Poltergeist es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1982 dirigida por Tobe Hooper y escrita por Steven Spielberg , Michael Grais y Mark Victor a partir de una historia de Spielberg. Está protagonizada por JoBeth Williams , Craig T. Nelson y Beatrice Straight , y fue producida por Spielberg y Frank Marshall . La película se centra en una familia suburbana cuya casa es invadida por fantasmas malévolos que secuestran a su hija menor.
Como Spielberg no podía dirigir otra película por contrato mientras hacía ET, el extraterrestre , Hooper fue seleccionado en base a su trabajo en La matanza de Texas y The Funhouse . El origen de Poltergeist se remonta a Night Skies , que Spielberg concibió como una secuela de terror de su película de 1977 Encuentros cercanos del tercer tipo ; Hooper estaba menos interesado en los elementos de ciencia ficción y sugirió que colaboraran en una historia de fantasmas . [3] Los relatos difieren en cuanto al nivel de participación de Spielberg, pero está claro que estuvo con frecuencia en el set durante el rodaje y ejerció un control creativo significativo. Por esa razón, algunos han dicho que Spielberg debería ser considerado el codirector de la película o incluso el director principal, aunque tanto Spielberg como Hooper lo han cuestionado.
Estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer a través de MGM/UA Entertainment Co. el 4 de junio de 1982, Poltergeist fue un gran éxito crítico y comercial, convirtiéndose en la octava película más taquillera de 1982. En los años transcurridos desde su estreno, la película ha sido reconocida como un clásico del terror. Fue nominada a tres Premios de la Academia , nombrada por la Asociación de Críticos de Cine de Chicago como la vigésima película más aterradora jamás realizada, y una escena llegó a los 100 momentos de película más aterradores de Bravo . [4] [5] Poltergeist también apareció en el puesto n.° 84 en 100 Years...100 Thrills del American Film Institute . [6] La película fue seguida por Poltergeist II: The Other Side (1986), Poltergeist III (1988), así como una nueva versión de 2015 , pero ninguna tuvo el éxito crítico de la original.
Steven y Diane Freeling viven en la comunidad planificada de Cuesta Verde, California. Steven es un exitoso agente inmobiliario y Diane cuida de sus tres hijos: Dana, de 16 años, Robbie, de 8, y Carol Anne, de 5. Una noche, Carol Anne conversa inexplicablemente con el televisor de la familia mientras muestra estática posterior a la transmisión . La noche siguiente, vuelve a fijarse en el televisor y una mano blanca fantasmal emerge de la pantalla, seguida de un violento terremoto. Mientras la familia se despierta sacudida por el terremoto, Carol Anne entona inquietantemente: "Están aquí".
El día siguiente está lleno de eventos extraños: un vaso de leche se rompe espontáneamente, los cubiertos se doblan y los muebles se mueven solos. Estos fenómenos inicialmente parecen benignos, pero pronto se vuelven siniestros. Durante una fuerte tormenta eléctrica, el nudoso árbol del patio trasero parece cobrar vida. Una rama grande se estrella contra la ventana del dormitorio de los niños, agarra a Robbie, lo saca afuera bajo la lluvia torrencial e intenta devorarlo. Mientras la familia corre afuera para rescatar a Robbie, Carol Anne es arrastrada hacia un portal dentro del armario. Después de salvar a Robbie del árbol, que fue absorbido por un tornado, la familia busca frenéticamente a Carol Anne, solo para escuchar su voz desde la televisión.
La parapsicóloga Martha Lesh llega con los miembros del equipo Ryan y Marty para investigar. Determinan que hay una intrusión poltergeist que involucra a múltiples fantasmas . Mientras tanto, Steven se entera por su jefe Lewis Teague que el desarrollo Cuesta Verde se construyó sobre un antiguo cementerio y las tumbas se trasladaron a un lugar cercano.
Dana y Robbie son enviados lejos por seguridad, mientras que el Dr. Lesh llama a Tangina Barrons, una médium espiritual . Tangina divulga que los espíritus están rondando en una "esfera de conciencia" diferente y no están en reposo. Se sienten atraídos por la fuerza vital de Carol Anne. Tangina también detecta una presencia oscura a la que llama la "Bestia", que está reteniendo a Carol Anne y manipulando su fuerza vital para evitar que los otros espíritus crucen.
La entrada a la otra dimensión está en el armario del dormitorio de los niños y sale por el techo de la sala de estar. Diane, asegurada con una cuerda, pasa por el portal, guiada por otra cuerda previamente enhebrada a través de ambos portales. Diane recupera a Carol Anne y caen a través del techo hasta el piso de la sala de estar, cubiertas de ectoplasma . Mientras se recuperan de la terrible experiencia, Tangina proclama que la casa está "limpia".
Poco después, la familia Freeling casi ha terminado de empacar para mudarse de la casa. Antes de que la familia se vaya, Steven va a su oficina mientras Dana está en una cita, dejando a Diane en casa con Robbie y Carol Anne. La "Bestia" embosca a Diane y los niños, con el objetivo de un segundo intento de secuestro. La fuerza invisible conduce a Diane al patio trasero bajo la lluvia torrencial, donde tropieza con la excavación de la piscina inundada . Cadáveres esqueléticos y ataúdes flotan a su alrededor en el agujero fangoso. Diane se arrastra y regresa corriendo a la casa. Rescata a los niños, y escapan por poco al exterior mientras más ataúdes y cuerpos emergen del suelo.
Acompañado por Teague, Steven llega a casa y se encuentra con el caos. Se da cuenta de que solo se reubicaron las lápidas; el complejo se construyó sobre las tumbas abandonadas. Los Freeling se suben a su auto y recogen a Dana justo cuando regresa a casa. Huyen de Cuesta Verde mientras la casa implosiona en un portal mientras Teague y los vecinos atónitos observan. La familia se registra en una habitación en un Holiday Inn , donde Steven rápidamente retira el televisor.
Michael Grais y Mark Victor habían escrito una comedia no producida llamada Turn Left And Die y la película de acción Death Hunt , cuando Steven Spielberg decidió invitarlos a trabajar con él. Después de proyectarles A Guy Named Joe y decir que quería rehacer esa película (lo que haría en Always de 1989 ), Spielberg también mencionó una idea de historia de fantasmas que tenía la intención de convertir en un guion. Grais llamó a Spielberg al día siguiente y le dijo que él y Victor solo estaban interesados en la historia de fantasmas, y después de que los planes con otro escritor fracasaran, Spielberg los llevó a los dos al trabajo. [7] Spielberg quería que Stephen King coescribiera el guion, pero no estaba disponible. [8]
La fotografía principal se rodó principalmente en Roxbury Street en Simi Valley, California . [9] [10] Tras completar la fotografía principal en la primera semana de agosto de 1981, Hooper pasó diez semanas en la sala de edición, compilando el primer corte de la película. [11] Durante gran parte de este tiempo, Spielberg estuvo en Industrial Light & Magic (ILM), supervisando la fotografía de efectos visuales .
Una cláusula en el contrato de Spielberg con Universal Studios le impedía dirigir otra película mientras preparaba ET the Extra-Terrestrial . [12] Según Tobe Hooper , el concepto central de la película fue una idea que le presentó a Spielberg después de rechazar la oferta de dirigir Night Skies. [13] El escritor Michael Grais declaró que "en realidad no estábamos 'trabajando' con Spielberg porque estaba en ET ", y que Spielberg solo tuvo reuniones esporádicas con los escritores en el economato de MGM. [7] ET y Poltergeist se estrenaron con una semana de diferencia en junio de 1982; Time y Newsweek se refirieron a ello como "El verano de Spielberg". Hubo sugerencias de que Spielberg, además de ser coproductor y coguionista de Poltergeist , también había servido como su codirector de facto. Esta opinión se vio reforzada por varias declaraciones que Spielberg hizo sobre su participación, incluida una cita del Los Angeles Times del 24 de mayo de 1982: "Tobe no es... un tipo que toma las riendas. Si alguien hacía una pregunta y no recibía una respuesta de inmediato, yo intervenía y decía lo que podíamos hacer. Tobe asentía con la cabeza y eso se convirtió en el proceso de colaboración". [14]
Ese mismo artículo señaló que el Directors Guild of America había abierto una investigación sobre la "cuestión de si el crédito oficial de Hooper estaba siendo denigrado por las declaraciones que hizo Spielberg, aparentemente reclamando la autoría". [15] La investigación terminó con un fallo de árbitro que determinó que MGM/UA Entertainment Co. debe pagar $15,000 a Hooper porque el estudio le dio al productor Spielberg un crédito mayor del que Hooper obtuvo en sus tráilers, aunque también señaló que "existen cuestiones más amplias de disputa entre el productor-guionista (Spielberg) y el director" (la DGA originalmente solicitó daños y perjuicios de $200,000). [16] El coproductor Frank Marshall le dijo al LA Times que "la fuerza creativa de la película fue Steven. Tobe era el director y estaba en el set todos los días. Pero Steven hizo el diseño de cada guión gráfico, y estuvo en el set todos los días excepto tres días cuando estaba en Hawai con Lucas ". Sin embargo, Hooper declaró que "hizo la mitad de los guiones gráficos". [12]
La semana del estreno de la película, The Hollywood Reporter publicó una carta abierta de Spielberg a Hooper:
Lamentablemente, parte de la prensa ha entendido mal la relación única y creativa que compartimos durante la realización de Poltergeist .
Disfruté de tu apertura al permitirme, como escritor y productor, un amplio margen de participación creativa, así como sé que estabas feliz con la libertad que tuviste para dirigir Poltergeist tan maravillosamente.
A través del guión, aceptaste desde el principio una visión de esta película muy intensa y, como director, cumpliste con lo prometido. Actuaste con responsabilidad y profesionalidad en todo momento y te deseo mucho éxito en tu próximo proyecto. [17]
En una entrevista de 2007 para Ain't It Cool News , Zelda Rubinstein habló sobre sus recuerdos del proceso de filmación. Dijo que "Steven dirigió los seis días" que estuvo en el set: "Tobe preparó las tomas y Steven hizo los ajustes". También alegó que Hooper "permitió que algunos agentes químicos inaceptables entraran en su trabajo" y que durante su audición, "Tobe solo estaba presente parcialmente". [18] Los comentarios del actor James Karen , en relación con un evento de preguntas y respuestas por el 25.º aniversario al que ambos asistieron, categorizaron las declaraciones de Rubinstein como injustas hacia Hooper. "Se puso a criticar a Tobe y no sé por qué... Tobe fue amable con ella". [19]
En un artículo de Rue Morgue de 2012 que conmemoraba el 30 aniversario de Poltergeist , se realizaron entrevistas a varios miembros del reparto y del equipo. En respuesta a la pregunta de la revista sobre el tema de la autoría, los miembros del reparto se pusieron unánimemente del lado de Hooper. James Karen dijo: "Tobe lo pasó mal en esa película. Es duro cuando un productor está en el set todos los días y siempre se ha hablado mucho de eso. Consideré a Tobe mi director. Esa es mi postura sobre todos esos rumores". Martin Casella afirmó: "Gran parte de Poltergeist parece y se siente como una película de Spielberg, pero mi recuerdo es que Tobe dirigía principalmente". Oliver Robins: "El tipo que prepara las tomas, bloquea a los actores y trabaja con el equipo para crear una visión es el director. En esos términos, Tobe era el director. Él es quien me dirigió, de todos modos". El artista de maquillaje y efectos Craig Reardon dijo que Spielberg a menudo tenía la última palabra. La versión original del filete canceroso, por ejemplo, fue creada por Reardon según las especificaciones de Hooper, pero fue vetada por Spielberg: "Aunque el primer filete no representó una gran cantidad de trabajo, había consumido suficiente tiempo y esfuerzo (ninguno de los cuales podía permitirme desperdiciar) como para que en el futuro me propusiera asegurarme de que todo lo que preparara fuera aprobado de antemano por Spielberg y Hooper". [19]
En una entrevista de 2015 con la revista online Film Talk, a Hooper le preguntaron sobre la controversia y dijo que los rumores se originaron a partir de un artículo de Los Angeles Times que informaba sobre Spielberg filmando imágenes de "pequeños autos de carrera" frente a la casa, mientras Hooper estaba ocupado en otra parte filmando otra escena. "A partir de ahí, se convirtió en una leyenda en sí misma. Así es como lo recuerdo; estaba haciendo la película y más tarde, escuché estas cosas después de que estuviera terminada. Realmente no puedo dejar las cosas más claras que eso". [20]
Según el sitio web de Blumhouse Productions , el primer asistente de cámara John R. Leonetti informó que Spielberg dirigió la película más que Hooper, afirmando: "Hooper fue muy amable y estaba feliz de estar allí. Aportó creatividad. Steven desarrolló la película y le correspondía dirigirla, excepto que se anticipaba una huelga de directores, por lo que él era 'el productor', pero en realidad la dirigió en caso de que hubiera una huelga y Tobe estuvo de acuerdo con eso. No era nada en contra de Tobe. De vez en cuando, en realidad se iba del set y dejaba que Tobe hiciera algunas cosas solo porque sí. Pero en realidad, Steven la dirigió". [21]
Tras el fallecimiento de Hooper en 2017, el director Mick Garris, publicista de la película que realizó varias visitas al set, salió en defensa de Hooper en el podcast Post Mortem :
Tobe siempre estaba dando órdenes de acción y corte. Tobe había estado muy involucrado en toda la preproducción y todo lo demás. Pero Steven es un tipo que viene y toma las decisiones. Y entonces, estás en tu primera película de estudio, contratado por Steven Spielberg, quien está involucrado con entusiasmo en esta película. ¿Vas a decir, 'Deja eso... déjame hacer esto'? Y [Tobe] lo hizo.
[...] Tobe era un cineasta fantástico. No creo que Steven fuera controlador, creo que era entusiasta y nadie estaba allí para proteger a Tobe. Pero toda la preproducción la hizo Tobe. Tobe estuvo allí en todo momento. La visión de Tobe se hizo realidad en gran medida allí. Y Tobe recibió el reconocimiento porque se lo merecía. Incluso... Steven Spielberg dijo eso.
[...] Sí, Steven Spielberg estuvo muy involucrado. Es una película de Tobe Hooper. [22]
Los efectos especiales de Poltergeist fueron producidos por Industrial Light and Magic y supervisados por Richard Edlund . La película ganó el premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales y obtuvo una nominación al premio Óscar a los mejores efectos visuales , que perdió ante E.T. el extraterrestre .
La escena de Diane ( JoBeth Williams ) trepando las paredes se realizó utilizando una cámara estática en un decorado giratorio. [23] Se utilizó un efecto similar en Royal Wedding para que pareciera que Fred Astaire estaba bailando en el techo.
Spielberg recordó que los efectos de iluminación más complicados se utilizaron en el armario de Carol Anne: "Había tantos efectos de iluminación: luces estroboscópicas y focos tipo Las Vegas y peceras con agua para dar distintos tipos de difusión a los rayos que salían y cuatro grandes máquinas de viento... Queríamos que la luz tuviera vida". [24]
El zoom de plataforma se utiliza en la escena en la que Diane corre por el pasillo hacia la habitación de Carol Anne. Esto se hace tirando de la cámara hacia atrás mientras se acerca el objetivo hacia delante. En Poltergeist crea la ilusión de un espacio en expansión. [25]
La música de Poltergeist fue escrita por Jerry Goldsmith , quien recordó:
Steven Spielberg me llamó unos cinco meses antes de que [ Poltergeist ] entrara en producción y quería saber si estaría interesado en hacerla. Hacía mucho que era un admirador mío y nos habíamos visto varias veces. Le dije que estaría muy interesado, así que me envió un guión y me encantó. De todos modos, estaba muy emocionado por participar en algo con Spielberg... Con Spielberg, probablemente más que con cualquier otro director, hay una enorme cantidad de discusión. Es muy elocuente sobre la música y uno puede discutir durante horas sobre los enfoques. Todo lo que hice no fue por mi propia voluntad; fue un esfuerzo conjunto en el que ambos estuvimos de acuerdo en lo que estábamos tratando de hacer con la música para la película. Queríamos un tema infantil para la niña; Spielberg sintió que gran parte de la acción en el armario debería tener una atmósfera cuasi religiosa. Había algo definitivamente no humano en ello, pero no era malvado del todo. Fueron los detalles específicos los que dieron como resultado nuestro enfoque... [Tobe Hooper] no participó en absoluto en la posproducción. Todo eso se hizo estrictamente con Steven, y yo trabajé muy de cerca con él. [26]
Goldsmith escribió varios temas para la banda sonora, incluyendo la canción de cuna "Carol Anne's Theme" para representar la dichosa vida suburbana y a la joven protagonista femenina; una melodía semirreligiosa para las almas atrapadas entre mundos; y varias explosiones disonantes y atonales para momentos de terror. [27] [28] La banda sonora le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original , aunque perdió ante John Williams por ET the Extra-Terrestrial .
La banda sonora de Goldsmith se publicó por primera vez en 1982 en formato LP a través de MGM Records en una versión de 38 minutos. Más tarde, Rhino Movie Music lanzó una versión en CD de 68 minutos en 1997. El 9 de diciembre de 2010, Film Score Monthly publicó un álbum de banda sonora de dos discos con material de fuentes adicionales y material alternativo. El lanzamiento de 2010 también incluyó pistas inéditas de la banda sonora de Goldsmith para The Prize (1963). [27] [29]
Existe una versión alternativa del "tema de Carol Anne" que tiene letra. Esa versión se titula extraoficialmente "Bless this House" (que es una línea del coro). No apareció en la película, pero fue parte del álbum original.
En el televisor del dormitorio de los Freeling se puede ver un fragmento de Spencer Tracy en Un tipo llamado Joe (1943). Se trata de una de las películas favoritas de la infancia de Spielberg, que reharía con el título de Siempre . Joe también es una película sobre el más allá.
En la habitación compartida por Robbie y Carol Anne se pueden ver carteles de Star Wars y Alien .
La historia de Poltergeist tiene similitudes con el episodio de The Twilight Zone " Little Girl Lost ", sobre una niña que encuentra un portal a otra dimensión en su dormitorio; la familia de la niña (incluido el perro) puede oírla pero no puede verla. La similitud fue notada por el autor del episodio, Richard Matheson : "Usaron esa idea y crearon su propio concepto de ella". Matheson dijo que tenía una relación positiva con Spielberg, y agregó: "Dios sabe que el hombre tiene talento". [30]
Un cartel en el Holiday Inn dice "Bienvenidos Doctor Fantasy y amigos". Esto es una broma interna; el productor Frank Marshall es un mago aficionado y su nombre artístico es Dr. Fantasy. [31] Después de que termina una producción, Marshall realiza magia para el equipo. [32]
Poltergeist recibió inicialmente una clasificación R [33] de la MPAA . Steven Spielberg y Tobe Hooper no estuvieron de acuerdo con la clasificación R y lograron cambiarla a PG en apelación. [34]
La película fue reeditada el 29 de octubre de 1982, para aprovechar el fin de semana de Halloween. Se proyectó en los cines durante una sola noche el 4 de octubre de 2007, para promocionar el nuevo DVD restaurado y remasterizado del 25.º aniversario, que se lanzó cinco días después. Este evento también incluyó el documental They Are Here: The Real World of Poltergeists , que se creó para el nuevo DVD.
Algunos creen que la franquicia Poltergeist está maldita debido a las muertes prematuras de varias personas asociadas con la película (incluidas Heather O'Rourke y Dominique Dunne), [35] una noción que fue el foco de una historia real de Hollywood en E !.
Poltergeist fue lanzado por MGM/UA Home Video en VHS , Betamax , CED y LaserDisc en 1982. El 8 de abril de 1997, MGM Home Entertainment lanzó Poltergeist en DVD en un estuche a presión, y la única característica especial fue un tráiler. En 1998, Poltergeist fue reeditado en DVD con la misma portada y el mismo disco que el lanzamiento de 1997, pero en un estuche de plástico y con un folleto de ocho páginas. En 1999, Warner Home Video (más tarde Warner Bros. Home Entertainment) lanzó una edición en formato a presión con el mismo disco DVD, pero con una carátula diferente , después de que la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986 fuera adquirida por Turner Entertainment Co., propiedad de Time Warner. Warner programó tentativamente lanzamientos para la edición del 25.º aniversario de la película en DVD estándar, HD DVD y Blu-ray [36] en España y los EE. UU. el 9 de octubre de 2007. El relanzamiento se anunció como que tenía imagen y sonido remasterizados digitalmente, y un documental de dos partes: They Are Here: The Real World of Poltergeists , que hace un uso extensivo de clips de la película. El DVD remasterizado de la película se lanzó según lo programado, pero ambos lanzamientos en alta definición finalmente se cancelaron. Warner reprogramó la versión de alta definición de la película y finalmente la lanzó solo en formato Blu-ray el 14 de octubre de 2008. [37]
Para conmemorar el 40.° aniversario de la película, Warner Bros. lanzó Poltergeist en Blu-ray 4K UHD el 20 de septiembre de 2022. [38]
James Kahn escribió una novelización , adaptada del guion original de la película. Se imprimió en los Estados Unidos a través de Warner Books, con la primera impresión en mayo de 1982. [39] Si bien la película se centra principalmente en la familia Freeling, gran parte del libro se inclina hacia la relación entre Tangina y el Dr. Lesh. La novela también amplía muchas escenas de la película, como la manifestación nocturna de entidades extradimensionales de fuego y sombras en la sala de estar de los Freeling, y una versión extendida de la escena de la cocina en la que Marty ve un filete arrastrarse por una encimera. En el libro, Marty está congelado en el lugar y esqueletizado por arañas y ratas. También hay elementos adicionales que no están en la película, como el misterioso descubrimiento de Robbie del muñeco payaso en el patio durante su fiesta de cumpleaños, y un espíritu benévolo, "La mujer que espera", que protege a Carol Anne en el mundo espiritual.
Poltergeist fue estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer el 4 de junio de 1982. [40] La película fue un éxito comercial y recaudó $76,606,280 en los Estados Unidos, convirtiéndose en la película de terror más taquillera de 1982 y la octava en general del año. [41]
La película fue bien recibida por los críticos y es considerada por muchos como un clásico del género de terror [42] [43] así como una de las mejores películas de 1982. [44] [45] [46] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes tiene una calificación de aprobación del 88% basada en reseñas de 72 críticos, con una calificación promedio de 7.50/10. El consenso del sitio dice: "Filmada de manera inteligente, con un guión ajustado y, lo más importante, consistentemente aterradora, Poltergeist es un clásico del terror moderno". [47] En Metacritic tiene una puntuación del 79% basada en reseñas de 16 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [48] Roger Ebert le dio a Poltergeist tres estrellas de cuatro y lo llamó "un thriller efectivo, no tanto por los efectos especiales, sino porque Hooper y Spielberg han tratado de ver los extraños eventos de la película a través de los ojos de los miembros de la familia, en lugar de simplemente quedarse atrás y dejar que los efectos especiales abrumen al elenco junto con la audiencia". [49] Vincent Canby de The New York Times lo llamó "una historia de fantasmas maravillosamente espeluznante" con "efectos técnicos extraordinarios" que eran "a menudo espeluznantes y hermosos, pero también ocasionalmente vívidamente horripilantes". [50] Andrew Sarris , en The Village Voice , escribió que cuando Carol Anne se pierde, los padres y los dos hijos mayores "se unen en empatía de parentesco de sangre para formar una familia más grande que la vida que llegará hasta las puertas del infierno para salvar a sus seres queridos". [51] En Los Angeles Herald Examiner , Peter Rainer escribió:
En la trama de Poltergeist se esconde un esquema básico y espléndido de cuento de hadas: la historia de una niña que somete a sus padres a las más atroces tribulaciones para demostrar su amor por ella. En la mayoría de los cuentos de hadas subyace un tema común: las comodidades de la familia. Prácticamente todos los cuentos de hadas comienzan con una alteración del orden familiar y su conclusión suele ser un retorno al orden. [51]
David Thomson , en su entrada sobre Spielberg en The New Biographical Dictionary of Film , llama a Poltergeist "maravillosa". [52]
No todas las críticas fueron tan positivas. Gene Siskel le dio a la película una estrella y media de cuatro, escribiendo que Poltergeist "es muy buena en captar los detalles de la vida suburbana correctamente -en otras palabras, prepara el escenario maravillosamente- pero cuando llega el momento de que comience el terror, todo es muy, muy tonto". [53] Gary Arnold de The Washington Post observó que la película "se ve y se siente decididamente irregular, como si hubiera sido montada por diferentes manos que con frecuencia trabajan con propósitos cruzados". [54] Sheila Benson de Los Angeles Times escribió: "En términos de miedo simple, directo y estremecedor, Poltergeist ofrece todo su valor. Sin embargo, en términos de historia, simple es de hecho la palabra, y tonta podría ser una mejor. Y cuando se prodigan tantos efectos en una historia tan frágil, tienes una película desequilibrada". [55]
La película sigue recibiendo reconocimiento 40 años después de su estreno. Poltergeist fue seleccionada por The New York Times como una de las 1000 mejores películas jamás hechas. [56] También recibió el reconocimiento del American Film Institute , con una clasificación número 84 en la lista 100 Years...100 Thrills del AFI ; [57] "Están aquí" fue nombrada la 69.ª mejor cita de película en la lista 100 Years...100 Movie Quotes del AFI . [58]
La película recibió tres nominaciones al Oscar : Mejor banda sonora original , Mejor edición de efectos de sonido y Mejores efectos visuales , perdiendo las tres ante E.T. el extraterrestre de Spielberg . [59]
En 1986, Poltergeist II: The Other Side mantuvo a la familia pero introdujo un nuevo motivo para el comportamiento de la Bestia, vinculándolo a un líder de culto malvado llamado Henry Kane, quien llevó a su secta religiosa a su perdición en la década de 1820. Como la Bestia, Kane hizo todo lo posible para mantener a su "rebaño" bajo su control, incluso en la muerte. El motivo original de las almas del cementerio perturbadas por el desarrollo de viviendas fue alterado; ahora se explicó que el cementerio estaba construido sobre una cueva donde Kane y su rebaño encontraron su fin. También revela que las mujeres de la familia son en realidad psíquicas.
En Poltergeist III , estrenada en 1988, Carol Anne es la única miembro original de la familia y vive en un elaborado rascacielos de Chicago, propiedad de su tía, su tío y su primo, que también lo habitan. Kane la sigue hasta allí y utiliza los omnipresentes espejos decorativos del edificio como portal al plano terrenal.
La película italiana Ghosthouse de 1988 (también conocida como La casa 3 ), escrita y dirigida por Umberto Lenzi , ha sido descrita como una imitación del Poltergeist original . [60] [61]
En 2013, se anunció una nueva versión del Poltergeist original , producida por MGM y 20th Century Fox y dirigida por Gil Kenan . [62] [63] [64] Sam Raimi , Rob Tapert y Roy Lee produjeron la película, que está protagonizada por Sam Rockwell , Jared Harris y Rosemarie DeWitt . [65] Poltergeist se estrenó el 22 de mayo de 2015. [65]
El 10 de abril de 2019, se anunció que los hermanos Russo dirigirían un nuevo remake. [66]
En octubre de 2023, se informó que una adaptación de la serie de televisión estaba en desarrollo inicial en Amazon MGM Studios con Darryl Frank y Justin Falvey de Amblin Television como productores ejecutivos. [67]
"Bad Dream House", el primer segmento de " Treehouse of Horror ", el primer episodio de los especiales anuales de Halloween de The Simpsons Treehouse of Horror , es en parte una parodia de Poltergeist.
La canción "Shining" de la banda de horror punk Misfits , en su álbum de 1997 American Psycho , está basada directamente en la película, con el coro centrado en el estribillo: "Carol Anne, Carol Anne". [68]
Las Spice Girls rinden homenaje a la película en su vídeo musical de 1997 para la canción " Too Much ". [69] [70]
Dos series animadas de televisión independientes dirigidas por Seth MacFarlane han parodiado Poltergeist . En el episodio de Padre de Familia de 2006 " Petergeist ", Peter Griffin descubre un cementerio indígena cuando intenta construir un multicine en un patio trasero. Cuando toma el cráneo de un jefe indio, un poltergeist invade la casa de los Griffin. El episodio utilizó algunas de las mismas pistas musicales que se escuchan en la película y recrea varias de sus escenas. [71] American Dad! también parodió la película con el episodio de la temporada 10 "Poltergasm", en el que la casa de los Smith se ha visto embrujada por el deseo sexual insatisfecho de Francine , y Roger interpreta a Ruby Zeldastein, una parodia de Tangina. [72]
La película de terror y comedia de 2001 Scary Movie 2 parodia el ataque del muñeco payaso de la película en el dormitorio de Robbie, así como la levitación de Diane. [73]
Poltergeist fue el tema de las atracciones que se recorrieron tanto en Universal Studios Orlando como en el evento anual Halloween Horror Nights de Hollywood . [74]
Medios relacionados con Poltergeist (película de 1982) en Wikimedia Commons
Citas relacionadas con Poltergeist (película de 1982) en Wikiquote
