Wicked es un musical con música y letras de Stephen Schwartz y un libro de Winnie Holzman . Es una adaptación libre de lanovela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire de 1995 , que a su vez se basa enla novela de L. Frank Baum de 1900 El maravilloso mago de Oz y su adaptación cinematográfica de 1939. El musical está contado desde la perspectiva de dos brujas, Elphaba y Glinda, antes y después dela llegada de Dorothy a Oz . La historia explora la compleja amistad entre Elphaba (que se convierte en la Malvada Bruja del Oeste ) y Galinda (que se convierte en Glinda la Buena). Su relación se pone a prueba por sus personalidades contrastantes, puntos de vista conflictivos, interés amoroso compartido, reacciones al gobierno corrupto del Maravilloso Mago y, en última instancia, la trágica caída de Elphaba.
Producida por Universal Stage Productions con los productores Marc Platt , Jon B. Platt y David Stone , el director Joe Mantello y el coreógrafo Wayne Cilento , la producción original de Wicked se estrenó en Broadway en el Teatro Gershwin en octubre de 2003, después de completar las pruebas previas a Broadway en el Teatro Curran de San Francisco en mayo y junio de ese año. Sus estrellas originales incluyeron a Idina Menzel como Elphaba, Kristin Chenoweth como Glinda, Norbert Leo Butz como Fiyero y Joel Grey como el Mago. [1]
La producción original de Broadway ganó tres premios Tony y siete premios Drama Desk , mientras que su álbum de elenco original recibió un premio Grammy . El éxito de la producción de Broadway ha generado muchas producciones en todo el mundo, incluida una producción de larga duración en el West End . Wicked ha roto récords de taquilla en todo el mundo, manteniendo récords de recaudación semanal en Los Ángeles, Chicago, San Luis y Londres. En la semana que terminó el 2 de enero de 2011, las producciones de gira de Londres, Broadway y ambas de América del Norte rompieron simultáneamente sus respectivos récords de recaudación semanal más alta. [2] [3] En la última semana de 2013, la producción de Broadway rompió este récord nuevamente, ganando $ 3,2 millones. [4] En 2016, Wicked superó los mil millones de dólares en ingresos totales de Broadway, uniéndose a El fantasma de la ópera y El rey león como los únicos espectáculos de Broadway en hacerlo. En 2017, Wicked superó a El fantasma de la ópera como el segundo musical más taquillero de Broadway, solo detrás de El rey león . [5]
Se está preparando una adaptación cinematográfica en dos partes, dirigida por Jon M. Chu y protagonizada por Cynthia Erivo como Elphaba, Ariana Grande como Galinda, Jeff Goldblum como el Mago, Michelle Yeoh como Madame Morrible y Jonathan Bailey como Fiyero. La primera parte está prevista para estrenarse el 22 de noviembre de 2024, y la segunda el 21 de noviembre de 2025.
El compositor y letrista Stephen Schwartz descubrió la novela de Maguire Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de 1995 mientras estaba de vacaciones y vio su potencial para una adaptación dramática. [6] Sin embargo, Maguire había cedido los derechos a Universal Pictures , que había planeado desarrollar un largometraje de acción real. [7] En 1998, Schwartz persuadió a Maguire para que cediera los derechos para una producción teatral [8] al mismo tiempo que hacía lo que el propio Schwartz llamó una "súplica apasionada" al productor de Universal Marc Platt para que hiciera realidad la adaptación que él mismo pretendía. Persuadido, Platt firmó como coproductor del proyecto con Universal y David Stone. [7]
La novela, descrita como un comentario político, social y ético sobre la naturaleza del bien y del mal, se desarrolla en el País de Oz , en los años que rodean la llegada de Dorothy . La historia se centra en Elphaba , una niña incomprendida, inteligente y fogosa con piel verde esmeralda, que crece para convertirse en la Malvada Bruja del Oeste y Galinda, la hermosa, rubia y popular niña que crece para convertirse en Glinda la Buena . La historia está dividida en cinco escenas basadas en la ubicación y presenta eventos, personajes y situaciones adaptadas de El maravilloso mago de Oz (1900) de L. Frank Baum y su adaptación cinematográfica de 1939 de nuevas maneras. Está diseñado para hacer pensar al lector sobre lo que realmente es ser "malvado", y si las buenas intenciones con malos resultados son las mismas que las malas intenciones con malos resultados. Schwartz consideró la mejor manera de condensar la trama densa y complicada de la novela en un guión sensato. [8] Para ello, colaboró con la escritora ganadora del premio Emmy Winnie Holzman para desarrollar el esquema de la trama a lo largo de un año, [9] mientras se reunía con el productor Marc Platt para refinar el esquema estructural del espectáculo, creando una pieza teatral original en lugar de una adaptación estricta de la obra de Maguire. [8]
Aunque el borrador seguía la idea de Maguire de volver a contar la historia de la película de 1939 desde la perspectiva de su villano principal, la trama de la adaptación teatral "se aleja mucho" de la novela. Holzman observó en una entrevista con Playbill que: "Fue una idea brillante [de Maguire] tomar a esta odiada figura y contar las cosas desde su punto de vista, y hacer que las dos brujas fueran compañeras de habitación en la universidad, pero la forma en que se desarrolla su amistad -y realmente toda la trama- es diferente en el escenario". [10] Schwartz justificó la desviación diciendo: "Principalmente estábamos interesados en la relación entre Galinda -que se convierte en Glinda- y Elphaba... la amistad de estas dos mujeres y cómo sus personajes las llevan a destinos completamente diferentes". [11] Otras modificaciones importantes de la trama incluyen la aparición de Fiyero como el espantapájaros, la supervivencia de Elphaba al final, Nessarose usando una silla de ruedas en lugar de nacer sin brazos, Boq teniendo un interés amoroso continuo por Glinda y eventualmente convirtiéndose en el Leñador de Hojalata en lugar de Nick Chopper, cortando los años de Elphaba en el Vinkus, la eliminación del nacimiento de Liir, Fiyero sin tener esposa e hijos, el Doctor Dillamond siendo despedido en lugar de ser asesinado y Madame Morrible yendo a prisión en lugar de morir. [12]
El libro , la letra y la partitura del musical se desarrollaron a través de una serie de lecturas. [8] En estos talleres de desarrollo, Kristin Chenoweth , la actriz ganadora del premio Tony a quien Schwartz tenía en mente mientras componía la música para el personaje, [13] se unió al proyecto como Glinda. Stephanie J. Block interpretó a Elphaba en los talleres (interpretó a Elphaba en la primera gira nacional y luego como reemplazo del elenco de Broadway) antes de que Idina Menzel fuera elegida para el papel a fines de 2002. A principios de ese año, los creadores reclutaron al productor neoyorquino Stone, quien comenzó a planificar la producción de Broadway. Joe Mantello fue contratado como director y Wayne Cilento como coreógrafo, mientras que el diseñador Eugene Lee creó el escenario y el estilo visual para la producción inspirado en las ilustraciones originales de WW Denslow para las novelas de Baum y el concepto de Maguire de la historia contada a través de un reloj gigante. [13] La diseñadora de vestuario Susan Hilferty creó un estilo " eduardiano retorcido " al construir más de 200 trajes, mientras que el diseñador de iluminación Kenneth Posner utilizó más de 800 luces para dar a cada una de las 54 escenas y ubicaciones distintas "su propio estado de ánimo". [13] En abril de 2003, el espectáculo estaba en ensayos. [13]
Después de la prueba fuera de la ciudad en San Francisco en mayo y junio de 2003, que recibió una recepción crítica mixta, el equipo creativo realizó cambios extensos antes de su traslado a Broadway. [13] Holzman recordó:
Stephen [Schwartz] insistió sabiamente en tener tres meses para reescribir el guión entre el momento en que cerramos en San Francisco y el momento en que íbamos a volver a ensayar en Nueva York. Eso fue crucial; eso fue lo que marcó la mayor diferencia en la vida del espectáculo. Ese tiempo fue lo que hizo que el espectáculo funcionara. [14]
Algunos elementos del libro fueron reescritos, mientras que varias canciones sufrieron cambios menores. [13] "Which Way is the Party?", la canción introductoria del personaje Fiyero, fue reemplazada por "Dancing Through Life". [15] Existía la preocupación de que la Elphaba de Menzel "quedara un poco eclipsada" por la Glinda de Chenoweth, [16] y el crítico del San Francisco Chronicle, Robert Hurwitt, escribió: "La intensa y brillante Elphaba the Wicked Witch de Menzel [necesita] una oportunidad de mantenerse al lado de la gloriosa e insidiosamente burbujeante Glinda de Chenoweth". [17] Como resultado, el equipo creativo se propuso hacer que Elphaba fuera "más prominente". [16] Al hacer las revisiones de Broadway, Schwartz recordó: "Estaba claro que había trabajo por hacer y revisiones por hacer en el libro y la partitura. La comunidad crítica fue, francamente, muy útil para nosotros". [16]
Los ciudadanos del País de Oz celebran la muerte de la Malvada Bruja del Oeste . Glinda la Buena aparece y les cuenta la historia de la malvada bruja: su madre tuvo un romance con un vendedor ambulante mientras su padre, el Gobernador de Munchkinland , estaba ausente. Ella dio a luz a una hija de piel verde, a quien su padre rechazó al nacer, maldiciéndola para que tuviera una infancia problemática ("Nadie llora a los malvados"). Cuando un hombre le pregunta a Glinda si era cierto que era amiga de Elphaba, Glinda comienza a recordar su pasado.
Muchos años antes, Elphaba Thropp llega a la Universidad Shiz con su hermana menor, Nessarose ("Querida vieja Shiz"), que es parapléjica y usa una silla de ruedas. La directora de la escuela, Madame Morrible , asigna a la tímida y nerd Elphaba a compartir un dormitorio con la alegre y popular Galinda Upland. Preocupada por separarse de su hermana, Elphaba usa magia para retirar la silla de ruedas de Nessarose después de que Madame Morrible intenta irse con ella. Reconociendo el potencial de Elphaba, Madame Morrible decide darle clases privadas de hechicería. También dice que Elphaba tiene la oportunidad de trabajar con el Maravilloso Mago de Oz , algo con lo que ha soñado toda su vida (" El Mago y Yo ").
Galinda desprecia a Elphaba, y Elphaba comienza a odiarla tanto como ella; chocan entre sí constantemente ("¿Qué es este sentimiento?"). En una clase de historia impartida por el Doctor Dillamond , el único profesor de Animales en Shiz, comienza a sufrir discriminación, incluso por parte de los estudiantes. Dillamond le informa a Elphaba de una conspiración para evitar que todos los Animales hablen. Elphaba jura que si alguna vez se encuentra con el Mago, le informará de la conspiración y lo ayudará a detenerla ("Algo malo").
Mientras tanto, un príncipe pícaro, Fiyero , comienza a asistir a Shiz. Galinda está encantada con la buena apariencia de Fiyero y su filosofía superficial. Fiyero organiza una fiesta para sus compañeros de estudios. Boq, un Munchkin que está enamorado de Galinda, intenta invitarla como su cita, quien a su vez lo convence de invitar a Nessarose por lástima, dejándola libre para ir con Fiyero. Nessarose se enamora de Boq y le dice a Elphaba que agradezca a Galinda por su "ayuda". En la fiesta, Madame Morrible pasa a decirle a Galinda que Elphaba le había pedido que admitiera a Galinda en su clase de hechicería. Elphaba llega, con un sombrero que Galinda le dio como una broma; los otros estudiantes se ríen de ella. Galinda cambia de opinión y decide bailar con Elphaba, y pronto todos se unen a ellos, lo que finalmente permite que las chicas se unan ("Dancing Through Life").
De vuelta en su dormitorio, Galinda decide darle a Elphaba un cambio de imagen (" Popular "). Al día siguiente, el Dr. Dillamond le dice a la clase que se va de Shiz, ya que ya no se le permite enseñar. Elphaba es la única estudiante que se opone. Un profesor humano les presenta las ventajas técnicas de "la jaula", que está diseñada para evitar que cualquier animal hable. Elphaba, nuevamente, se niega a contener su ira y, en el caos resultante, escapa junto a Fiyero, llevándose consigo al cachorro de león que estaba encarcelado dentro de la jaula. Elphaba y Fiyero comparten un momento privado; luego él se va. Elphaba lamenta que Fiyero nunca podría amarla (" No soy esa chica "). Madame Morrible llega y le dice a Elphaba que el Mago quiere conocerla. Boq, Nessarose, Fiyero y Galinda se despiden de Elphaba en la estación de tren. Galinda intenta impresionar a Fiyero cambiando su nombre por el que pronuncia el Dr. Dillamond ("Glinda"), pero él apenas se da cuenta. Elphaba invita a Glinda a ir con ella a la Ciudad Esmeralda ("One Short Day").
Elphaba y Glinda conocen al Mago de Oz, que no es tan aterrador como esperaban ("Un hombre sentimental"). Promete conceder la petición de Elphaba si demuestra su valía. Madame Morrible aparece y explica que es la nueva secretaria de prensa del Mago. Le da a Elphaba el Grimmerie , un libro de hechizos que solo los dotados de magia pueden leer. Luego se le pide a Elphaba que realice un hechizo de levitación en el sirviente mono del Mago, Chistery . Su intento le permite volar, pero solo haciéndole crecer alas dolorosamente. Elphaba descubre que el Mago está detrás de la supresión de los Animales y que es un estafador que usa simples trucos de salón y mentiras para mantenerse en el poder. Sorprendida, huye de su cámara y Madame Morrible difunde un mensaje por todo Oz de que Elphaba es una bruja malvada. Glinda encuentra a Elphaba y le ruega que regrese y se disculpe; Elphaba se niega y declara que debe hacer lo correcto. Ella se ofrece a llevar a Glinda con ella. Glinda se niega pero decide apoyar en secreto a Elphaba, quien repite el hechizo de levitación en una escoba y vuela lejos de la Ciudad Esmeralda, dejando a Glinda atrás (" Defying Gravity ").
La oposición de Elphaba al régimen del Mago y el miedo que le tiene el público le han valido el título de "La Bruja Malvada del Oeste". Mientras tanto, Glinda se ha convertido en la portavoz principal del Mago, se le ha dado el título de "Glinda la Buena" y Madame Morrible la ha posicionado públicamente como la defensora de la nación contra la Bruja Malvada. Una conferencia de prensa para celebrar el nombramiento de Fiyero como Capitán de la Guardia (una posición que ha aceptado con la esperanza de encontrar a Elphaba) es secuestrada por los rumores de pánico del público sobre ella, uno de ellos afirmando que puede ser derretida por el agua. Fiyero está furioso por lo absurdo de los rumores. Glinda intenta calmarlo sin éxito insistiendo en que Elphaba no quiere ser encontrada. Fiyero se sorprende aún más cuando, sin su consentimiento o conocimiento, Madame Morrible anuncia que él y Glinda están comprometidos. Se va abruptamente, enojado con Glinda por no informarle del anuncio. Ella intenta actuar alegre pero sabe que la vida de sus sueños no resultó como esperaba ("Gracias a Dios").
Elphaba visita a Nessarose, quien ahora es gobernadora de Munchkinland luego de la muerte de su padre. Se revela que Nessarose le ha quitado algunos de los pocos derechos de los Munchkins para evitar que Boq la abandone. Elphaba intenta convencer a Nessarose de unirse a la rebelión contra el Mago, pero Nessarose se niega; está amargada y resentida porque Elphaba nunca intentó usar sus poderes para ayudarla. Sintiéndose culpable, Elphaba encanta los zapatos plateados de Nessarose, dándole la capacidad de caminar. Nessarose está emocionada y ahora cree que Boq realmente la amará. Sin embargo, para sorpresa de Nessarose, Boq ve esto como una prueba de que ella ya no lo necesita y declara que tiene la intención de decirle a Glinda su amor por ella antes de que se case con Fiyero. Furiosa y reacia a dejarlo ir, Nessarose toma el Grimmerie para lanzar un hechizo de amor sobre Boq para que se enamore de ella. Ella pronuncia mal el encantamiento y accidentalmente encoge su corazón. Llora para que Elphaba lo salve y le impida tener que "vivir una vida de soledad" (" La malvada bruja del este "). Nota Elphaba lanza otro hechizo para salvar la vida de Boq, transformándolo en un Hombre de hojalata que no necesita un corazón para vivir. Boq está horrorizado por su nuevo cuerpo y huye en estado de shock. Gritándole detrás, Nessarose afirma que Elphaba fue la responsable.
Elphaba regresa a la Ciudad Esmeralda para liberar a los sirvientes monos del Mago y es capturada por él. El Mago intenta una vez más convencerla de que trabaje con él, explicándole que es simplemente un hombre mediocre que llegó a su posición por casualidad y que los ciudadanos de Oz, que lo veneraban, lo llevaron a quedarse ("Maravilloso"). Elphaba está casi convencida hasta que descubre al Dr. Dillamond, que ha perdido la capacidad de hablar. Ella jura luchar contra el Mago hasta el final. Fiyero y los guardias entran, seguidos por Glinda. Fiyero ayuda a Elphaba a escapar y decide ir con ella, dejando a Glinda atrás. Con el corazón roto, le dice al Mago y a Madame Morrible una forma en que pueden capturar a Elphaba: difundiendo el rumor de que Nessarose está en problemas, por lo que se verá obligada a mostrarse para salvarla. Molesta por la traición de Fiyero, Glinda abandona la habitación. Morrible y el Mago deciden que un simple rumor no engañaría a Elphaba, y Morrible propone "un cambio de clima". Sola, Glinda lamenta que Fiyero siempre amó a Elphaba y es poco probable que alguna vez la haya amado ("No soy esa chica" (Reprise)).
Escondidos en el bosque, Elphaba y Fiyero confiesan su amor mutuo ("Mientras seas mía"). Su felicidad se ve interrumpida cuando Elphaba siente que Nessarose está en peligro. Ella tiene razón; una casa ha caído del cielo y ha aplastado a Nessarose hasta matarla. Elphaba llega al lugar y descubre que Glinda le ha dado los zapatos de Nessarose a la ocupante de la casa, Dorothy Gale . Después de una pelea entre los dos, llegan los guardias del Mago. Fiyero llega y retiene a Glinda como rehén para permitir que Elphaba huya. Glinda suplica a los guardias que no le hagan daño, pero no la escuchan. En el castillo de Kiamo Ko, Elphaba lanza un hechizo para hacer que Fiyero sea invencible a cualquier arma. Sin embargo, presumiblemente murió y Elphaba acepta que todo lo bueno que hizo siempre fue visto como malo, y que ella es una Bruja Malvada (" No Good Deed ").
Mientras tanto, los ciudadanos de Oz, liderados por Madame Morrible y Boq, parten para capturar a Elphaba. Glinda se da cuenta de que Madame Morrible convocó el tornado que provocó que la casa aplastara a Nessarose. Morrible la amenaza, alegando que no es tan virtuosa como pretende ser. Glinda huye horrorizada mientras la multitud pide la muerte de la Bruja Malvada ("La marcha de los cazadores de brujas"). Mientras tanto, Elphaba ha capturado a Dorothy, negándose a liberarla hasta que entregue los zapatos de Nessarose. Glinda llega para advertir a Elphaba del peligro en el que se encuentra y trata de convencerla de que deje ir a Dorothy. Aunque Elphaba se niega, las dos se perdonan mutuamente. Elphaba le da el Grimmerie a Glinda, y se abrazan por última vez antes de compartir una emotiva despedida (" Para siempre "). Cuando los ciudadanos de Oz llegan para matar a Elphaba, ella le dice a Glinda que se esconda. Antes de irse, Elphaba convence a Glinda de no intentar limpiar su nombre por miedo a que la gente también se vuelva contra ella. Glinda observa desde las sombras cómo Dorothy le arroja un balde de agua a Elphaba, derritiéndola. Lo único que queda de ella son su sombrero puntiagudo y la botella de Elixir Verde que pertenecía a su madre.
De vuelta en la Ciudad Esmeralda, Glinda se enfrenta al Mago con el Elixir, que él reconoce como suyo. Él era el hombre con el que la madre de Elphaba tuvo una aventura, por lo tanto su padre biológico, y el Elixir era la causa de su piel verde. Mientras el Mago agoniza, Madame Morrible lamenta que esa era la razón por la que Elphaba era tan poderosa, ya que era hija de ambos mundos. Glinda destierra al Mago de Oz y arresta a Madame Morrible por asesinar a Nessarose. Mientras tanto, Fiyero (que se ha convertido en un espantapájaros debido al hechizo de Elphaba) llega al lugar donde supuestamente se derritió. Toca el suelo y Elphaba sale de una trampilla, habiendo fingido su muerte. Se abrazan y Elphaba lamenta que nunca podrá volver a ver a Glinda. Mientras tanto, Glinda informa a todos que la Bruja Malvada está muerta y que le gustaría ganarse su título de "Glinda la Buena". Mientras Oz celebra y Glinda llora en silencio la pérdida de su mejor amiga, Elphaba y Fiyero abandonan Oz juntos ("Finale").
^Nota: "La Malvada Bruja del Este" es la única pieza importante que no aparece en la grabación del elenco, ya que los productores sintieron que "la canción incluía demasiado diálogo y revelaría parte de la trama a las personas que no habían visto el programa".
El actual foso de Broadway está formado por una orquesta de 23 piezas:
Muchas otras producciones, incluida la del West End, utilizan una orquesta más pequeña de 17 piezas, a la que se le han quitado partes y se le añade una cuarta parte de teclado:
† En algunas producciones, como la del West End, el violinista toca la mandolina. En otras, como las que tienen licencia de MTI Australasia , el guitarrista toca la mandolina.
La partitura de Wicked es muy temática y, en algunos sentidos, se parece más a una ópera que a una partitura musical tradicional. Si bien muchas partituras musicales emplean nuevos motivos y melodías para cada canción sin que se superpongan, Schwartz integró un puñado de leitmotivs a lo largo de la producción. Algunos de estos motivos indican ironía; por ejemplo, cuando Glinda le presenta a Elphaba un sombrero "horrendo" en "Dancing Through Life", la partitura repite un tema de "¿Qué es este sentimiento?" unas escenas antes. [29]
Dos temas musicales en Wicked recorren toda la partitura. Aunque Schwartz rara vez reutiliza motivos o melodías de obras anteriores, el primero, el tema de Elphaba, proviene de The Survival of St. Joan , en la que trabajó como director musical . "Siempre me gustó mucho esta melodía y nunca pude averiguar qué hacer con ella", comentó en una entrevista en 2004. La progresión de acordes que escribió por primera vez en 1971 se convirtió en un tema principal de la orquestación del espectáculo. Al cambiar los instrumentos que llevan el motivo en cada caso, Schwartz permite que la misma melodía transmita diferentes estados de ánimo. En la obertura, la melodía es llevada por la sección de metales de la orquesta , con una fuerte percusión. El resultado es, en las propias palabras de Schwartz, "como una sombra gigante que te aterroriza". Sin embargo, cuando se toca con el piano con algo de bajo eléctrico en "As Long As You're Mine", la misma progresión de acordes se convierte en la base de un dúo romántico. Y con una nueva letra y un puente alterado , el tema forma el núcleo de la canción "No One Mourns the Wicked" y sus repeticiones. [29]
Schwartz utiliza el tema "Unlimited" como el segundo motivo principal que recorre la partitura. Aunque no se incluye como canción principal, aunque fue escrita por Alan Vaytsman, el tema aparece como un interludio en varios de los números musicales. En un homenaje a Harold Arlen , quien escribió la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 1939 , la melodía de "Unlimited" incorpora las primeras siete notas de la canción " Over the Rainbow ". Schwartz la incluyó como una broma interna:
Según la ley de derechos de autor , cuando llegas a la octava nota, la gente puede venir y decir: "Oh, nos robaste la melodía". Y, por supuesto, obviamente, también está disfrazado, ya que es completamente diferente rítmicamente. Y también está armonizado de manera completamente diferente... Está sobre un acorde diferente y demás, pero aun así son las primeras siete notas de "Somewhere Over the Rainbow". [29]
Schwartz oscureció aún más el origen del motivo al ponerlo en una tonalidad menor en la mayoría de los casos. Esto también crea contraste en las canciones en las que forma parte, por ejemplo en "Defying Gravity", que está escrita principalmente en la tonalidad de re bemol mayor . [30] Sin embargo, en la canción "The Wicked Witch of the East", cuando Elphaba finalmente usa sus poderes para dejar que su hermana camine, el tema "Unlimited" se toca en una tonalidad mayor . [29]
El 16 de diciembre de 2003, Universal Music lanzó una grabación del elenco de la producción original de Broadway . Todas las canciones que aparecen en el escenario están presentes en la grabación con la excepción de «The Wizard and I (Reprise)», «A Sentimental Man (Reprise)» y «The Wicked Witch of the East». La breve repetición de «No One Mourns the Wicked» que abre el Acto II está adjunta al comienzo de «Thank Goodness». [31] La música fue arreglada por Stephen Oremus , quien también fue el director musical , y James Lynn Abbott, con orquestaciones de William David Brohn . [31] La grabación recibió el Premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical en 2005 [32] y fue certificado platino por la RIAA el 30 de noviembre de 2006. [33] El álbum fue certificado doble platino el 8 de noviembre de 2010. [34] Una edición especial del quinto aniversario de la grabación del elenco original de Broadway fue lanzada el 28 de octubre de 2008, con un CD adicional que incluía pistas de las grabaciones del elenco japonés y alemán, "Making Good", una canción luego reemplazada por "The Wizard and I", cantada por Stephanie J. Block con Schwartz al piano, "I'm Not That Girl" de Kerry Ellis (con Brian May en la guitarra), la mezcla de baile de Menzel de "Defying Gravity" y "For Good" cantada por LeAnn Rimes y Delta Goodrem . [35]
El 7 de diciembre de 2007 se publicó una grabación alemana de la producción de Stuttgart, que incluía una lista de canciones y arreglos idénticos a los de la grabación de Broadway. [36] La grabación del elenco japonés se publicó el 23 de julio de 2008, con el elenco original de Tokio. Es notable por ser el primer (y hasta ahora el único) álbum del elenco del espectáculo que incluye el diálogo final de Glinda. [37]
Wicked se estrenó oficialmente el 10 de junio de 2003 en el Teatro Curran de San Francisco, después de que comenzaran las vistas previas el 28 de mayo, en una prueba previa a Broadway presentada por SHN. [38] El elenco incluía a Kristin Chenoweth como Glinda, Idina Menzel como Elphaba, Robert Morse como el Mago, Norbert Leo Butz como Fiyero, Michelle Federer como Nessarose, Carole Shelley como Madame Morrible, John Horton como el Doctor Dillamond y Kirk McDonald como Boq . [13] [18] Stephanie J. Block , quien originalmente leyó el papel de Elphaba en el desarrollo del taller, fue la suplente de Menzel durante las pruebas, pero se fue antes de que el espectáculo se mudara a Broadway para tomar un papel en The Boy from Oz , pero luego lideraría la 1.ª gira nacional junto a Kendra Kassebaum como Glinda. [39] La prueba se cerró el 29 de junio de 2003 y, después de una reestructuración exhaustiva, [13] el musical comenzó a presentarse en Broadway en el Teatro Gershwin el 8 de octubre de 2003 y se estrenó oficialmente el 30 de octubre. La mayor parte del equipo de producción original y los miembros del elenco permanecieron en el espectáculo. Los principales cambios en el reparto incluyeron a Joel Grey como el Mago, William Youmans como el Doctor Dillamond y Christopher Fitzgerald como Boq. [40]
El 12 de marzo de 2020, el programa suspendió temporalmente la producción debido a la pandemia de COVID-19 . Las funciones se reanudaron el 14 de septiembre de 2021, con Lindsay Pearce como Elphaba y Ginna Claire Mason como Glinda. Chenoweth pronunció un discurso antes de la gran reapertura del espectáculo. [41] [42] [43] [44]
En 2005, la primera gira nacional de Wicked (llamada "Emerald City Tour" por los productores) [45] comenzó en Toronto, Ontario , y luego visitó numerosas ciudades de los Estados Unidos y Canadá. [13] Los preestrenos comenzaron el 8 de marzo y se inauguraron oficialmente el 31 de marzo. El elenco original de la gira incluía a Kendra Kassebaum como Glinda, Stephanie J. Block como Elphaba, Derrick Williams como Fiyero, Jenna Leigh Green como Nessarose, Carol Kane como Madame Morrible, Timothy Britten Parker como el Doctor Dillamond, Logan Lipton como Boq y David Garrison como el Mago. La gira concluyó en el Teatro Pantages de Los Ángeles el 15 de marzo de 2015, con Jennifer DiNoia como Elphaba y Chandra Lee Schwartz como Glinda [45]
Tras una participación limitada de la primera gira nacional del 29 de abril al 12 de junio de 2005, se inauguró una producción sentada en el Teatro Oriental de Chicago inmediatamente después de la gira, ya que el escenario original de la gira se dejó en Chicago para que pudiera realizarse la producción sentada en Chicago. [46] El elenco incluía a Ana Gasteyer como Elphaba, Kate Reinders como Glinda, Rondi Reed como Madame Morrible, Kristoffer Cusick como Fiyero, Telly Leung como Boq, Heidi Kettenring como Nessarose y Gene Weygandt como el Mago. [21] La producción cerró el 25 de enero de 2009 con Dee Roscioli como Elphaba y Annaleigh Ashford como Glinda. [47] La gira regresó a Chicago en 2010, 2013, 2018 y 2022. [48] [49] [50]
Una producción de final abierto también apareció en Los Ángeles, California, en el Teatro Pantages . Las funciones comenzaron el 10 de febrero de 2007, con una inauguración oficial el 21 de febrero. El elenco incluyó a Megan Hilty como Glinda, Eden Espinosa como Elphaba, Carol Kane como Madame Morrible, Timothy Britten Parker como el Doctor Dillamond, Jenna Leigh Green como Nessarose, Adam Wylie como Boq, Kristoffer Cusick como Fiyero y John Rubinstein como el Mago. [51] La producción cerró el 11 de enero de 2009 con Hilty y Espinosa, después de 791 funciones y 12 preestrenos. [52]
Una producción de Wicked en San Francisco se inauguró oficialmente el 6 de febrero de 2009 en el Orpheum Theatre de SHN , luego de los preestrenos del 27 de enero. [53] El elenco incluía a Teal Wicks como Elphaba, Kendra Kassebaum como Glinda, Nicolas Dromard como Fiyero, Carol Kane como Madame Morrible, David Garrison como el Mago, Deedee Magno Hall como Nessarose, Tom Flynn como el Doctor Dillamond y Eddy Rioseco como Boq. [54] [25] La producción cerró el 5 de septiembre de 2010, con Marcie Dodd como Elphaba y Alli Mauzey como Glinda, después de 660 funciones y 12 preestrenos. [55]
La segunda gira nacional de Wicked (llamada "Munchkinland Tour") [45] comenzó en 2009 con preestrenos el 7 de marzo y la noche de apertura oficial el 12 de marzo en el Barbara B. Mann Performing Arts Hall en Fort Myers, Florida . [56] El elenco original estaba protagonizado por Marcie Dodd como Elphaba, Heléne Yorke como Glinda, Colin Donnell como Fiyero y Tom McGowan como el Mago. [26] La producción se suspendió en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. [57] Se reanudaron las funciones el 3 de agosto de 2021, con Talia Suskauer como Elphaba, Allison Bailey como Glinda y Curt Hanson como Fiyero. [58] La producción celebró su función número 5000 el 30 de julio de 2022. [59]
Una producción en Londres comenzó a presentarse en el Teatro Apollo Victoria el 7 de septiembre, y su estreno se produjo el 27 de septiembre de 2006. [60] Celebró su décimo aniversario en 2016 con una llamada especial al escenario en la que participaron antiguos miembros del elenco del West End. [61] La producción fue adaptada ligeramente para el público británico, incluidos pequeños cambios creativos en el diálogo, la coreografía y los efectos especiales. La mayoría de ellos se incorporaron más tarde a todas las producciones de Wicked , incluida la producción de Broadway y las dos giras nacionales. [62]
La producción del West End reunió al equipo creativo original del espectáculo. Los miembros del elenco original de Londres incluyeron el regreso de Menzel como Elphaba, [63] Helen Dallimore como Glinda, Miriam Margolyes como Madame Morrible, Adam Garcia como Fiyero, Martin Ball como el Doctor Dillamond, James Gillan como Boq, Katie Rowley Jones como Nessarose y Nigel Planer como el Mago. [22] Después de su compromiso limitado, que terminó el 30 de diciembre de 2006, Menzel fue reemplazada el 1 de enero de 2007 por Kerry Ellis , quien se convirtió en la primera mujer británica en interpretar a Elphaba. [64]
La producción suspendió sus funciones el 16 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. [65] Reanudó sus funciones el 15 de septiembre de 2021, a tiempo para el 15.º aniversario de la producción. [66] Sophie Evans , que sustituyó a Helen Woolf y Laura Pick en la maternidad, reabrió el espectáculo y se fue cuando el elenco cambió el 30 de enero de 2022. [67] Woolf regresó de su baja por maternidad y Lucie Jones asumió el papel de Elphaba. [68]
El musical se convirtió en el décimo espectáculo de mayor duración en la historia del West End con su actuación número 6762 el 24 de abril de 2024. [69]
El espectáculo comenzó su primera gira por el Reino Unido e Irlanda el 12 de septiembre de 2013 en el Palace Theatre de Manchester , donde se representa hasta el 16 de noviembre. Luego realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda antes de concluir en Salford el 25 de julio de 2015. [27]
Una segunda gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó en diciembre de 2017 en el Teatro 11 de Zúrich , que luego hizo su primera parada oficial en el Reino Unido e Irlanda en enero de 2018 en el Bristol Hippodrome en Bristol y la gira finalizó en el Palace Theatre en Manchester en enero de 2019. [70] El elenco incluyó a Amy Ross como Elphaba, Helen Woolf como Glinda, Aaron Sidwell como Fiyero y Steven Pinder como el Mago/Dillamond. [71]
Una tercera gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó el 7 de diciembre de 2023 en el Edinburgh Playhouse , en Edimburgo , donde se representó hasta el 14 de enero de 2024. Luego realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda antes de volar a su ubicación final en el Palace Theatre en Manchester el 3 de diciembre de 2024 y concluir el 12 de enero de 2025. Laura Pick regresará para liderar la gira como Elphaba con Sarah O'Connor como Glinda y Carl Man como Fiyero. Simeon Truby interpretará al Mago/Dillamond con Donna Berlin como Madame Morrible. Jed Berry interpretará a Boq junto a Megan Gardiner, quien interpretará a Nessarose. [72]
La gira internacional de Wicked se inauguró el 13 de julio de 2016 en el Teatro Alhambra en Bradford , Inglaterra. Jacqueline Hughes protagonizó el papel de Elphaba , con Carly Anderson como Glinda y Bradley Jaden como Fiyero. Junto a ellos están Steven Pinder como el Mago y Dillamond, Kim Ismay como Madame Morrible, Emily Shaw como Nessarose e Iddon Jones como Boq. [28]
La producción alemana de Wicked , rebautizada como Wicked: Die Hexen von Oz ( Wicked: Las brujas de Oz ), comenzó sus preestrenos el 1 de noviembre de 2007 y se estrenó el 15 de noviembre en el Teatro Palladium de Stuttgart . Willemijn Verkaik interpretó a Elphaba y Lucy Scherer a Glinda. La producción fue producida por Stage Entertainment y cerró el 29 de enero de 2010, y se trasladó a Oberhausen [73] , donde comenzaron los preestrenos en el Teatro Metronom am CentrO el 5 de marzo de 2010, con una noche de estreno el 8 de marzo . [74] El espectáculo cerró el 2 de septiembre de 2011.
El 5 de septiembre de 2021 se inauguró una nueva producción no réplica en el Teatro Neue Flora de Hamburgo , producida por Stage Entertainment, que anteriormente había presentado el espectáculo en Stuttgart, Oberhausen y La Haya. [75] Vajèn van den Bosch y Jeannine Wacker han sido elegidos para interpretar a Elphaba y Glinda respectivamente. [76]
Una producción australiana se inauguró oficialmente el 12 de julio de 2008, con preestrenos que comenzaron el 27 de junio en el Teatro Regent de Melbourne . [77]
Amanda Harrison fue elegida originalmente para interpretar a Elphaba , con Lucy Durack como Glinda. El reparto original estaba formado por Rob Mills como Fiyero, Anthony Callea como Boq, Rob Guest como el Mago, Maggie Kirkpatrick como Madame Morrible, Penny McNamee como Nessarose y Rodney Dobson como el Doctor Dillamond. [78] Guest murió inesperadamente de un derrame cerebral meses después de la temporada en Melbourne, y el papel fue asumido por Bert Newton . [79]
El espectáculo se estrenó en Melbourne el 9 de agosto de 2009 y se trasladó al Capitol Theatre de Sídney . Las funciones de preestreno comenzaron el 5 de septiembre de 2009 y la inauguración oficial el 12 de septiembre. Poco después de comenzar la función, Harrison se vio obligada a dejar el papel de Elphaba debido a una enfermedad, por lo que la actual suplente Jemma Rix y la veterana del teatro australiano Pippa Grandison comenzaron a compartir el papel, apareciendo cada una en cuatro funciones por semana. [80] Finalmente, se confirmó que no volvería al elenco. [81]
Tras su cierre en Sydney el 26 de septiembre de 2010, la producción se embarcó en una gira nacional australiana que comenzó en el QPAC Lyric Theatre en Brisbane . Después de un retraso de dos semanas debido a las inundaciones de Queensland , las actuaciones comenzaron el 25 de enero de 2011 y duraron hasta el 2 de abril. Rix se convirtió en el único Elphaba principal [82] con David Harris uniéndose como el nuevo Fiyero. [83] La producción de gira luego se trasladó al Festival Centre en Adelaida , desde el 14 de abril hasta el 4 de junio de 2011, con la última etapa de la gira en el Burswood Theatre en Perth , del 19 de junio al 11 de septiembre de 2011, poniendo fin a más de tres años de actuaciones en Australia. [84]
Una gira asiática comenzó en el Gran Teatro de Singapur a partir del 6 de diciembre de 2011, con Suzie Mathers asumiendo el papel de Glinda frente a Rix. [85] [86] [87] Después de que el compromiso de Singapur de la gira cerró el 22 de abril de 2012, [88] las presentaciones comenzaron en Seúl , Corea, del 31 de mayo al 6 de octubre de 2012. El espectáculo luego hizo su estreno en Nueva Zelanda, con avances que tuvieron lugar el 17 de septiembre de 2013 y la noche de apertura oficial el 21 de septiembre. La carrera de Auckland concluyó el 24 de noviembre de 2013, donde se presentó en el Civic Theatre. [89] El elenco luego se trasladó al Teatro Principal del Centro Cultural de Filipinas en Manila en una carrera limitada del 22 de enero [90] al 9 de marzo de 2014 después de haber sido extendido desde su fecha de cierre original. [91]
En el momento del décimo aniversario de Wicked en Broadway, el espectáculo anunció que regresaría a Australia para una gira nacional conmemorativa, comenzando en Melbourne el 10 de mayo de 2014. [92] Durack regresó como Glinda, con Rix continuando como Elphaba. [93] El elenco final incluyó a Mathers (que había regresado una vez que Durack anunció su embarazo) [94] [95] como Glinda, Steve Danielsen como Fiyero, Simon Gallaher como el Mago, Edward Grey como Boq, Emily Cascarino como Nessarose, Glen Hogstrom como el Doctor Dillamond y los miembros del elenco original Rix como Elphaba y Kirkpatrick como Madame Morrible. Después de siete años y cerca de 2000 funciones en 8 ciudades diferentes a nivel internacional, Wicked cerró indefinidamente en el Teatro Burswood en Perth el 28 de junio de 2015. [96]
En 2023, para celebrar el 20.º aniversario de la producción original de Broadway, el espectáculo regresó a Australia, al Sydney Lyric Theatre, donde comenzó a presentarse de manera preliminar el 25 de agosto antes de estrenarse el 7 de septiembre. El elenco incluyó a Sheridan Adams como Elphaba, Courtney Monsma como Glinda, Robyn Nevin como Madame Morrible, Todd McKenney como el mago, Liam Head como Fiyero, Adam Murphy como el Dr. Dillamond, Shewit Belay como Nessarose y Kurtis Papadinis como Boq. [97] En octubre de 2023, se anunció que la producción regresaría al Regent Theatre en Melbourne, con vistas previas a partir del 2 de marzo de 2024 antes de su estreno oficial el 7 de marzo. [98] En marzo de 2024, la producción anunció que se trasladarían al QPAC Lyric Theatre en Brisbane en septiembre de 2024 y en mayo de 2024, confirmaron que realizarían una gira por el Crown Theatre en Perth a partir de diciembre de 2024. [99] [100]
Una versión condensada de treinta minutos del musical se representó en Universal Studios Japan en Osaka , Japón. Rix fue parte del elenco original, alternando el papel de Elphaba con Jillian Giaachi y Taylor Jordan. El espectáculo, que se inauguró el 12 de julio de 2006, presentó la historia preliminar del Acto 1, pero Fiyero, Madame Morrible, Boq, Nessarose y el Doctor Dillamond estuvieron ausentes y hubo cambios considerables en los decorados y el vestuario. [101] La actuación final tuvo lugar el 11 de enero de 2011. [102] Una producción japonesa de la Shiki Theatre Company se inauguró en Tokio, Japón, el 17 de junio de 2007, y posteriormente se trasladó a Osaka, Fukoka y Nagoya, antes de cerrar en Sapporo el 6 de noviembre de 2016. [103] [104] [105]
Otra producción, que fue la primera producción que no fue una réplica de la puesta en escena original de Broadway, se inauguró en el City Theatre de Helsinki, Finlandia , el 26 de agosto de 2010, después de que se realizara una función de preestreno el 24 de agosto de ese año. Dirigida por Hans Berndtsson, [106] el elenco incluye a Maria Ylipää como Elphaba, con Tuukka Leppanen como Fiyero. La segunda producción no replicada se presentó en Copenhague, Dinamarca , del 12 de enero al 29 de mayo de 2011, y fue presentada por Det Ny Teater . [107] [108]
El 26 de octubre de 2011, se comenzó a preestrenar una producción en neerlandés en el Circustheater de La Haya , Países Bajos, y fue producida por Joop van den Ende Theaterproducties/Stage Entertainment. El estreno oficial tuvo lugar el 6 de noviembre. Verkaik repitió su papel de Elphaba de las producciones alemanas, convirtiéndose en la primera actriz en interpretar el papel en dos idiomas diferentes. [109]
La primera producción en español se inauguró en la Ciudad de México, México, el 17 de octubre de 2013, luego de los preestrenos del 10 de octubre. Producida por OCESA Teatro , la producción de réplica se presentó en el Teatro Telcel y cerró el 18 de enero de 2015. [110]
La primera producción en idioma coreano comenzó a presentarse en Seúl el 22 de noviembre de 2013 y es una producción réplica completamente nueva. Esta producción, ubicada en el Teatro Charlotte de Seúl , se realizó del 22 de noviembre de 2013 al 5 de octubre de 2014. [111]
En noviembre de 2015, la compañía "Time For Fun", empresa líder en el mercado del entretenimiento en América Latina, anunció la adaptación del musical en Brasil, que debutó en marzo de 2016 en el Teatro Renault de São Paulo. Es el escenario más grande en el que se ha montado el musical hasta ahora. [112] A pesar de que la producción cerró el 18 de diciembre de 2016, el 12 de noviembre de 2018 se anunció una producción de reestreno brasileño del espectáculo, esta vez en el centro de entretenimiento Cidade das Artes de Río de Janeiro . Aunque se esperaba que comenzara a presentarse a mediados de 2019, después del anuncio no se dio a conocer ninguna noticia y la producción nunca se realizó. No sería hasta 4 años después que Wicked regresaría a Brasil. [113]
A finales de 2020, cuando todas las producciones de Wicked en todo el mundo se detuvieron debido al brote del virus COVID-19, el 14 de noviembre se anunció una tercera producción coreana del espectáculo. El espectáculo comenzó a presentarse en el Blue Square Theatre de Seúl tres meses después, el 12 de febrero de 2021, que fue la primera actuación de Wicked después del cierre por COVID-19. La producción se inauguró el 16 de febrero de 2021 y se representó hasta el 2 de mayo de 2021. Luego se trasladó al Dream Theater de Busan, donde se presentó desde el 20 de mayo de 2021 hasta su fecha de cierre el 27 de junio de 2021. [ cita requerida ]
El 30 de junio de 2022, la Compañía de Teatro Shiki anunció que está previsto que se inicien funciones de reposición del espectáculo en Japón en octubre de 2023. [ cita requerida ]
El 19 de octubre de 2022 se anunció que Wicked tendría una reposición sin réplica en Brasil a través de una presentación limitada, a partir del 9 de marzo de 2023, en el Teatro Santander, en São Paulo, producida por Atelier de Cultura. Se anunció que las actrices principales de la presentación de 2016, Myra Ruiz y Fabi Bang, repetirán sus papeles como Elphaba y Glinda, respectivamente. Sus coprotagonistas incluyen a Tiago Barbosa como Fiyero, Marcelo Médici como El Mago, Diva Menner como Madame Morrible, Cleto Baccic como el Doctor Dillamond, Nayara Venancio como Nessarose y Dante Paccola como Boq. [ cita requerida ]
Se anunció una nueva producción danesa no réplica de Wicked para noviembre de 2023, protagonizada por Johanne Milland como Glinda y Nanna Rossen como Elphaba. La producción se inauguró el 16 de septiembre de 2024 en el Fredericia Musicalteater. La producción se trasladará al Tivoli Concert Hall durante las vacaciones de otoño de octubre antes de regresar al Fredericia Musicalteater para el resto de su presentación. La producción también estuvo protagonizada por Diluckshan Jeyaratnam como Fiyero, Anders Gjellerup Koch como El mago, Cecilie Thiim como Madame Morrible, Christian Lund como el Dr. Dillamond, Marie Louise Hansen como Nessarose y Jens Kau Wahlers Nielsen como Boq. [114]
La producción original de Broadway de Wicked fue nominada a diez premios Tony en 2004, incluyendo Mejor musical , libreto , orquestaciones , banda sonora original , coreografía , diseño de vestuario , diseño de iluminación y diseño escénico , mientras que recibió dos nominaciones a Mejor actriz , para Menzel y Chenoweth. [115] Menzel ganó el premio a la Mejor Actriz, y el espectáculo también ganó los premios Tony a Mejor diseño escénico y Mejor diseño de vestuario, perdiendo notablemente Mejor libro, banda sonora original y, en última instancia, Mejor musical ante Avenue Q. [116] El mismo año, el espectáculo ganó 6 premios Drama Desk de 11 nominaciones, incluyendo Mejor musical , libreto , director y diseño de vestuario . [117] [118]
Las producciones posteriores también han recibido premios y nominaciones. La producción del West End recibió cinco nominaciones al premio Laurence Olivier [119] y más tarde ganó el premio del público al espectáculo más popular en la ceremonia de premios de 2010. [120] La producción australiana original recibió seis premios Helpmann de 12 nominaciones, incluyendo Mejor musical . Wicked fue nombrado el mejor musical de la década por la revista Entertainment Weekly y aclamado como "un fenómeno cultural" por la revista Variety . [121] Aunque técnicamente no es un "premio", el personaje de Elphaba fue nombrado 79.º en la lista de Entertainment Weekly de Los 100 mejores personajes de los últimos 20 años. [122]
En su prueba fuera de la ciudad, en San Francisco, la reacción del público fue generalmente positiva, y aunque los críticos tendieron a elogiar la estética y el espectáculo del espectáculo, menospreciaron el estado de su libreto, banda sonora y coreografía. [123] Dennis Harvey de Variety elogió la producción como "elegantemente dirigida", "elegantemente diseñada" y "con un elenco inteligente", pero no le gustó su libreto "mediocre", sus letras "trilladas" y su música "en gran parte genérica". [124] Karen D'Souza del San Jose Mercury News escribió que "el estilo sobre la sustancia es el verdadero tema en esta Ciudad Esmeralda". [123]
La producción de Broadway se estrenó el 30 de octubre de 2003 y recibió críticas mixtas. [125] [126] [127] [128] Sin embargo, Chenoweth y Menzel recibieron elogios por sus actuaciones. [128] Richard Zoglin de Time escribió: "Si cada musical tuviera un cerebro, un corazón y el coraje de Wicked , Broadway realmente sería un lugar mágico". [129] Elysa Gardner de USA Today lo describió como "el musical nuevo más completo y completamente satisfactorio con el que me he encontrado en mucho tiempo". [130] Por el contrario, a Ben Brantley en el New York Times le encantó la producción, pero criticó el espectáculo en sí, llamándolo un "sermón" que "exagera tanto que diluye seriamente su poder", con una banda sonora "genérica". Señaló que Glinda es un papel tan llamativo que el público termina alentándola a ella en lugar de a la "sorprendentemente incolora" Elphaba, que es "nominalmente" la heroína. [131] A pesar de estas críticas mixtas, el interés por Wicked se extendió rápidamente de boca en boca, lo que llevó a un éxito récord en taquilla. En una entrevista con The Arizona Republic en 2006, Schwartz dijo: "¿Qué puedo decir? Las críticas son críticas... Sé que dividimos a los críticos. No dividimos a la audiencia, y eso es lo que cuenta". [130] [132]
Las producciones internacionales han recibido distintas críticas. La producción del West End tuvo una respuesta ligeramente más optimista. La mayoría de los críticos han apreciado el espectáculo de la fastuosa producción y las actuaciones "poderosas" de los actores en los papeles de las dos brujas. Sin embargo, los contemporáneos han caracterizado la producción como exagerada, a veces sermoneadora y con más publicidad que sentimiento. Aunque Charles Spencer de The Daily Telegraph la describió como "a veces... un poco desordenada", elogió el guión de Holzman, describió el diseño de iluminación de Kenneth Posner como "mágico" y elogió a Elphaba de Menzel y a Glinda de Helen Dallimore. [133] Michael Billington de The Guardian le dio tres de cinco estrellas y destacó la competencia de todos los actores principales; sin embargo, se quejó de que Wicked era "demasiado típica del musical moderno de Broadway: eficiente, conocedora y altamente profesional, pero más como una pieza de producto industrial que algo que realmente toca el corazón o la mente". [134] Paul Taylor de The Independent calificó la alegoría política de actualidad como "bien intencionada pero también melodramática, incoherente y terriblemente superficial" y criticó la actuación, las canciones y el libro, concluyendo que "la producción logra sentirse a la vez exagerada y vacía". [135]
La versión japonesa de Wicked de la Compañía de Teatro Shiki (劇団四季) fue aclamada en Tokio, Osaka, Sapporo y Nagoya. [ cita requerida ] La Wicked original estuvo de gira en China con gran popularidad. Una reseña china del académico de Harvard Hansong Li apareció en la Shanghai Review of Books . [136]
Desde su estreno en 2003, la producción original de Broadway de Wicked ha batido el récord de taquilla en el Teatro Gershwin veinte veces. Regularmente recauda más de 1,6 millones de dólares cada semana, lo que la convierte en una de las producciones más lucrativas de Broadway. [137] [138] Con una capitalización de 14 millones de dólares , la producción de Broadway tardó 15 meses en alcanzar el punto de equilibrio, recuperando su inversión inicial el 21 de diciembre de 2004. [13] En su primer año, recaudó más de 56 millones de dólares. [139] En la semana que terminó el 1 de enero de 2006, Wicked rompió el récord, anteriormente en manos del musical The Producers , de mayor recaudación semanal en taquilla en la historia de Broadway, ganando 1.610.934 dólares. [140] Ha batido su propio récord en numerosas ocasiones, alcanzando los 1.715.155 dólares en noviembre de 2006, [141] 1.839.950 dólares durante la semana de Navidad de 2007, 2.086.135 dólares durante la semana que terminó el 29 de noviembre de 2009, [142] 2.125.740 dólares tan solo unas semanas después por las ocho actuaciones que terminaron el 3 de enero de 2010, [143] y más de 2,2 millones de dólares en la semana que terminó el 2 de enero de 2011. [144] En la primera semana de 2012, la producción de Broadway volvió a batir un récord, recaudando 2,7 millones de dólares. Wicked volvió a batir este récord en la última semana de 2012, cuando recaudó 2,9 millones de dólares. [145] En el último fin de semana de 2013, Wicked se convirtió en el primer musical en recaudar 3 millones de dólares en una semana. [4]
Las producciones de Wicked en Norteamérica y en el extranjero han tenido un éxito financiero similar. La producción de Los Ángeles estableció el récord local de recaudación semanal, nuevamente gracias a una función de The Producers , recaudando $1,786,110 en la semana que terminó el 4 de marzo de 2007. [146] La producción se unió a su contraparte de Broadway al establecer un nuevo récord durante la Navidad de 2007 con $1,949,968, con récords también establecidos en Chicago ($1,418,363), [147] y St Louis ($2,291,608), [148] para llevar la recaudación colectiva de las siete producciones mundiales a un récord mundial de $11.2 millones. [149] Se establecieron nuevos récords durante la Navidad de 2010, con récords de salas rotos en San Francisco ($1,485,692), Providence ($1,793,764) y Schenectady ($1,657,139), así como en Broadway, lo que elevó la recaudación de una semana del musical solo en América del Norte a $7,062,335. [150]
Wicked se representó para más de 2 millones de visitantes en Chicago con una recaudación de más de $200 millones, convirtiéndose en el espectáculo de mayor recaudación en la historia de Chicago en junio de 2007. [151] [152] Con una recaudación en la semana de apertura de $1,400,000, estableció récords continuamente y se convirtió en el musical de Broadway de más larga duración en la historia de Chicago. [153] [154] El productor David Stone le dijo a Variety : "Pensamos que [la producción de Chicago] duraría 18 meses, luego pasaríamos un año en Los Ángeles y seis meses en San Francisco... pero las ventas se mantuvieron tan fuertes que los productores crearon otro espectáculo itinerante y mantuvieron el espectáculo en funcionamiento en Chicago". [155] Además, más de 2,2 millones de personas vieron la producción de gira en sus primeros dos años, que recaudó más de $155 millones. [156] La producción de Los Ángeles recaudó más de $145 millones y fue vista por más de 1,8 millones de espectadores. [157] Durante las 672 funciones de la producción de San Francisco, Wicked vendió más de 1 millón de entradas con una recaudación bruta acumulada de más de 75 millones de dólares. [158] Mientras que la producción de Broadway de Wicked dio la bienvenida a su miembro de audiencia número 5 millones el 29 de septiembre de 2010. [159]
Aunque los teatros del West End no publican las recaudaciones semanales auditadas, [160] la producción de Wicked en el West End dijo que había establecido el récord de recaudación semanal más alta en diciembre de 2006, recaudando £761.000 en la semana que terminó el 30 de diciembre. [161] [162] El 23 de junio de 2008, los productores informaron que más de 1,4 millones de personas habían visto la producción de Londres y que las recaudaciones habían superado los £50 millones. [163] Los mismos informes indicaron que el espectáculo había sido constantemente uno de los dos espectáculos de mayor recaudación en el West End. [162] Para la semana que comenzó el 27 de diciembre de 2010, la producción de Londres recaudó £1.002.885, la recaudación semanal más alta en la historia de los teatros del West End, [164] con más de 20.000 personas asistiendo a las nueve funciones de Wicked esa semana. [165] La producción de Melbourne rompió récords de taquilla australianos, vendiendo 24.750 entradas en tres horas durante las preventas y recaudando más de 1,3 millones de dólares en el primer día hábil después de su estreno oficial. [166] El 27 de abril de 2009, la producción superó el hito de 500.000 espectadores. [167] Cuando se trasladó a Sídney, la producción rompió "todos los récords de taquilla semanales anteriores para un musical en el Capitol Theatre, recaudando 1.473.775,70 dólares en una semana durante octubre de 2009". [168]
En la semana que terminó el 17 de octubre de 2010, Wicked se convirtió en el tercer musical en la historia de Broadway en superar los $500 millones en recaudación total. Por asientos vendidos en Broadway, ocupa el décimo lugar de todos los tiempos. [169] A septiembre de 2011, las compañías norteamericanas e internacionales de Wicked han recaudado en conjunto casi $2.5 mil millones y han sido vistas por casi 30 millones de personas en todo el mundo. [170] La producción original todavía se presenta hoy y actualmente se erige como el cuarto espectáculo de Broadway de mayor duración en la historia . [1] [171] Wicked celebró su actuación número 1000 en Broadway el 23 de marzo de 2006. [172] Varias otras producciones también alcanzaron el hito de la actuación número 1000, incluida la primera compañía de gira de América del Norte el 15 de agosto de 2007, [173] la compañía de Chicago el 14 de noviembre de 2007, [153] la compañía del West End el 14 de febrero de 2009, [174] la compañía australiana el 7 de mayo de 2011 [175] y la segunda compañía de gira de América del Norte el 4 de agosto de 2011. [176]
El éxito de la producción de Broadway ha llevado al desarrollo de un espectáculo auxiliar con fines de marketing y promoción titulado Behind the Emerald Curtain . Fue creado por Sean McCourt , un miembro del elenco de producción original de Broadway que interpretó al padre de la bruja, y Anthony Galde, quien estuvo durante mucho tiempo en la compañía de Broadway de 2004 a 2012. La gira presenta una mirada detrás de escena de noventa minutos a los accesorios, máscaras, disfraces y decorados utilizados en el espectáculo, e incluye una sesión de preguntas y respuestas con los miembros del elenco. La gira de Broadway está actualmente dirigida por McCourt y el miembro del conjunto de larga data, Lindsay K. Northen. [177] La gira también se presentó en las producciones sentadas de Los Ángeles, San Francisco y Chicago, y cada una fue dirigida por diferentes miembros del elenco del espectáculo con larga trayectoria. La gira ofrece una mirada detrás de escena de lo que implica montar el espectáculo todos los días. Los participantes reciben un relato de primera mano de lo que es ser parte de la producción masiva que es Wicked . [178] Para crear la piel verde de Elphaba, se utilizan 40 botes al año del maquillaje verde paisajístico MAC Chromacake, disponible en el mercado. Es a base de agua para una fácil eliminación. [179] En 2021, costaba $800,000 por semana realizar la producción de Broadway. [180]
En octubre de 2018, una transmisión de NBC, A Very Wicked Halloween: Celebrating 15 Years on Broadway , fue presentada por Menzel y Chenoweth y contó con Ariana Grande , Pentatonix , Adam Lambert , Ledisi , la actual compañía de Broadway del musical y otros, cantando muchos de los números musicales de Wicked para una audiencia de estudio en vivo en el Teatro Marquis de Nueva York. El especial del concierto fue dirigido por Glenn Weiss . [181]
El 29 de agosto de 2021, la cadena PBS transmitió un especial del concierto de Wicked , que también fue presentado por Menzel y Chenoweth y contó con Rita Moreno , Cynthia Erivo , Ariana DeBose , Gavin Creel , Ali Stroker , Amber Riley , Mario Cantone , Jennifer Nettles , Stephanie Hsu , Alex Newell , Isaac Cole Powell y Gabrielle Ruiz interpretando muchos de los números musicales. [182]
Una adaptación cinematográfica de Wicked se había discutido desde 2004. En julio de 2010, se informó que JJ Abrams , James Mangold , Ryan Murphy y Rob Marshall estaban bajo consideración para dirigir. [183] En julio de 2012, se informó que Universal Studios estaba produciendo la película, [184] con Stephen Daldry como director y Winnie Holzman , quien escribió el libro del musical, para escribir el guion. [185] Universal anunció en 2016 que la película se estrenaría en los cines el 20 de diciembre de 2019, con Daldry todavía adjunto para dirigir, y el guion sería coescrito por los creadores del musical, Holzman y Schwartz . [186] En mayo de 2017, Schwartz declaró que la película presentaría "al menos dos" canciones nuevas. [187] El 31 de agosto de 2018, Universal suspendió la película debido a la programación de la producción y le dio a la adaptación cinematográfica de Cats , que se convirtió en un fracaso de taquilla , la fecha de estreno que anteriormente tenía la película. [188] El 8 de febrero de 2019, Universal anunció una nueva fecha de estreno del 22 de diciembre de 2021 para la película Wicked . [189] El 1 de abril de 2020, Universal suspendió la película una vez más debido a que Universal cambió las fechas de estreno en medio de la pandemia de COVID-19 , y le dio a Sing 2 la fecha de estreno de 2021. [190] El 20 de octubre de 2020, se anunció que Daldry había abandonado la producción debido a conflictos de programación. [191] En febrero de 2021, Deadline informó que Jon M. Chu había firmado para dirigir la adaptación cinematográfica. [192] En julio de 2021, Schwartz declaró que el rodaje comenzaría a fines de 2021 en Georgia , pero el rodaje se pospuso posteriormente a marzo de 2022 y nuevamente a junio de 2022. [193] En noviembre de 2021, Ariana Grande y Cynthia Erivo fueron elegidas como Glinda y Elphaba respectivamente, y la producción originalmente estaba programada para comenzar a mediados de 2022 en el Reino Unido. [194] [195]
En abril de 2022, se anunció que la película se estrenaría en dos partes, la primera el 22 de noviembre de 2024 y la segunda el 21 de noviembre de 2025. Jon M. Chu explicó que "se volvió imposible luchar con la historia de 'Wicked' en una sola película sin causarle un daño real", por lo que tomó la decisión de hacer dos películas, para tener más tiempo para conocer a los personajes y no hacer ninguna omisión del material original. [196] [197]
En junio de 2022, Stephen Schwartz agregó, al tiempo que confirmaba que se escribiría una nueva canción para una de las dos películas, que la canción Defying Gravity cerraría la primera película, replicando el primer acto final del musical teatral, ya que tener una escena a continuación "parecía enormemente anticlimático". También afirmó que se tomó la decisión de evitar cortar u omitir partes del musical, como suele suceder cuando se traducen musicales del escenario a la pantalla [198] , con la esperanza de que esto fuera recibido positivamente por los fanáticos. [199]
El 18 de julio de 2022, se reveló que con el proceso de filmación establecido en los recién construidos Sky Studios en Elstree , Inglaterra, los ensayos comenzarán en agosto y la fotografía principal comenzará en noviembre. [200] Para septiembre de 2022, se confirmó que Jonathan Bailey había sido elegido para interpretar a Fiyero. [201] Al mes siguiente, se informó que Jeff Goldblum estaba en conversaciones finales para interpretar al Mago. [202]
En noviembre de 2022, Schwartz confirmó que la segunda parte de la película incluirá dos nuevas canciones "para satisfacer las demandas de la narración". [203] Luego, el 7 de diciembre de 2022, se reveló que Ethan Slater interpretará a Boq, [204] al día siguiente se anunció que Michelle Yeoh interpretará a Madame Morrible y Goldblum el mago [205] y el 9 de diciembre, Keala Settle , Bowen Yang , Bronwyn James , Aaron Teoh, Colin Michael Carmichael y Marissa Bode fueron confirmados en los papeles de Miss Coddle, Pfannee, ShenShen, Avaric, Nikidik y Nessarose, respectivamente. El casting de Bode como Nessarose la convierte en la primera actriz asistida por silla de ruedas en interpretar el papel y también es su debut en la pantalla. [206] El 9 de diciembre de 2022, Chu confirmó en Twitter que el rodaje había comenzado. [207] En abril de 2024, Peter Dinklage se unió al elenco como la voz del Dr. Dillamond. [208]
Las interpretaciones queer de Wicked abarcan diversas perspectivas sobre la sexualidad de los personajes principales, Elphaba y Glinda. Estas interpretaciones muestran predominantemente a uno o ambos personajes albergando sentimientos homorrománticos el uno por el otro. [209]
La letra y la ubicación de la canción "What Is This Feeling?" evocan un tono que recuerda a los duetos comunes de la Edad de Oro entre parejas, como "People Will Say We're in Love" de Oklahoma! y "If I Loved You" de Carousel . [210] Esto ha llevado a la interpretación de Elphaba y Glinda como pareja. La secuencia posterior en "Dancing Through Life" se ha comparado con una versión moderna de los "valses cadenciosos" que se ven en escenas románticas de musicales como My Fair Lady , West Side Story y The Sound of Music . [210]
Además, la línea "Creo que hemos encontrado el lugar al que pertenecemos!" de "One Short Day" se considera un reflejo del tema de encontrar la aceptación, un sentimiento que muchas personas LGBT+ aspiran a lograr. [210] Un remix de la canción " Defying Gravity ", conocida por sus temas de resistencia a las expectativas, sirvió como himno en el Desfile y Festival del Orgullo Gay de 2007 en Los Ángeles y aparece en el CD oficial del evento.
Otros argumentos que apoyan una interpretación homoromántica de Wicked incluyen la potencial heterosexualidad obligatoria de Glinda hacia Fiyero y la sugerencia de que la relación de Glinda y Elphaba refleja una pareja común de butch/femme . [211] Stephen Schwartz , el compositor y letrista de Wicked , ha declarado que en lugar de presentar a la pareja como rivales, el musical es esencialmente "una historia de amor entre dos mujeres". [212] Gregory Maguire , el autor de The Life and Times of the Wicked Witch of the West y un hombre gay, prefiere dejar la narrativa abierta a la interpretación. [209]
La producción de Wicked aprovechó esta interpretación y comenzó a vender productos de "Friend of Elphaba" (un juego de palabras con " Friend of Dorothy ") durante el Mes del Orgullo. [213]
Esta interpretación ha sido criticada, afirmando que el programa es un testimonio de que "las amistades pueden ser tan importantes como las relaciones románticas" y no requiere un romance, homosexual o heterosexual, para encontrar poder. [214]
El éxito de Wicked ha hecho que varias de las canciones del programa se hayan popularizado y ha dado lugar a referencias al programa, a los personajes y a las canciones en la cultura popular. La producción de Broadway ha aparecido en episodios de programas de televisión, incluidos Brothers & Sisters y The War at Home . [215] Para fines de filmación, el Teatro Pantages de Los Ángeles hizo las veces del Teatro Gershwin en Broadway en Ugly Betty [216] en un episodio titulado " Something Wicked This Way Comes " en el que Betty , la protagonista del programa, va a ver a Wicked en una cita y detiene accidentalmente el espectáculo. [217] En el episodio anterior " Brothers ", Betty consigue entradas para ver Wicked y comenta con una amiga lo mucho que se identifica con el estatus de paria de Elphaba en un entorno orientado a la popularidad y la belleza. [218]
El artista John Barrowman cantó una versión de "The Wizard and I" (retitulada "The Doctor and I") en su gira de 2008 por el Reino Unido, con letras adaptadas que hacen referencia a su personaje de Doctor Who y Torchwood, Jack , mostrando afecto por El Doctor . Kerry Ellis , que interpretó a Elphaba en el West End y en Broadway, grabó "I'm Not That Girl" para la edición del quinto aniversario de la grabación del elenco original de Broadway. También grabó su propia versión rock de "Defying Gravity". Ambas canciones fueron producidas por el músico británico Brian May y aparecieron en su obra extendida Wicked in Rock (2008) y su álbum debut Anthems (2010). Interpretó su versión de "Defying Gravity" en el Royal Variety Performance de 2008 , junto a May en la guitarra. En 2011 se lanzó un remix bailable de su versión rock de «Defying Gravity». Louise Dearman , que interpretó tanto a Elphaba como a Glinda en el West End, lanzó una versión acústica de «Defying Gravity» para la edición Wicked de su álbum Here Comes the Sun. Su ex coprotagonista y Elphaba londinense Rachel Tucker también versionó «Defying Gravity» en su álbum debut The Reason (2013). El rapero Drake y la cantante Mika samplearon la canción del musical en sus canciones «Popular» y « Popular Song », respectivamente. [219]
La canción de cierre del Acto I, Defying Gravity , aparece en el episodio Wheels de Glee , donde Rachel ( Lea Michele ) y Kurt ( Chris Colfer ) la cantan por separado en una competencia por el solo principal de la primera temporada. [220] Apareció nuevamente en el episodio 100 de la quinta temporada , el episodio número cien de la serie, esta vez cantada por los personajes de la serie, Rachel, Kurt y Mercedes ( Amber Riley ). Medios tan diversos como la serie de anime Red Garden , el drama diurno Passions y las novelas gráficas de Buffy the Vampire Slayer han parodiado las canciones y personajes de Wicked . [221] [222]
El final de la canción "Killer Instinct" en Bring It On the Musical parodia las notas finales de "No One Mourns the Wicked". [223] La canción ganadora del Óscar " Let It Go " de la exitosa película musical animada por computadora de Disney de 2013 Frozen , que también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, había sido comparada con "Defying Gravity" debido a su tema similar y estilo de canto similar, [224] y fue cantada por la original Elphaba Idina Menzel . Willemijn Verkaik prestó su voz a las versiones holandesa y alemana del papel de Elsa en Frozen y cantó "Let It Go" en estos dos idiomas. Este se convirtió en otro papel interpretado originalmente por Menzel que Verkaik interpretó, luego de su éxito en las producciones en alemán, holandés e inglés de Wicked . Cuando Frozen llegó a Broadway, la canción "Monster" (cantada por Caissie Levy, quien también interpretó a Elphaba) fue comparada con "No Good Deed" [225] En Lego Dimensions , cuando Unikitty interactúa con la Bruja Malvada , ella dice "Si pasaras más tiempo cantando, entonces tal vez no serías tan 'malvada', bruja".
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Van a implementar los cambios realizados para la producción de Wicked en Londres en la compañía de Los Ángeles.
... las críticas sobre este programa de Stephen Schwartz y Winnie Holzman fueron mixtas y negativas. Pero las críticas sobre las estrellas, Kristin Chenoweth e Idina Menzel, fueron entusiastas.
