilla de 20 años. Fue la cuarta película de Day dirigida por Curtiz. [41] Apareció como el personaje principal en el musical cómico de temática western Calamity Jane (1953). [42] Una canción de la película, " Secret Love ", ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y se convirtió en el cuarto sencillo número uno de Day en los Estados Unidos. [43]
Entre 1950 y 1953, los álbumes de seis de sus musicales cinematográficos estuvieron en el Top 10, incluidos tres que alcanzaron el número 1. Después de filmar Lucky Me (1954) con Bob Cummings y Young at Heart (1955) con Frank Sinatra , Day decidió no renovar su contrato con Warner Brothers. [44]
Durante este período, Day también tuvo su propio programa de radio, The Doris Day Show , que se transmitió en CBS entre 1952 y 1953. [45]
Reconocida principalmente como actriz de comedia musical, Day comenzó a aceptar papeles más dramáticos para ampliar su rango. Su papel estelar dramático como la cantante Ruth Etting en Love Me or Leave Me (1955), con el primer puesto por encima de James Cagney , recibió un éxito crítico y comercial, convirtiéndose en el mayor éxito cinematográfico de Day hasta ese momento. [46] Cagney dijo que tenía "la capacidad de proyectar la declaración simple y directa de una idea simple y directa sin saturarla", comparando su actuación con la de Laurette Taylor en la producción de Broadway The Glass Menagerie (1945). [47] Day sintió que fue su mejor actuación cinematográfica. El productor de la película, Joe Pasternak , dijo: "Me sorprendió que Doris no obtuviera una nominación al Oscar". [48] El álbum de la banda sonora de la película se convirtió en un éxito número uno. [49] [50]
Day protagonizó la película de suspenso de Alfred Hitchcock El hombre que sabía demasiado (película de 1956) junto a James Stewart. Cantó dos canciones en la película, « Que será, será (Whatever Will Be, Will Be) », que ganó un premio Óscar a la mejor canción original , [51] y «We'll Love Again». La película fue la décima de Day en llegar al top 10 de taquilla. Interpretó el papel principal en el thriller de cine negro Julie (1956) con Louis Jourdan . [52]
Después de tres películas dramáticas sucesivas, Day regresó a sus raíces musicales/cómicas en The Pajama Game (1957) con John Raitt , basada en la obra de Broadway del mismo nombre . [53] Apareció en la comedia de Paramount Teacher's Pet (1958) junto a Clark Gable y Gig Young . [54] Coprotagonizó con Richard Widmark y Gig Young la película de comedia romántica The Tunnel of Love (1958) [55] y con Jack Lemmon en It Happened to Jane (1959).
La encuesta nacional anual de disc jockeys de Billboard había clasificado a Day como la vocalista femenina número uno nueve veces en diez años (1949 a 1958), pero su éxito y popularidad como cantante ahora estaban siendo eclipsados por su atractivo de taquilla. [56]
En 1959, Day entró en su fase más exitosa como actriz de cine con una serie de comedias románticas [57] [58] comenzando con Pillow Talk (1959), coprotagonizada por Rock Hudson , quien se convirtió en un amigo de toda la vida, y Tony Randall . Day recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , [59] su única nominación al Oscar en su carrera. [60] Day, Hudson y Randall aparecieron en dos películas más juntos, Lover Come Back (1961) y Send Me No Flowers (1964). [61]
Junto con David Niven y Janis Paige , Day protagonizó Please Don't Eat the Daisies (1960) y con Cary Grant la comedia That Touch of Mink (1962). [62] Durante 1960 y el período 1962-1964, ocupó el puesto número 1 en taquilla, la segunda mujer en ser la número 1 cuatro veces, un logro igualado por ninguna otra actriz excepto Shirley Temple . [63] Estableció un récord que aún no ha sido igualado al recibir siete premios Laurel consecutivos como la principal estrella femenina de taquilla. [64]
Day colaboró con James Garner en The Thrill of It All , seguida de Move Over, Darling (ambas de 1963). [65] La canción principal de la película, " Move Over Darling ", coescrita por su hijo, alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido. [66] Entre estas apariciones en películas cómicas, Day coprotagonizó con Rex Harrison el thriller Midnight Lace (1960), una actualización del thriller teatral Gaslight . [67]
La siguiente película de Day, No molestar (1965), fue popular entre el público, pero su popularidad pronto decayó. A finales de los años 1960, en el período de la emergente revolución sexual , algunos críticos y cómicos apodaron a Day "La virgen más vieja del mundo", [68] [69] y ella se deslizó de la lista de las principales estrellas de taquilla, apareciendo por última vez entre las diez primeras con la exitosa película El barco con fondo de cristal (1966). Entre los papeles que rechazó estaba el de la señora Robinson en El graduado , un papel que finalmente le correspondió a Anne Bancroft . [70] En sus memorias, Day dijo que había rechazado el papel por motivos morales, encontrando el guion "vulgar y ofensivo". [71]
Day protagonizó la película western The Ballad of Josie en 1967. Ese mismo año, Day grabó The Love Album , aunque no se lanzó hasta 1994. [72] En 1968, protagonizó la película de comedia Where Were You When the Lights Went Out? sobre el apagón del noreste del país del 9 de noviembre de 1965. Su último largometraje, la comedia With Six You Get Eggroll , se estrenó en 1968. [73]
De 1959 a 1970, Day recibió nueve nominaciones al premio Laurel (y ganó cuatro veces) por mejor interpretación femenina en ocho comedias y un drama. De 1959 a 1969, recibió seis nominaciones al Globo de Oro por mejor interpretación femenina en tres comedias, un drama ( Midnight Lace ), un musical ( Jumbo ) y su serie de televisión. [74]
Después de que su tercer marido, Martin Melcher, muriera el 20 de abril de 1968, Day se sorprendió al descubrir que Melcher y su socio comercial y asesor Jerome Bernard Rosenthal habían malgastado sus ganancias, dejándola profundamente endeudada. [75] Rosenthal había sido su abogado desde 1949, cuando la había representado en su acción de divorcio no impugnada contra su segundo marido, el saxofonista George W. Weidler . Day presentó una demanda contra Rosenthal en febrero de 1969 y ganó una decisión exitosa en 1974, pero no recibió una compensación hasta que se llegó a un acuerdo en 1979. [76]
Day también se enteró, para su disgusto, de que Melcher la había comprometido con una serie de televisión que se convirtió en The Doris Day Show .
Fue horrible. No me encontraba muy bien cuando Marty [Melcher] falleció y la idea de dedicarme a la televisión me abrumaba. Pero él me había fichado para una serie. Y luego mi hijo Terry [Melcher] me llevó a caminar por Beverly Hills y me explicó que no era ni de lejos el final. También me habían fichado para un montón de especiales de televisión, todo sin que nadie me lo pidiera.
— Doris Day, revista OK!, 1996 [ Esta cita necesita una cita ]
Day odiaba la idea de actuar en televisión, pero se sintió obligada a seguir adelante con la serie. [73] El primer episodio de The Doris Day Show se emitió el 24 de septiembre de 1968, [77] y presentó una versión regrabada de "Que Será, Será" como tema principal. Day perseveró con el programa, necesitando trabajar para pagar sus deudas, pero solo después de que CBS le cediera el control creativo a ella y a su hijo. El programa disfrutó de una exitosa carrera de cinco años, [78] aunque puede ser mejor recordado por sus abruptos cambios de temporada a temporada en el reparto y la premisa. [79]
Después del final de la emisión del programa de televisión en 1973, Day se retiró en gran medida de la actuación, pero completó dos especiales de televisión, The Doris Mary Anne Kappelhoff Special (1971) [81] y Doris Day Today (1975), [82] y fue invitada en varios programas en la década de 1970.
En la temporada 1985-86, Day presentó su propio programa de entrevistas televisivo, Doris Day's Best Friends , en la Christian Broadcasting Network (CBN). [78] [83] La cadena canceló el programa después de 26 episodios a pesar de la publicidad mundial que había recibido. En un episodio apareció Rock Hudson , que mostraba los primeros síntomas públicos del SIDA , incluida una pérdida de peso severa y fatiga. Murió a causa de la enfermedad más tarde ese año. [84] Day dijo más tarde: "Estaba muy enfermo. Pero simplemente lo ignoré y salí, lo rodeé con mis brazos y le dije: 'Me alegro de verte'". [85]
En octubre de 1985, el Tribunal Supremo de California rechazó la apelación de Rosenthal de la sentencia multimillonaria concedida a Day en su demanda contra él por mala praxis legal y confirmó las conclusiones de un tribunal de primera instancia y un tribunal de apelaciones [86] de que Rosenthal había actuado de forma indebida. [87] En abril de 1986, el Tribunal Supremo de los Estados Unidos se negó a revisar la sentencia del tribunal inferior. En junio de 1987, Rosenthal presentó una demanda de 30 millones de dólares contra los abogados que, según él, le habían estafado millones de dólares en inversiones inmobiliarias. Nombró a Day como coacusada, describiéndola como una "demandante involuntaria y poco dispuesta cuyo consentimiento no se puede obtener". Rosenthal afirmó que gran parte del dinero que Day había perdido era el resultado del consejo imprudente de otros abogados que le habían sugerido que vendiera tres hoteles con pérdidas, así como algunos arrendamientos petroleros en Kentucky y Ohio . [88] Afirmó que había realizado las inversiones en el marco de un plan a largo plazo y que no tenía intención de venderlas hasta que se revalorizaran. Dos de los hoteles se vendieron en 1970 por unos 7 millones de dólares, y su valor estimado en 1986 era de 50 millones de dólares. [89]
Terry Melcher afirmó que la muerte prematura de su padre salvó a Day de la ruina financiera. No se sabía si el propio Martin Melcher había sido engañado por Rosenthal, [90] y Day declaró públicamente que creía que él era inocente de cualquier delito deliberado, afirmando que "simplemente confió en la persona equivocada". [91] El autor David Kaufman afirma que el ex coprotagonista de Day, Louis Jourdan , sostuvo que a Day no le gustaba su marido, [92] pero las declaraciones públicas de Day sobre Melcher parecen contradecir esa afirmación. [93]
Day tenía previsto presentar, junto con Patrick Swayze y Marvin Hamlisch , el premio Oscar a la mejor banda sonora original en la 61.ª edición de los Premios Óscar en marzo de 1989, pero sufrió un corte profundo en la pierna causado por un aspersor y no pudo asistir. [94]
Day fue incluida en el Salón de la Fama de las Mujeres de Ohio en 1981 y recibió el Premio Cecil B. DeMille por sus logros profesionales en 1989. [95] En 1994, el álbum Greatest Hits de Day entró en las listas británicas. [72] Su versión de " Quizás, Quizás, Quizás " se incluyó en la banda sonora de la película australiana Strictly Ballroom . [96]
Day participó en las celebraciones de su cumpleaños con un maratón musical anual de Doris Day. [97]
Rechazó las ofertas de homenaje del American Film Institute y del Kennedy Center Honors porque ambos requieren que los destinatarios asistan en persona. En 2004, el presidente George W. Bush le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad por sus logros en la industria del entretenimiento y por su trabajo en favor de los animales. [98] El presidente Bush declaró:
En los años transcurridos desde entonces, ha mantenido a sus seguidores y ha demostrado la amplitud de su talento en la televisión y el cine. Actuó en la pantalla junto a protagonistas como Jimmy Stewart, Ronald Reagan, Rock Hudson y James Garner. Fue un buen día para Estados Unidos cuando Doris Marianne von Kappelhoff (sic) de Evanston, Ohio, decidió convertirse en artista. Fue un buen día para nuestros semejantes cuando entregó su buen corazón a la causa del bienestar animal. Doris Day es una de las grandes, y Estados Unidos siempre amará a su amada. [98]
La columnista Liz Smith y el crítico de cine Rex Reed organizaron vigorosas campañas para reunir apoyo para un Premio Honorífico de la Academia para Day. [99] Según The Hollywood Reporter , la academia le había ofrecido el Oscar honorífico varias veces, pero ella lo rechazó porque veía a la industria cinematográfica como parte de su vida pasada. [100] Day recibió un Grammy por su trayectoria musical en 2008, aunque nuevamente en ausencia. [101]
Day recibió premios Grammy Hall of Fame en 1998, 1999 y 2012 por sus grabaciones de "Sentimental Journey", "Secret Love" y "Que Sera, Sera", respectivamente. [102] Fue incluida en el Hit Parade Hall of Fame en 2007, [103] y en 2010 recibió el primer premio Legend Award presentado por la Society of Singers. [72]
A la edad de 89 años, Day lanzó My Heart en el Reino Unido el 5 de septiembre de 2011, su primer álbum nuevo desde el lanzamiento en 1994 de The Love Album , que había sido grabado en 1967. [104] El álbum es una compilación de grabaciones inéditas producidas por el hijo de Day, Terry Melcher. Las pistas incluyen el éxito de Joe Cocker de la década de 1970 " You Are So Beautiful ", " Disney Girls " de los Beach Boys y estándares de jazz como " My Buddy ", que Day cantó originalmente en la película I'll See You in My Dreams (1951). [105] [106]
En los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto número 12 en la lista de los más vendidos de Amazon y ayudó a recaudar fondos para la Doris Day Animal League . [107] Day se convirtió en la artista de mayor edad en lograr un Top 10 del Reino Unido con un álbum que incluye material nuevo. [108]
En enero de 2012, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles le otorgó a Day un premio a la trayectoria. [109] [110]
En abril de 2014, Day hizo una aparición pública inesperada para asistir al beneficio anual de la Fundación Doris Day para Animales. [111]
Clint Eastwood le ofreció a Day un papel en una película que planeaba dirigir en 2015, [112] pero ella finalmente lo rechazó. [113]
Day concedió a ABC una entrevista telefónica en su cumpleaños en 2016 que estuvo acompañada de fotografías de su vida y su carrera. [114]
Durante el rodaje de El hombre que sabía demasiado , Day observó el maltrato a los animales en una escena de mercado y se sintió inspirada a actuar contra el abuso animal. Estaba tan horrorizada por las condiciones en las que se mantenía a los animales utilizados en el rodaje que se negó a trabajar a menos que recibieran suficiente comida y el cuidado adecuado. La productora erigió comederos para los animales y los alimentaba todos los días antes de que Day aceptara volver a trabajar.
En 1971, cofundó Actors and Others for Animals y apareció en una serie de anuncios de periódico denunciando el uso de pieles junto con Mary Tyler Moore , Angie Dickinson y Jayne Meadows . [115]
En 1978, Day fundó la Doris Day Pet Foundation, actualmente la Doris Day Animal Foundation (DDAF). [116] La DDAF es una organización benéfica pública independiente sin fines de lucro que otorga subvenciones 501(c)(3) y financia otras causas sin fines de lucro que promueven el bienestar animal. [117]
Para complementar la Fundación Doris Day para los Animales, Day formó la Liga Doris Day para los Animales (DDAL) en 1987, una organización de cabildeo ciudadano nacional sin fines de lucro en nombre de los animales. [118] Day presionó activamente al Congreso de los Estados Unidos en apoyo de la legislación diseñada para salvaguardar el bienestar animal en varias ocasiones, y en 1995 originó el Día Mundial de la Esterilización anual . [119] La DDAL se fusionó con la Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos (HSUS) en 2006. [120]
El Centro de Rescate y Adopción de Caballos Doris Day, que ayuda a caballos maltratados y abandonados, abrió en 2011 en Murchison, Texas, en los terrenos de un santuario de animales iniciado por el difunto amigo de Day, el autor Cleveland Amory . [121] Day contribuyó con 250.000 dólares para la fundación del centro. [122]
Una subasta póstuma de 1.100 de las posesiones de Day en abril de 2020 generó 3 millones de dólares para la Fundación Doris Day para Animales. [123]
Doris Day participó activamente en la concienciación sobre el VIH/SIDA durante muchos años. Su compromiso se centró principalmente en la sensibilización y la recaudación de fondos para la investigación sobre el VIH/SIDA. Fue coorganizadora de varios eventos de recaudación de fondos para organizaciones benéficas relacionadas con el VIH/SIDA y realizó contribuciones financieras a programas de investigación y apoyo para personas afectadas por la enfermedad. En 2011, la revista canadiense Gay Globe rindió homenaje a Doris Day al presentarla en la portada de su edición n.° 79. [124]
El único hijo de Day fue el productor musical y compositor Terry Melcher , quien tuvo un éxito en la década de 1960 con " Hey Little Cobra " bajo el nombre de Rip Chords antes de convertirse en un productor exitoso cuyos actos incluyeron a los Byrds , Paul Revere & the Raiders y los Beach Boys . A fines de la década de 1960, Melcher conoció a Charles Manson y casi le firmó un contrato discográfico. En agosto de 1969, los asesinatos de Tate , orquestados por Manson, se cometieron en la casa de Benedict Canyon que Melcher había ocupado anteriormente. Melcher murió de melanoma en noviembre de 2004. [125]
Desde la década de 1980, Day fue propietario de un hotel en Carmel-by-the-Sea llamado Cypress Inn , [126] uno de los primeros hoteles que admitían mascotas y que apareció en Architectural Digest en 1999. [127]
Day se casó cuatro veces. [128] Desde abril de 1941 hasta febrero de 1943, estuvo casada con el trombonista Al Jorden (1917-1967), a quien conoció en la banda de Barney Rapp. [129] Jorden era violento, tenía esquizofrenia y murió por suicidio años después de su divorcio. Cuando Day se quedó embarazada y se negó a abortar, la golpeó en un intento de forzar un aborto espontáneo. Su hijo nació Terrence Paul Jorden en 1942, y adoptó el apellido Melcher cuando fue adoptado por el tercer marido de Day.
Su segundo matrimonio fue con George William Weidler (1926-1989), un saxofonista y hermano de la actriz Virginia Weidler , del 30 de marzo de 1946 al 31 de mayo de 1949. [129] Weidler y Day se volvieron a encontrar varios años después durante una breve reconciliación y él la presentó a la Ciencia Cristiana . [130]
Day se casó con el productor de cine estadounidense Martin Melcher (1915-1968), quien produjo muchas de sus películas, el 3 de abril de 1951, su 29 cumpleaños, y el matrimonio duró hasta su muerte en abril de 1968. [129] Melcher adoptó al hijo de Day, Terry. [131] Como Day y Melcher eran ambos científicos cristianos, ella se negó a visitar a un médico durante algún tiempo después de experimentar síntomas que podrían haber sugerido cáncer. [132] Después de la muerte de Melcher, Day se separó de la Iglesia de Cristo, Científico y se acercó a protestantes carismáticos como Kathryn Kuhlman , aunque nunca perdió el interés en la enseñanza y la práctica de la Ciencia Cristiana. [133]
El cuarto matrimonio de Day fue con Barry Comden (1935-2009), del 14 de abril de 1976 al 2 de abril de 1982. [134] Él era el maître d'hôtel en uno de los restaurantes favoritos de Day. Sabía de su gran amor por los perros y se ganó su cariño al darle una bolsa de restos de carne y huesos cuando ella salía del restaurante. Más tarde se quejó de que Day se preocupaba más por sus "amigos animales" que por él. [134]
Después de retirarse del cine, Day vivió en Carmel-by-the-Sea, California . Tenía muchas mascotas y adoptó animales callejeros. [135] Fue republicana toda su vida . [136] [137]
En una rara entrevista con The Hollywood Reporter el 4 de abril de 2019, el día después de su 97 cumpleaños, Day habló sobre su trabajo en la Doris Day Animal Foundation, fundada en 1978. Cuando se le pidió que nombrara su película favorita, respondió con Calamity Jane : "Yo era una marimacho cuando crecí, y ella era un personaje muy divertido de interpretar. Por supuesto, la música también era maravillosa; 'Secret Love', especialmente, es una canción tan hermosa". [138]
Para conmemorar su cumpleaños, los fans de Day se reunían a finales de marzo de cada año para una fiesta de tres días en Carmel-by-the-Sea, California . El evento también era una recaudación de fondos para su fundación de animales. Durante el evento de 2019, hubo una proyección especial de su película Pillow Talk (1959) para celebrar su 60 aniversario. Hablando sobre la película, Day afirmó que "se divirtió mucho trabajando con mi amigo Rock. Nos reímos durante las tres películas que hicimos juntos y seguimos siendo grandes amigos. Lo extraño". [138]
Day murió de neumonía en su casa en Carmel Valley, California, el 13 de mayo de 2019, a la edad de 97 años. Su muerte fue anunciada por la Fundación Animal Doris Day. [139] [140] [141] Como solicitó Day, la fundación anunció que no habría servicios funerarios, lápidas ni otros monumentos públicos. [142] [143] [144]
resuelve el problema: Doris Mary Kappelhoff, su nombre anterior a la fama, nació el 3 de abril de 1922, por lo que tenía 95 años. Sus padres fueron Alma y William Kappelhoff de Cincinnati.
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Nacido en 1922: edad el 10 de abril de 1940, en el condado de Hamilton, Ohio, 91–346 (distrito de enumeración), 2552 Warsaw Avenue, tenía 18 años según los registros del censo de los Estados Unidos de 1940; nombre transcrito incorrectamente como "Daris Kappelhoff", incluido con su madre Alma y su hermano Paul, todos con el mismo apellido. (se requiere inscripción; pase gratuito inicial de 14 días)
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )La Sra. Day dijo: "Estaba muy enfermo. Pero simplemente lo ignoré y salí, lo rodeé con mis brazos y le dije: 'Me alegro de verte.
Tampoco me gustaba su marido, y me sorprendió descubrir que a ella también le gustaba.
¿Cuándo, oh cuándo, recibirá Doris su tan esperado Premio de la Academia honorario?
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