Guerrilla Girls es un grupo anónimo de artistas feministas dedicadas a luchar contra el sexismo y el racismo dentro del mundo del arte . [1] El grupo se formó en la ciudad de Nueva York en 1985, nacido de un piquete contra el Museo de Arte Moderno el año anterior. El núcleo del trabajo del grupo es poner de relieve la desigualdad de género y racial dentro de la comunidad artística en general y la sociedad en general. [2] Las Guerrilla Girls emplean la interferencia cultural en forma de carteles, libros, vallas publicitarias, conferencias, entrevistas, apariciones públicas e intervenciones en Internet para exponer las disparidades, la discriminación y la corrupción (esta última incluye los conflictos de intereses dentro de los museos). También suelen utilizar el humor en su trabajo para hacer atractivos sus mensajes serios. [3] [4] Las Guerrilla Girls son conocidas por sus tácticas de "guerrilla", de ahí su nombre, como colgar carteles o realizar exposiciones sorpresa. [4] Para permanecer en el anonimato, los miembros se ponen máscaras de gorila . Para permitir identidades individuales en las entrevistas, utilizan seudónimos que hacen referencia a artistas femeninas fallecidas como Frida Kahlo , Käthe Kollwitz y Alice Neel , así como a escritoras y activistas, como Gertrude Stein y Harriet Tubman . [3] Según GG1, las identidades se ocultan porque los problemas importan más que las identidades individuales: "Principalmente, queríamos que el foco estuviera en los problemas, no en nuestras personalidades o nuestro propio trabajo". [5]
Durante el auge del movimiento de arte contemporáneo a finales del siglo XX, muchas galerías distinguidas carecían de una representación adecuada de artistas y comisarias femeninas. Los museos solían estar financiados de forma privada por élites, predominantemente hombres blancos, lo que significaba que los museos documentaban las estructuras de poder en lugar del arte. [6] Históricamente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, al igual que otros museos importantes, tenía una junta directiva compuesta exclusivamente por hombres o predominantemente por hombres. Tenía una escasez de artistas femeninas en exposición, mientras que, al mismo tiempo, abundaban las obras de desnudos femeninos. Las Guerrilla Girls se formaron en 1985 con el propósito de exponer las disparidades de género en el mundo del arte contemporáneo. Inicialmente, no planeaban convertirse en una organización permanente. Su primer comunicado de prensa, fechado el 6 de mayo, abordaba su " campaña durante las próximas semanas y la próxima temporada". [3] La membresía del grupo ha fluctuado a través de los años desde un máximo de alrededor de 30 mujeres a un puñado de miembros activos en 2015. [7] Según Frida Kahlo, ha habido un total de 65 miembros. [3]
En la primavera de 1985, siete mujeres lanzaron las Guerrilla Girls en respuesta a la exposición del Museo de Arte Moderno "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" (1984), cuya lista de 165 artistas incluía solo 13 mujeres. [3] [8] Inaugurando el edificio recientemente renovado y ampliado del MoMA, esta exposición pretendía examinar a los pintores y escultores más importantes de esa época de 17 países. [9] La proporción de artistas de color era incluso menor (un relato sitúa el número en ocho), y ninguno de ellos era mujer. [3] [10]
Los comentarios atribuidos al comisario de la exposición, Kynaston McShine, ponen de relieve el sesgo de género explícito del mundo del arte de esa época: "Kynaston McShine dio entrevistas en las que decía que cualquier artista que no estuviera en la exposición debería replantearse su carrera". [11] Sin embargo, se ha sugerido que estas supuestas citas proceden de comentarios en una entrevista que McShine dio al New York Times antes de la inauguración de la exposición: "Creo que algunas personas pueden beneficiarse de no estar en la exposición". Continuó: "Tendrán que pensar en su trabajo". [3] En reacción a la baja proporción de mujeres en la exposición y al sesgo de McShine, el Women's Caucus for the Arts encabezó una protesta con piquetes al otro lado de la calle del MoMA. Siete futuras miembros de las Guerrilla Girls participaron en esta protesta, pero cuando sus piquetes fueron ignorados, algunas de las mujeres comenzaron a buscar lo que Frida Kahlo llama un método "más mediático" para llegar al público. [3]
La falta de éxito de la protesta del MoMA en 1984 dio lugar a reuniones de estrategia que dieron lugar a la formación de las Guerrilla Girls. Las fundadoras iniciales eran todas blancas. [3] Las Guerrilla Girls transmitieron sus mensajes mediante carteles pegados con pegamento en el centro de Manhattan, en particular en los barrios de SoHo y East Village , que albergaban tanto a los artistas como a las galerías comerciales que sirvieron como sus objetivos iniciales. [3] [12]
Cuando se les pregunta por las máscaras, las chicas responden: "Éramos guerrilleras antes de ser gorilas . Desde el principio, la prensa quería fotos publicitarias. Necesitábamos un disfraz. Nadie recuerda, a ciencia cierta, cómo conseguimos nuestro pelaje, pero una historia es que en una de las primeras reuniones, una chica original, que tenía mala ortografía, escribió 'gorila' en lugar de 'guerrilla'. Fue un error ilustrado. Nos dio nuestra 'mascarilla-linidad'". [13] En una entrevista con la revista Interview, las Guerrilla Girls fueron citadas: "La libertad de expresión anónima está protegida por la Constitución. Te sorprendería lo que sale de tu boca cuando llevas una máscara". [14]
Un año después de su fundación, el grupo amplió su enfoque para incluir el racismo en el mundo del arte, atrayendo a artistas de color. [3] También asumieron proyectos fuera de Nueva York, lo que les permitió abordar el sexismo y el racismo a nivel nacional e internacional. Aunque el mundo del arte ha seguido siendo el foco principal del grupo, la agenda de las Guerrilla Girls ha incluido el sexismo y el racismo en películas, la cultura de masas y popular y la política. El simbolismo también representa una preocupación importante del grupo. [12]
Periódicamente, las Guerrilla Girls llevaban a cabo recuentos de "weenies" y "banana", en los que sus integrantes visitaban instituciones como el Museo Metropolitano de Arte y contaban desnudos, anotando la proporción de sujetos masculinos y femeninos, así como la proporción de artistas masculinos y femeninos representados en las distintas colecciones. Los datos obtenidos de su encuesta en el Met en 1989 mostraron que las mujeres artistas habían producido menos del 5% de las obras en las galerías de arte moderno, mientras que el 85% de los desnudos eran femeninos. [3]
La organización inicial se basó en reuniones, durante las cuales los miembros evaluaban datos estadísticos recopilados sobre la desigualdad de género en la escena artística de la ciudad de Nueva York. Las Guerrilla Girls también trabajaron en estrecha colaboración con los artistas, alentándolos a hablar con las personas de la comunidad para cerrar la brecha de género allí donde la percibieran. [15]
Desde 1985, las Guerrilla Girls han trabajado para lograr una mayor conciencia sobre el sexismo y una mayor responsabilidad por parte de curadores, comerciantes de arte, coleccionistas y críticos. [16] Al grupo se le atribuye, sobre todo, generar diálogo y atraer la atención nacional e internacional hacia las cuestiones del sexismo y el racismo en las artes.
En la década de 1970, muchas artistas feministas se atrevieron a imaginar que las artistas femeninas podían producir arte auténticamente y radicalmente diferente, deshaciendo el paradigma visual imperante. La crítica feminista pionera Lucy Lippard organizó una exposición exclusivamente femenina en 1974, protestando de manera efectiva contra lo que la mayoría consideraba un enfoque profundamente defectuoso, el de simplemente asimilar a las mujeres al sistema artístico imperante. [17] Influidas por el movimiento de mujeres de la década de 1970, las Guerrilla Girls decidieron idear nuevas estrategias. Lo más notable fue que se dieron cuenta de que las herramientas de la década de 1970, como los piquetes y las marchas, resultaron ineficaces, como lo demuestra la facilidad con la que el MoMA pudo ignorar a 200 manifestantes del Women's Caucus for Art . "Teníamos que tener una nueva imagen y un nuevo tipo de lenguaje para atraer a una generación más joven de mujeres", recuerda una de las fundadoras de Guerrilla Girls, conocida como "Liubov Popova". [18] Las Guerrilla Girls buscaron un enfoque alternativo que derrotara las opiniones de los movimientos feministas de los años 70 como antimasculinos, estridentes y sin sentido del humor: [17] Versadas en teorías postestructuralistas, adoptaron iniciativas de los años 70, pero con un lenguaje y un estilo diferentes. Las feministas anteriores abordaron temas sombríos y sin gracia como la violencia sexual, inspirando a las Guerrilla Girls a mantener intactos sus espíritus abordando su trabajo con ingenio y risa, evitando así una reacción violenta. [17]
A lo largo de su existencia, las Guerrilla Girls han ganado la mayor atención por su audaz arte de protesta . [19] Los proyectos de las Guerrilla Girls (en su mayoría carteles al principio) expresan observaciones, preocupaciones e ideales sobre numerosos temas sociales. Su arte siempre se ha basado en hechos y se ha basado en el enfoque único del grupo para la recopilación de datos, como "conteos de salchichas". Para ser más inclusivas y hacer que sus carteles sean más llamativos, las Guerrilla Girls tienden a combinar hechos con imágenes humorísticas [20] , una forma de arte de palabras . [21] Aunque las Guerrilla Girls ganaron fama por pegar carteles de campaña provocativos con pegamento de trigo en la ciudad de Nueva York, el grupo también ha disfrutado de encargos públicos y exposiciones en interiores.
Además de colocar carteles en el centro de Manhattan, repartieron miles de pequeños folletos basados en sus diseños en varios eventos. [15] Los primeros carteles eran principalmente hojas informativas en blanco y negro, que destacaban las desigualdades entre artistas masculinos y femeninos con respecto a una serie de exposiciones, representación en galerías y salarios. Sus carteles revelaban lo sexista que era el mundo del arte en comparación con otras industrias y con los promedios nacionales. Por ejemplo, en 1985 imprimieron un cartel que mostraba que la brecha salarial en el mundo del arte entre hombres y mujeres era más marcada que el promedio de los Estados Unidos, proclamando "Las mujeres en Estados Unidos ganan solo 2/3 de lo que ganan los hombres. Las mujeres artistas ganan solo 1/3 de lo que ganan los hombres". Estos primeros carteles a menudo se dirigían a galerías y artistas específicos. Otro cartel de 1985 enumeraba los nombres de algunos de los artistas en activo más famosos, como Bruce Nauman y Richard Serra . El cartel preguntaba "¿Qué tienen estos artistas en común?" con la respuesta "Permiten que su trabajo se muestre en galerías que no muestran más del 10% de mujeres o ninguna en absoluto".
El grupo también fue activista por la representación igualitaria de las mujeres en el arte institucional, y destacó a la artista Louise Bourgeois en su cartel "Ventajas de ser una artista mujer", en 1988, cuando una de las líneas decía: "Saber que tu carrera podría no despegar hasta después de los 80". [22] Sus piezas también son notables por el uso de declaraciones combativas como "Cuando el racismo y el sexismo ya no estén de moda, ¿cuánto valdrá tu colección de arte?" [12]
"Dearest Art Collector" (1986) es una serigrafía de 560 x 430 mm sobre papel. Es uno de los treinta carteles publicados en un portafolio titulado "Guerrilla Girls Talk Back" [23] . Esta impresión es inusual en el portafolio porque tiene la forma de una carta manuscrita ampliada sobre papel rosa bebé. La escritura cursiva extremadamente redondeada coronada con una flor ceñuda exuda feminidad, simbolizando el sarcasmo mordaz por el que eran conocidas las Guerrilla Girls. Las Guerrilla Girls enviaron este cartel a coleccionistas de arte conocidos en todo Estados Unidos, señalando las pocas obras que tenían de mujeres artistas. Esta parodia de la feminidad está dirigida a la expectativa de que, incluso cuando presentan una queja seria, las mujeres deben hacerlo de una manera "amable" socialmente aceptable. "Sabemos que te sientes terrible por esto" apela a los sentimientos del destinatario. Esta pieza era un comentario sobre lo difícil que es para las artistas femeninas y lo lejos que deben llegar para ser reconocidas y tomadas en serio. Se espera constantemente que las mujeres actúen de una determinada manera y este póster es la encarnación de lo tumultuoso que es para las mujeres de todo el mundo ser reconocidas a los ojos de los hombres con poder. El grupo lo transcribió más tarde a otros idiomas y lo envió a coleccionistas fuera de los EE. UU. Una broma con implicaciones serias, este póster es ahora (un tanto irónicamente) un artículo de colección.
Los carteles eran groseros, mencionaban nombres y publicaban estadísticas (y casi siempre citaban la fuente de esas estadísticas al pie, lo que hacía que fuera difícil descartarlas). Avergonzaban a la gente. En otras palabras, funcionaban. [24]
El primer cartel en color de las Guerrilla Girls, que sigue siendo la imagen más icónica del grupo, es el del Museo Metropolitano de 1989, que utilizó datos del primer "conteo de mujeres desnudas" del grupo. En respuesta a la abrumadora cantidad de desnudos femeninos contabilizados en las secciones de arte moderno , el cartel pregunta, sarcásticamente, "¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Museo Metropolitano?". Junto al texto hay una imagen del cuadro de Jean-Auguste-Dominique Ingres La gran odalisca (1814, Museo del Louvre). Las Guerrilla Girls colocaron una máscara de gorila sobre la cabeza del desnudo de Ingres, que es uno de los desnudos femeninos más famosos del arte occidental. El Fondo de Arte Público de Nueva York había rechazado el cartel del Museo Metropolitano de las Guerrilla Girls para una valla publicitaria que habían encargado al grupo. En lugar de cambiar la imagen, el grupo compró espacio publicitario a la MTA y el cartel recorrió el bajo Manhattan en los autobuses de la ciudad de Nueva York, hasta que la MTA se negó a renovar su contrato (evidentemente porque pensaban que el asa del abanico parecía fálica). [3] En 2021, el cartel del Museo Metropolitano fue donado al Met y, en 2021-22, apareció en la exposición Prints: Revolution, Resistance, and Activism . [3]
Un recuento de Guerrilla Girl de 2005 en el Met encontró que solo el 3% de los artistas exhibidos en la sección moderna eran mujeres, mientras que las mujeres desnudas constituían el 83% de los desnudos en esas galerías. El cartel de Guerrilla Girl de 2012 informó un 4% de mujeres artistas y una cifra de 76% de desnudos femeninos, lo que refleja un porcentaje menor de mujeres artistas y desnudos femeninos a partir de 1985. [3] Una encuesta de otras secciones del Museo Metropolitano arroja resultados diferentes. El crítico de arte Christopher Allen afirma que proporcionalmente hay más artistas femeninas y menos desnudos en la sección del siglo XVIII, [25] y Mary Beard escribe en su libro de 2018, Civilisations: How Do We Look , que pasaron siglos en la antigüedad griega hasta que Praxíteles creó el primer desnudo femenino, Afrodita de Cnido . [26]
En 1990, el grupo diseñó una valla publicitaria con la Mona Lisa que se colocó a lo largo de la West Side Highway con el apoyo del Fondo de Arte Público de la Ciudad de Nueva York. [27] Las pegatinas también se convirtieron en tarjetas de presentación populares representativas del grupo.
Las Guerrilla Girls se infiltraron en los baños del recién inaugurado Museo Guggenheim SoHo , colocando pegatinas sobre la desigualdad femenina en las paredes. [15] En 1998, Guerrilla Girls West protestó en el Museo de Arte de San José , por la baja representación de mujeres artistas. [28]
Además de investigar y exponer el sexismo en el mundo del arte, las Guerrilla Girls han recibido encargos de numerosas organizaciones e instituciones, como The Nation (2001), [29] Fundación Bilbao Arte (2002), Istanbul Modern (2006) y Witte de With Center for Contemporary Art (2007). También se han asociado con Amnistía Internacional , contribuyendo con piezas a una muestra en el marco de la iniciativa "Protect the Human" de la organización. [30]
Fueron entrevistadas para la película !Women Art Revolution . [31]
En 1987, las Guerrilla Girls publicaron treinta carteles en un portafolio titulado Guerrilla Girls Talk Back. [32] Uno en concreto, We Sell White Bread [33], fue un cartel creado para ampliar gradualmente su enfoque, abordando cuestiones de discriminación racial en el mundo del arte y también haciendo intervenciones más directas y politizadas. [34] [33] En 1987, la imagen de este cartel se vio por primera vez como pegatinas despegables en las ventanas y puertas de las galerías de Nueva York. [35] Su medio, serigrafía sobre papel, tiene las palabras "We Sell White Bread" (Vendemos pan blanco) y están estampadas en una rebanada de pan blanco junto a una lista de ingredientes que incluye a los artistas masculinos blancos cuyo trabajo se exhibe en las galerías. [34] [33] Según el cartel, las galerías favorecían a los artistas masculinos blancos, y señalaban que la galería "contiene menos del requerimiento diario mínimo de mujeres blancas y no blancas". [34] [35]
En 2005, el grupo exhibió carteles de gran formato Bienvenidos a la Bienal Feminista en la Bienal de Venecia (la primera en 110 años supervisada por mujeres), examinando 101 años de historia de la Bienal en términos de diversidad. ¿Dónde están las mujeres artistas de Venecia? exploró el hecho de que la mayoría de las obras que poseen los museos históricos de Venecia se guardan en depósitos. [36] [37] [38]
Desde 2005, las Guerrilla Girls han sido invitadas a producir proyectos especiales para instituciones internacionales, a veces para las mismas instituciones que han criticado. Las propuestas que plantean un dilema son cuidadosamente analizadas, para evitar la censura, ya que una forma de mejorar las instituciones es criticarlas desde dentro. [39]
Su cartel de 2006 El futuro de las artistas turcas revelado por las Guerrilla Girls , encargado por İstanbul Modern , demostró que el estatus de las mujeres artistas en Turquía era mejor que en el resto de Europa. [ cita requerida ] En 2007, The Washington Post publicó su "Horror on the National Mall!", un artículo de una página en el que atacaba la ausencia de diversidad entre los museos financiados por los contribuyentes en el Mall de Washington, DC. [40] Durante la ART-ATHINA de 2007, las Guerrilla Girls proyectaron "Estimado coleccionista de arte" en griego en la fachada de la entrada. En 2015, proyectaron su animación "Estimado coleccionista de arte" en la fachada de un museo, enfrentándose a los coleccionistas que no pagan a los empleados un salario digno. [41] Para conmemorar el 20º aniversario de la masacre de la École Polytechnique , la Universidad de Quebec encargó el cartel Troubler Le Repos (Perturbando el orden público), cuyos textos abordaban el discurso de odio contra las mujeres desde la Antigua Grecia hasta Rush Limbaugh .
En 2009, lanzaron No soy feminista, pero si lo fuera, esto es de lo que me quejaría... , un muro de graffiti interactivo que ofrece a las mujeres que no se consideran feministas los medios para abordar cuestiones de género con la esperanza de que la participación activa amplíe sus perspectivas. [42] En 2012, este mural viajó al Art Boom Festival de Cracovia. [43]
En 2011, la Glass Curtain Gallery y el Institute for Women and Gender in the Arts and Media del Columbia College de Chicago encargaron la primera encuesta de Guerrilla Girls sobre los museos de Chicago. El cartel resultante, titulado Chicago Museums [Guerrilla Girls to Museums: Time for Gender Reassignment!], criticaba la disparidad de género en las colecciones de arte contemporáneo del Art Institute of Chicago y el Museum of Contemporary Art. [44]
En 2012, un camión publicitario remolcó ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar a los museos de Boston? por Boston. [45] Invitadas por Yoko Ono a participar en el Meltdown Festival de 2013, las Guerrilla Girls actualizaron su cartel de Estrogen Bomb de 2003 , que se había estrenado en The Village Voice en 2003.
Durante el invierno de 2016, participaron en "Twin City Takeover", exposiciones de arte y proyectos de arte organizados por un consorcio de organizaciones de arte locales ubicadas alrededor de Minneapolis y St. Paul. [46] [47] [48] [49] [50]
En 1996, Guerrilla Girls publicó Planet Pussy en el número 4 de Monkey Business en noviembre de 1996. [51] Se trataba de una obra sobre feminismo y fue publicada por Sike Burmeister y Sabine Schmidt. [52]
Para protestar por la escasez de directoras, las Guerrilla Girls distribuyeron pegatinas durante el Festival de Cine de Sundance de 2001. [ 53 ] The Nation las invitó a presentar Birth of Feminism , [29] que actualizaron y presentaron en 2007 como pancarta en el exterior del Centro de Artes Contemporáneas Witte de With. Desde 2002, Guerrilla Girls Inc. ha diseñado e instalado vallas publicitarias durante los Oscar que abordan el dominio masculino blanco en la industria cinematográfica , como: "Oscars anatómicamente correctos", "Incluso el Senado es más progresista que Hollywood", "El nacimiento del feminismo", [54] "Desencadenar a las directoras". [55]
Durante el Festival de las Artes de Reikiavik de 2015 , las Guerrilla Girls exhibieron National Film Quiz , una valla publicitaria que criticaba el hecho de que el 87 % de la financiación nacional para películas se destina a hombres, a pesar de que las mujeres desempeñan un papel importante en los sectores público y privado de Islandia. [56] A la luz de la campaña #Oscarssowhite de 2016, las Guerrilla Girls actualizaron las vallas publicitarias anteriores, presentándolas en las calles del centro de Minneapolis para "Twin City Takeover". [57]
En 2023, las Guerrilla Girls aparecieron en el episodio "Cuerpos de conocimiento" de la serie de transmisión estadounidense Art in the Twenty-First Century , temporada 11, en el que presentaron un nuevo cuerpo de trabajo. [58]
Aunque el arte de protesta de las Guerrilla Girls dirigido al mundo del arte sigue siendo su trabajo más conocido, a lo largo de su existencia el grupo ha apuntado periódicamente a políticos, específicamente republicanos conservadores . Entre los criticados se incluyen George Bush , Newt Gingrich y, más recientemente, Michele Bachmann . En 1991, el Artist and Homeless Collaborative las invitó a trabajar con mujeres sin hogar para crear carteles en respuesta a la falta de vivienda y la primera Guerra del Golfo . Entre 1992 y 1994, los carteles de Guerrilla Girl abordaron las elecciones presidenciales de 1992 , los derechos reproductivos (hechos para la marcha en Washington en 1992), [ aclaración necesaria ] los derechos de los homosexuales y las lesbianas y los disturbios de Los Ángeles de 1992. Durante las elecciones de 2012 , exhibieron su Incluso Michele Bachman cree. ... en una valla publicitaria adyacente a un estadio de fútbol para publicitar su plan de: prohibir los matrimonios entre personas del mismo sexo , exigir controles de identificación de votantes y gastar dinero en implementar identificaciones de votantes a nivel estatal. [59] Sus carteles de 2013 hablaban sobre el sistema de alerta terrorista nacional y la campaña de Arnold Schwarzenegger para gobernador.
En 2016, las Guerrilla Girls lanzaron la campaña "El presidente Trump anuncia nuevos meses conmemorativos" en forma de pegatinas y carteles, que distribuyeron durante la Marcha de las Mujeres en Washington en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York, así como el evento J20 en el Museo Whitney de Arte [60] y la protesta Fire Fink en el MoMA. [61]
Para arrojar luz sobre la desigualdad en el mundo del arte, las Guerrilla Girls han publicado numerosos libros. En 1995, publicaron su primer libro, Confessions of the Guerrilla Girls , una recopilación de 50 obras más una autoentrevista. [62] [63] En 1998, publicaron The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art , un cómic de concienciación que vendió 82.000 copias, ya que explora cómo la dominación masculina de la historia del arte limitó las carreras de varias artistas femeninas. [64] En 2003, publicaron Bitches, Bimbos and Ballbreakers , un catálogo sucio y descarado de "Los principales estereotipos desde la cuna hasta la tumba". Ofreciendo breves historias de clichés culturales que van desde "la chica de papá", "la chica de al lado", "la rubia tonta" hasta "la perra/rompepelotas", a cada una se le da "el tratamiento característico de Guerrilla Girl: datos puntuales y gráficos geniales". [65] [66]
Su libro de 2004 The Guerrilla Girl's Museum Activity Book (reeditado en 2012) parodia los libros de actividades de museos para niños. Este libro, cuyo objetivo es enseñar a los niños a apreciar y criticar los museos, ofrece actividades que revelan los aspectos problemáticos de la cultura de los museos y las principales colecciones de los mismos. En 2009, publicaron una historia de la histeria, The Hysterical Herstory Of Hysteria And How It Was Cured From Ancient Times Until Now . [67] MFC-Michèle Didier lo publicó en 2016.
Una parte importante de la labor de difusión de las Guerrilla Girls desde 1985 han sido las presentaciones y talleres en colegios, universidades, organizaciones artísticas y, a veces, en museos. Las presentaciones, conocidas como "gigs", atraen a cientos y, a veces, miles de asistentes. En el concierto, tocan música, muestran videos, muestran diapositivas y hablan sobre la historia de su trabajo y cómo ha evolucionado. Al final, las GG interactúan con los miembros de la audiencia. Siempre se incluye trabajo nuevo y el material de los conciertos cambia todo el tiempo. Han realizado cientos de estos eventos y han viajado a casi todos los estados, así como a Europa, Sudamérica y Australia.
En reconocimiento a su trabajo, las Guerrilla Girls han sido invitadas a dar charlas en museos de renombre mundial, incluida una presentación en el Simposio "Feminist Futures" del MoMA de 2007. También han sido invitadas a hablar en escuelas de arte y universidades de todo el mundo y dieron un discurso de graduación en 2010 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Para conmemorar el 30 aniversario de las Guerrilla Girls, Matadero Madrid acogió "Guerrilla Girls: 1985-2015", una exposición que presenta la mayor parte de la producción del colectivo acompañada de una serie de eventos que incluyeron una charla/actuación de las miembros de Guerrilla Girl Frida Kahlo y Käthe Kollwitz. [68] [69] La exposición también mostró el documental de 1992 "Guerrilla in Our Midst" de Amy Harrison. [70] [71]
Tres Guerrilla Girls aparecieron en el programa de Stephen Colbert el 14 de enero de 2016. [72] [73]
Entre sus primeras exposiciones individuales se incluyen: "The Night the Palladium Apologized" (1985), Palladium (Nueva York) ; "Guerrilla Girls Review the Whitney" (1987), Clocktower PS1 ; y "Guerrilla Girls" (1995), Printed Matter, Inc. [74]
Las encuestas de carrera incluyen:
Inmediatamente después de "Not Ready to Make Nice" aparecieron:
A pesar de haber desafiado rutinariamente a las instituciones de arte para que exhiban más artistas de color, tanto los miembros como los críticos quieren que las Guerrilla Girls sean más diversas. Se creía que su arte era exclusivo del feminismo blanco y lo abordaron creando una serie de obras de arte activistas que abordaban una variedad de problemas que enfrentaban las mujeres. [79] "Zora Neale Hurston" recuerda que los miembros de Guerrilla Girl eran "mayoritariamente blancos" y reflejaban en gran medida la demografía del mundo del arte que criticaban. [80] A pesar de lucir máscaras de gorila para restar importancia a la identidad personal, algunos miembros atribuyen los intereses de Guerrilla Girl al hecho de que las líderes de facto "Frida Kahlo" y "Käthe Kollwitz" son blancas. [17] ("Frida Kahlo" también ha sido criticada por su apropiación del nombre de una artista latina). [81] La artista creía en la expresión artística abierta al correlacionar la belleza y el dolor, junto con el auge del modernismo. [82] Un movimiento artístico sin generalizaciones.
Sin embargo, es imposible obtener información precisa sobre la demografía de las Guerrilla Girls, ya que "se han resistido firme y problemáticamente a ser encuestadas sobre la composición de sus propios miembros". [17]
Varias Guerrilla Girls que son personas de color se han enfrentado a numerosos desafíos. A pesar de la postura de las Guerrilla Girls contra el simbolismo, algunos artistas de color abandonaron la membresía de las Guerrilla Girls debido al simbolismo , el silenciamiento, la falta de respeto y el blanqueo . [17] [80] Como mujer de color, "Alma Thomas" describe haberse sentido incómoda al usar la máscara de gorila característica de las Guerrilla Girls. [83] "Thomas" recuerda que se dedicó poco esfuerzo a comprender los desafíos de los artistas de color. "Su blancura era tal que ... no entendían que los negros estaban siendo colocados en un mundo completamente separado en el mundo del arte, que los artistas negros masculinos y las artistas negras femeninas están completamente separados, completamente segregados hasta el día de hoy". [80] En última instancia, este antagonismo generalizado llevó a que muchos "artistas de color [se fueran] después de unas pocas reuniones porque podían sentir la jerarquía tácita en el grupo". [84]
Las Guerrilla Girls, que surgieron al final de la segunda ola del movimiento feminista , navegaron por las diferencias entre la teoría feminista establecida y la emergente durante la década de 1980. "Alma Thomas" describe esta zona gris que ocupaban las Guerrilla Girls como "feminismo universalista", que lindaba con el esencialismo . [83] La historiadora del arte Anna Chave considera que el esencialismo de las Guerrilla Girls es mucho más profundo, lo que llevó al grupo a ser "atacado por ... una generación creciente de mujeres sabias en los caminos de la teoría postestructuralista, por [su] supuesta ingenuidad y susceptibilidad al esencialismo". [17] Las opiniones esencialistas se exhiben más claramente en dos libros de Guerrilla Girl: The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art (1998) y la controvertida campaña Estrogen Bomb (2003-13). En cuanto a lo primero, "Alma Thomas" se preocupaba de que The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art "estaba tan arraigado en ese esencialismo feminista de segunda ola e incluso anterior a la segunda ola" que cumplía con cierta suposición de que todas las mujeres artistas son artistas feministas. [83]
Los estudiantes de la Escuela de Arte y Diseño de Minneapolis criticaron su campaña de carteles Estrogen Bomb , describiéndola como insensible hacia las personas transgénero ya que vincula el género femenino al estrógeno, el mismo tipo de vínculo esencialista que las Guerrilla Girls pretenden criticar. [85] [86] Además del esencialismo, las Guerrilla Girls también han sido criticadas por no integrar la interseccionalidad en su trabajo. [81]
En el período previo a una demanda muy publicitada en 2003, hubo una creciente animosidad hacia "Frida Kahlo" y "Käthe Kollwitz". A pesar de la intención inicial de los miembros fundadores de crear una estructura de poder no jerárquica y equitativa, hubo una creciente sensación de que dos personas estaban tomando "las decisiones finales sin importar lo que dijeras". [80] Varias Guerrilla Girls sintieron que su segundo libro, The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art , [87] representaba principalmente las opiniones de "Kahlo" y "Kollwitz". Algunas incluso sintieron que "Kahlo" y "Kollwitz" controlaban completamente el libro, a pesar de haber seleccionado material creado colectivamente por todas las Guerrilla Girls. Incluso hubo sospechas de que estas dos no solo se adjudicaron todo el crédito sino que se llevaron todas las ganancias. Algunos miembros condenaron el libro como "antidemocrático y ... contrario al espíritu de las [Guerrilla] Girls". [83]
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A medida que las Guerrilla Girls ganaban popularidad, las tensiones llevaron a lo que las Girls más tarde llamaron el "banana split", ya que cinco miembros se separaron del colectivo. Poco después de que varias de ellas se hicieran a un lado para formar Guerrilla Girls Broadband, "Kahlo" y "Kollwitz" solicitaron registrar el nombre "Guerrilla Girls, Inc." para distinguir su ámbito de los de Guerrilla Girls BroadBand y Guerrilla Girls On Tour ! cuyo enfoque es la discriminación en el mundo del teatro. [84] Aunque su ex colega "Gertrude Stein" estaba en el grupo de gira, "Kahlo" y "Kollwitz" las acusaron de violación de derechos de autor y marca registrada y de enriquecimiento injusto. Muchas integrantes del grupo se sintieron especialmente traicionadas por el hecho de que "Kahlo" y "Kollwitz" hubieran presentado su demanda bajo sus nombres reales, Jerilea Zempel y Erika Rothenberg . [88]
Esto provocó reacciones negativas tanto de las Guerrilla Girls actuales como de las anteriores, que se opusieron a que "Kahlo" y "Kollwitz" asumieran la responsabilidad de haber creado el esfuerzo colectivo, así como a la ligereza con la que intercambiaron su anonimato por una posición legal. [17]
El juez Louis L. Stanton , que se ocupó del caso, rechazó la "extraña" sugerencia de que se permitiera a los acusados que lucieran máscaras de gorila testificar en su sala. También afirmó que "los procedimientos judiciales mundanos para adjudicar derechos legales y la propiedad de bienes requieren el interrogatorio directo y contrainterrogatorio de personas reales con direcciones y atributos reales". [88]
En su denuncia de 45 páginas, "Kahlo" y "Kollwitz" se describieron a sí mismos como las "fuerzas rectoras" del grupo, a pesar de que las Guerrilla Girls estaban "organizadas informalmente, [y] no tenían una jerarquía oficial". Inicialmente, pidieron al tribunal que impidiera que Guerrilla Girls Broadband se llamara Guerrilla Girls y solicitaron millones de dólares en daños y perjuicios. En 2006, llegaron a un acuerdo con el grupo de teatro que aceptó llamarse Guerrilla Girls on Tour. En 2013, tres grupos separados seguían activos: GuerrillaGirlsBroadBand, Inc., Guerrilla Girls On Tour, Inc. (Theatre Girls) y Guerrilla Girls, Inc. Guerrilla Girls BroadBand se centra en Internet como su "hábitat natural". [89]
En su debut en 1985, las Guerrilla Girls fueron "elogiadas por el mismo establishment que ellas buscaban socavar". Desde entonces han expuesto en la Tate Modern, la Bienal de Venecia, el Centro Pompidou y el MoMA, lo que además les otorga un público más amplio para sus preocupaciones. [90] Desde entonces, esta relación solo se ha intensificado, ya que las Guerrilla Girls presentaron sus exhibiciones en museos e incluso permitieron que sus obras fueran coleccionadas por instituciones hegemónicas. Aunque algunos han cuestionado la eficacia, si no la hipocresía, del trabajo del grupo dentro del sistema que originalmente denigraron, pocos cuestionarían su decisión de permitir que el Getty Research Institute albergara sus archivos. [81] [ verificación fallida ] [90]
La membresía en el grupo de la ciudad de Nueva York es exclusiva, sólo por invitación, basada en las relaciones con miembros actuales y pasados, y la participación de cada uno en el mundo del arte contemporáneo . Se formó un programa de mentoría dentro del grupo, emparejando a un nuevo miembro con una Guerrilla Girl experimentada para incorporarlos al grupo. Debido a la falta de formalidad, el grupo se siente cómodo con individuos fuera de su base que afirman ser Guerrilla Girls; Guerrilla Girl 1 declaró en una entrevista de 2007: "Sólo puede mejorarnos el tener gente de poder a la que se le ha dado crédito por ser una Girl, incluso si nunca lo fueron". A los hombres no se les permite convertirse en Guerrilla Girls, pero pueden apoyar al grupo colaborando en actividades promocionales. [15]
Los nombres de Guerrilla Girls son seudónimos generalmente basados en artistas femeninas fallecidas. Las integrantes usan nombres como Käthe Kollwitz , Alma Thomas , Rosalba Carriera , Frida Kahlo , Alice Neel , Julia de Burgos y Hannah Höch . A "Carriera" de Guerrilla Girls se le atribuye la idea de usar seudónimos como una forma de no olvidar a las artistas femeninas. Habiendo leído sobre Rosalba Carriera en una nota a pie de página de Cartas sobre Cézanne de Rainer Maria Rilke , decidió rendir homenaje a la artista femenina poco conocida con su nombre. Esto también ayudó a resolver el problema de las entrevistas en los medios; el grupo a menudo era entrevistado por teléfono y no daba nombres, lo que causaba problemas y confusión entre el grupo y los medios. Guerrilla Girl 1 se unió a fines de la década de 1980, adoptando su nombre como una forma de conmemorar a las mujeres en la comunidad artística que habían pasado desapercibidas y no tuvieron un impacto tan notable como el de los nombres de otras integrantes. [15] En el caso de algunos miembros, como "Zora Neale Hurston" o Emma Amos , las identidades sólo se hicieron públicas póstumamente.
La idea de adoptar el gorila como símbolo del grupo surgió de un error ortográfico. Una de las primeras Guerrilla Girls escribió accidentalmente el nombre del grupo en una reunión como "gorila". [16] A pesar de que la idea de utilizar un gorila como símbolo del grupo puede haber sido accidental, la elección es pertinente al mensaje general del grupo en varios aspectos clave.
Para empezar, en la cultura popular y los medios de comunicación, el gorila suele asociarse con King Kong u otras imágenes de simios atrapados y domesticados. En la ceremonia de graduación de la SAIC de 2010, se hizo explícitamente la comparación entre los artistas institucionalizados y los simios domesticados:
Y por último, pero no por ello menos importante, hay que ser un gran simio. En 1917, Franz Kafka escribió un relato breve titulado " Informe a una academia ", en el que un simio hablaba de cómo era ser llevado en cautiverio por un grupo de intelectuales cultos. El relato publicado termina con el simio domesticado y domado por los académicos atontados. Pero en un borrador anterior, Kafka cuenta una historia diferente. El simio termina su informe ordenando a otros simios que NO se dejen domar. En lugar de eso, dice: romped los barrotes de vuestras jaulas, haced un agujero en ellas con los dientes, pasad por una abertura... y preguntaos adónde queréis ir [91].
El gorila también suele asociarse con la masculinidad . El cartel del Museo Metropolitano es en parte chocante por la yuxtaposición del cuerpo erotizado de la odalisca femenina y la gran cabeza gruñona del gorila. La adición de la cabeza resta valor a la mirada masculina y cambia la forma en que los espectadores pueden mirar o entender la imagen altamente sexualizada. Además, la adición del gorila cuestiona y modifica las nociones estereotipadas de la belleza femenina dentro del arte occidental y la cultura popular, otro objetivo declarado de las Guerrilla Girls.
Las Guerrilla Girls, que llevan máscaras de grandes, peludas y poderosas criaturas de la jungla cuya belleza no es nada convencional... creen que todos los animales, grandes y pequeños, son bellos a su manera. [92]
Aunque este objetivo nunca ha sido explícitamente declarado por el grupo, en la historia del arte occidental, los primates a menudo han sido asociados con las artes visuales y con la figura del artista. La idea de ars simia naturae ("el arte, el simio de la naturaleza") sostiene que la tarea del arte es "imitar", o copiar y representar fielmente la naturaleza. Esta fue una idea popularizada por primera vez por el pensador renacentista Giovanni Boccaccio , quien afirmó que "el artista al imitar a la naturaleza solo sigue las órdenes de la propia naturaleza". [93]
El grupo Ridykeulous sobrescribió el cartel de las Gorilla Girls de 1988 Las ventajas de ser una mujer artista con sus propios mensajes en 2007.
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