El hombre que cayó a la Tierra es una película dramática de ciencia ficción británica de 1976 [4] dirigida por Nicolas Roeg y adaptada por Paul Mayersberg . [5] Basada en la novela homónima de Walter Tevis de 1963 , la película sigue a un extraterrestre llamado Thomas Jerome Newton (David Bowie) que aterriza en la Tierra buscando una forma de enviar agua a su planeta, que sufre una grave sequía, pero se encuentra a merced de los vicios humanos y la corrupción. [6] Está protagonizada por David Bowie , Candy Clark , Buck Henry y Rip Torn . [7] Fue producida por Michael Deeley y Barry Spikings . [5] La misma novela fue posteriormente adaptada como película para televisión en 1987. Una serie de televisión de 2022 con el mismo nombre sirve como continuación de la película 45 años después, incluyendo a Newton como personaje y mostrando imágenes de archivo de la película.
El hombre que cayó a la Tierra sigue siendo objeto de culto por su uso de imágenes surrealistas y por el primer papel protagónico de Bowie en una película, como el extraterrestre Thomas Jerome Newton. Se considera una obra importante del cine de ciencia ficción y una de las mejores películas de la carrera de Roeg.
Thomas Jerome Newton es un extraterrestre humanoide que viaja a la Tierra desde un planeta distante. Aterriza en Nuevo México y aparece como un inglés . Newton ha llegado a la Tierra con la misión de llevar agua a su planeta natal, que está sufriendo una sequía catastrófica. Newton utiliza rápidamente la tecnología avanzada de su planeta natal para patentar muchos inventos en la Tierra. Adquiere una enorme riqueza como jefe de un conglomerado tecnológico de Arizona , World Enterprises Corporation, con la ayuda del destacado abogado de patentes Oliver Farnsworth. Esta riqueza es necesaria para construir un vehículo espacial con la intención de enviar agua de regreso a su planeta natal.
Mientras vuelve a visitar Nuevo México, Newton conoce a Mary-Lou, una joven solitaria de Oklahoma que trabaja en una variedad de empleos a tiempo parcial en un hotel de una pequeña ciudad para mantenerse. Mary-Lou le presenta a Newton muchas costumbres de la Tierra, incluida la asistencia a la iglesia, el alcohol y el sexo. Ella y Newton se mudan juntos a una casa que él ha construido cerca de donde aterrizó por primera vez en Nuevo México.
El Dr. Nathan Bryce, un ex profesor universitario que tenía relaciones sexuales con sus alumnas, ha conseguido un trabajo como técnico de combustible en World Enterprises y poco a poco se convierte en el confidente de Newton. Bryce percibe la extrañeza de Newton y organiza una reunión con él en su casa, donde ha escondido una cámara especial de rayos X. Cuando toma una fotografía de Newton con la cámara, revela la fisiología extraterrestre de Newton. El apetito de Newton por el alcohol y la televisión (es capaz de ver varios televisores a la vez) se vuelve paralizante, y él y Mary-Lou pelean. Al darse cuenta de que Bryce ha descubierto su secreto, Newton revela su forma extraterrestre a Mary-Lou. Ella es incapaz de aceptar su verdadera forma y huye presa del pánico y el horror.
Newton completa la construcción de la nave espacial e intenta emprender su viaje inaugural en medio de una intensa exposición mediática. Sin embargo, justo antes de su despegue programado, es capturado y detenido, aparentemente por el gobierno y una empresa rival. Su socio comercial, Farnsworth, es asesinado. El gobierno, que había estado vigilando a Newton a través de su chófer, lo mantiene cautivo en un apartamento de lujo cerrado con llave, construido en las profundidades de un hotel. Durante su cautiverio, lo mantienen sedado con alcohol (al que se ha vuelto adicto) y lo someten a rigurosas pruebas médicas, cortando su disfraz humano. Un examen, que incluye rayos X, hace que las lentes de contacto que usa como parte de su disfraz humano se adhieran permanentemente a sus ojos.
Hacia el final de los años de cautiverio de Newton, recibe la visita de Mary-Lou. Ella es mucho mayor y su apariencia ha sido devastada por el alcohol y el tiempo. Tienen sexo violento y juguetón que incluye disparar una pistola con balas de fogueo, y luego pasan el tiempo bebiendo y jugando al tenis de mesa . Mary-Lou declara que ya no lo ama, y él responde que él tampoco la ama. Finalmente, Newton descubre que su "prisión", ahora abandonada, está abierta y se va.
Incapaz de regresar a casa, Newton, abatido y alcohólico, crea una grabación con mensajes extraterrestres, que espera que se transmitan por radio a su planeta natal. Bryce, que se ha casado con Mary-Lou, compra una copia del álbum y conoce a Newton en un restaurante. Newton sigue siendo rico y parece joven a pesar del paso de muchos años. Sin embargo, también ha caído en la depresión y sigue sufriendo de alcoholismo. Sentado en el patio exterior del restaurante, Newton pregunta por Mary-Lou, antes de derrumbarse en un estupor de borracho en la silla.
La novela se publicó en 1963 y se había optado por llevarla a la gran pantalla varias veces (incluso como piloto de una serie de televisión), pero no se había producido ninguna adaptación. Douglas Cammell le mostró la novela a Roeg y la desarrolló originalmente en virtud de un acuerdo con Columbia. [8]
Nicolas Roeg se puso en contacto con Michael Deeley de British Lion, con quien había hecho Don't Look Now (1973). Deeley estaba interesado, aunque insistió en producir, lo que significó que el productor original preferido de Roeg, Si Litvinoff, no pudo hacer la película. Paramount Pictures había distribuido Don't Look Now (1973) y acordó pagar 1,5 millones de dólares por los derechos en Estados Unidos. Michael Deeley utilizó esta garantía para recaudar fondos para hacer la película. [2]
Roeg originalmente consideró contratar al autor Michael Crichton y al actor Peter O'Toole para el papel de Newton antes que a Bowie. [9]
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El rodaje comenzó el 6 de julio de 1975. [10] La película se rodó principalmente en Nuevo México , con lugares de rodaje en Albuquerque , White Sands , Artesia y Fenton Lake . [11] [12]
La producción de la película había sido programada para durar once semanas, y durante ese tiempo, el equipo de filmación se enfrentó a una variedad de obstáculos: Bowie estuvo fuera de acción durante unos días después de beber leche en mal estado; las cámaras de película se atascaron; y para una escena filmada en el desierto, el equipo de filmación tuvo que lidiar con un grupo de Hells Angels que estaban acampando cerca. [13]
Bowie, que consumía cocaína durante la producción de la película, se encontraba en un estado mental frágil cuando se estaba filmando, llegando tan lejos como para afirmar en 1983 que "estoy muy contento de haber hecho esa [película], pero en realidad no sabía lo que se estaba haciendo" y que "mi único recuerdo instantáneo de esa película es no haber tenido que actuar. Simplemente ser yo era perfectamente adecuado para el papel. No estaba en este mundo en ese momento en particular". [14] [15] Dijo sobre su actuación:
En esa película me dediqué a mostrar mi verdadero yo, tal y como era en aquel momento. Era lo primero que hacía en mi vida. Prácticamente desconocía el procedimiento establecido [para hacer películas], así que me guiaba mucho por el instinto, y éste estaba bastante disipado. Simplemente me aprendí las líneas para ese día y las interpreté tal y como me sentía. No estaba tan lejos de la realidad. En realidad me sentía tan alienado como el personaje. Fue una interpretación bastante natural... una buena exhibición de alguien que literalmente se desmorona delante de ti. Me sentía totalmente inseguro con unos 10 gramos [de cocaína] al día en mi cuerpo. Estaba drogado hasta la médula de principio a fin. [16]
Candy Clark, la coprotagonista de Bowie, recuerda las cosas de otra manera: "David le prometió a Nic: 'No consumir drogas'", dice Clark, y él era un hombre de palabra, "claro como una campana, centrado, amigable y profesional y dirigiendo al equipo. Puedes verlo claramente debido a la brillante fotografía de (el director de fotografía) Tony Richmond. Mira a David: su piel es luminosa. Es hermoso, angelical, celestial. Fue absolutamente perfecto como el hombre de otro planeta". Añadió que Roeg había contratado "un equipo completamente británico para que lo acompañara a Nuevo México y recuerdo que David estaba muy feliz por eso". [17] Roeg también eligió al guardaespaldas de Bowie, Tony Mascia, como el chofer en pantalla de su personaje. [18]
Bowie y Roeg tenían una buena relación en el plató. Bowie recordaba en 1992 que "nos llevábamos bastante bien. Creo que yo estaba cumpliendo con lo que él necesitaba de mí para ese papel. No interrumpía... no me interrumpían . De hecho, estaba muy ansioso por complacer. Y, sorprendentemente, pude llevar a cabo todo lo que me pedían que hiciera. Estaba dispuesto a quedarme despierto tanto tiempo como cualquiera". [16]
Bowie trajo consigo una biblioteca personal: "Llevé 400 libros a ese rodaje. Tenía mucho miedo de dejarlos en Nueva York porque andaba por ahí con gente bastante dudosa y no quería que ninguno de ellos me robara mis libros. Había demasiados comerciantes entrando y saliendo de mi casa". [19]
Aunque en un principio se le propuso a Bowie que proporcionara la música, las disputas contractuales durante la producción hicieron que se retirara de este aspecto del proyecto. No obstante, Bowie seguiría utilizando fotogramas de la película para las portadas de dos de sus álbumes, Station to Station (1976) y Low (1977). La música utilizada en la película fue coordinada por John Phillips , [20] ex líder del grupo pop The Mamas & the Papas , [21] con contribuciones personales de Phillips y del percusionista y compositor japonés Stomu Yamash'ta , así como algo de música de archivo. Phillips llamó al ex guitarrista de los Rolling Stones Mick Taylor para que lo ayudara a desarrollar ideas para la banda sonora. La música se grabó en los estudios de grabación CTS Lansdowne en Londres, Inglaterra. [ cita requerida ]
Debido a una disputa creativa y contractual entre Roeg y el estudio, no se lanzó una banda sonora oficial para la película, a pesar de que la edición de bolsillo de Pan Books de 1976 de la novela (lanzada para vincularse con la película) indica en la contraportada que la banda sonora está disponible en RCA Records . La banda sonora, derivada de maestros recientemente redescubiertos, finalmente se lanzó en CD y LP en 2016 para coincidir con el 40 aniversario del estreno de la película. [22] [21] La música de Yamash'ta ya había aparecido en sus propios álbumes , como se señala a continuación.
Compuesto y grabado por Stomu Yamashta:
Interpretado por John Phillips:
Otra música:
Para las escenas en las que los pensamientos de Newton regresan a su hogar alienígena, Phillips y Roeg contrataron a Desmond Briscoe para crear atmósferas electrónicas simples que luego se combinaron con cantos de ballenas, logrando un efecto espeluznante. [23]
Según Michael Deeley , cuando Barry Diller de Paramount vio la película terminada se negó a pagarla, alegando que era diferente de la película que quería el estudio. British Lion demandó a Paramount y recibió un pequeño acuerdo. La película obtuvo un pequeño estreno en los Estados Unidos a través de Cinema V a cambio de 850.000 dólares y debido a las ventas en el extranjero, el presupuesto de la película se recuperó por poco. [2] [24]
La Junta Británica de Censores Cinematográficos aprobó la película sin cortes para el público adulto del Reino Unido con una clasificación X. [ 1]
En el verano de 2016 se anunció que la película estaba en proceso de ser remasterizada digitalmente a calidad 4K para su 40 aniversario (que se informó que había comenzado antes de la muerte de Bowie). Esta versión remasterizada se estrenó en BFI Southbank antes de estrenarse en cines de todo el Reino Unido el 9 de septiembre de ese año. [25] Los relanzamientos de la película de 2011 y 2016 recaudaron $100,072 a nivel nacional y $73,148 a nivel internacional. [26] [27]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le otorgó a la película 2+1 ⁄ 2 estrellas de cuatro; mientras elogió partes de la película y la dirección, desestimó la trama, escribiendo en su reseña que la película es "tan absurda y pretenciosa, tan llena de lagunas de lógica y continuidad, que si no fuera tan solemne habría la tentación de reír a carcajadas". [28] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió que "puede dejarte borracho, noqueado por sus imágenes hasta el punto de perderte lo simple que es la historia". [29] Richard Eder de The New York Times elogió la película y escribió: "Hay bastantes películas de ciencia ficción programadas para salir en el próximo año o así. Tendremos suerte si incluso una o dos son tan absorbentes y hermosas como El hombre que cayó a la Tierra ". [30]
Robert Hawkins, en una reseña para Variety , elogió la dirección de Roeg y sintió que la película era "material impresionante de principio a fin, y la elección de Bowie como el visitante etéreo es inspirada... Candy Clark, como su ingenua pero amorosa compañera, confirma las formas ganadoras que le valieron una nominación al Oscar en American Graffiti . Sus escenas íntimas con Bowie, especialmente las introductorias, están entre los aspectos más destacados de la película". [31] Charles Champlin del Los Angeles Times describió a Bowie como un "elegido perfecto", pero pensó que la película era "un lío", y sospechó que se debía a que revisó una versión recortada en 20 minutos para su presentación en Estados Unidos: "Eso explicaría mucho por qué la película pasa de lo provocativamente críptico a lo meramente incomprensible". [32] En una reseña retrospectiva, Kim Newman de Empire le dio a la película cinco estrellas de cinco, describiéndola como "consistentemente desorientadora y seductoramente hermosa". [33]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 71 reseñas con una calificación promedio de 7.80/10. El consenso de los críticos afirma: "Llena de imágenes impresionantes, The Man Who Fell to Earth es una película tranquila y meditativa que explora profundamente los valores y deseos de nuestra cultura". [34] En Metacritic , la película ha logrado una calificación promedio ponderada de 81 sobre 100 de 9 reseñas de críticos, citando "aclamación universal". [35]
Desde su estreno original en 1976, The Man Who Fell to Earth ha alcanzado un estatus de culto . [36] [37] [24] [38] Este estatus ha sido repetido por los críticos, especialmente porque fue un éxito popular entre las audiencias de películas de medianoche años después de su estreno. [39] Joshua Rothkopf de Time Out creía que el estatus de clásico de culto, que describió como un "término vagamente degradante", le hace un flaco favor a la película. Etiquetó la película como "la película de género intelectualmente más provocativa de la década de 1970". [40] Cuando se relanzó en 2011, Ebert le dio a la película tres estrellas, afirmando que los lectores deberían "considerar esto solo como un voto de protesta silencioso contra la forma en que proyectos tan ambiciosos ya no son posibles en la industria cinematográfica convencional". [37] La película ha sido aplaudida por su enfoque experimental [37] y comparada con películas de ciencia ficción más recientes como Under the Skin . [41] [42] La revista Rolling Stone la colocó en el segundo lugar de sus 50 mejores películas de ciencia ficción de la década de 1970, [43] Timeout la colocó en el puesto 35 de sus 100 mejores películas de ciencia ficción, [44] está en el puesto 61 de la lista de la Online Film Critics Society de las "mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos". [45] Empire la colocó en el puesto 42 de su lista de las 100 mejores películas británicas. [46] El British Film Institute la incluyó en su lista de los "50 clásicos nocturnos", [47] lo que demuestra su popularidad como película de medianoche.
El papel de Bowie en la película lo llevó a ser elegido para interpretar a Nikola Tesla en The Prestige (2006), y el director Christopher Nolan afirmó: "Tesla era una figura de otro mundo, adelantada a su tiempo, y en algún momento se me ocurrió que era el Hombre que cayó a la Tierra original. Como alguien que era el mayor fan de Bowie en el mundo, una vez que hice esa conexión, parecía ser el único actor capaz de interpretar el papel". [48] También llevó a que Bowie fuera elegido por Jack Hofsiss para la obra The Elephant Man . Hofsiss dijo: "El trabajo que hizo y que fue más útil para tomar la decisión fue The Man Who Fell To Earth , en la que pensé que era maravilloso, y en el que el personaje que interpretó tenía un aislamiento similar al del Hombre Elefante". [49]
Grabó con su nueva compañera Genevieve Waite y proporcionó la banda sonora de la película de culto de 1976 de Nic Roeg ,
The Man Who Fell to Earth
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