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Escuela de Nueva York (arte)

La Escuela de Nueva York fue un grupo informal de poetas, pintores, bailarines y músicos estadounidenses activos en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1950 y 1960. A menudo se inspiraban en el surrealismo y los movimientos artísticos de vanguardia contemporáneos, en particular la pintura de acción , el expresionismo abstracto , el jazz , el teatro improvisado, la música experimental y la interacción de amigos en el círculo de vanguardia del mundo artístico de la ciudad de Nueva York .

Gente

Frank O'Hara estuvo en el centro del grupo antes de su muerte en 1966. Debido a sus numerosas amistades y su puesto como curador en el Museo de Arte Moderno , proporcionó conexiones entre los poetas y pintores como Jane Freilicher , Fairfield Porter y Larry Rivers (quien era el amante de O'Hara). Hubo muchos trabajos conjuntos y colaboraciones, particularmente entre poetas como O'Hara, Kenneth Koch , John Ashbery y James Schuyler : Rivers inspiró una obra de teatro de Koch, Koch y Ashbery juntos escribieron el poema "Una postal a Popeye", Ashbery y Schuyler escribieron la novela Un nido de tontos , y Schuyler colaboró ​​​​en una oda con O'Hara, cuyo retrato fue pintado por Rivers. [1]

Ron Padgett , Dick Gallup , Joe Brainard y Ted Berrigan se unieron al grupo desde Tulsa, Oklahoma .

Koch, O'Hara, Schuyler y Ashbery eran muy diferentes como poetas, pero se admiraban entre sí y tenían mucho en común personalmente: [1]

Los cuatro se inspiraron en surrealistas franceses como Raymond Roussel , Pierre Reverdy y Guillaume Apollinaire . David Lehman , en su libro sobre los poetas de Nueva York, escribió: "Ellos favorecían el ingenio, el humor y la ironía avanzada de la blague (es decir, la broma o el chiste insolente) de maneras más sugerentes de Jasper Johns y Robert Rauschenberg que de los pintores expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York de los cuales recibieron su nombre". [1]

Poesía

En cuanto a los poetas de la Escuela de Nueva York, los críticos argumentaron que su obra era una reacción al movimiento confesionalista en la poesía contemporánea. Su temática poética era a menudo ligera, violenta o de observación, mientras que su estilo de escritura se describía a menudo como cosmopolita y viajero por el mundo.

Los poetas solían escribir de una manera inmediata y espontánea que recordaba a la escritura de flujo de conciencia , a menudo utilizando imágenes vívidas. Se inspiraron en el surrealismo y los movimientos artísticos de vanguardia contemporáneos, en particular la pintura de acción de sus amigos del círculo artístico mundial de la ciudad de Nueva York, como Jackson Pollock y Willem de Kooning .

Los poetas a menudo asociados con la Escuela de Nueva York incluyen a John Ashbery , Frank O'Hara , Joe Brainard , Kenneth Koch , James Schuyler , Barbara Guest , Ted Berrigan , Bernadette Mayer , Alice Notley , Tom Clark , Clark Coolidge , David Shapiro , Lorenzo Thomas , Ted Greenwald, Eileen Myles , Kenward Elmslie , John Giorno , Barbara Barg , Jerome Sala, Elaine Equi , Frank Lima , Ron Padgett , Lewis Warsh , Tom Savage y Joseph Ceravolo .

Arte visual

La Escuela de Nueva York, que representó a los expresionistas abstractos neoyorquinos de la década de 1950, quedó documentada a través de una serie de exposiciones por invitación de comités de artistas que comenzaron con la 9th Street Art Exhibition en 1951 y fueron seguidas por exposiciones consecutivas en la Stable Gallery de Nueva York: Segunda Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1953; [2] Tercera Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1954; [3] Cuarta Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1955; [4] Quinta Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1956 [5] y Sexta Exposición Anual de Artistas de Nueva York, 1957. [6]

En la Escuela de Nueva York se incluyeron Bradley Walker Tomlin , Robert Goodnough , Rosemarie Beck , [7] Joan Mitchell y Philip Guston . [7]

Otros artistas de la Escuela de Nueva York, incluidos los de la década de 1960, han incluido a los pintores Richard Pousette-Dart , Cecile Gray Bazelon , William Baziotes , Nell Blaine , Seymour Boardman , Ilya Bolotowsky , Ernest Briggs , Peter Busa , [8] Lawrence Calcagno , Nicolas Carone , Nanno de Groot , Beauford Delaney , Lynne Mapp Drexler , Edward Dugmore , Amaranth Ehrenhalt , John Ferren , Perle Fine , Joseph Glasco , Karl Hagedorn , John Hultberg , Albert Kotin , Clarence Major , Knox Martin , Hugh Mesibov , Ray Parker, Misha Reznikoff , Joop Sanders , William Scharf , Ethel Schwabacher , Kendall Shaw , Gloria Shapiro, Thomas Sills , Merton Simpson , Hedda Sterne y Jack Stewart. . [9] [10] Además, los pintores/escultores Karel Appel , Claire Falkenstein , Betty Parsons y Antoni Tàpies son conocidos como miembros de la Escuela de Nueva York. [11] [12] [13] [14] [15 ] [16] [17] [18] [19] [20] [21]

Galerías

La galería Anita Shapolsky de la ciudad de Nueva York se especializa en el arte de la Escuela de Nueva York de los años 1950 y 1960, y exhibe expresionismo , abstracción geométrica y abstracción pictórica . [12] [22] [23] [24] [25] Con mayor frecuencia exhibe obras en óleo y acrílico , así como esculturas. [12] La galería Tibor de Nagy y la galería Stable también han exhibido arte de la Escuela de Nueva York, y en 1998, la galería Gagosian también en la ciudad de Nueva York presentó una exhibición de arte de la Escuela de Nueva York. [26] [27] [28]

Música

El término también se refiere a un círculo de compositores de la década de 1950 que incluía a John Cage , Morton Feldman , Earle Brown y Christian Wolff . [29] Su música influyó en la música y los eventos del grupo Fluxus , y tomó su nombre de los pintores expresionistas abstractos mencionados anteriormente.

Bailar

Durante la década de 1960, el Judson Dance Theater , ubicado en la Judson Memorial Church de la ciudad de Nueva York, revolucionó la danza moderna al combinar de nuevas maneras la idea del arte escénico , la coreografía radical y nueva, el sonido de compositores de vanguardia y bailarines en colaboración con varios artistas visuales de la Escuela de Nueva York.

El grupo de artistas que formó Judson Dance Theater se considera el fundador de la danza posmoderna . El teatro surgió de una clase de composición de danza impartida por Robert Dunn , un músico que había estudiado con John Cage . Los artistas que participaron en Judson Dance Theater eran experimentalistas de vanguardia que rechazaban los límites de la técnica, el vocabulario y la teoría del ballet.

El primer concierto de Judson tuvo lugar el 6 de julio de 1962, con obras de danza presentadas por Steve Paxton, Freddie Herko , David Gordon , Alex y Deborah Hay, Yvonne Rainer, Elaine Summers, William Davis y Ruth Emerson. Entre los artistas de danza seminales que formaron parte del Judson Dance Theater se incluyen: David Gordon , Steve Paxton , Yvonne Rainer , Trisha Brown , Lucinda Childs, Deborah Hay, Elaine Summers , Sally Gross, Aileen Passloff y Meredith Monk . Los años de 1962 a 1964 se consideran la época dorada del Judson Dance Theater.

Durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, los artistas de la Escuela de Nueva York colaboraron con varios otros coreógrafos/bailarines, entre ellos: Simone Forti, Anna Halprin, Merce Cunningham , Martha Graham y Paul Taylor .

Referencias

  1. ^ abc [1] Yezzi, David , "El último en salir de la barricada apaga las luces", una reseña en The New York Times de The Last Avant-Garde: The Making of the New York School of Poets, por David Lehman, jueves 3 de enero de 1999.
  2. ^ Segunda Exposición Anual de Pintura y Escultura, (cartel) Archivado el 5 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  3. ^ Tercera Exposición Anual de Pintura y Escultura, (póster) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  4. ^ Cuarta Exposición Anual de Pintura y Escultura, (póster) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  5. ^ Quinta Exposición Anual de Pintura y Escultura, (póster) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  6. ^ Sexta Exposición Anual de Artistas de Nueva York. (póster) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine ., Albertkotin.com .
  7. ^ ab "In the Know, and In the Thick Of It". Observer . 13 de noviembre de 2007 . Consultado el 13 de septiembre de 2019 .
  8. ^ "Peter Busa - Biografía". Acme Fine Art. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2013. Consultado el 25 de julio de 2015 .
  9. ^ "El arte de Karl Hagedorn", Highbrow Magazine , 7 de mayo de 2014.
  10. ^ "Listados de eventos etiquetados con expresionismo abstracto". artfixdaily.com . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  11. ^ Holland Cotter (13 de julio de 2005). "'Betty Parsons y las mujeres': una artista y comerciante y las mujeres que promovió", The New York Times .
  12. ^ abc 2010 Mercado de artistas y diseñadores gráficos. Libros de Writer's Digest. 2009. ISBN 978-1599635682.
  13. ^ Stephen Pace; Christine A. Berry; Lisa N. Peters (2011). Stephen Pace: expresionista abstracto. Galería Spanierman LLC. ISBN 978-1935617112.
  14. ^ Keith Eldon Byerman (2012). El arte y la vida de Clarence Major. University of Georgia Press . ISBN 978-0820330556.
  15. ^ Listados del mercado de artistas y diseñadores gráficos de 2009. F+W Media, Inc. 2008. ISBN 978-1582976549.
  16. ^ Guía de galerías Art Now: nacional e internacional. Vol. 18. Art Now, Incorporated. 1999.
  17. ^ El Studio Museum de Harlem: veinticinco años de arte afroamericano. El Studio Museum de Harlem. 1994. ISBN 0942949110.
  18. ^ Marcia G. Yerman (9 de marzo de 2015). "Una conversación con Amaranth Ehrenhalt". The Huffington Post .
  19. ^ Peter Plagens (26 de mayo de 2012). "El arte confronta cuestiones de guerra e intolerancia". The Wall Street Journal .
  20. ^ David Cohen (10 de julio de 2008). "La ubicación de la segunda generación". The New York Sun .
  21. ^ "El pincel del escritor". CBS News . 16 de diciembre de 2007.
  22. ^ Magda Salvesen; Diane Cousineau (2005). Patrimonios de artistas: reputaciones en confianza. Rutgers University Press . ISBN 0813536049.
  23. ^ Marika Herskovic (2003). Expresionismo abstracto estadounidense de los años 1950: un estudio ilustrado con declaraciones de artistas, obras de arte y biografías. New York School Press. ISBN 0967799414.
  24. ^ "Acerca de". anitashapolskygallery.com . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2015.
  25. ^ Jane Maulfair (7 de agosto de 1987). "Su amor concreto por el arte abstracto convirtió una iglesia de Jim Thorpe en una galería". The Morning Call .
  26. ^ Cate McQuaid (31 de enero de 2015). "El arte de Helen Frankenthaler inspira una nueva perspectiva sobre la historia en el Rose". Boston Globe .
  27. ^ "Raymond Spillenger de la Escuela de Nueva York se hace notar", The New York Times , 8 de junio de 2014.
  28. ^ "La Escuela de Nueva York – 17 de marzo – 25 de abril de 1998 – Galería Gagosian". gagosian.com .
  29. ^ Véase David Ni de Música y Artes Visuales, Routledge 2001, págs. 17-56.

Bibliografía

Enlaces externos