Las obras de Shakespeare son un canon de aproximadamente 39 obras dramáticas escritas por el poeta, dramaturgo y actor inglés William Shakespeare . El número exacto de obras de teatro, así como sus clasificaciones como tragedia , historia , comedia u otras, es un tema de debate académico. Las obras de Shakespeare están consideradas entre las mejores del idioma inglés y se representan continuamente en todo el mundo. Las obras han sido traducidas a todos los idiomas vivos importantes .
Muchas de sus obras aparecieron impresas como una serie de cuartos , pero aproximadamente la mitad de ellas permanecieron inéditas hasta 1623, cuando se publicó el Primer Folio póstumo. La división tradicional de sus obras en tragedias, comedias e historias sigue las categorías utilizadas en el Primer Folio. Sin embargo, la crítica moderna ha etiquetado algunas de estas obras como " obras problemáticas " que eluden una categorización fácil, o tal vez rompen deliberadamente convenciones genéricas, y ha introducido el término romances para lo que los estudiosos creen que son sus comedias posteriores.
Cuando Shakespeare llegó por primera vez a Londres a finales de la década de 1580 o principios de la de 1590, los dramaturgos que escribían para los nuevos teatros comerciales de Londres (como The Curtain ) combinaban dos corrientes de la tradición dramática en una síntesis nueva y distintivamente isabelina. Anteriormente, las formas más comunes de teatro popular inglés eran las obras de moral Tudor . Estas obras, que generalmente celebran la piedad , utilizan atributos morales personificados para instar o instruir al protagonista a elegir la vida virtuosa en lugar del mal. Los personajes y las situaciones de la trama son en gran medida simbólicos más que realistas. Cuando era niño, Shakespeare probablemente habría visto este tipo de obras (junto con, quizás, obras de misterio y obras de milagros ). [1]
La otra corriente de la tradición dramática fue la teoría estética clásica . Esta teoría se derivó en última instancia de Aristóteles ; En la Inglaterra del Renacimiento , sin embargo, la teoría fue más conocida a través de sus intérpretes y practicantes romanos. En las universidades, las obras se representaban en una forma más académica como dramas romanos de armario. Estas obras, normalmente representadas en latín , se adherían a las ideas clásicas de unidad y decoro , pero también eran más estáticas, valorando los discursos largos por encima de la acción física. Shakespeare habría aprendido esta teoría en la escuela primaria, donde Plauto y especialmente Terencio eran partes clave del plan de estudios [2] y se les enseñaba en ediciones con largas introducciones teóricas. [3]
Las excavaciones arqueológicas sobre los cimientos de la Rosa y el Globo a finales del siglo XX [4] sugirieron que todos los teatros renacentistas ingleses de Londres se construyeron según planos generales similares. A pesar de las diferencias individuales, los teatros públicos tenían tres pisos de altura y estaban construidos alrededor de un espacio abierto en el centro. Generalmente de planta poligonal para dar un efecto general redondeado, tres niveles de galerías orientadas hacia el interior daban al centro abierto en el que sobresalía el escenario, esencialmente una plataforma rodeada por tres lados por el público, sólo la parte trasera estaba restringida para las entradas y salidas de los actores y asientos para los músicos. El nivel superior detrás del escenario podría usarse como balcón , como en Romeo y Julieta , o como posición para que un personaje arengara a una multitud, como en Julio César .
Generalmente construidos con madera, listones y yeso y con techos de paja, los primeros teatros eran vulnerables al fuego y gradualmente fueron reemplazados (cuando era necesario) por estructuras más fuertes. Cuando el Globo se incendió en junio de 1613, fue reconstruido con un techo de tejas.
Se desarrolló un modelo diferente con el Teatro Blackfriars , que empezó a utilizarse regularmente a largo plazo en 1599. El Blackfriars era pequeño en comparación con los teatros anteriores y estaba techado en lugar de estar abierto al cielo; se parecía a un teatro moderno en aspectos que sus predecesores no tenían.
Para Shakespeare, cuando empezó a escribir, ambas tradiciones estaban vivas; además, fueron filtrados a través del reciente éxito de los University Wits en los escenarios de Londres. A finales del siglo XVI, la popularidad de las obras académicas y morales disminuyó a medida que se afianzó el Renacimiento inglés y dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe revolucionaron el teatro. Sus obras combinaron el viejo drama moral con la teoría clásica para producir una nueva forma secular. [5] El nuevo drama combinaba la complejidad retórica de la obra académica con la energía obscena de las moralidades. Sin embargo, era más ambiguo y complejo en sus significados, y menos preocupado por una simple alegoría. Inspirado por este nuevo estilo, Shakespeare continuó estas estrategias artísticas, [6] creando obras que no sólo resonaron a nivel emocional en el público sino que también exploraron y debatieron los elementos básicos de lo que significa ser humano. Lo que Marlowe y Kyd hicieron por la tragedia, John Lyly y George Peele , entre otros, lo hicieron por la comedia: ofrecieron modelos de diálogo ingenioso, acción romántica y locaciones exóticas, a menudo pastorales, que formaron la base del estilo cómico de Shakespeare a lo largo de su carrera. [7]
Las tragedias isabelinas de Shakespeare (incluidas las obras históricas con diseños trágicos, como Ricardo II ) demuestran su relativa independencia de los modelos clásicos. Toma de Aristóteles y Horacio la noción de decoro; Con pocas excepciones, se centra en personajes de alta cuna y asuntos nacionales como tema de tragedia. Sin embargo, en la mayoría de los demás aspectos, las primeras tragedias están mucho más cerca del espíritu y el estilo de las moralidades. Son episódicos, llenos de personajes e incidentes; están vagamente unificados por un tema o personaje. [8] A este respecto, reflejan claramente la influencia de Marlowe, particularmente de Tamburlaine . Sin embargo, incluso en sus primeras obras, Shakespeare generalmente muestra más moderación que Marlowe; recurre con menos frecuencia a la retórica grandilocuente y su actitud hacia sus héroes es más matizada y, a veces, más escéptica que la de Marlowe. [9] A principios de siglo, la grandilocuencia de Tito Andrónico había desaparecido, reemplazada por la sutileza de Hamlet .
En la comedia, Shakespeare se alejó aún más de los modelos clásicos. La comedia de los errores , adaptación de Menaechmi , sigue de cerca el modelo de la nueva comedia . Las otras comedias isabelinas de Shakespeare son más románticas. Al igual que Lyly, a menudo hace de la intriga romántica (un rasgo secundario de la nueva comedia latina) el elemento principal de la trama; [10] Incluso esta trama romántica a veces recibe menos atención que los diálogos ingeniosos, el engaño y las bromas. La "reforma de las costumbres", que Horacio consideraba la función principal de la comedia, [11] sobrevive en episodios como el engaño de Malvolio .
Shakespeare alcanzó la madurez como dramaturgo al final del reinado de Isabel, y en los primeros años del reinado de Jacobo . En estos años, respondió a un profundo cambio en los gustos populares, tanto en el tema como en el enfoque. A principios de década, respondió a la moda de la sátira dramática iniciada por los jóvenes jugadores de Blackfriars y St. Paul's . Al final de la década, parece haber intentado sacar provecho de la nueva moda de la tragicomedia , [12] colaborando incluso con John Fletcher , el escritor que había popularizado el género en Inglaterra.
La influencia de dramaturgos más jóvenes como John Marston y Ben Jonson se ve no sólo en las obras problemáticas, que dramatizan problemas humanos intratables como la codicia y la lujuria, sino también en el tono más oscuro de las tragedias jacobeas. [13] El modo heroico marloviano de las tragedias isabelinas ha desaparecido, reemplazado por una visión más oscura de naturalezas heroicas atrapadas en ambientes de corrupción generalizada. Como partícipe tanto del Globe como de King's Men, Shakespeare nunca escribió para las compañías de chicos; sin embargo, sus primeros trabajos jacobeos están marcadamente influenciados por las técnicas de los nuevos dramaturgos satíricos. Una obra, Troilo y Crésida , puede incluso haberse inspirado en la Guerra de los Teatros . [14]
Las últimas obras de Shakespeare se remontan a sus comedias isabelinas en el uso de situaciones e incidentes románticos. [15] En estas obras, sin embargo, los elementos sombríos que en gran medida se pasan por alto en las obras anteriores pasan a primer plano y, a menudo, se presentan dramáticamente vívidos. Este cambio está relacionado con el éxito de tragicomedias como Philaster , aunque la incertidumbre de las fechas hace que la naturaleza y dirección de la influencia no estén claras. A partir de la evidencia de la portada de The Two Noble Kinsmen y del análisis textual, algunos editores creen que Shakespeare terminó su carrera en colaboración con Fletcher, quien lo sucedió como dramaturgo de la casa de King's Men. [16] Estas últimas obras se parecen a las tragicomedias de Fletcher en su intento de encontrar un modo cómico capaz de dramatizar acontecimientos más serios que sus comedias anteriores.
Durante el reinado de la reina Isabel, "el teatro se convirtió en el medio ideal para captar y transmitir los diversos intereses de la época". [ cita necesaria ] Se representaron historias de varios géneros para audiencias compuestas tanto por ricos y educados como por pobres y analfabetos. Posteriormente se retiró en pleno período jacobeo, poco antes del inicio de la Guerra de los Treinta Años . Su estilo en verso, su elección de temas y su arte escénico llevan las marcas de ambos períodos. [17] Su estilo cambió no sólo de acuerdo con sus propios gustos y su maestría en desarrollo, sino también de acuerdo con los gustos de las audiencias para quienes escribía. [18]
Si bien muchos pasajes de las obras de Shakespeare están escritos en prosa , casi siempre escribió una gran proporción de sus obras y poemas en pentámetro yámbico . En algunas de sus primeras obras (como Romeo y Julieta ), incluso añadió puntuación al final de estas líneas de pentámetro yámbico para hacer el ritmo aún más fuerte. [19] Él y muchos dramaturgos de este período utilizaron ampliamente la forma del verso en blanco en el diálogo de los personajes, intensificando así los efectos poéticos.
Para finalizar muchas escenas de sus obras, utilizó un pareado que rimaba para dar una sensación de conclusión o finalización. [20] Un ejemplo típico lo encontramos en Macbeth : cuando Macbeth abandona el escenario para asesinar a Duncan (al son del repique de un reloj), dice: [21]
No lo escuches, Duncan, porque es un toque
que te convoca al cielo o al infierno.
Los escritos de Shakespeare (especialmente sus obras de teatro) también presentan extensos juegos de palabras en los que se utilizan repetidamente dobles sentidos y florituras retóricas. [22] [23] El humor es un elemento clave en todas las obras de Shakespeare. Aunque gran parte de su talento cómico es evidente en sus comedias, algunas de las escenas y personajes más entretenidos se encuentran en tragedias como Hamlet e historias como Enrique IV, Parte 1 . El humor de Shakespeare estuvo en gran medida influenciado por Plauto . [24]
Las obras de Shakespeare también se destacan por el uso de soliloquios , en los que un personaje, aparentemente solo dentro del contexto de la obra, pronuncia un discurso para que el público pueda comprender las motivaciones internas y el conflicto del personaje. [25]
En su libro Shakespeare and the History of Soliloquies , James Hirsh define la convención de un soliloquio de Shakespeare en el drama moderno temprano. Sostiene que cuando una persona en el escenario habla consigo misma, son personajes de una ficción que hablan con carácter; ésta es una ocasión para dirigirse a uno mismo. Además, Hirsh señala que los soliloquios y " apartes " de Shakespeare son audibles en la ficción de la obra y que cualquier otro personaje en la escena puede escucharlos a menos que ciertos elementos confirmen que el discurso está protegido. Por lo tanto, un espectador del Renacimiento que estuviera familiarizado con esta convención dramática habría estado atento a la expectativa de Hamlet de que los demás personajes de la escena escucharan su soliloquio. Además, Hirsh afirma que en los soliloquios de otras obras de Shakespeare, el hablante desempeña enteramente el personaje de la ficción de la obra. Al decir que dirigirse a la audiencia estaba pasado de moda cuando Shakespeare estaba vivo, "reconoce pocas ocasiones en las que un discurso de Shakespeare podría involucrar a la audiencia en el reconocimiento de la realidad simultánea del escenario y el mundo que el escenario representa". Aparte de los 29 discursos pronunciados por coros o personajes que vuelven a esa condición de epílogos, "Hirsh reconoce sólo tres casos de discurso ante el público en las obras de Shakespeare, 'todos en comedias muy tempranas, en las que el discurso ante el público se introduce específicamente para ridiculizar la práctica como anticuada y amateur." [26]
Como era común en la época, Shakespeare basó muchas de sus obras en el trabajo de otros dramaturgos y recicló historias y material histórico más antiguos. Su dependencia de fuentes anteriores fue una consecuencia natural de la velocidad a la que escribieron los dramaturgos de su época; Además, parece que las obras basadas en historias ya populares parecen haber atraído a grandes multitudes. También había razones estéticas: la teoría estética del Renacimiento tomó en serio la máxima de que las tramas trágicas debían basarse en la historia. Por ejemplo, El rey Lear es probablemente una adaptación de una obra más antigua, El rey Leir , y Henriad probablemente deriva de Las famosas victorias de Enrique V. [27] Se especula que Hamlet (c. 1601) puede ser una reelaboración de una obra más antigua y perdida (la llamada Ur-Hamlet ), [28] pero el número de obras perdidas de este período hace imposible determinar esa relación con certeza. (El Ur-Hamlet puede, de hecho, haber sido de Shakespeare, y era sólo una versión anterior y posteriormente descartada.) [27] Para obras sobre temas históricos, Shakespeare se basó en gran medida en dos textos principales. La mayoría de las obras romanas y griegas se basan en Vidas paralelas de Plutarco (de la traducción al inglés de 1579 de Sir Thomas North ), [29] y las obras de historia inglesas están en deuda con las Crónicas de 1587 de Raphael Holinshed . Esta estructura no se aplicaba a la comedia, y aquellas obras de Shakespeare para las que no se ha establecido una fuente clara, como Trabajos de amor perdidos y La tempestad , son comedias. Sin embargo, incluso estas obras se basan en gran medida en lugares comunes genéricos.
Si bien existe mucha controversia sobre la cronología exacta de las obras de Shakespeare , existe un consenso general de que las agrupaciones estilísticas reflejan en gran medida una cronología de tres fases:
Excepto donde se indique lo contrario, se enumeran las obras a continuación, para las treinta y seis obras incluidas en el Primer Folio de 1623, según el orden en que aparecen allí, con dos obras que no fueron incluidas ( Pericles, Príncipe de Tiro y Los dos Noble Kinsmen ) agregándose al final de la lista de comedias y otro ( Eduardo III ) al final de la lista de historias.
Nota : Las obras marcadas con LR ahora se conocen comúnmente como " romances tardíos ". Las jugadas marcadas con PP a veces se denominan " jugadas problemáticas ". Las tres obras marcadas con FF no fueron incluidas en el Primer Folio.
Como la mayoría de los dramaturgos de su época, Shakespeare no siempre escribió solo y varias de sus obras fueron colaborativas, aunque el número exacto está abierto a debate. Algunas de las siguientes atribuciones, como The Two Noble Kinsmen , cuentan con documentación contemporánea bien documentada; otros, como el de Tito Andrónico , siguen siendo más controvertidos y dependen del análisis lingüístico de los estudiosos modernos.
Nota: Para obtener una descripción completa de las obras posiblemente de Shakespeare o en parte de Shakespeare, consulte la entrada separada sobre los apócrifos de Shakespeare .
A diferencia de su contemporáneo Ben Jonson , Shakespeare no participó directamente en la publicación de sus obras y no produjo ninguna versión autorizada de sus obras antes de morir. Como resultado, el problema de identificar lo que Shakespeare realmente escribió es una preocupación importante para la mayoría de las ediciones modernas.
Una de las razones por las que existen problemas textuales es que en ese momento no existían derechos de autor sobre los escritos. Como resultado, Shakespeare y las compañías de teatro con las que trabajaba no distribuyeron guiones de sus obras por temor a que las robaran. Esto llevó a copias piratas de sus obras, que a menudo se basaban en personas que intentaban recordar lo que Shakespeare había escrito realmente.
Las corrupciones textuales también derivadas de errores de imprenta, malas lecturas por parte de los compositores o simplemente líneas escaneadas incorrectamente del material original ensucian los cuartos y el primer folio . Además, en una época anterior a la ortografía estandarizada, Shakespeare solía escribir una palabra varias veces con una ortografía diferente, y esto puede haber contribuido a cierta confusión de los transcriptores. Los editores modernos tienen la tarea de reconstruir las palabras originales de Shakespeare y expurgar los errores en la medida de lo posible.
En algunos casos la solución textual presenta pocas dificultades. En el caso de Macbeth, por ejemplo, los estudiosos creen que alguien (probablemente Thomas Middleton ) adaptó y acortó el original para producir el texto existente publicado en el Primer Folio, pero ese sigue siendo el único texto conocido de la obra. En otros, el texto puede haberse vuelto manifiestamente corrupto o poco fiable ( Pericles o Timón de Atenas ), pero no existe ninguna versión que compita. El editor moderno sólo puede regularizar y corregir lecturas erróneas que han sobrevivido en las versiones impresas.
Sin embargo, el problema textual puede volverse bastante complicado. Los estudiosos modernos ahora creen que Shakespeare modificó sus obras a lo largo de los años, lo que a veces dio lugar a dos versiones existentes de una obra. Para proporcionar un texto moderno en tales casos, los editores deben afrontar la elección entre la primera versión original y la versión posterior, revisada y generalmente más teatral. En el pasado, los editores resolvieron este problema combinando los textos para proporcionar lo que creen que es un texto Ur superior , pero los críticos ahora argumentan que proporcionar un texto combinado iría en contra de las intenciones de Shakespeare. En El rey Lear , por ejemplo, existen dos versiones independientes, cada una con su propia integridad textual, en las versiones en cuarto y en folio. Los cambios de Shakespeare se extienden aquí desde lo meramente local a lo estructural. De ahí que el Oxford Shakespeare , publicado en 1986 (segunda edición 2005), proporcione dos versiones diferentes de la obra, cada una con una autoridad respetable. El problema existe con al menos otras cuatro obras de Shakespeare ( Enrique IV, Parte 1 ; Hamlet ; Troilo y Crésida ; y Otelo ).
Durante la vida de Shakespeare, muchas de sus mejores obras se representaron en el Globe Theatre y el Blackfriars Theatre . [33] [34] [35] [36] Los compañeros de Shakespeare de Lord Chamberlain's Men actuaron en sus obras. Entre estos actores se encontraban Richard Burbage (que interpretó el papel principal en las primeras representaciones de muchas de las obras de Shakespeare, incluidas Hamlet , Otelo , Ricardo III y El rey Lear ), [37] Richard Cowley (que interpretó a Verges en Mucho ruido y pocas nueces ), William Kempe , (que interpretó a Pedro en Romeo y Julieta y, posiblemente, a Bottom en El sueño de una noche de verano ) y Henry Condell y John Heminges , que son más famosos ahora por recopilar y editar las obras del Primer Folio de Shakespeare (1623).
Las obras de Shakespeare continuaron representándose después de su muerte hasta el Interregno (1649-1660), cuando los gobernantes puritanos prohibieron todas las representaciones teatrales públicas . Después de la Restauración inglesa , las obras de Shakespeare se representaron en teatros con decorados elaborados y se representaron con música, bailes, truenos, relámpagos, máquinas de olas y fuegos artificiales . Durante este tiempo los textos fueron "reformados" y "mejorados" para el escenario, una empresa que ha parecido sorprendentemente irrespetuosa a la posteridad.
Las producciones victorianas de Shakespeare a menudo buscaban efectos pictóricos en trajes y decorados históricos "auténticos". La puesta en escena de las peleas navales y la escena de barcazas en Antonio y Cleopatra fue un ejemplo espectacular. [38] Con demasiada frecuencia, el resultado fue una pérdida de ritmo. A finales del siglo XIX, William Poel encabezó una reacción contra este estilo pesado. En una serie de producciones "isabelinas" sobre un escenario de empuje , prestó nueva atención a la estructura del drama. A principios del siglo XX, Harley Granville-Barker dirigió textos en cuarto y folio con pocos cortes, [39] [38] mientras que Edward Gordon Craig y otros pidieron una puesta en escena abstracta. Ambos enfoques han influido en la variedad de estilos de producción de Shakespeare que se ven hoy en día. [40]
En 1642, tras la ejecución de Carlos I , el Parlamento prohibió las obras de teatro en Inglaterra, incluido Shakespeare, acusando al teatro de promover "la alegría lasciva y la ligereza". El teatro se reanudó en 1660 de forma limitada después de que la Commonwealth de Inglaterra terminara con la muerte de Oliver Cromwell . [41]
En agosto de 2023, los maestros de Florida impusieron restricciones a la enseñanza de obras de teatro y literatura de Shakespeare para cumplir con la ley estatal. [42] [43] [44]
