Are You Experienced es el álbum de estudio debut de Jimi Hendrix Experience , lanzado en mayo de 1967. El álbum fue un éxito comercial y de crítica inmediato, y es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Presenta el enfoque innovador de Jimi Hendrix para la composición de canciones y la interpretación de la guitarra eléctrica, que pronto estableció una nueva dirección en la música psicodélica y el rock en general.
Después de luchar para ganarse la vida en el circuito de R&B como guitarrista de apoyo, Hendrix firmó un contrato de gestión y producción en 1966 con el ex bajista de Animals Chas Chandler y el ex manager de Animals Michael Jeffery . Chandler llevó a Hendrix a Londres y reclutó miembros para Jimi Hendrix Experience, una banda diseñada para mostrar los talentos del guitarrista. A fines de octubre, después de haber sido rechazados por Decca Records , Experience firmó con Track , un nuevo sello formado por los mánagers de The Who Kit Lambert y Chris Stamp . Are You Experienced y sus sencillos anteriores se grabaron durante un período de cinco meses desde fines de octubre de 1966 hasta principios de abril de 1967. El álbum se completó en 16 sesiones de grabación en tres lugares de Londres: De Lane Lea Studios , CBS Studios y Olympic Studios .
Lanzado en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, Are You Experienced pasó 33 semanas en las listas británicas, alcanzando el puesto número dos. El álbum fue lanzado en los EE. UU. el 23 de agosto por Reprise Records , donde alcanzó el puesto número cinco en la lista Billboard Top LPs de EE. UU. , permaneciendo en la lista durante 106 semanas, 76 de ellas en el Top 40. El álbum también pasó 70 semanas en la lista Billboard Hot R&B LPs de EE. UU ., donde alcanzó el puesto número 10. La versión estadounidense contenía algunas de las canciones más conocidas de Hendrix, incluidos los primeros tres sencillos de Experience, que, aunque se omitieron de la edición británica del LP, fueron éxitos del top ten en el Reino Unido: " Purple Haze ", " Hey Joe " y " The Wind Cries Mary ". Hendrix no estaba contento con la portada de la edición del Reino Unido y solicitó al fotógrafo Karl Ferris que creara una portada más " psicodélica " para el lanzamiento estadounidense.
En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, Are You Experienced ha seguido recibiendo elogios. Fue votado como el número 63 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin en 2000. [1] Rolling Stone clasificó a Are You Experienced en el puesto 30 de su lista de 2020 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2010, la revista colocó cuatro canciones de la versión estadounidense del álbum en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ": "Purple Haze" (17), " Foxy Lady " (153), "Hey Joe" (201) y "The Wind Cries Mary" (379). En 2005, el álbum fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas". El escritor y archivista Reuben Jackson , del Instituto Smithsoniano, escribió: "Sigue siendo una grabación histórica porque pertenece a la tradición musical del rock, el R&B, el blues ... Alteró la sintaxis de la música... de un modo que comparo con el Ulises de James Joyce ". [2]
En mayo de 1966, Jimi Hendrix luchaba por ganarse la vida tocando en el circuito de R&B como guitarrista de respaldo. Durante una actuación en uno de los locales nocturnos más populares de la ciudad de Nueva York, el Cheetah Club, Linda Keith , la novia del guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards, se fijó en él. Poco después, Hendrix se mudó al Greenwich Village de la ciudad y comenzó una residencia en el Cafe Wha? al frente de su propia banda, Jimmy James and the Blue Flames . [3] Keith recomendó a Hendrix al mánager de los Stones , Andrew Loog Oldham , y al productor Seymour Stein . No vieron el potencial musical de Hendrix y lo rechazaron. [4] Luego lo recomendó a Chas Chandler , que estaba dejando a los Animals y estaba interesado en representar y producir artistas. A Chandler le gustó la canción de Billy Roberts "Hey Joe", y estaba convencido de que podía crear un sencillo exitoso con el artista adecuado. [5] Impresionado con la versión en vivo de la canción de Hendrix con su banda, lo llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966 y lo firmó con un contrato de gestión y producción con él mismo y el ex manager de Animals, Michael Jeffery . [6]
Inmediatamente después de la llegada de Hendrix a Londres, Chandler comenzó a reclutar miembros para una banda, la Jimi Hendrix Experience , diseñada para mostrar los talentos del guitarrista. [7] Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una audición para New Animals, donde el conocimiento de Redding sobre las progresiones del blues impresionó a Hendrix. [8] Chandler le preguntó a Redding si quería tocar el bajo en la banda de Hendrix; Redding estuvo de acuerdo. [8] Chandler luego comenzó a buscar un baterista y poco después, contactó a Mitch Mitchell a través de un amigo en común. Mitchell, quien recientemente había sido despedido de Georgie Fame and the Blue Flames , participó en un ensayo con Redding y Hendrix donde se unieron por su interés compartido en el rhythm and blues. Cuando Chandler llamó a Mitchell más tarde ese día para ofrecerle el puesto, aceptó de inmediato. [9] A finales de octubre, después de haber sido rechazados por Decca Records , The Experience firmó con Track , un nuevo sello formado por los managers de The Who, Kit Lambert y Chris Stamp . [10]
Are You Experienced y sus sencillos anteriores se grabaron durante un período de cinco meses desde el 23 de octubre de 1966 hasta el 4 de abril de 1967. [11] El álbum se completó en 16 sesiones de grabación en tres lugares de Londres, incluidos De Lane Lea Studios , CBS y Olympic . Chandler reservó muchas de las sesiones en Olympic porque la instalación era acústicamente superior y estaba equipada con la mayor parte de la última tecnología, aunque todavía usaba grabadoras de cuatro pistas , mientras que los estudios estadounidenses usaban ocho pistas. [12]
El presupuesto de Chandler era limitado, por lo que, en un esfuerzo por reducir los gastos, él y Hendrix completaron gran parte del trabajo de preproducción del álbum en su apartamento compartido. [13] Desde el principio, Chandler minimizó intencionalmente el aporte creativo de Mitchell y Redding. Más tarde explicó: "No me preocupaba que Mitch o Noel pudieran sentir que no estaban teniendo suficiente, o nada, voz... Había estado de gira y grabando en una banda durante años, y había visto que todo terminaba como un compromiso. Nadie terminó haciendo lo que realmente quería hacer. No iba a permitir que eso sucediera con Jimi". [14] Cuando The Experience comenzó los ensayos de estudio, Hendrix ya tenía las secuencias de acordes y los tempos resueltos para Mitchell, y Chandler dirigiría las partes de bajo de Redding. [13]
Chandler and the Experience encontró tiempo para grabar entre presentaciones en Europa. [15] Comenzaron el 23 de octubre, grabando "Hey Joe" en De Lane Lea Studios, con Chandler como productor y Dave Siddle como ingeniero. [16] La canción contó con coros de los Breakaways . [17] Poco después de que comenzara la sesión, Chandler le pidió a Hendrix que bajara el volumen de su amplificador de guitarra, y se produjo una discusión. Chandler comentó: "Jimi hizo un berrinche porque no lo dejé tocar la guitarra lo suficientemente fuerte... Estaba tocando un Marshall twin stack , y estaba tan fuerte en el estudio que estábamos captando varios traqueteos y ruidos". [14] Según Chandler, Hendrix luego amenazó con irse de Inglaterra, diciendo: "Si no puedo tocar tan fuerte como quiero, bien podría regresar a Nueva York". [14] Chandler, que tenía los documentos de inmigración y el pasaporte de Hendrix en su bolsillo trasero, dejó los documentos en la consola de mezclas y le dijo a Hendrix que "se fuera a la mierda". [14] Hendrix se rió y dijo: "Está bien, me has llamado la atención", y volvieron a trabajar. [14] Redding escribió en su diario que completaron dos canciones durante la sesión del 23 de octubre, pero la segunda nunca ha sido identificada con certeza. El autor Sean Egan especuló que podría haber sido " Killing Floor " de Howlin' Wolf o " Land of a Thousand Dances " de Wilson Pickett . [18] Chandler decidió que deberían usar un original de Experience para el lado B del sencillo, por lo que animó a Hendrix a comenzar a escribir; compuso su primera canción de Experience, " Stone Free ", al día siguiente. [19] [nb 1] Chandler, en un esfuerzo por minimizar los gastos de estudio, compró tiempo de ensayo en Aberbach House en Londres. [22] Abandonó esta práctica después de darse cuenta de lo rápido que el grupo podía aprender canciones mientras calentaba en el estudio. [23] El 2 de noviembre de 1966, Experience regresó a De Lane Lea para continuar trabajando en su primer sencillo. [24] Durante la sesión, grabaron «Stone Free» y una versión demo de «Can You See Me». [24] Esta fue la primera vez que The Experience grabó una canción que finalmente se incluyó en el lanzamiento original del álbum en el Reino Unido. [25]
Chandler no estaba satisfecho con la calidad del sonido en De Lane Lea, por lo que siguió el consejo de Kit Lambert y reservó tiempo en CBS Studios. [26] El 13 de diciembre de 1966, después de tomarse un descanso de cinco semanas de la grabación mientras actuaban en Europa, la Experience se volvió a reunir en CBS. [27] [nb 2] Con la ayuda del ingeniero Mike Ross, la banda fue especialmente productiva durante la sesión, grabando la instrumentación y las voces de " Foxy Lady " y las pistas instrumentales básicas de "Love or Confusion", "Can You See Me" y " Third Stone from the Sun ". [29] Ross recordó el impacto de las pilas Marshall de Hendrix: "Era tan fuerte que no podías estar de pie en el estudio... Nunca había escuchado nada parecido en mi vida". [30] Cuando Ross le preguntó a Hendrix dónde le gustaría que colocaran el micrófono, Hendrix respondió: "Oh, hombre, simplemente pon un micrófono a unos doce pies de distancia en el otro lado del estudio. Sonará genial". [30] Ross estuvo de acuerdo y, con un micrófono de condensador Neumann, grabó la guitarra de Hendrix en una gran sala que, según Ross, "era absolutamente vital para el sonido único y poderoso de Experience". [31] Ross notó que se minimizó la participación de Mitchell y Redding y afirmó que Chandler era claramente "el que estaba a cargo" de las sesiones. [32] La banda tocó junta en vivo en CBS; la voz principal y los coros fueron sobregrabadas. [32] A pesar de sus menguantes finanzas, Chandler animó a Experience a grabar numerosas tomas de una canción, lo que les permitió el lujo de repetidos intentos de una grabación satisfactoria. [33] Con una pista de instrumento en vivo como base de las grabaciones, evitaron la práctica común de juntar partes de varias tomas para hacer una pieza continua. [33] Después de la sesión de grabación del 13 de diciembre, la banda hizo su debut televisivo en el programa británico Ready Steady Go! [34]
El 15 de diciembre de 1966, se dieron los toques finales a las cuatro pistas rítmicas que se grabaron en la sesión anterior. [35] [nb 3] Aunque Chandler disfrutaba trabajando en CBS y apreciaba la alta calidad de las grabaciones que hacían allí, terminó su conexión profesional con el estudio después de un desacuerdo entre él y el propietario Jake Levy por su falta de pago. [36] Chandler había planeado pagarle a Levy por las sesiones después de que se completara el álbum, pero Levy exigió el pago por adelantado. Chandler vio esto como una expectativa irrazonable y juró que nunca volvería a hacer negocios con CBS. [36] [nb 4] La quinta y última canción grabada allí fue " Red House ". [37] Como el sonido estereofónico aún no era popular entre los fanáticos de la música, estas grabaciones fueron todas mezclas monoaurales ; Ross explicó: "en ese entonces ... el mono era el rey . Todo el esfuerzo se centró en el mono". [38] Calculó que no pasaron más de 30 minutos mezclando una sola pista. [38] [n.º 5]
El primer sencillo de Experience, con «Hey Joe» como lado A y «Stone Free» como lado B, fue lanzado en el Reino Unido el 16 de diciembre de 1966. [40] Track Records aún no estaba operativa, por lo que su distribuidora, Polydor Records , publicó el sencillo con su logotipo. [41] Alcanzó el número seis en la lista del Reino Unido a principios de 1967. [42] El 21 de diciembre de 1966, Chandler and the Experience regresaron a De Lane Lea con Dave Siddle como ingeniero. [40] Grabaron dos versiones alternativas de «Red House» y comenzaron a trabajar en «Remember»; ambas pistas fueron reelaboradas significativamente en abril de 1967 en Olympic Studios. [43]
Después de un descanso de tres semanas de grabación mientras tocaban en Inglaterra, incluyendo una aparición el 29 de diciembre en Top of the Pops , The Experience se volvió a reunir en De Lane Lea el 11 de enero de 1967. [44] Mientras "Hey Joe" ganaba impulso en las listas del Reino Unido, comenzaron a trabajar en su segundo sencillo, que incluía el segundo trabajo de composición de Hendrix, "Purple Haze", como su lado A. [45] La pista presentó un arreglo más complejo que las grabaciones anteriores de la banda, y requirió cuatro horas de tiempo de estudio para completarse, lo que Chandler consideró extravagante. La sesión fue la primera vez que él y el grupo experimentaron con efectos de guitarra. [45] El ingeniero acústico Roger Mayer le presentó a Hendrix Octavia , un pedal de efecto de duplicación de octavas, en diciembre de 1966, y grabó por primera vez con el efecto durante el solo de guitarra de "Purple Haze". [46] Cuando Track Records envió las cintas maestras de "Purple Haze" a Reprise para remasterizarlas, escribieron en la caja de la cinta: "Distorsión deliberada. No corregir". [47]
El 11 de enero de 1967, The Experience trabajó en su tercer lado A, "The Wind Cries Mary", una canción que marcó su primer uso de la sobregrabación en lugar de repeticiones como método para lograr una pista satisfactoria. [45] Chandler explicó: "Había cinco sobregrabaciones de guitarra, todas enlazadas entre sí para sonar como una sola guitarra". [45] La canción, que Redding y Mitchell aún no habían escuchado antes de ese día, se completó durante la sesión. [48] Chandler había decidido que debían descartar la versión preliminar de "Third Stone from the Sun" del 13 de diciembre y volver a grabar la canción; completaron una pista básica para la pieza, pero no pudieron lograr un master terminado. El grupo logró producir una grabación en vivo aceptable de la pista básica de " Fire " después de siete tomas. [49] A continuación, intentaron la balada recién escrita de Hendrix, " The Wind Cries Mary ". [50] Sin el beneficio de los ensayos, la banda grabó la canción en una sola toma, a la que Hendrix añadió varias sobregrabaciones de guitarra; Chandler estimó que pasaron aproximadamente 20 minutos en la pista rítmica completa. [50] Según Chandler, en ese momento Redding y Mitchell habían comenzado a quejarse por su limitada participación. Chandler explicó que las consideraciones financieras influyeron en la dinámica creativa: "[Ellos] estaban luchando contra el hecho de que no tenían voz ni voto durante las sesiones de grabación... estaban empezando a presentar sugerencias, pero... No necesitábamos estar discutiendo con Noel durante diez minutos y con Mitch durante cinco... Simplemente no podíamos permitirnos el tiempo". [50]
Entre el 12 de enero y el 2 de febrero de 1967, The Experience se tomó un descanso de las grabaciones mientras tocaban 20 fechas en Inglaterra, incluyendo una segunda aparición en Top of the Pops , el 18 de enero. [51] Chandler no estaba satisfecho con la calidad del sonido de las grabaciones del 11 de enero y se sentía frustrado por la gran cantidad de quejas por ruido que habían recibido de personas que vivían y trabajaban cerca de De Lane Lea. Explicó: "Había un banco encima del estudio... y fue en la época en que las computadoras estaban empezando a llegar... tocábamos tan fuerte que estropeábamos las computadoras de arriba". [52] Brian Jones y Bill Wyman de los Rolling Stones animaron a Chandler a probar Olympic Studios, que era considerado el mejor estudio independiente de Londres. A pesar del creciente éxito en las listas de su primer sencillo, los problemas financieros de Chandler persistieron. Olympic exigía un pago por adelantado por el tiempo de estudio, pero Polydor aún no había liberado fondos a Track para su desembolso. [52] Cuando Chandler fue a Polydor pidiendo ayuda, ellos respondieron garantizándole una línea de crédito en Olympic. [52]
"Yo llenaba las cuatro pistas básicas con batería estéreo en dos de los canales, el bajo en el tercero y la guitarra rítmica de Jimi en el cuarto. A partir de ahí, Chandler y yo mezclábamos todo esto en dos pistas en otra grabadora de cuatro pistas, lo que nos daba dos pistas más para poner lo que quisiéramos, que normalmente incluía la guitarra principal y la voz de Jimi, así como coros y algo de percusión adicional". [53]
—Eddie Kramer
Con sus preocupaciones presupuestarias aliviadas, Chandler reservó tiempo en Olympic, donde el 3 de febrero de 1967, él y Experience conocieron al ingeniero de sonido Eddie Kramer . [52] Durante la primera sesión de Kramer con el grupo, se desvió del método de grabación estándar que habían estado usando en CBS y De Lane Lea, que era grabar bajo y batería en mono en dos pistas. [54] En su lugar, grabó la batería de Mitchell en dos pistas en estéreo, dejando las dos pistas restantes disponibles para las partes de bajo y guitarra rítmica de Redding tocadas por Hendrix. El enfoque poco ortodoxo de Kramer, que se inspiró en las quejas de Hendrix con respecto a las limitaciones de las grabaciones de cuatro pistas, capturó el sonido en vivo de la banda usando las cuatro pistas disponibles. [55] [nb 6] Luego, Kramer y Chandler premezclaron y redujeron las primeras cuatro pistas a dos, dejando dos pistas más disponibles para sobregrabaciones de guitarra principal y voces. Este método satisfizo tanto el perfeccionismo de Hendrix como el deseo de Chandler de reducir la cantidad de tomas necesarias para una pista rítmica satisfactoria, minimizando así sus gastos. Otro cambio instigado por Kramer fue el uso de una combinación de ubicaciones de micrófonos cercanas y distantes al grabar las partes de guitarra de Hendrix, mientras que, durante las sesiones anteriores, los micrófonos se habían colocado a unos doce pies de distancia de los amplificadores de Hendrix. [56] Además de las opciones habituales, Kramer utilizó micrófonos de cinta Beyerdynamic M 160 , que normalmente no se usaban para grabar música a todo volumen. [57]
Durante la sesión del 3 de febrero de 1967 en Olympic, Experience mejoró la cinta maestra del 11 de enero de "Purple Haze" al volver a grabar las partes vocales y de guitarra principal, y agregar otra sobregrabación de guitarra de Octavia, que se aceleró y panoramizó al final de la canción. [55] El grupo se volvió a reunir en Olympic el 7 de febrero, continuando su trabajo en "Purple Haze" grabando la guitarra rítmica y las partes vocales de Hendrix, así como los coros de Redding . [55] Pasaron tiempo sobregrabando sonidos ambientales de fondo reproduciendo cintas a través de un par de auriculares que se sostenían cerca de un micrófono, creando un efecto de eco a medida que los auriculares se acercaban; completaron una mezcla final de "Purple Haze" al día siguiente. [58] Durante la sesión, trabajaron en la cinta maestra de De Lane Lea de "Fire", reemplazando todo excepto la línea de bajo de Redding, que hizo una doble pista en un esfuerzo por acentuar las frecuencias más bajas de la grabación. [59] Kramer colocó la segunda línea de bajo en una pista dedicada y mezcló la línea de bajo original de Redding con la parte de batería recién grabada de Mitchell. También grabaron los coros de Mitchell y Redding. [59] "Foxy Lady" también fue reelaborada el 8 de febrero; Redding grabó una nueva línea de bajo y Hendrix y Mitchell agregaron sobregrabaciones a sus partes existentes. Después de grabar los coros de Redding y la voz principal de Hendrix, Kramer preparó la mezcla final de la canción. [59]
Hendrix no era tan seguro como cantante como lo era como guitarrista, y debido a que no le gustaba que alguien lo viera cantar, pidió a los ingenieros de Olympic que construyeran una barrera de privacidad entre él y la sala de control. [60] Esto creó problemas cuando las luces del estudio estaban bajas y los ingenieros no podían verlo, lo que dificultaba la comunicación de sus señales visuales y pautas. [60] Como fue el caso en De Lane Lea, la inclinación de Hendrix por usar múltiples amplificadores a un volumen extremo provocó críticas y quejas de las personas que vivían y trabajaban cerca del estudio. [61] El operador de cinta de Olympic, George Chkiantz, recordó: "A veces, se ponía tan fuerte que apagábamos los monitores [de la cabina de control] y realmente había muy poca diferencia". [62] Chkiantz señaló que las reacciones a la música de Hendrix no siempre fueron positivas: "Creo recordar a muchos músicos, a mucha gente, diciendo: 'No entiendo por qué tanto alboroto sobre mí', o 'No sé cómo escuchas todo ese ruido; me daría miedo trabajar con él'... Chas estaba convencido de que estaba en lo cierto. No todo el mundo estaba convencido de que Chas tuviera razón". [63] Otro problema que complicó las sesiones fue la gran cantidad de fans femeninas que se presentaban en el estudio queriendo ver el disco de Experience. Como era habitual, Hendrix le decía a la gente indiscriminadamente dónde estarían en un día determinado, lo que provocó que grandes grupos de fans lo siguieran a todas partes. Los empleados de Olympic se encargaron de mantenerlas bajo control y a una distancia segura para no sobrecargar indebidamente el proceso de grabación. [63] Chkiantz comentó: "Fue extraordinario. Trabajé con los Stones . Trabajé con los Beatles . Trabajé con Led Zeppelin . No estaba tan nervioso; no fue tan difícil como con Hendrix. Fue algo así como una casa abierta. Hendrix no fue difícil en absoluto, pero personalmente hubiera preferido no tener un montón de chicas acechando en la carpintería". [63]
El 20 de febrero de 1967, The Experience continuó trabajando en Are You Experienced , pero los conflictos de agenda en Olympic llevaron a Chandler a reservar tiempo en De Lane Lea. [64] Durante la sesión grabaron " I Don't Live Today ", que presentaba un efecto wah manual que era anterior a la unidad de pedal. [65] Se las arreglaron para completar un master funcional al final del día, aunque Hendrix finalmente grabó una nueva voz principal en Olympic. [66]
The Experience se tomó una semana de descanso de la grabación mientras tocaba en Inglaterra y regresó a De Lane Lea el 1 de marzo de 1967 para intentar una grabación de estudio de " Like a Rolling Stone " de Bob Dylan . [67] Aunque la canción había sido durante mucho tiempo un elemento básico del espectáculo en vivo del grupo, no lograron lograr una pista básica aceptable, debido principalmente a la incapacidad de Mitchell para mantener un tiempo constante durante la sesión. [68]
El segundo sencillo de Experience, «Purple Haze»/«51st Anniversary», fue lanzado el 1 de marzo. [69] Entró en la lista de sencillos del Reino Unido el día 23, alcanzando el puesto número tres. [70] Durante ese mes, la banda se tomó otro largo descanso de las grabaciones mientras tocaban en Bélgica, Alemania y el Reino Unido, incluidas apariciones en el programa de televisión británico Dee Time y el programa de radio de la BBC Saturday Club . [71] Los conflictos de programación en Olympic llevaron a Chandler a reservar una sesión el 29 de marzo en De Lane Lea. [72] En esta fecha, la banda trabajó en otra composición recién escrita de Hendrix, « Manic Depression »; terminaron una mezcla preliminar al final de la sesión que luego fue rechazada a favor de una remezcla completada en Olympic. [72] El 3 de abril, Experience regresó a Olympic, agregando sobregrabaciones y completando mezclas finales en varios masters sin terminar. [73] Durante la sesión de ocho horas, la banda grabó tres canciones nuevas, entre ellas «Highway Chile», « May This Be Love » y « Are You Experienced? ». [74] Como la canción principal del álbum presentaba guitarra rítmica al revés , bajo y batería, la replicación del ritmo le causó cierta consternación a Mitchell al intentar tocar la canción en vivo. [75] [nb 7] Chandler completó las mezclas finales de «I Don't Live Today», «Are You Experienced?» y «May This Be Love» antes del final de una sesión que Kramer describió como «muy organizada». [75]
En un esfuerzo por liberar espacio para la voz principal de Hendrix, se completó una mezcla de reducción adicional para "Are You Experienced?" durante una sesión en Olympic el 4 de abril de 1967. [76] Con la canción principal completa, Experience cambió su enfoque al demo preliminar del 11 de enero de "Third Stone from the Sun". Chandler decidió que debían descartar la cinta original de De Lane Lea y grabar una nueva versión de la canción. Durante la sesión, Kramer preparó una mezcla de reducción de "Highway Chile", que dejó dos pistas disponibles para las sobregrabaciones de guitarra y voz principal de Hendrix. [76] Aunque se completaron mezclas estéreo y mono para la canción, Chandler prefirió la versión mono, que emparejó con "The Wind Cries Mary" para lanzar como el tercer sencillo del grupo en el Reino Unido. Se preparó una mezcla de reducción para "Love or Confusion", y Hendrix aprovechó las pistas recientemente vacantes agregando guitarra principal y voces. Se completó una mezcla final antes del final de la sesión. El 5 de abril, Chandler participó en una sesión de masterización en Rye Muse Studios para "Highway Chile" y "The Wind Cries Mary", durante la cual se hicieron los preparativos para que Track pudiera comenzar a fabricar discos. El día 10, él y The Experience regresaron a Olympic, y pasaron la mayor parte de la sesión editando segmentos de diálogo para "Third Stone from the Sun", que luego fueron ralentizados y mezclados en la canción. [77] Kramer concentró sus esfuerzos en la complicada mezcla de la canción: "La canción era como una pintura de acuarela... cada pista estaba compuesta por cuatro imágenes compuestas bastante densas". [77]
Después de la sesión de grabación del 10 de abril de 1967, The Experience pasó las siguientes dos semanas tocando en shows y asistiendo a apariciones promocionales en Inglaterra, incluyendo un lugar en el programa de televisión de la BBC Monday Monday y en el Late Night Line-Up de BBC2 . [78] Chandler, Hendrix y Kramer completaron la mezcla final de Are You Experienced en Olympic a las 3 am del 25 de abril. [79] Chandler había acordado audicionar el LP terminado para el jefe de A&R de Polydor , Horst Schmaltze, a las 11 am, así que después de unas horas de sueño preparó una demo de acetato adecuada y viajó a Polydor. [80] Chandler recordó: "Cuando Horst empezó a poner la aguja en el disco, me entró un sudor frío, pensando... cuando oiga esto, va a ordenar a los hombres de bata blanca que me lleven... Horst tocó la primera cara y no dijo ni una palabra. Luego dio vuelta el disco y tocó la otra cara. Empecé a pensar en cómo iba a salir de esto hablando. Al final de la segunda cara, se quedó sentado allí. Finalmente, dijo: 'Esto es brillante. Esto es lo mejor que he escuchado en mi vida ' " . [80] Horst se convirtió inmediatamente en un ferviente partidario del álbum y de la banda, defendiendo la comercialización y distribución de su LP debut. [80]
"Mucho de lo que Jimi hizo con la guitarra trasladó la sensibilidad del R&B-blues-soul a la era psicodélica". [81]
—Ritchie Unterberger , 2009
Según el biógrafo de Hendrix, Harry Shapiro , la música de Are You Experienced incorpora una variedad de géneros musicales, desde rhythm and blues hasta free jazz ; el autor Peter Doggett destacó su "amplia variedad de estilos", mientras que el periodista Chris Welch dijo que "cada pista tiene una personalidad diferente". [82] El musicólogo Gilbert Chase afirmó que el álbum "marcó un pico alto en el hard rock ", y el crítico musical Jim DeRogatis caracterizó al LP y sus sencillos anteriores como " rock psicodélico crudo y centrado ". [83] Una reseña contemporánea publicada en Newsweek en octubre de 1967 identificó la influencia de la música soul en Experience y el álbum. [84] En 1989, la revista Hit Parader lo ubicó en el puesto número 35 en una lista de los 100 mejores álbumes de heavy metal. [85] En 2006, el escritor y archivista Reuben Jackson del Instituto Smithsoniano escribió: "sigue siendo una grabación histórica porque pertenece a la tradición musical del rock , el R&B, el blues... Alteró la sintaxis de la música... de una manera que comparo, por ejemplo, con el Ulises de James Joyce ". [2]
En la edición británica de Are You Experienced se incluyeron dos temas que representaban la música que Hendrix había tocado en los EE. UU. antes de la formación de The Experience: el tema de blues «Red House» y la canción de rhythm and blues «Remember». [86] La canción psicodélica que da título al álbum , que el autor Sean Egan describió como impresionista , presentaba paisajes sonoros posmodernos de guitarra y batería al revés que son 10 años anteriores al scratching . [87] Sin embargo, el musicólogo Ritchie Unterberger considera que la letra de «I Don't Live Today» se adapta más a un entorno de rock gótico que a la psicodelia; describe la música como «tocada y cantada con una exuberancia que contradice la oscuridad de la letra». [88] Los ritmos tribales de la canción sirvieron como plataforma para las innovadoras improvisaciones de retroalimentación de guitarra de Hendrix. [89] [nb 8] Mientras que "Fire" es un híbrido de funk y soul impulsado por la batería de Mitchell, "May This Be Love" y "The Wind Cries Mary" son baladas suaves que demuestran la capacidad de Hendrix para escribir letras reflexivas y melodías sutiles. [90] La influencia del raga rock se puede escuchar en su solo de guitarra tipo sitar en "Love or Confusion". [91] "Can You See Me" es un rock uptempo que presenta la voz de doble pista de Hendrix y su uso de un bend de una nota al estilo de Hank Marvin . [92] Aunque "Hey Joe" es una canción folk , y la única versión del álbum, se convertiría en una de las pistas más solicitadas de Hendrix. [93]
La edición británica de Are You Experienced abrió con "Foxy Lady", una pista que, con la excepción de algunas sobregrabaciones, se grabó en una sesión en CBS. [94] Hendrix escribió la canción sobre Heather Taylor, una socialité londinense que luego se casó con Roger Daltrey de The Who . [95] Comienza con el fundido de entrada de una nota F que Hendrix está doblando a F sostenido mientras aplica un generoso vibrato de dedos . [96] Usando la perilla de control de su guitarra, aumenta lentamente el volumen hasta que se desarrolla un bucle de retroalimentación de audio y se desliza hacia el acorde de séptima novena dominante implícito de la canción . [97] [nb 9] Hendrix usó una combinación de overdrive de amplificador natural y unidades de efectos de caja de distorsión para crear el tono de guitarra afilado como una navaja de la canción. [99] Su solo inspirado en el blues, su cuarto desde que llegó a Inglaterra, usó escalas pentatónicas mientras mostraba su enfoque innovador de la melodía ; Al explotar el sustain aumentado creado al saturar sus amplificadores, se movió sin problemas entre los registros medios y altos con un tono fluido y cantado. [99] El autor Peter Doggett comparó su ritmo lento con el soul de Memphis ; David Stubbs describió la pista como un prototipo para bandas de heavy metal como Black Sabbath . [100]
Aunque la letra de «Purple Haze», que abrió la edición estadounidense de Are You Experienced , a menudo se malinterpreta como una descripción de un viaje de ácido , Hendrix explicó: «[Se] trataba de un sueño que tuve en el que caminaba bajo el mar». [101] Especuló que el sueño pudo haber estado inspirado en una historia de ciencia ficción sobre un rayo de la muerte púrpura. [102] [nb 10] Redding afirmó que Hendrix aún no había tomado LSD en el momento de escribir la canción, que fue después de un concierto en Londres el 26 de diciembre de 1966. [103] [nb 11] El primer borrador de la letra era excesivamente largo, por lo que Chandler y Hendrix redujeron su duración a algo apropiado para la música pop convencional. [105] Se abre con una armonía de guitarra/bajo en el intervalo de un tritono que se conocía como el diabolus en la música durante la época de la Inquisición española . [106] La Iglesia Católica prohibió a los compositores medievales de música religiosa utilizar el tritono, o quinta bemol, porque como escribió el musicólogo Dave Whitehill: "tocarlo era como tocar el timbre de la puerta de Satanás". [106] En opinión del autor Ritchie Unterberger , el riff de apertura se ha "convertido en una parte permanente del vocabulario del rock". [107] Mientras que Rolling Stone describió la canción como el comienzo de la psicodelia de finales de los años 1960, los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek identificaron el uso de Hendrix de elementos de R&B, funk y soul en la pista. [108]
En 1967, Hendrix le dijo al periodista Keith Altham que "Third Stone from the Sun" trata sobre un extraterrestre visitante que, tras evaluar a la especie humana, decide que las personas no son aptas para gobernar la Tierra, destruye su civilización y pone el planeta al cuidado de gallinas. [109] La canción está compuesta por dos secciones contrastantes, una que presenta una melodía de guitarra jazzera tocada al estilo de Wes Montgomery sobre un tempo de rock sencillo, y otra que muestra las líneas de guitarra de modo mixolidio de forma libre de Hendrix con un ritmo de jazz. [110] La pista no contiene voces propiamente dichas, sino que utiliza palabras habladas tocadas a la mitad de la velocidad para invocar imágenes de viajes espaciales interestelares. [111] Además de los elementos de jazz, Unterberger identificó el uso de Hendrix de motivos de música surf en la pista que recuerdan a trabajos anteriores de The Ventures , un grupo del noroeste del Pacífico que Hendrix habría escuchado durante su infancia. [81]
Hendrix describió "Manic Depression" como "música de tiempos feos"; durante una actuación en vivo, explicó el significado de la letra: "Es una historia sobre un gato que desea poder hacer el amor con música en lugar de con la misma mujer de todos los días". [112] La canción es inusual porque está escrita en compás ternario , o3
4tiempo, que es el compás comúnmente asociado con un vals ; la mayoría de la música rock está escrita en4
4. [113] Aunque su interpretación está orientada al rock, la batería de Mitchell en la pista recuerda a los patrones fluidos de jazz de Elvin Jones . [114] El musicólogo Andy Aledort notó el "dramático uso del cromatismo " de Hendrix durante los compases iniciales de la canción y las "flexiones al unísono fuertemente vibradas " que presagian lo que describió como uno de los mejores solos de guitarra de Hendrix. [115]
«The Wind Cries Mary» es la primera balada grabada por Experience; Hendrix escribió la letra después de una discusión con su novia, Kathy Etchingham , cuyo segundo nombre es Mary. [116] Ella explicó: «Rompí platos en el suelo, [y] él los recogió. Me encerró en el baño durante muchísimo tiempo y... finalmente, la novia de Chas, Lotta, me dejó salir... Salí corriendo a buscar un taxi y estaba parada bajo los semáforos, y tenía el pelo rojo y un vestido rojo. Volví después de haberme calmado y él ya la había escrito». [117] La canción presentaba una progresión de acordes inspirada en Curtis Mayfield y letras que reflejaban la admiración de Hendrix por Bob Dylan. [118] «Stone Free» expresaba el deseo de Hendrix de preservar su libertad personal, rechazando los conceptos de conformidad y relaciones a largo plazo. [119] Volvió a visitar este tema en «51st Anniversary» y «Highway Chile». [120] Omitida de la versión estadounidense del álbum, "Red House" no vio un lanzamiento oficial en los EE. UU. hasta la compilación de 1969 Smash Hits . [37] Una característica inusual de la grabación es que no incluye una pista de bajo; Redding en cambio tocó la guitarra rítmica con su ecualización ajustada fuertemente a favor de los tonos graves. [121] Es el único blues original de doce compases de Hendrix . [122]
Chris Stamp diseñó la portada de la versión británica de Are You Experienced , que incluía una imagen de Hendrix, Mitchell y Redding tomada por Bruce Fleming . [123] La imagen muestra a Hendrix con una capa larga y oscura mientras está de pie junto a Mitchell y Redding, en lo que Egan describió como una "pose al estilo de Drácula". [123] Chandler se puso en contacto con Fleming basándose en el trabajo previo del fotógrafo con The Hollies , Dave Clark Five y Animals. La sesión de fotos se llevó a cabo en febrero después de que Fleming hubiera asistido a varias sesiones de grabación y conciertos de Experience. Chandler se aseguró de solicitar que las caras de los miembros de la banda fueran claramente visibles en la fotografía; Fleming explicó: "[Las portadas de los álbumes] se volvieron mucho más esotéricas con el paso del tiempo, pero para establecer al artista teníamos que mostrar sus caras para que los niños los reconocieran". [124] Tomó fotografías monocromáticas y en color de la banda; Track seleccionó una imagen del último grupo. [125] Fleming había indicado qué imagen prefería que utilizaran, marcando la toma con una cruz, pero después del lanzamiento del álbum se dio cuenta de que habían seleccionado otra imagen menos deseable. Según Fleming, la toma que eligió era "más siniestra; más interesante". [126] Stamp contrató al artista gráfico Alan Aldridge para diseñar las letras psicodélicas de la portada. [125] Track inexplicablemente puso solo el título del álbum en la portada, omitiendo el nombre de la banda; Polydor publicó el lanzamiento en toda Europa con el nombre de Hendrix impreso en la parte superior con una fuente a juego. La combinación de tonos verdes y marrones apagados de la portada, yuxtapuestos con la naturaleza jocosa de la pose del sujeto, creó una impresión visual general débil; Stamp comentó: "No es una gran portada en absoluto. Con suerte, lo compensamos con todas las demás portadas". [127]
A Hendrix no le gustó la portada británica de Are You Experienced , por lo que se hicieron arreglos para una sesión de fotos con el diseñador gráfico Karl Ferris . [128] Hendrix quería "algo psicodélico", por lo que solicitó a Ferris porque apreciaba el trabajo del fotógrafo en la portada del lanzamiento de junio de 1967 de los Hollies, Evolution . Durante una reunión con la banda, Ferris le dijo a Hendrix que quería escuchar más de su música de la cual inspirarse. Accedieron a su solicitud permitiéndole asistir a varias sesiones para su segundo álbum, Axis: Bold as Love . [129] Ferris trajo a casa cintas de las sesiones, que junto con Are You Experienced escuchó atentamente. [129] Su primera impresión de la música fue que era "tan lejana que parecía venir del espacio exterior", lo que lo inspiró a desarrollar una historia de fondo sobre un "grupo que viaja a través del espacio en una Biosfera en su camino para traer su música espacial sobrenatural a la Tierra". [129] Con este concepto en mente, tomó fotografías en color de la banda en Kew Gardens en Londres, usando una lente ojo de pez que entonces era popular en la subcultura Mod . [130] Ferris usó lo que Egan describió como "una técnica infrarroja de su propia invención que combinaba la inversión de color con la firma de calor", mejorando aún más la naturaleza exótica de la imagen. [130] Ferris era un fotógrafo de moda experimentado, y su interés en los detalles más finos de sus portadas lo llevó a elegir el vestuario de la banda. Después de ver a Hendrix con el cabello peinado hacia atrás, Ferris le pidió que lo usara de esa manera durante la sesión de fotos. La novia de Hendrix, Kathy Etchingham, le recortó el cabello para mejorar su simetría, formando un afro que se convirtió en la base de una imagen homogeneizada de Experience. [130] A Redding y Mitchell les gustó el nuevo peinado de Hendrix, por lo que Ferris contrató a un peluquero para que les peinara el cabello de manera similar. Después de comprar ropa para Redding y Mitchell en las boutiques de King's Road (Hendrix llevaba ropa de su armario, incluida una chaqueta psicodélica con un par de ojos impresos en el frente que le había regalado un fan), la banda viajó a Kew Gardens. En un esfuerzo por centrarse en las manos de Hendrix, Ferris fotografió a la banda desde un ángulo bajo. [130] La luz del día se desvaneció poco después de su llegada al jardín, por lo que regresaron al día siguiente para una segunda sesión, que no fue necesaria; la imagen seleccionada para la portada estadounidense de Are You Experienced fue la primera toma tomada el día anterior. [131]Ferris eligió el fondo amarillo de la portada y sus letras surrealistas, y pretendía una sobrecubierta texturizada desplegable que Reprise, como medida de ahorro de costes, no aprobó. [132] [nb 12]
El tercer sencillo de Experience, "The Wind Cries Mary" respaldado por "Highway Chile", fue lanzado en el Reino Unido el 5 de mayo de 1967, mientras que "Purple Haze" ocupaba el puesto número tres en las listas. [133] La decisión de la gerencia de lanzar el sencillo mientras el anterior todavía estaba presente en las listas del Reino Unido fue poco ortodoxa, como lo fue la elección de "The Wind Cries Mary", que difería mucho de "Purple Haze". [133] Stamp recordó: "Lo hicimos a propósito ... Queríamos mostrar musicalmente quién era esta persona". [133] Egan escribió: "Alertó al público sobre el hecho de que el llamado Hombre Salvaje de Borneo era capaz de canciones de delicadeza y sensibilidad". [120] "The Wind Cries Mary" alcanzó el número seis en el Reino Unido en mayo. [42]
Track Records lanzó Are You Experienced en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967. [134] [nb 13] Entró en las listas el 27 de mayo, donde pasó 33 semanas, alcanzando el número dos. [136] Permaneció en las listas el tiempo suficiente para que todavía estuviera presente cuando Experience lanzó su segundo álbum, Axis: Bold as Love . [128] El álbum, que fue lanzado en el Reino Unido sin los primeros tres sencillos, no logró llegar al primer puesto debido a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . [137] [nb 14]
En Francia y los países del Benelux , las grabaciones de Hendrix fueron publicadas por Barclay Records en un acuerdo de distribución conseguido por Jeffery. [138]
Aunque era popular en Europa en ese momento, el primer sencillo estadounidense de Experience, «Hey Joe», no logró llegar a la lista Billboard Hot 100 tras su lanzamiento el 1 de mayo de 1967. [139] La suerte del grupo mejoró cuando Paul McCartney los recomendó a los organizadores del Monterey Pop Festival . Insistió en que el evento estaría incompleto sin Hendrix, a quien llamó «un as absoluto de la guitarra», y aceptó unirse a la junta de organizadores con la condición de que Experience actuara en el festival a mediados de junio. [140] Durante el clímax del festival, que fue filmado por DA Pennebaker para el documental Monterey Pop , Hendrix quemó y destrozó su guitarra en el escenario para lograr un efecto dramático. [141]
Después de la actuación que robó el espectáculo, Reprise Records acordó distribuir Are You Experienced . Sin embargo, a pesar de la mayor conciencia que proporcionó la actuación de Experience en Monterey, el segundo sencillo de Experience, "Purple Haze" / "The Wind Cries Mary", lanzado en los EE. UU. el 16 de agosto de 1967, se estancó en el puesto número 65 en el Billboard Hot 100. [142] Aunque el sencillo tuvo un mal desempeño en las listas estadounidenses, su presencia en las estaciones de radio FM underground , que estaban en transición de formatos de música fácil de escuchar y clásica a cortes de álbumes, ayudó significativamente a las ventas del LP. [143] Reprise asignó un presupuesto promocional de $ 20,000 para el LP, que fue una cantidad sin precedentes para un artista no probado. [144] Lanzado en los EE. UU. el 23 de agosto por Reprise, Are You Experienced alcanzó el puesto número cinco en la lista Billboard Top LPs . [145] El álbum permaneció en la lista de álbumes de Billboard durante 106 semanas, 76 de ellas en el Top 40. [146] La edición norteamericana de Are You Experienced presentó una nueva portada de Karl Ferris y una nueva lista de canciones, con Reprise omitiendo "Red House", "Remember" y "Can You See Me", e incluyendo los primeros tres lados A omitidos del lanzamiento en el Reino Unido: "Hey Joe", "Purple Haze" y "The Wind Cries Mary". [122]
Are You Experienced fue un éxito comercial inmediato, vendiendo más de un millón de copias en los siete meses posteriores a su lanzamiento. [157] En una reseña del álbum en 1967, Melody Maker elogió su integridad artística y el uso variado del tempo de Experience . [158 ] Keith Altham de NME dijo que es "un esfuerzo valiente de Hendrix para producir una forma musical que es original y emocionante". [159] Sin embargo, no todos los escritores contemporáneos le dieron al LP una reseña favorable; en noviembre de 1967, Jon Landau de Rolling Stone escribió que aunque consideraba a Hendrix un "gran guitarrista y un arreglista brillante", desaprobaba su canto y composición. [160] Criticó la calidad del material y describió las letras como insulsas: "Sobre todo, este disco es implacablemente violento, y líricamente, poco artísticamente violento". [160]
Muchos críticos musicales han nombrado desde entonces a Are You Experienced como uno de los mejores álbumes debut de la música rock y de todos los tiempos. [2] Según el escritor de Associated Press Hillel Italie, fue uno de los debuts notables en un año que marcó la transición de la música rock a la era del álbum . [161] El periodista Ritchie Unterberger lo describió como "uno de los álbumes definitivos de la era psicodélica", [147] mientras que el autor Chris Smith dijo que el lanzamiento fue "un hito en un verano de álbumes emblemáticos". [162] Noe Goldwasser, el editor fundador de la revista Guitar World , lo llamó "un verdadero libro de texto de lo que un músico puede hacer con su instrumento" y "la medida por la que todo ... en el rock and roll ha sido comparado desde entonces". [163] Según el periodista musical Charles Shaar Murray , el álbum "cambió por completo las nociones de cómo podría sonar una guitarra, o de hecho, cómo podría sonar la música", [164] mientras que el Miami Herald le dio crédito a Are You Experienced por introducir el acid rock , el rock clásico y la estética guitarrística del heavy metal . [165] El crítico Robert Christgau lo llamó un "debut explosivo" en su reseña para Blender y dijo que sus canciones eran innovadoras por cómo utilizaban estructuras pop de tres minutos como medio para la guitarra pesada y turbulenta sin precedentes de Hendrix y sus ganchos fuertes y poderosos , que atrajeron enormemente a los oyentes jóvenes. [166]
La revista Rolling Stone incluye el álbum y varias canciones en varias listas de "lo mejor", como:
Además, la revista Mojo incluyó a Are You Experienced como el mejor álbum de guitarra de todos los tiempos en 2013. [171] En 2005, Are You Experienced fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones , que selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas". [172] El álbum también fue incluido en "A Basic Record Library" de grabaciones de los años 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [173] —y en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [174]
Desde el primer lanzamiento de Are You Experienced en 1967, ha habido seis listados de canciones diferentes. [175] Desde 1997, las ediciones en discos compactos en los EE. UU. y el Reino Unido cuentan con 17 pistas, incluidas todas las canciones que aparecieron en la edición original del Reino Unido/internacional del álbum o en la edición original de América del Norte, así como los primeros tres sencillos de Experience ("Hey Joe" b/w "Stone Free", "Purple Haze" b/w "51st Anniversary", y "The Wind Cries Mary" b/w "Highway Chile"). [175]
El álbum original UK Track no incluía la duración de las canciones. [176] En cambio, están tomadas de la edición internacional original de Polydor. [177] Todas las pistas fueron escritas por Jimi Hendrix.
Las listas están tomadas del álbum original US Reprise. [178] Todas las pistas fueron escritas por Jimi Hendrix, excepto donde se indique lo contrario.
Are You Experienced fue publicado por primera vez en formato de CD o Compact Disc Digital Audio en 1985 por Polydor Records (el sucesor de Track) en Europa y Reprise en los EE. UU. [179] Estos primeros CD esencialmente copiaron los álbumes de discos LP originales y usaron las mismas pistas, secuencias y carátulas que sus contrapartes de 1967. [179] Ambos fueron reeditados con cambios menores en 1989-1991 y la funda del CD de lanzamiento de Reprise incluía "Remasterización digital de Joe Gastwirt , asistido por Dave Mitson utilizando el sistema NoNoise de Sonic Solutions , bajo la supervisión de Are You Experienced? Ltd." [180]
En 1993, Alan Douglas , que manejaba el catálogo de grabaciones de Hendrix, llegó a un acuerdo con MCA Records para los futuros lanzamientos de material de Hendrix. [179] También anunció planes para nuevas reediciones de los tres álbumes de Experience: "Todo en el catálogo actual es un lanzamiento de bajo presupuesto ... Son todos paquetes de hace 25 años. Quiero llevarlo a un alto nivel ... con todos estos nuevos elementos". [179] Junto con nuevas ilustraciones y notas de portada, la reedición de MCA fue remasterizada con una sola selección de canciones y un pedido para los mercados europeo y americano. [179] El CD de 17 pistas incluía los primeros tres sencillos británicos de Experience (ambos lados A y lados B), seguidos de las 11 canciones tal como aparecieron en el lanzamiento del álbum Track/Polydor UK. [179]
Las reediciones de Douglas de 1993 duraron poco; en 1997, su mandato como supervisor del catálogo de Hendrix fue asumido por Experience Hendrix (la empresa controlada por la familia Hendrix). [179] En abril de 1997, se lanzó una nueva reedición, que restauró el arte y la secuencia originales para los lanzamientos de EE. UU. y el Reino Unido. [179] Sin embargo, ambas reediciones incluyeron seis pistas adicionales, que proporcionaron las mismas 17 pistas (todos los sencillos y pistas del álbum originales) en el Reino Unido y los EE. UU., aunque en un orden diferente. [179] Desde 1997, estas han sido las versiones en CD oficiales autorizadas de los álbumes originales. [179] En 2010, Legacy Recordings de Sony se convirtió en el distribuidor exclusivo de las grabaciones administradas por Experience Hendrix. [181]
Todas las pistas están escritas por Jimi Hendrix, excepto donde se indique lo contrario.
La experiencia de Jimi Hendrix [184]
Personal adicional
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