Otto Ludwig Preminger ( / ˈ p r ɛ m ɪ n dʒ ər / PREM -in-jər , [1] Alemán: [ˈɔtoː ˈpreːmɪŋɐ] ⓘ ; (5 de diciembre de 1905 - 23 de abril de 1986)[2]fue un director de teatro y cine, productor de cine y actor austríaco-estadounidense. Dirigió más de 35largometrajesen una carrera de cinco décadas tras dejar el teatro. Primero llamó la atención pordel cine negrocomo Laura (1944) y Fallen Angel (1945), mientras que en las décadas de 1950 y 1960 dirigió adaptaciones de alto perfil de novelas populares y obras teatrales. Varias de estas películas posteriores traspasaron los límites dela censuraal tratar temas que entonces erantabúen Hollywood, como la drogadicción(El hombre del brazo de oro , 1955),la violación( Anatomía de un asesinato , 1959) yla homosexualidad( Advise & Consentimiento , 1962). Fue nominado dos veces alPremio de la Academia al Mejor Director. También tuvo varios papeles actorales.
Preminger nació en 1905 en Wischnitz, Bucovina , Austria-Hungría (actual Vyzhnytsia , Ucrania ), en el seno de una familia judía . Sus padres fueron Josefa (de soltera Fraenkel) y Markus Preminger. [3] La pareja proporcionó una vida hogareña estable para Preminger y su hermano menor Ingwald, conocido como "Ingo" , más tarde productor de la versión cinematográfica original de M*A*S*H (1970). [4]
Después del asesinato en 1914 del archiduque Francisco Fernando , que desencadenó la Gran Guerra , Rusia entró en la guerra del lado serbio. Bucovina fue invadida por el ejército ruso y la familia Preminger huyó. Su padre consiguió un puesto de fiscal en Graz , capital de Estiria . Cuando la familia Preminger se mudó, Otto tenía casi nueve años y estaba matriculado en una escuela donde la enseñanza del catolicismo era obligatoria y la historia y la religión judías no tenían cabida en el programa de estudios . Ingo, que todavía no tenía cuatro años, se quedó en casa. [ cita necesaria ]
Después de un año en Graz, Markus Preminger afirma que lo convocaron a Viena y le ofrecieron un puesto eminente (más o menos equivalente al de Fiscal General de los Estados Unidos ), pero le dijeron que el puesto sería suyo sólo si se convertía al catolicismo, lo cual aceptó. se negó a hacer. Al año siguiente, trasladó a su familia a Viena, donde Otto afirmó más tarde haber nacido. [ cita necesaria ]
En 1928, Preminger se licenció en derecho en la Universidad de Viena . [5]
La primera ambición teatral de Preminger fue convertirse en actor. En su adolescencia, era capaz de recitar de memoria muchos de los grandes monólogos del repertorio clásico internacional y, nunca tímido, exigía audiencia. La actuación más exitosa de Preminger en la rotonda de la Biblioteca Nacional fue la oración fúnebre de Marco Antonio de Julio César . Mientras leía, miraba y, en cierto modo, comenzaba a producir obras de teatro, empezó a faltar cada vez más clases en la escuela.
Cuando terminó la guerra, Markus creó su propio bufete de abogados. Inculcó en sus dos hijos un sentido de juego limpio y respeto por aquellos con puntos de vista opuestos. Mientras la práctica de su padre seguía prosperando en la Viena de la posguerra, Otto comenzó a contemplar seriamente una carrera en el teatro. En 1923, cuando Preminger tenía 17 años, su futuro mentor, Max Reinhardt , el renombrado director nacido en Viena, anunció planes para establecer una compañía teatral en Viena. El anuncio de Reinhardt fue visto por Preminger como una llamada del destino. Comenzó a escribirle a Reinhardt semanalmente, solicitándole una audición. Después de unos meses, Preminger, frustrado, se dio por vencido y detuvo su visita diaria a la oficina de correos para comprobar si había respuesta. Sin saberlo, le esperaba una carta con la fecha de una audición a la que Preminger ya se había perdido por dos días.
Hizo malabarismos con el compromiso con la universidad (en la que sus padres insistían en asistir) y con su nuevo puesto como aprendiz de Reinhardt. Los dos desarrollaron una relación de mentor y protegido, convirtiéndose a la vez en confidente y maestro. Cuando se inauguró el teatro, el 1 de abril de 1924, Preminger apareció como transportista de muebles en la puesta en escena cómica de Reinhardt de El sirviente de dos amos de Carlo Goldoni . Su siguiente aparición se produjo el mes siguiente con William Dieterle (quien luego se mudaría a Hollywood) en El mercader de Venecia . Otros alumnos notables con los que Preminger trabajaría el mismo año fueron Mady Christians , que murió de un derrame cerebral después de haber sido incluido en la lista negra durante la era McCarthy, y Nora Gregor , que iba a protagonizar La Règle du jeu (1939) de Jean Renoir .
El verano siguiente, Preminger, frustrado, ya no se contentaba con ocupar el lugar de un subordinado y decidió abandonar el redil de Reinhardt. Su condición de musa de Reinhardt le dio una ventaja sobre gran parte de su competencia a la hora de incorporarse al teatro de habla alemana. Sus primeros trabajos teatrales como director en Aussig fueron obras que iban desde las sexualmente provocativas obras de Wedekind Lulu hasta la obra melodramática de Sergei Tretyakov, probada en Berlín, ¡ Rugido China! , un Agitprop procomunista .
En 1930, un rico industrial de Graz se acercó a Otto con una oferta para dirigir una película llamada Die große Liebe ( El gran amor ). Preminger no tenía la misma pasión por el medio que por el teatro. Aun así aceptó el encargo. La película se estrenó en el Teatro Emperador de Viena el 21 de diciembre de 1931, con excelentes críticas y negocios. De 1931 a 1935 dirigió veintiséis espectáculos.
El 3 de agosto de 1931 se casó con una mujer húngara, Marion Mill . La pareja se casó sólo treinta minutos después de que finalizara el divorcio de su primer marido. [6]
En abril de 1935, mientras Preminger ensayaba una farsa de bulevar, El rey del paraguas , recibió una citación del productor de cine estadounidense Joseph Schenck para una reunión a las cinco en punto en el Hotel Imperial. Schenck y su socio Darryl F. Zanuck , cofundadores de Twentieth Century-Fox , estaban buscando nuevos talentos. Media hora después de conocer a Schenck, Preminger aceptó una invitación para trabajar para Fox en Los Ángeles. [ cita necesaria ]
La primera tarea de Preminger fue dirigir un vehículo para Lawrence Tibbett . Preminger trabajó de manera eficiente y completó la película dentro del presupuesto y mucho antes de la fecha límite de rodaje programada. La película se estrenó con poco entusiasmo en noviembre de 1936. Zanuck le dio a Preminger la tarea de dirigir otra película de comedia excéntrica de serie B , Danger – Love at Work . Simone Simon fue elegida, pero luego Zanuck la despidió y la reemplazó con Ann Sothern . La premisa era que ocho miembros de una familia rica y excéntrica han heredado la tierra de su abuelo, y el protagonista es un abogado encargado de persuadir a la familia para que entregue la tierra a una corporación que cree que hay petróleo en la propiedad. Una de las mujeres de la familia adinerada proporciona el interés romántico. [ cita necesaria ]
En noviembre de 1937, el eterno emisario de Zanuck, Gregory Ratoff, le dio a Preminger la noticia de que Zanuck lo había seleccionado para dirigir Kidnapped , que iba a ser el largometraje más caro hasta la fecha para Twentieth Century-Fox. El propio Zanuck había adaptado la novela de Robert Louis Stevenson . Después de leer el guión de Zanuck, Preminger supo que estaba en problemas, ya que sería un director extranjero que dirigiría en un entorno extranjero. Durante el rodaje de Kidnapped , mientras proyectaba imágenes de la película con Zanuck, el director del estudio acusó a Preminger de realizar cambios en una escena; en particular, uno con el actor infantil Freddie Bartholomew y un perro. Preminger, sereno al principio, explicó, afirmando que filmó la escena exactamente como estaba escrita. [ cita necesaria ]
Zanuck insistió en que conocía su propio guión. La confrontación se intensificó y terminó con Preminger saliendo de la oficina y dando un portazo. Días después, se cambió la cerradura de la oficina de Preminger y se eliminó su nombre de la puerta. Más tarde, un representante de Zanuck le ofreció a Preminger un acuerdo de rescisión que él rechazó: Preminger quería que le pagaran los once meses restantes de su contrato de dos años. Buscó trabajo en otros estudios, pero no recibió ninguna oferta: sólo dos años después de su llegada a Hollywood se encontraba desempleado en la industria cinematográfica. Regresó a Nueva York y comenzó a centrarse nuevamente en el escenario. El éxito de Preminger llegó rápidamente en Broadway, con producciones de larga duración, entre ellas Outward Bound con Laurette Taylor y Vincent Price , My Dear Children con John y Elaine Barrymore y Margin for Error , en la que Preminger interpretó a un villano nazi de brillante cúpula. A Preminger le ofrecieron un puesto de profesor en la Escuela de Drama de Yale y comenzó a viajar dos veces por semana a Connecticut para dar conferencias sobre dirección y actuación. [ cita necesaria ]
20th Century Fox compró los derechos de pantalla de Margin for Error por aproximadamente 25.000 dólares en la primavera de 1941, y William Goetz , que dirigía Fox en ausencia de Zanuck, pronto quedó impresionado con Preminger y le ofreció un nuevo contrato de siete años solicitando sus servicios. como director y actor. Preminger tomó plena medida del zar temporal del estudio y aceptó. Completó la producción según lo previsto, aunque con un presupuesto ligeramente mayor, en noviembre de 1942. Los críticos se mostraron desdeñosos con el estreno de la película en febrero siguiente, señalando el mal momento del estreno, coincidiendo con la guerra. Antes de su siguiente asignación con Fox, el magnate del cine Samuel Goldwyn le pidió a Preminger que apareciera como un nazi una vez más, esta vez en una comedia de Bob Hope , They Got Me Covered . [ cita necesaria ]
Preminger esperaba encontrar posibles propiedades que pudiera desarrollar antes del regreso de Zanuck, una de las cuales era la novela de suspenso Laura de Vera Caspary . Antes de que comenzara la producción de Laura , Preminger recibió luz verde para producir y dirigir Army Wives , otra película de serie B que levanta la moral de un país en guerra. Se centró en mostrar los sacrificios que hacen las mujeres al enviar a sus maridos al frente. [7] [8]
Zanuck regresó del servicio armado con su rencor contra Preminger intacto. A Preminger no se le concedió permiso para dirigir Laura , sólo para actuar como productor. Rouben Mamoulian fue seleccionado para dirigir. Mamoulian empezó a ignorar a Preminger y empezó a reescribir el guión. Aunque Preminger no tuvo quejas sobre el casting de los relativamente desconocidos Gene Tierney y Dana Andrews , se opuso a su elección para el villano de la película, Waldo, el actor Laird Cregar . Preminger le explicó a Zanuck que el público identificaría inmediatamente a Cregar como un villano, especialmente después del papel de Cregar como Jack el Destripador en The Lodger .
Preminger quería que el actor de teatro Clifton Webb interpretara a Waldo y convenció a su jefe para que le hiciera una prueba de cámara a Webb. Webb fue elegido y Mamoulian fue despedido por diferencias creativas, lo que también incluía que Preminger quisiera que Dana Andrews fuera una detective con más clase en lugar de una detective detective. Laura comenzó a filmar el 27 de abril de 1944, con un presupuesto proyectado de 849.000 dólares. Después de que Preminger se hiciera cargo, la película continuó rodándose hasta finales de junio. Cuando se estrenó, la película fue un éxito instantáneo entre el público y la crítica, lo que le valió a Preminger su primera nominación al Premio de la Academia por dirección.
Preminger esperaba que los elogios para Laura lo impulsaran a trabajar en mejores películas, pero su destino profesional estaba en manos de Zanuck, quien hizo que Preminger sustituyera al enfermo Ernst Lubitsch en Un escándalo real , una nueva versión de la silenciosa Paraíso prohibido (1924) del propio Lubitsch. ), protagonizada por Pola Negri como Catalina la Grande . Antes de sufrir un infarto, Lubitsch había pasado meses preparándose y ya había elegido el reparto de la película. Preminger eligió a Tallulah Bankhead , a quien conocía desde 1938, cuando dirigía en Broadway.
Bankhead se enteró de que a la familia de Preminger se le prohibiría emigrar a Estados Unidos debido a las cuotas de inmigración , y le pidió a su padre (que era presidente de la Cámara ) que interviniera para salvarlos de los nazis. Lo hizo, lo que le valió la lealtad de Bankhead Preminger. Así, cuando Lubitsch quiso convertir la película en un vehículo para Greta Garbo , Preminger, aunque habría estado ansioso por dirigir la película que sacara a Garbo de su retiro, se negó a traicionar a Bankhead. Se hicieron buenos amigos y se llevaron bien durante el rodaje. La película recibió críticas generalmente mediocres ya que el género romántico ruritano se había vuelto obsoleto y no logró recuperar su costo de producción. [ cita necesaria ]
Ángel caído (1945) era exactamente lo que Preminger había estado anticipando. En Fallen Angel , un estafador y mujeriego termina por casualidad en un pequeño pueblo de California, donde se enamora de una sensual camarera y una solterona acomodada. Cuando la camarera aparece muerta, el vagabundo, interpretado por Dana Andrews , se convierte en el principal sospechoso. Linda Darnell interpretó a la camarera condenada. Centennial Summer (1946), la siguiente película de Preminger, sería su primera película íntegramente en color. Las críticas y la taquilla fueron tibias cuando la película se estrenó en julio de 1946, pero a finales de ese año Preminger tenía uno de los contratos más suntuosos del lote, ganando 7.500 dólares a la semana. [ cita necesaria ]
Forever Amber , basada enla novela internacionalmente popular de Kathleen Winsor Forever Amber , publicada en 1944, fue la siguiente inversión de Zanuck en adaptación. Preminger había leído el libro y no le gustó muchísimo. Preminger tenía en mente otro bestseller dirigido a un público femenino, Daisy Kenyon . Zanuck prometió que si Preminger hacía Forever Amber primero, podría hacer Daisy Kenyon después. Forever Amber ya llevaba casi seis semanas de rodaje cuando Preminger reemplazó al director John Stahl . Zanuck ya había gastado casi 2 millones de dólares en la producción. [ cita necesaria ]
Sólo después de revisar su guión revisado, Preminger se enteró de que Zanuck había refundido a la estrella Peggy Cummins con Linda Darnell. Zanuck estaba convencido de que quien interpretara a Amber se convertiría en una gran estrella y quería que esa mujer fuera una más del estudio. [9] Zanuck había comprado el libro porque creía que su escandalosa reputación prometía grandes beneficios de taquilla, y no se sorprendió cuando la Legión Católica de la Decencia condenó la película por embellecer a una heroína promiscua que tiene un hijo fuera del matrimonio ; presionaron con éxito a 20th Century Fox para que hiciera cambios en la película. Forever Amber se abrió a las grandes empresas en octubre de 1947 y obtuvo críticas decentes. Preminger calificó la película como "la película más cara que he hecho y también la peor". [ cita necesaria ]
Preminger mantuvo una agenda ocupada, trabajando con escritores en guiones para dos proyectos planificados, Daisy Kenyon (1947) y The Dark Wood ; este último no se produjo. Joan Crawford protagonizó Daisy Kenyon junto a Dana Andrews , Ruth Warrick y Henry Fonda . Variety proclamó la película como "un melodrama de alto poder seguro para el mercado femenino". Después del modesto éxito de Daisy Kenyon , Preminger vio en Esa dama de armiño una nueva oportunidad. Betty Grable fue elegida junto a Douglas Fairbanks, Jr. La película había sido anteriormente otro proyecto de Lubitsch, pero después de la repentina muerte de Lubitsch en noviembre de 1947, Preminger asumió el mando. Su siguiente película fue una pieza de época basada en Fan de Lady Windermere . Durante la primavera y principios del verano de 1948, Preminger convirtió la obra de Oscar Wilde en El abanico (1949), protagonizada por Madeleine Carroll ; La película se abrió con malas noticias. [ cita necesaria ]
Varias de sus películas de este período abordaron temas controvertidos y tabú, desafiando así tanto el Código de censura de producción de la Motion Picture Association of America como la lista negra de Hollywood . La Legión Católica de la Decencia condenó la comedia La luna es azul (1953) por motivos de normas morales. La película se basó en una obra de Broadway que había inspirado protestas masivas por el uso de las palabras "virgen" y "embarazada". Negándose a eliminar las palabras ofensivas, Preminger hizo estrenar la película sin el Sello de Aprobación del Código de Producción. Basada en la novela de Nelson Algren , El hombre del brazo dorado (1955) fue una de las primeras películas de Hollywood en abordar la adicción a la heroína .
Más tarde, Anatomía de un asesinato (1959), con sus francas discusiones en los tribunales sobre la violación y las relaciones sexuales, llevó a los censores a objetar el uso de palabras como "violación", "esperma", "clímax sexual" y "penetración". Preminger hizo una sola concesión (sustituyendo "penetración" por "violación") y la película fue publicada con la aprobación de la MPAA, lo que marcó el comienzo del fin del Código de Producción. Con Éxodo (1960), Preminger asestó un primer gran golpe a la lista negra de Hollywood al reconocer al guionista prohibido Dalton Trumbo . La película es una adaptación del bestseller de León Uris sobre la fundación del estado de Israel . Preminger también actuó en algunas películas, entre ellas El comandante de la Luft-Stalag de la Segunda Guerra Mundial, Oberst von Scherbach del campo de prisioneros de guerra alemán Stalag 17 (1953), dirigida por Billy Wilder .
Desde mediados de la década de 1950, la mayoría de las películas de Preminger utilizaban títulos animados diseñados por Saul Bass , y muchas tenían partituras de jazz. En la Ópera de la ciudad de Nueva York , en octubre de 1953, Preminger dirigió el estreno estadounidense (en traducción al inglés) de la ópera Der Prozeß de Gottfried von Einem , basada en la novela El proceso de Franz Kafka . La soprano Phyllis Curtin encabezó el reparto. Preminger también adaptó dos óperas para la pantalla durante la década. Carmen Jones (1954) es una reelaboración de la ópera Carmen de Bizet en un entorno afroamericano en tiempos de guerra, mientras que Porgy and Bess (1959) está basada en la ópera de George Gershwin . Sus dos películas de principios de la década de 1960 fueron Advise & Consent (1962), un drama político del bestseller de Allen Drury con un subtema homosexual, y The Cardinal (1963), un drama ambientado en la jerarquía del Vaticano por el que Preminger recibió su segundo premio al Mejor Director. Nominación al Premio de la Academia.
A partir de 1965, Preminger hizo una serie de películas en las que intentó crear historias frescas y distintivas, pero las películas que hizo, incluidas In Harm's Way (1965) y Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970), se convirtieron en fracasos críticos y financieros. Una excepción fue Such Good Friends (1971), que obtuvo una nominación al Globo de Oro para su estrella Dyan Cannon .
Preminger hizo una aparición especial como " Mr. Freeze " en la serie de televisión Batman , sucediendo a George Sanders y precediendo a Eli Wallach en el papel del supervillano. [10]
Hurry Sundown (1967) , de Preminger, es un largo drama ambientado en el sur de los Estados Unidos y en parte tenía como objetivo romper los tabúes raciales y sexuales cinematográficos. Sin embargo, la película fue mal recibida y ridiculizada por su enfoque de mano dura y por la dudosa elección de Michael Caine como un sureño estadounidense. Fue seguida por varias otras películas que fueron fracasos críticos y comerciales, [11] incluyendo Skidoo (1968), un intento fallido de una comedia moderna de los sesenta (y la última película de Groucho Marx ), y Rosebud (1975), un thriller terrorista. que también fue ampliamente ridiculizado. Varias disputas publicitadas con actores principales dañaron aún más la reputación de Preminger. Su última película, una adaptación de la novela de espionaje de Graham Greene El factor humano (1979), tuvo problemas económicos y apenas se estrenó.
Como se señaló anteriormente, tanto como director como (más adelante en su carrera) como productor de sus propias películas, Preminger repetidamente abrió nuevos caminos, desafiando normas y tabúes establecidos desde hacía mucho tiempo en las películas de Hollywood. También era conocido por su eficiencia como cineasta: durante la mayor parte de su carrera completó sus películas a tiempo y dentro del presupuesto. Con frecuencia prefería las tomas largas, a menudo filmaba los diálogos en dos planos, en lugar de intercalarlos, y prefería los cortes mínimos. John Ford también era conocido por técnicas similares, filmar la menor cantidad de tomas posible y "cortar la cámara", y es probable que Preminger prefiriera estos métodos por las mismas razones que Ford, quien había aprendido de una dura experiencia que filmar tan poco metraje como sea posible redujo los costos, al tiempo que minimizó la capacidad de los ejecutivos de los estudios de editar sus películas en contra de sus deseos.
Sin embargo, a pesar de su perspectiva social liberal, Preminger se hizo famoso por su personalidad dominante y abrasiva, su temperamento explosivo y su manera dictatorial en el set, lo que le valió apodos como "Otto el Terrible" y "Otto el Ogro", aunque ha sido especuló que (al igual que su contemporáneo John Ford ) la personalidad tiránica y el comportamiento abusivo de Preminger eran hasta cierto punto una pose calculada, destinada a obtener publicidad, mantener a su elenco y equipo bajo su control y mantener a raya a los ejecutivos de estudio entrometidos. [12]
Evidentemente, Preminger tuvo relativamente pocos conflictos con las principales estrellas con las que trabajó, aunque hubo notables excepciones. Lana Turner (originalmente elegida para el papel que posteriormente fue para Lee Remick ) abandonó Anatomía de un asesinato un mes antes de que comenzara el rodaje, debido a una disputa sobre su vestuario, y Turner le dijo a la prensa que no podía lidiar con el dominio dominante de Preminger. personalidad, [13] y el renombrado actor británico Paul Scofield supuestamente renunció a Saint Joan después de tener una acalorada discusión con Preminger durante la primera lectura del guión por parte del elenco.
Laurence Olivier , que interpretó a un inspector de policía en el thriller psicológico Bunny Lake Is Missing (1965), rodado en Inglaterra, recordó en su autobiografía Confesiones de un actor que encontraba a Preminger un "matón". Adam West , que interpretó el papel principal en la serie de televisión Batman de los años 60 , se hizo eco de la opinión de Olivier. Recordaba a Preminger como alguien grosero y desagradable, especialmente cuando hizo caso omiso de la típica etiqueta teatral de cooperar sutilmente cuando lo ayudaban a levantarse, en una escena de West y Burt Ward .
Preminger se hizo conocido por su comportamiento abusivo e intimidante hacia sus equipos, y era especialmente intolerante con los actores menos experimentados: se decía que memorizaba completamente cada línea de cada guión antes de comenzar el rodaje y se enfurecía con cualquier actor que tuviera dificultades para recordar su líneas. Se dice que agarró a un joven actor nervioso por los hombros y le gritó en la cara "¡Relájate! ¡Relájate!". El compositor Elmer Bernstein , autor de El hombre del brazo dorado, recordó: "Era un personaje aterrador. Pensé que me iba a echar de la oficina cuando le dije que lo que tenía en mente era hacer una canción basada en el jazz". puntuación, pero él dijo que para eso me habían contratado y que eso era lo que debía hacer". [13]
Linda Darnell fue otro blanco famoso del temperamento de Preminger; según se informa, le gritó casi todos los días durante dos meses durante el rodaje de Forever Amber . Ella llegó a odiarlo, y la combinación de las largas horas de filmación, las dietas pesadas y las constantes arengas de Preminger hicieron que Darnell colapsara dos veces en el set, y un médico le ordenó tomar diez días de descanso. Durante los ensayos de la obra de Herman Wouk "A Modern Primitive", Preminger le gritó tan violentamente a un actor que luchaba por recordar sus líneas que el hombre supuestamente sufrió un ataque de nervios, y un testigo comentó más tarde: "Nunca había visto una rabia tan aterradora en cualquiera", describiendo al director con "venas resaltadas en la frente" y "literalmente echando espuma por la boca". [14]
Uno de los ejemplos más infames de su maltrato a actores inexpertos fue Jean Seberg , a quien sacó de la oscuridad y dirigió en Saint Joan y Bonjour Tristesse . Seberg comentó más tarde: "Con él, me convertí en un manojo de nervios, lloraba y saltaba cuando el teléfono empezaba a sonar, incapaz de caminar tranquilamente por una habitación". Preminger impuso un nivel intenso, constante y minucioso de control sobre Seberg durante toda su asociación, y su coprotagonista Richard Widmark caracterizó más tarde el comportamiento de Preminger hacia ella como "sádico". Tom Tryon , la estrella de la película de Preminger de 1963, El cardenal , recibió un trato similar: Preminger le gritaba, hacía zoom en sus manos temblorosas y lo despedía y lo volvía a contratar repetidamente, con el resultado de que Tryon fue hospitalizado con un sarpullido en el cuerpo y descamación de la piel. , debido a los nervios. Entrevistado unos 30 años después, Tryon admitió que todavía odiaba hablar de la experiencia, y su hermano Bill Tryon le dijo al mismo entrevistador: "Nunca volveré a ver esa película en el resto de mi vida, sabiendo por lo que pasó Tom". [15]
La Filmoteca de la Academia ha conservado varias de las películas de Otto Preminger, entre ellas El hombre del brazo dorado , La luna es azul , El cardenal y Advise & Consent . [dieciséis]
Preminger y su esposa Marion se distanciaron cada vez más. Vivía como un soltero, como fue el caso cuando conoció a la artista de burlesque Gypsy Rose Lee y comenzó una relación abierta con ella.
Lee ya había intentado actuar en papeles cinematográficos, pero no la tomaron en serio más que como una stripper . Apareció en películas de serie B en papeles menores. La relación de Preminger con Lee tuvo un hijo, Erik . [17] Lee rechazó la idea de que Preminger ayudara a mantener al niño y en su lugar obtuvo un voto de silencio de Preminger: no debía revelar la paternidad de Erik a nadie, incluido el propio Erik. Lee llamó al niño Erik Kirkland en honor a su marido, Alexander Kirkland , de quien estaba separada en ese momento. No fue hasta 1966, cuando Preminger tenía 60 años y Erik 22, que padre e hijo finalmente se conocieron.
En mayo de 1946, Marion pidió el divorcio, tras conocer a un rico (y casado) financiero sueco, Axel Wenner-Gren . El divorcio de los Preminger terminó sin problemas y rápidamente. Marion no pidió pensión alimenticia, sólo pertenencias personales. La esposa de Axel, sin embargo, no estaba dispuesta a conceder el divorcio. Marion regresó con Otto y retomó sus apariciones como su esposa, y nada más. Preminger había comenzado a salir con Natalie Draper, sobrina de Marion Davies .
De 1951 a 1960, Preminger estuvo casado con la modelo Mary Gardner. [18] Sin embargo, mientras filmaba Carmen Jones (1954), Preminger comenzó un romance con la estrella de la película, Dorothy Dandridge , que duró cuatro años. Durante ese período, la asesoró sobre asuntos profesionales, incluida una oferta que le hizo a Dandridge para el papel destacado de Tuptim en El rey y yo (1956). Preminger le aconsejó que lo rechazara porque lo consideraba indigno de ella. Más tarde se arrepintió de haber seguido su consejo. [19]
En 1970, Preminger fue objeto de burla en el ensayo de Tom Wolfe Radical Chic: That Party at Lenny's , donde fue retratado en duelo verbal con el mariscal de campo de Black Panther, Donald Cox . [20]
En 1971 se casó con Hope Bryce, una diseñadora de vestuario, con quien siguió siendo su esposa hasta su muerte. [21]
Preminger murió en su casa del Upper East Side de Manhattan en 1986, [22] a los 80 años, a causa de un cáncer de pulmón . Algunos de los asociados de Preminger, incluido su hijo Erik, han afirmado que padeció la enfermedad de Alzheimer en sus últimos años, aunque Hope Bryce negó que a Preminger alguna vez le diagnosticaran la enfermedad de Alzheimer cuando fue entrevistada por Foster Hirsch. [23] Le sobrevivieron tres hijos; su hijo Erik y los gemelos Mark William y Victoria Elizabeth, de su matrimonio con Hope Bryce. [22] Preminger fue incinerado y sus cenizas se encuentran en un nicho en la Sala Azalea de la Capilla Conmemorativa Velma B. Woolworth en el Cementerio Woodlawn en el Bronx . [24]
Anatomía de un asesinato, de Preminger, fue nominada al Premio de la Academia a la mejor película . Como productor de la película, recibió la nominación. Fue nominado dos veces al Mejor Director : por Laura y por El Cardenal . Ganó el Oso de Bronce de Berlín por la película Carmen Jones en el V Festival Internacional de Cine de Berlín . [25]
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