La cuarta pared es una convención de actuación en la que una pared imaginaria e invisible separa a los actores del público. Si bien el público puede ver a través de este "muro", la convención supone que los actores actúan como si no pudieran ver. A partir del siglo XVI, el auge del ilusionismo en las prácticas escénicas, que culminó en el realismo y naturalismo del teatro del siglo XIX , llevó al desarrollo del concepto de la cuarta pared. [1] [2]
La metáfora sugiere una relación con la puesta en escena detrás de un arco de proscenio . Cuando una escena se ambienta en un interior y tres de las paredes de su sala se presentan en escena, en lo que se conoce como box set , la cuarta de ellas discurriría a lo largo de la línea (técnicamente llamada proscenio ) que divide la sala del auditorio . La cuarta pared , sin embargo, es una convención teatral, más que una escenografía . Los actores ignoran al público, centran su atención exclusivamente en el mundo dramático y permanecen absortos en su ficción, en un estado que el practicante de teatro Konstantin Stanislavski llamó "soledad pública" [3] (la capacidad de comportarse como lo haría en privado, a pesar de, en realidad, ser observado atentamente mientras lo hace, o estar "solo en público"). De esta manera, la cuarta pared existe independientemente de la presencia de paredes reales en el escenario, la disposición física del edificio del teatro o del espacio de actuación, o la distancia o proximidad de los actores con respecto al público. [ cita necesaria ] En la práctica, los artistas a menudo se alimentan de la energía de la audiencia de una manera palpable mientras modulan la actuación en torno a la respuesta colectiva, especialmente al ritmo de la acción en torno a estallidos de risa, de modo que las líneas no sean pronunciadas de manera inaudible.
Romper la cuarta pared es violar esta convención de actuación, que se ha adoptado de manera más general en el drama. Esto se puede hacer refiriéndose directamente a la audiencia, a la obra como obra de teatro o a la ficcionalidad de los personajes. La suspensión temporal del convenio de esta manera llama la atención sobre su uso en el resto de la actuación. Este acto de llamar la atención sobre las convenciones de interpretación de una obra es metateatral . Un efecto similar de metareferencia se logra cuando se suspende temporalmente la convención de actuación de evitar el contacto directo con la cámara, generalmente utilizada por los actores en una película o drama televisivo. La frase "romper la cuarta pared" se utiliza para describir tales efectos en esos medios. Romper la cuarta pared también es posible en otros medios, como los videojuegos y los libros .
El concepto suele atribuirse al filósofo, crítico y dramaturgo Denis Diderot en 1758. [4]
La aceptación de la transparencia de la cuarta pared es parte de la suspensión de la incredulidad entre una obra de ficción y un público, permitiéndoles disfrutar de la ficción como si estuvieran observando hechos reales. [2] El crítico Vincent Canby lo describió en 1987 como "esa malla invisible que separa para siempre al público del escenario". [5]
La cuarta pared no existió como concepto durante gran parte de la historia dramática. Las obras clásicas desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento tienen frecuentes discursos directos al público, como apartes y soliloquios .
La presencia de la cuarta pared es una convención establecida del teatro realista moderno , lo que ha llevado a algunos artistas a llamar la atención directamente sobre ella para lograr un efecto dramático o cómico cuando se "rompe" un límite cuando un actor o personaje se dirige directamente al público. [1] [6] Romper la cuarta pared es común en la pantomima y el teatro infantil donde, por ejemplo, un personaje puede pedir ayuda a los niños, como cuando Peter Pan pide al público que aplauda en un esfuerzo por revivir a Tinker Bell que se desvanece. ("¡Si crees en las hadas, aplaude!"). Muchas de las obras de Shakespeare utilizan esta técnica para lograr un efecto cómico.
Una de las primeras rupturas registradas de la cuarta pared en el cine serio fue en la película muda de Mary MacLane de 1918 Hombres que me han hecho el amor , en la que la enigmática autora, que se retrata a sí misma, interrumpe las viñetas en pantalla para dirigirse directamente a la audiencia. [7]
Oliver Hardy a menudo rompía la cuarta pared en sus películas con Stan Laurel , cuando miraba directamente a la cámara para buscar la simpatía de los espectadores. Groucho Marx habló directamente al público en Animal Crackers (1930) y Horse Feathers (1932), y en esta última película les aconsejó que "salieran al vestíbulo" durante el interludio de piano de Chico Marx . Las películas de comedia de Mel Brooks , Monty Python y Zucker, Abrahams y Zucker rompen con frecuencia la cuarta pared, de modo que en estas películas "la cuarta pared es tan endeble y se rompe con tanta frecuencia que bien podría no existir", según The Club AV . [8]
Woody Allen rompió la cuarta pared repetidamente en su película Annie Hall (1977), como explicó, "porque sentí que muchas personas en el público tenían los mismos sentimientos y los mismos problemas. Quería hablar con ellos directamente y confrontarlos". ". [9] Su película de 1985 La rosa púrpura de El Cairo presenta la ruptura de la cuarta pared como punto central de la trama. [10]
La cuarta pared se utilizó como parte integral de la estructura de la trama y para demostrar el personaje interpretado por Michael Caine, en su papel homónimo en la película Alfie de 1966 , quien frecuentemente hablaba a la audiencia para explicar el pensamiento y la motivación del joven mujeriego. hombre, hablando directamente a la cámara, narrando y justificando sus acciones, sus palabras a menudo contrastan con sus acciones.
Jerry Lewis escribió en su libro de 1971 The Total Filmmaker : "Algunos cineastas creen que nunca se debe hacer que un actor mire directamente a la cámara. Sostienen que esto inquieta al público e interrumpe la historia en pantalla. Creo que eso es una tontería, y Por lo general, hago que mis actores, en una sola película, miren directamente a la cámara al menos una vez en una película, si es que se quiere lograr algo". [11] Martin y Lewis miran directamente a la audiencia en Nunca eres demasiado joven (1955), y Lewis y su coprotagonista Stella Stevens miran directamente a la cámara varias veces en El profesor chiflado (1963), y el personaje de Lewis. mantiene una conversación de pantomima con el público en The Disorderly Orderly (1964). La escena final de The Patsy (1964) es famosa por revelar al público la película como película y a Lewis como actor/director. [12] [13]
En la película para adolescentes de 1986, Ferris Bueller's Day Off , el personaje epónimo rompe la cuarta pared para hablar directamente con el público.
Mike Myers rompió la cuarta pared en The Love Guru cuando miró directamente a la cámara durante una fracción de segundo cuando sonó una canción de Queen como referencia a la famosa escena de golpes de cabeza en Wayne's World . [14] Eddie Murphy lanza dos miradas breves y sin palabras a la cámara en Trading Places . Cerca del final de Nobody's Fool , Tiffany Haddish rompe la cuarta pared al declarar que la película no ha terminado y luego procede a arruinar una ceremonia nupcial.
En The Railway Children, todo el elenco rompe la cuarta pared y realiza un llamado a telón mientras pasan los créditos. La cámara se mueve lentamente a lo largo de una vía de ferrocarril hacia un tren engalanado con banderas, frente al cual está reunido todo el elenco, saludando y vitoreando a la cámara. Al comienzo de la secuencia de créditos, se puede escuchar una voz que grita "Gracias, Sr. Forbes" para reconocer al productor Bryan Forbes. Al final, Bobbie Waterbury (Jenny Agutter) sostiene una pequeña pizarra en la que está escrito con tiza "El fin".
En la película Tiburón , el personaje "Hooper", interpretado por Richard Dreyfuss , mira directamente a la cámara/público, durante una escena que muestra a "Hooper" solo en el puente volador del barco "Orca", en la que el actor busca transmitir la frustración del personaje por haber perdido (temporalmente) el contacto visual con el tiburón.
En Mr. Bean's Holiday , todo el elenco, junto con una masa de extras, rompen la cuarta pared mientras se unen al canto " La Mer " de Charles Trenet , acompañado de una grabación del autor de la canción.
Leonardo DiCaprio rompe repetidamente la cuarta pared en la película de 2013 El lobo de Wall Street dirigida por Martin Scorsese .
Las películas Deadpool , Deadpool 2 y Deadpool & Wolverine son específicamente conocidas por el personaje principal Deadpool , interpretado por Ryan Reynolds , que rompe constantemente la cuarta pared.
En Star Trek , Star Trek VI: El país desconocido , la última película que representa al elenco original, termina con el elenco mirando y sonriendo a la cámara, rompiendo la cuarta pared. [15]
En Funny Games, Paul y Peter rompen repetidamente la cuarta pared al darse vuelta y guiñar un ojo a la cámara, hablar con la audiencia diciendo que probablemente están apoyando a la familia, abordar la película que no está en su tiempo de ejecución y sonreír a la cámara en el final de la película.
La película Persuasion de 2022 fue criticada por su versión modernizadora de la novela clásica de Jane Austen de 1817 al tener a la protagonista principal Anne Elliot (interpretada por Dakota Johnson ) rompiendo constantemente la cuarta pared al interactuar con la audiencia. [dieciséis]
En la televisión se ha roto la cuarta pared a lo largo de la historia del medio.
La rotura de la cuarta pared es común en la comedia y es utilizada con frecuencia por Bugs Bunny y otros personajes de Looney Tunes y otros programas animados posteriores, [17] así como el sketch cómico de acción en vivo de los años 60 de Flying Circus de Monty Python , que la compañía también aportados a sus largometrajes. [18] George Burns rompía regularmente la cuarta pared en The George Burns and Gracie Allen Show (1950). [19]
Otra convención de romper la cuarta pared se ve a menudo en las comedias de situación de falsos documentales , incluida The Office . Los falsos documentales que rompen la cuarta pared se burlan del género documental con la intención de incrementar el tono satírico del programa. Los personajes de The Office hablan directamente con la audiencia durante las secuencias de entrevistas. Los personajes se separan del resto del grupo para hablar y reflexionar sobre sus experiencias. También se hace referencia a la persona detrás de la cámara, el entrevistador, cuando los personajes miran y hablan directamente a la cámara. Al entrevistador, sin embargo, sólo se le habla indirectamente y permanece oculto. Esta técnica, cuando se utiliza en programas con géneros complejos, sirve para realzar el tono cómico del programa y al mismo tiempo demuestra que la cámara en sí está lejos de ser un espectador pasivo. [20]
Otra forma de romper la cuarta pared es a través de un personaje narrador central que forma parte de los eventos del programa, pero que a veces habla directamente a la audiencia. Por ejemplo, Francis Urquhart en la serie dramática de televisión británica House of Cards , To Play the King y The Final Cut se dirige a la audiencia varias veces durante cada episodio, brindándole comentarios sobre sus propias acciones en el programa. [21] La misma técnica también se utiliza, aunque con menos frecuencia, en la adaptación estadounidense de House of Cards del personaje principal Frank Underwood . [22]
La serie de Netflix Una serie de eventos desafortunados , basada en la serie de libros del mismo nombre de Daniel Handler , incorpora algunos de los elementos narrativos de los libros al tener a Lemony Snicket como personaje narrador (interpretado por Patrick Warburton ) hablando directamente a la televisión. espectador que frecuentemente rompe la cuarta pared para explicar varios juegos de palabras literarios de manera similar a la narración del libro. [23] El protagonista de Fleabag también utiliza con frecuencia la técnica para proporcionar exposición, monólogos internos y comentarios continuos a la audiencia. [24]
Cada episodio de la sitcom Saved by the Bell rompe la cuarta pared durante la introducción del personaje Zack Morris . La mayoría de los episodios tienen otras rupturas en la cuarta pared. Esto es similar a cómo El príncipe de Bel-Air , Clarissa lo explica todo y Malcolm el de enmedio utilizan los saltos de la cuarta pared para configurar historias o hacer que los personajes comenten situaciones. [25]
Además, romper la cuarta pared también se puede utilizar en la metarreferenciación para llamar la atención o invitar a la reflexión sobre un tema específico del universo. Un ejemplo de esto es el primer episodio de la última temporada del programa Attack on Titan , donde un personaje recién presentado, Falco Grice , comienza a alucinar sobre eventos que tuvieron lugar en las últimas 3 temporadas. Este recurso literario utiliza la autorreferencia para desencadenar la conciencia mediática en el destinatario, se utiliza para señalar el cambio drástico de perspectiva del lado eldiano al marleyano, y puede emplearse en todo tipo de medios. [26]
El uso de romper la cuarta pared en la televisión ha sido en ocasiones involuntario. En el episodio de Doctor Who " Las Cuevas de Androzani ", el personaje de Morgus mira directamente a la cámara cuando piensa en voz alta. Esto se debió a que el actor John Normington no entendió bien la dirección escénica, [27] pero el director del episodio, Graeme Harper , consideró que esto ayudó a aumentar la tensión dramática y decidió no volver a filmar las escenas. [28]
Dado su carácter interactivo, casi todos los videojuegos rompen la cuarta pared al solicitar la participación del jugador. Pero más allá de las formas obvias en las que los videojuegos rompen la cuarta pared (por ejemplo, al tener elementos de interfaz de usuario (UI) en la pantalla, enseñarle al jugador los controles, enseñarle cómo guardar, etc.), hay varias otras formas. que los juegos han hecho esto. Estos pueden incluir que el personaje mire en dirección al jugador/pantalla, tener un personaje consciente de sí mismo que reconozca que está en un videojuego, o tener contenido secreto o adicional fuera de la narrativa del juego que pueda extender el mundo del juego ( como por ejemplo con el uso de documentos falsos ) o proporcionar contenido tipo "detrás de escena". Estos casos suelen crear un videojuego que incluye una narrativa de metaficción , por lo general los personajes del juego incorporan el conocimiento que tienen en un videojuego. [29]
¡Por ejemplo, en el Club de Literatura Doki Doki! , uno de los personajes ( Monika ) es consciente de que es parte de un videojuego y, en ocasiones, le pide al jugador que borre los archivos del juego que son los otros personajes del juego a través del sistema operativo de su computadora (una acción que realizan fuera del juego) para avanzar en la historia. [30] La trama del juego OneShot gira en torno al universo ficticio del juego que es una simulación que se ejecuta en la computadora del jugador, con ciertos personajes siendo conscientes de este hecho y, a veces, comunicándose directamente con el jugador. [31] En otros casos de videojuegos metaficcionales, el juego altera las expectativas del jugador sobre cómo debe comportarse el juego, lo que puede hacer que el jugador se pregunte si su propio sistema de juego tiene la culpa, lo que ayuda a aumentar la inmersión del juego. [29]
Pero dado que los videojuegos son intrínsecamente mucho más interactivos que las películas y la literatura tradicionales, resulta difícil definir qué es lo que realmente rompe la cuarta pared en el medio de los videojuegos. [32] Steven Conway, escribiendo para Gamasutra , sugiere que en los videojuegos, muchos supuestos ejemplos de ruptura de la cuarta pared se entienden mejor como reubicaciones de la cuarta pared o expansiones del " círculo mágico " (el mundo ficticio del juego) para abarcar el jugador. [32] Esto contrasta con las tradicionales rupturas de la cuarta pared, que rompen la ilusión o suspensión de la incredulidad del público , reconociéndolas directamente. [32] Conway sostiene que esta expansión del círculo mágico en los videojuegos en realidad sirve para sumergir más completamente al jugador en el mundo ficticio en lugar de sacar al espectador del mundo ficticio, como es más común en las tradicionales rupturas de la cuarta pared. Un ejemplo de esta expansión del círculo mágico se puede encontrar en el juego Evidence: The Last Ritual , en el que el jugador recibe un correo electrónico del juego en su dirección de correo electrónico de la vida real y debe visitar sitios web fuera del juego para resolver algunos de los rompecabezas del juego. Otros juegos pueden ampliar el círculo mágico para incluir el hardware del juego. Por ejemplo, X-Men para Mega Drive/Genesis requiere que los jugadores reinicien su consola de juegos en un momento determinado para restablecer la Sala de Peligros del juego de X-Men, mientras que Metal Gear Solid le pide al jugador que se coloque el controlador DualShock en su cuello. para simular un masaje de espalda que se realiza en el juego. [32]
Otros ejemplos incluyen la animación inactiva de Sonic the Hedgehog en sus juegos donde el personaje en pantalla miraba al jugador y golpeaba su pie con impaciencia si lo dejaba solo por un tiempo, y en un nivel de Max Payne el personaje del mismo nombre se da cuenta. él y otros personajes están en un videojuego y narra lo que el jugador ve como parte de la interfaz de usuario. [32] Eternal Darkness , que incluía un medidor de cordura, simularía varios fallos informáticos comunes para el jugador a medida que el medidor de cordura se agotaba, incluida la pantalla azul de la muerte . [32] La parábola de Stanley también es un ejemplo bien conocido de esto, ya que el narrador del juego constantemente intenta razonar con el jugador, llegando incluso a rogarle que apague el juego en un momento dado. [33]
El método para romper la cuarta pared en la literatura es la metalepsis (la transgresión de niveles narrativos), que es una técnica muy utilizada en la metaficción . El género de metaficción ocurre cuando un personaje dentro de una obra literaria reconoce la realidad de que en realidad es un ser ficticio. [34] El uso de la cuarta pared en la literatura se remonta a Los cuentos de Canterbury y Don Quijote . La Abadía de Northanger es un ejemplo de la era moderna tardía. [35] Sin embargo, se popularizó a principios del siglo XX durante el movimiento literario posmoderno . [36] Artistas como Virginia Woolf en To the Lighthouse y Kurt Vonnegut en Breakfast of Champions utilizaron el género para cuestionar el conocimiento aceptado y las fuentes de la cultura. [37] El uso de la metaficción o la ruptura de la cuarta pared en la literatura varía del escenario en que la experiencia no es comunitaria sino personal para el lector y desarrolla una autoconciencia dentro de la relación personaje/lector que trabaja para generar confianza y expandirse. pensamiento. Esto no implica un reconocimiento de la naturaleza ficticia de un personaje. [38] Romper la cuarta pared en la literatura no siempre es metaficción. Ejemplos modernos de cómo romper la cuarta pared incluyen Terra Ignota de Ada Palmer , [39] y La princesa prometida de William Goldman . [40] Sorj Chalandon escribió una novela llamada "El cuarto muro" sobre el montaje de una representación teatral de Antígona en Beirut, mientras la guerra civil ardía. [41]