Limp Bizkit es una banda estadounidense de nu metal de Jacksonville, Florida . Su formación está formada por el vocalista principal Fred Durst , el baterista John Otto , el guitarrista Wes Borland , el turntablista DJ Lethal y el bajista Sam Rivers . El estilo musical de la banda está marcado por la entrega vocal enojada de Durst y la experimentación sonora de Borland. La elaborada apariencia visual de Borland, que incluye pintura facial y corporal, máscaras y uniformes, también juega un papel importante en los shows en vivo de Limp Bizkit. La banda ha sido nominada a tres premios Grammy , vendió 40 millones de discos en todo el mundo y ganó varios otros premios. [1]
Formada en 1994, [2] Limp Bizkit se hizo popular tocando en la escena musical underground de Jacksonville a finales de los 90, y firmó con Flip Records (con distribución de Interscope ), que lanzó el álbum debut de la banda, Three Dollar Bill, Y'all (1997). La banda alcanzó el éxito comercial con su segundo y tercer álbum de estudio, Significant Other (1999) y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000). Sin embargo, este éxito se vio empañado por una serie de controversias en torno a sus actuaciones en Woodstock '99 y el festival Big Day Out de 2001 .
Borland dejó el grupo en 2001, pero Durst, Rivers, Otto y Lethal continuaron grabando y haciendo giras con el guitarrista Mike Smith . Tras el lanzamiento de su álbum Results May Vary (2003), Borland se reincorporó a la banda y grabó The Unquestionable Truth (Part 1) (2005) con Durst, Rivers, Lethal y el baterista Sammy Siegler antes de entrar en una pausa. En 2009, la banda se reunió con Borland tocando la guitarra y comenzó a hacer giras, culminando con la grabación del álbum Gold Cobra (2011), tras lo cual dejó Interscope y luego firmó con Cash Money Records ; DJ Lethal dejó la banda poco después, regresando en 2018. Después de años de adelantar un álbum titulado provisionalmente Stampede of the Disco Elephants , [3] la banda lanzó su séptimo álbum de estudio Still Sucks el 31 de octubre de 2021. [4]
La banda ha lanzado 26 sencillos, entre los que se incluyen " Nookie ", " Re-Arranged ", " Break Stuff ", " Take a Look Around ", " Rollin' (Air Raid Vehicle) ", " My Generation ", " My Way ", " Eat You Alive " y su versión del sencillo de The Who de 1971 " Behind Blue Eyes ", todos los cuales se encuentran dentro del top 20 del US Alternative Airplay Chart. [5]
Mientras crecía en Gastonia, Carolina del Norte , Fred Durst se interesó por el breakdance , el hip hop , el punk rock y el heavy metal . Comenzó a rapear , a patinar , a hacer beatbox y a ser DJ .
Mientras cortaba césped y trabajaba como tatuador, desarrolló una idea para una banda que combinaba elementos de rock y hip hop. [6] Durst tocó con otras tres bandas: Split 26, Malachi Sage (ambas sin éxito) y 10 Foot Shindig, que Durst dejó para formar una nueva banda. [7] Durst le dijo a Sam Rivers , el bajista de Malachi Sage, "Tienes que dejar esta banda y empezar una banda conmigo que sea así: rapeando y rockeando". [7] Rivers sugirió que John Otto , que estaba estudiando batería de jazz en la Douglas Anderson School of the Arts y tocando en bandas de vanguardia locales , se convirtiera en el baterista de la banda. [7] Durst, Rivers y Otto improvisaron y escribieron tres canciones juntos y después de breves períodos con los guitarristas Rob Waters y Terry Balsamo , Wes Borland se unió como su guitarrista permanente. [7]
Durst bautizó a la banda como Limp Bizkit porque quería un nombre que repeliera a los oyentes. Según Durst, "El nombre está ahí para hacer que la gente se vuelva loca. Mucha gente coge el disco y dice: 'Limp Bizkit. Oh, deben ser unos inútiles'. Esas son las personas que ni siquiera queremos que escuchen nuestra música". [7] Fred dijo que a la banda le gustaban las cosas cursis y extravagantes y que no se tomaban a sí mismos en serio todo el tiempo, y por eso el nombre "Limp Bizkit" representaba estas características y a la banda en su conjunto. [8] Otros nombres que Durst consideró fueron Gimp Disco, Split Dickslit, Bitch Piglet y Blood Fart. [9] Cada sello discográfico que mostró interés en la banda presionó a sus miembros para que cambiaran su nombre. [7]
Limp Bizkit se convirtió en un grupo de culto en la escena musical underground , particularmente en el Milk Bar, un club punk underground de Jacksonville. La popularidad local de la banda fue tal que Sugar Ray , que tenía un contrato con una importante discográfica, abrió para un Limp Bizkit que entonces no había firmado en Velocity con el grupo de hip hop Funkdoobiest . [7] El dueño del Milkbar, Danny Wimmer, afirmó que Limp Bizkit "era el mayor atractivo para una banda local. Pasaron de tocar [para] diez personas a ochocientas en cuestión de meses. Fred ... siempre estaba promocionando la banda. Iba a las tiendas de discos y conseguía que la gente se involucrara, estaba en contacto con las escuelas secundarias". [7] Sin embargo, la banda sabía que para lograr el éxito nacional, tendría que distinguirse en sus actuaciones en vivo. [7] Atrayendo multitudes de boca en boca , la banda dio actuaciones en vivo enérgicas, versionando " Faith " de George Michael y " Straight Up " de Paula Abdul y presentando a Borland con disfraces extraños. [7] El estilo de rock teatral de Borland fue la principal atracción para muchos asistentes a los conciertos. [7]
Durst intentó sin éxito atraer la atención de los representantes de A&R en varios sellos haciéndose pasar por el mánager de la banda. [7] Más tarde, cuando Korn actuó en la ciudad como telonero de Sick of It All , Durst invitó a Korn a beber cerveza y tatuarlos. Aunque los tatuajes de Durst no eran impresionantes, pudo persuadir a Reginald "Fieldy" Arvizu para que escuchara un demo, que consistía en las canciones "Pollution", " Counterfeit " y "Stalemate". Korn agregó a Limp Bizkit, que entonces no había firmado, a dos giras, lo que expuso a la banda a una nueva audiencia. [7] [10] La banda intentó expandir su sonido audicionando a un guitarrista adicional, pero Borland pronto determinó que otro guitarrista no era la respuesta y DJ Lethal , ex miembro del grupo de hip hop House of Pain , se unió a la banda como turntablist después de una actuación de práctica exitosa. [11] Unirse a la banda le dio a Lethal la oportunidad de experimentar con su técnica de tocadiscos de maneras que el hip hop no le había permitido hacer, lo que ayudó a dar forma al estilo de la banda. Debido a diferencias creativas, Borland dejó la banda en este punto. [7]
Después de que su actuación como teloneros de Korn en el Dragonfly de Hollywood fuera bien recibida, a Limp Bizkit se le ofreció un contrato discográfico con el sello independiente Flip Records , con sede en Los Ángeles , que intentó contratar a la banda por 50.000 dólares. [12] Sin embargo, poco después también se les ofreció un contrato discográfico con el sello principal Mojo , una subsidiaria de MCA Records . Según el fundador de Flip Records , Jordan Schur , Limp Bizkit declaró que la única forma en que la banda no firmaría con Mojo era si la camioneta de la banda volcaba de camino a Los Ángeles. [13]
Mientras se dirigían a California para grabar su primer álbum, la camioneta de la banda volcó cinco veces, lo que provocó que todos los miembros de la banda sufrieran lesiones graves. Como resultado de la experiencia cercana a la muerte, Durst hizo las paces con Borland, quien se reincorporó a la banda. [7] [12] El accidente también tensó la relación de la banda con Mojo, que, según Durst, quería que la banda volviera a trabajar prematuramente, lo que resultó en que Schur comprara el contrato de grabación y gestión de la banda y contratara a Flip, lo que le costó $ 175,000. [11] [12]
Arvizu convenció a Ross Robinson para que escuchara la demo, pero Robinson no la escuchó hasta que su novia la evaluó. Impresionado por la motivación y el sonido de la banda, Robinson produjo el debut de Limp Bizkit, que se grabó en Indigo Ranch. Los problemas de Durst con su novia lo inspiraron a escribir la canción "Sour". [7] El estado de ánimo y el tono establecidos por Robinson en el estudio permitieron que la banda improvisara; una grabación de la banda improvisando apareció como la última pista del álbum, "Everything". [7] Schur financió las sesiones de grabación del álbum y, tras su finalización, negoció un acuerdo 50/50 con Interscope Records para distribuir el álbum. [13]
A pesar del éxito de las presentaciones en vivo de la versión de la banda de la canción "Faith", Robinson se opuso a grabarla e intentó persuadir a la banda para que no la tocase en el álbum. Sin embargo, la grabación final, que incorporaba una interpretación de guitarra y batería más pesada, así como scratching de DJ, lo impresionó. [7] Robinson también se vinculó con Borland, a quien percibía como alguien que no se tomaba en serio a la banda. [7] La banda de metal progresivo Tool proporcionó una fuerte influencia en la configuración del sonido del álbum, particularmente en la canción "Nobody Loves Me", que contiene un breakdown en el que Durst imita el estilo de canto de Maynard James Keenan . [7]
Continuando con la política de la banda de usar nombres que repelieran a los oyentes potenciales, Limp Bizkit nombró el álbum usando parte de la frase "queer as a three dollar bill" y agregando la palabra "Y'all" para darle un toque de Florida, titulándolo Three Dollar Bill, Y'all . [7] El álbum completo presentó un sonido abrasivo y enojado que Limp Bizkit usó para atraer a los oyentes a su música. [7]
Después de que la banda terminó de grabar, realizó una gira con Korn y Helmet en 1997. Los críticos reaccionaron desfavorablemente a las actuaciones de Korn y Limp Bizkit; el crítico musical del Milwaukee Journal-Sentinel, Jon M. Gilbertson, criticó la actuación de Durst, afirmando que "el único momento que llamó la atención del espectáculo de rap/thrash de Limp Bizkit fue cuando el cantante principal expresó su deseo de que los hombres homosexuales fueran 'pisoteados'. Lo cual no es ni remotamente rebelde. Es simplemente pueril". [7] Ese mismo año, también sirvieron notablemente como acto de apertura en la gira Álbum del año de Faith No More , una banda a menudo acreditada por allanar el camino para Limp Bizkit y el género nu metal . [14] Fueron objeto de una recepción hostil por parte de los fans de Faith No More, [15] y el tecladista del grupo, Roddy Bottum, recordó más tarde: "Ese tipo, Fred Durst, tenía una actitud realmente mala. Era una especie de idiota. Recuerdo que llamó maricones a la audiencia en un concierto cuando lo abuchearon. No fue una buena escena". [16]
Interscope propuso a la banda que el sello pagara 5000 dólares para garantizar que una estación de radio de Portland, Oregón , reprodujera la canción "Counterfeit" cincuenta veces, lo que precedió y concluyó con un anuncio de que el tiempo de emisión había sido pagado por Interscope. [17] [18] El tiempo de emisión pagado fue criticado por los medios, que lo vieron como un " payola ". [17] [18] El mánager de la banda, Jeff Kwatinetz, calificó más tarde el plan como un "brillante movimiento de marketing". [17] Durst declaró: "Funcionó, pero no es algo tan genial". [17]
Tras el lanzamiento de "Counterfeit" como sencillo, Three Dollar Bill, Yall fue lanzado el 1 de julio de 1997 y tuvo una respuesta mínima. [11] El escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió: "Puede que no tengan muchas ideas originales... pero hacen bien el sonido. Tienen una sección rítmica poderosa y ganchos memorables, la mayoría de los cuales compensan la composición desigual". [19] Sin embargo, Robert Christgau criticó el álbum. [20] A pesar de la respuesta mínima al álbum de su banda, Durst fue nombrado vicepresidente sénior de A&R en Interscope. [21]
Limp Bizkit se unió al Warped Tour , tocando junto a las bandas Pennywise , Mighty Mighty Bosstones , Sick of It All, Lagwagon y Blink-182 . [17] Antes de la primera gira de la banda con DJ Lethal, Otto se familiarizó con las contribuciones de Lethal para colaborar mejor con él en el escenario. [17] Además de la gira con Primus y Deftones , Limp Bizkit encabezó la gira de clubes Ladies Night in Cambodia, que tenía la intención de diversificar la base de fans mayoritariamente masculina de la banda al ofrecer entradas gratuitas a las asistentes femeninas. Este plan aumentó con éxito la base de fans femeninas de la banda. [17]
En 1998, Limp Bizkit realizó una gira con Soulfly y Cold en la primera gira europea de Soulfly. [17] Las giras aumentaron constantemente el éxito de Limp Bizkit y el segundo sencillo de Three Dollar Bill, Y'all , una versión de "Faith" de George Michael, se convirtió en un éxito radial, lo que llevó a un espacio en Ozzfest , una gira organizada por Ozzy y Sharon Osbourne . [17] En julio, el cantante de Snot Lynn Strait fue arrestado después de salir desnudo del inodoro de Limp Bizkit y fue acusado de exposición indecente. [17] [22] Debido a que los fanáticos de Limp Bizkit a menudo rompían las barricadas, la banda casi fue expulsada de la gira después de dos días. [17] En agosto, John Otto pasó la noche en la cárcel en Auburn Hills, Michigan, por un delito menor por portar un arma oculta después de supuestamente disparar una pistola de aire comprimido y ser arrestado por portar una navaja automática. [17]
Después de terminar Ozzfest, Limp Bizkit se tomó un descanso de las presentaciones y luego actuó en el Tour Family Values de Korn . Durst también dirigió un video musical para el sencillo de la banda "Faith" en promoción para su aparición en la película Very Bad Things , pero no quedó satisfecho con él y dirigió un segundo video que rindió homenaje a compañeros de gira como Primus, Deftones y Korn, quienes aparecieron en el video. [17] Borland declaró en una entrevista que George Michael, el escritor de la canción, odiaba la versión y "nos odia por hacerlo". [17]
Tras el éxito radial de "Faith", la banda estaba decidida a grabar la continuación de su primer álbum para demostrar que no eran una banda que sonara como Korn o una banda de covers; la banda comenzó a escribir un álbum que tratara temas derivados de su nueva fama. [23] Terry Date , que había producido álbumes para Pantera , White Zombie y Deftones , fue elegido para producir el álbum. [24] La banda permitió a Durst y Lethal explorar sus orígenes de hip hop grabando una canción con Method Man . La canción se tituló originalmente "Shut the Fuck Up", pero fue retitulada " N 2 Gether Now " con fines de marketing. [24] Durst también grabó con Eminem , pero la colaboración, "Turn Me Loose", quedó fuera del álbum. [24] El álbum también contó con apariciones especiales del cantante de Stone Temple Pilots Scott Weiland , Jonathan Davis de Korn , el cantante de Staind Aaron Lewis e interludios de Les Claypool y Matt Pinfield . [24]
Significant Other vio a Limp Bizkit alcanzar un nuevo nivel de éxito comercial; la banda apareció en las portadas de revistas de música populares, incluida Spin , y ahora se encontraban constantemente acosados por autógrafos; se le permitió a la banda interactuar directamente con sus fanáticos en un sitio web establecido por Dike 99. [25] Durst también se mudó de Jacksonville a Los Ángeles. Significant Other fue visto como una mejora con respecto a su debut y fue generalmente bien recibido por los críticos con críticas mixtas a positivas. Sin embargo, la banda también continuó siendo criticada por los medios; un artículo que perfilaba a la banda en Spin y hablaba de Significant Other afirmaba que "Limp Bizkit aún no había escrito una buena canción", y los músicos Marilyn Manson y Trent Reznor criticaron a la banda. [25]
La banda promocionó el álbum tocando conciertos no anunciados en Detroit y Chicago mientras las estaciones de radio recibían una gran cantidad de solicitudes para el primer sencillo del álbum, " Nookie ". [21] Significant Other subió al número 1 en el Billboard 200 , vendiendo 643,874 copias en su primera semana de lanzamiento. [21] En su segunda semana de lanzamiento, el álbum vendió 335,000 copias adicionales. [21]
En la noche de apertura de la gira de la banda en Limptropolis con Kid Rock , Sam Rivers destrozó su bajo en frustración por el mal sonido del lugar, cortándose la mano. Después de que le cosieran la mano en un hospital, Rivers regresó para terminar el set. [21] El 12 de julio, Durst supuestamente pateó a un guardia de seguridad en la cabeza durante una actuación en St. Paul, Minnesota y luego fue arrestado por cargos de agresión. [21] Más críticas a la banda aparecieron en Rolling Stone y The New York Times . [21] La escritora del New York Times Ann Powers escribió: "DJ Lethal usó sus platos como una guitarra de metal, haciendo riffs expansivos y buscando efectos en lugar de ritmo. John Otto en la batería y Sam Rivers en el bajo nunca intentaron siquiera ponerse funky, en lugar de eso dirigieron la estructura basada en break-beat del hip-hop en una columna vertebral para acordes potentes. Esto crea un híbrido que sería más interesante si la banda no se atascara constantemente en ritmos aburridos y si el Sr. Durst tuviera algún talento como cantante". [21]
En el verano de 1999, Limp Bizkit tocó en el esperado concierto de Woodstock '99 frente a aproximadamente 200.000 personas. Durante y después de la actuación de la banda surgieron actos violentos, incluidos fans que arrancaron madera contrachapada de las paredes durante una interpretación de la canción " Break Stuff ". También se denunciaron varias agresiones sexuales tras el concierto. [10] [21] [26] Durst declaró durante el concierto: "La gente está resultando herida. No dejéis que nadie salga herido. Pero no creo que debáis relajaros. Eso es lo que Alanis Morissette os hizo hacer, cabrones. Si alguien se cae, levantadlo. Ya hemos dejado salir la energía negativa. Ahora queremos dejar salir la energía positiva". [21] Durst declaró más tarde en una entrevista: "No vi a nadie lastimado. No ves eso. Cuando estás mirando un mar de gente y el escenario está a veinte pies en el aire y estás tocando, y estás sintiendo tu música, ¿cómo esperan que veamos que pasa algo malo?". [21] Les Claypool le dijo a The San Francisco Examiner : "Woodstock era simplemente Durst siendo Durst. Su actitud es 'sin prensa es mala prensa', así que él se lo busca. Se revuelca en ello. Aún así, es un gran tipo". [21] Jonathan Davis de Korn también defendió a la banda: "Creo que se está culpando a Bizkit porque eran la banda pesada ... No creo que fuera su maldita culpa". [27] "Es fácil señalar con el dedo y culparnos, pero nos contrataron por lo que hacemos, y todo lo que hicimos es lo que hacemos. Yo señalaría con el dedo a la gente que nos contrató", dijo Durst en referencia al cofundador original de Woodstock, Michael Lang . [27]
Durst consideró a la banda como chivo expiatorio de la controversia del evento y reflexionó sobre las críticas que rodearon a la banda en su video musical para el sencillo " Re-Arranged ", que mostraba a los miembros de la banda recibiendo sentencias de muerte por su participación en los conciertos. El video terminaba con testigos enojados que veían cómo la banda se ahogaba en leche mientras interpretaba la canción. [21] Durst declaró más tarde que los promotores de Woodstock '99 tenían la culpa de contratar a su banda debido a su reputación de actuaciones estridentes. [21]
A pesar de esta controversia, Significant Other permaneció en el número uno de las listas de Billboard , y la banda encabezó el Family Values Tour del año . [21] Durst dirigió un video musical para "N 2 Gether Now" que contó con Method Man y Pauly Shore , y se inspiró en las peleas del Inspector Clouseau con su mayordomo Cato Fong en la serie de películas de La Pantera Rosa . [21]
En 2000, Durst anunció que el tercer álbum de estudio de la banda se titularía Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water . La prensa pensó que estaba bromeando sobre este título. [28] El título del álbum pretende sonar como una banda ficticia; la frase "Chocolate Starfish" se refiere al ano humano y al propio Durst, a quien con frecuencia se le ha llamado "imbécil". [28] Borland contribuyó con la otra mitad del título del álbum cuando la banda estaba parada en una parada de camiones mirando botellas de agua saborizada, y Borland bromeó diciendo que la parada de camiones no tenía agua con sabor a hot dog o carne. [28]
En junio de 2000, Limp Bizkit actuó en el WXRK Dysfunctional Family Picnic , pero llegaron una hora tarde a su presentación. [29] Un portavoz de Interscope declaró que hubo confusión sobre el horario de presentación de la banda. [29] Durante la presentación de la banda, Durst criticó al cantante de Creed, Scott Stapp , llamándolo "un ególatra". [29] Los representantes de Creed más tarde le presentaron a Durst un manual de manejo de la ira autografiado. [29]
En el verano, la gira de Limp Bizkit fue patrocinada por el controvertido servicio de intercambio de archivos Napster , haciendo shows gratuitos con una jaula de metal como lo único que los separaba de la audiencia. [30] Durst fue un abierto defensor del intercambio de archivos. [10] También hicieron un "Guerrilla Tour", que involucró a la banda organizando conciertos públicos ilegales e improvisados en azoteas y callejones, algunos de los cuales fueron cerrados por la policía.
Durante los MTV Video Music Awards de 2000 , Durst interpretó "Livin' It Up", una canción del próximo álbum, a dúo con Christina Aguilera . En respuesta a la actuación, el líder de Filter, Richard Patrick, fue citado diciendo "Fred subiendo al escenario con Christina Aguilera nos avergonzó a todos". [31] En respuesta a las reacciones negativas a la actuación, Durst comentó: "La gente siempre quiere hablar de Britney o Christina. ¿Cuál es el problema? ¿Porque hacen un tipo de música que no se nos permite que nos guste? ¿O crees que son la némesis de lo que trata nuestra música? ¿Por qué segregar? ¿Por qué ser tan jodidamente racistas musicalmente? ¿Qué quieres decir con que no puedo pasar el rato con este tipo de personas? Claramente no me importaba una mierda, lo que también alimentó mucho de eso. Quiero decir, alguien que no se va a rendir y disculparse... hará que la gente siga hablando". [32]
Durst también apareció en el video musical de la canción de Eminem " The Real Slim Shady ", una canción en la que Eminem sugiere que Christina Aguilera y Durst tuvieron una relación sexual. Durst negó los rumores y defendió a Aguilera, diciendo: "Por un lado, no es verdad, así que no me molesta. [Eminem] está respondiendo a los críticos. Está yendo al extremo con todo lo que puede para ahora darles una bofetada en la cara... Es tan exagerado. Por un lado, Christina es increíble. Me gusta mucho esa chica. Creo que es una cantante increíble. Va a tener longevidad. Va a ser una de esas mujeres increíbles y emblemáticas. Me siento realmente atraído por ella, me gusta, y he hablado con ella un par de veces, y eso es todo. No he tenido ningún tipo de relación con ella, ni ningún tipo de coito con ella. Nunca me ha chupado la polla, nunca se la ha chupado a Carson". [33]
Lanzado el 17 de octubre, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water estableció un récord para las mayores ventas en la primera semana de un álbum de rock, con más de un millón de copias vendidas en los EE. UU. en su primera semana de lanzamiento. 400,000 de esas ventas ocurrieron durante el primer día, lo que lo convirtió en el álbum de rock de ventas más rápidas de la historia y rompió el récord que mantuvo durante siete años Vs. de Pearl Jam. [34] Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water fue certificado Oro, Platino y seis veces Multi-Platino. [35]
Limp Bizkit encabezó la primera edición del Anger Management Tour de ese año con Eminem como co-cabeza de cartel junto con el apoyo de Papa Roach , Xzibit , D12 y más tarde, Godsmack , DMX y Sinnistar. La gira duró 35 fechas desde el 19 de octubre hasta el 19 de diciembre de 2000.
El álbum recibió críticas mixtas, [36] con Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribiendo, "La autocompasión de Durst y la música monótona delatan que la banda lanzó Chocolate Starfish muy rápidamente - es el sonido de una banda determinada a entregar una secuela en una cantidad finita de tiempo." [37] El escritor de Entertainment Weekly David Browne lo nombró como el peor título de álbum de 2000, [38] mientras que los lectores de la revista Kerrang! lo votaron como el peor álbum del año, además de votar a Limp Bizkit y Fred Durst como la peor banda de 2000 y el "Culo del año", respectivamente. [39]
Durante una gira por Australia en 2001 en el festival Big Day Out en Sydney, los fanáticos se precipitaron al escenario en el mosh pit y la adolescente Jessica Michalik murió asfixiada . En el tribunal, Durst, representado por su abogado Ed McPherson, testificó que había advertido a los organizadores del concierto Aaron Jackson, Will Pearce y Amar Tailor, así como a la promotora del concierto Vivian Lees, de los peligros potenciales de una seguridad tan mínima. [40] Sin embargo, después de ver las cintas de video y escuchar el testimonio de los testigos, el forense dijo que era evidente que la densidad de la multitud era peligrosa en el momento en que Limp Bizkit subió al escenario, afirmando que Fred Durst debería haber actuado de manera más responsable cuando el problema se hizo evidente. [41] Durst declaró que estaba "emocionalmente marcado" por la muerte de la adolescente. [42] Durst también declaró que era consciente de los problemas de seguridad, pero que él y la banda se vieron obligados a tocar en el festival: "Hubo una demanda para que tocáramos en Big Day Out 2001, así que lo llenamos. Cuando llegamos a tocar, dijimos: "Las barricadas no están bien, la gente se va a volver loca, así que no vamos a tocar". Y ellos dijeron: "No, estáis jodidamente equivocados. Vosotros tocáis, sois los cabezas de cartel". Y nosotros respondimos: "No, tenéis que tener la barricada adecuada". Los promotores que eran dueños de Big Day Out en ese momento fueron groseros. Llegó la policía y se convirtió en un gran problema, y nos dijeron: "Va a haber un motín si no tocáis y, si eso sucede, os arrestaremos". [32]
Más tarde, en 2001, numerosos artistas de hip-hop, entre ellos P. Diddy , Timbaland , Bubba Sparxxx y Everlast , remezclaron canciones famosas de la banda en versiones de hip-hop, añadiéndoles sus propios estilos y modificaciones. El álbum se llamó New Old Songs .
En octubre de 2001, Durst publicó un comunicado en su sitio web en el que afirmaba que "Limp Bizkit y Wes Borland han decidido de forma amistosa separarse. Tanto Limp Bizkit como Borland seguirán con sus respectivas carreras musicales. Ambos se desean la mejor suerte en todos sus proyectos futuros". [43] Durst también afirmó que la banda "peinaría el mundo en busca del guitarrista más malo conocido por el hombre" para reemplazar a Borland. [43] Cuando se le preguntó por qué Borland dejó la banda, Ross Robinson afirmó que lo hizo porque "ya no se vende por dinero". [44]
Durst organizó una audición a nivel nacional para un nuevo guitarrista llamada "Put Your Guitar Where Your Mouth Is". [45] Sin embargo, Mike Henderson, que fue uno de los guitarristas que acudió a la audición, reveló que el evento no era más que un truco publicitario. Durst no tenía intención de reclutar a un nuevo guitarrista y todo el asunto tenía como objetivo vender productos de Guitar Center . Esto provocó un alboroto entre los guitarristas que habían estado esperando durante horas. [46] La banda finalmente grabó con el guitarrista de Snot, Mike Smith , aunque más tarde descartaron las sesiones de grabación iniciales con Smith. [47] En mayo de 2002, Durst publicó la dirección de correo electrónico personal de Wes Borland en línea y les dijo a los fanáticos que le pidieran que volviera a unirse al grupo. Borland afirmó que el 75% o más de todos los correos electrónicos le rogaban que no regresara a la banda. [48]
Durante la producción del álbum, el título provisional cambió de Bipolar [47] a Panty Sniffer [ 47] y se completó bajo el título Results May Vary . Bajo el liderazgo exclusivo de Durst, el álbum abarcó una variedad de estilos [49] e incluyó una versión de « Behind Blue Eyes » de The Who , que se diferenciaba del arreglo del original en la inclusión de un Speak & Spell durante el puente de la canción . [47] Results May Vary consistió en varias sesiones de grabación, algunas de las cuales incluyeron a Smith en guitarras y otras sin él; sin embargo, Smith continuó tocando en vivo con la banda. [47]
Limp Bizkit actuó en la WWE WrestleMania XIX , con Smith y Brian Welch de Korn en las guitarras. En el verano de 2003, Limp Bizkit participó en el Summer Sanitarium Tour encabezado por Metallica . [50] En la parada de la gira en Chicago , los asistentes al concierto arrojaron objetos y abuchearon a Durst desde el momento en que subió al escenario. Con la multitud coreando "Fuck Fred Durst" y continuando su asalto contra él, Durst tiró el micrófono después de seis canciones y salió del escenario, pero no antes de abuchear a la multitud. Dijo repetidamente: "¡Limp Bizkit es la mejor banda del mundo!" hasta que un roadie le quitó el micrófono. [50] Un artículo en el Sun-Times afirmó que la hostilidad fue iniciada por la personalidad de radio Mancow . [51]
Results May Vary fue lanzado el 23 de septiembre de 2003 y recibió críticas en su mayoría desfavorables. [52] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine destrozó el álbum, escribiendo, "la música no tiene melodía, ganchos o energía, [y] toda la atención se centra en el payaso saltando arriba y abajo y gritando al frente, y mucho antes de que termine el disco, te quedas preguntándote, ¿cómo diablos logró sacar este desastre?" [47] La crítica de The Guardian Caroline Sullivan escribió, "Al menos no se puede acusar a Limp Bizkit de supurar en el gueto del rap-rock ... Pero los problemas de Durst están siempre presentes, ¿y a alguien todavía le importa?" [49] A pesar de las críticas al álbum, fue un éxito comercial, llegando al puesto número 3 en el Billboard 200. [53] Smith dejó la banda en agosto de 2004. Durst le dijo más tarde a un sitio de fans que tuvo una pelea con Smith, diciendo "Somos el tipo de personas que nos mantenemos fieles a nuestra familia y a nuestros instintos y en cualquier momento actuaremos según la intuición en su conjunto. Mike no era el indicado. Nos divertimos tocando con él, pero siempre supimos, en el fondo de nuestras mentes, que no estaba donde necesitábamos que estuviera mentalmente". [54]
En agosto de 2004, Borland se reincorporó a Limp Bizkit, que comenzó a grabar un nuevo álbum, The Unquestionable Truth (Part 1) . [55] [54]
En mayo, se publicó The Unquestionable Truth (Part 1) . Sammy Siegler se hizo cargo de las tareas de batería de la banda durante gran parte del álbum, que presentaba un sonido más experimental, descrito por el escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine como "metal alternativo neo-progresivo". [56] Ante la insistencia de Durst, el álbum se lanzó como un álbum underground sin ningún tipo de publicidad o promoción. [57] [58] Borland no estuvo de acuerdo con la decisión, sugiriendo que se trataba de un "autosabotaje": "Tal vez ya estaba descontento con la música y realmente no quería publicarla". [58]
El álbum recibió críticas mixtas. Stephen Thomas Erlewine elogió la música, calificándola de "un paso en la dirección correcta: es más ambiciosa, dramática y agresiva, construida sobre versos contundentes y coros intermitentes". Sin embargo, sintió que la banda estaba siendo "frenada" por Durst, a quien llamó "el líder más singularmente desagradable y absurdo del rock". [56] El escritor de IGN Spence D. también le dio una crítica mixta, ya que sintió que el álbum carecía de dirección, pero eso mostraba potencial para el crecimiento musical de la banda. [59]
The Unquestionable Truth (Parte 1) vendió más de 37.000 copias en su primera semana de lanzamiento y debutó en el puesto n.° 24 del Billboard 200, pero debido a su falta de publicidad, las ventas cayeron rápidamente y solo vendieron 88.000 copias en los Estados Unidos en marzo de 2006. [53] [60] [61] Después del lanzamiento del álbum Greatest Hitz de la banda , la banda hizo una pausa. [58] [62] Borland declaró que era poco probable que se produjera una secuela de The Unquestionable Truth y que "a partir de ahora, ninguno de mis planes futuros incluye a Limp Bizkit". [58] [63]
En 2009, Limp Bizkit se reunió con Borland tocando la guitarra y lanzó el Unicorns N' Rainbows Tour . [64] Durst anunció que habían comenzado a grabar un nuevo álbum, que Borland tituló Gold Cobra . [65] [66] Borland dijo que el título no tiene ningún significado y que fue elegido porque encajaba con el estilo de música que la banda estaba escribiendo para el álbum. [66] La banda grabó una introducción hablada escrita por Durst e interpretada por el miembro de Kiss Gene Simmons para el álbum, pero se dejó fuera del álbum completo. [67] [68] La banda también grabó pistas "no pertenecientes al álbum" adicionales, incluyendo "Combat Jazz", que contó con la participación del rapero Raekwon y "Middle Finger", con la participación de Paul Wall . [68]
" Shotgun " fue lanzado como sencillo el 17 de mayo de 2011. La canción se destaca por presentar un solo de guitarra de Borland, algo por lo que la banda no es conocida. [69] "Shotgun" recibió críticas favorables, y Artistdirect escribió: "['Shotgun'] se siente como si Bizkit se hubiera acercado al estilo característico de Three Dollar Bill Y'All y Significant Other con otra década más de experiencia instrumental y virtuosismo, creando un éxito que podría hacer que los traseros se muevan en el club o los puños vuelen en el mosh pit ". [70]
Gold Cobra se lanzó el 28 de junio y recibió críticas mixtas y positivas. [71] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "un regreso al ataque a toda velocidad de Three Dollar Bill Y'All" . [63] El escritor de IGN Chad Grischow escribió: "Aunque lejos de su mejor trabajo, el último de Limp Bizkit al menos demuestra que su álbum Greatest Hitz de 2005 puede haber sido prematuro". [72] El escritor de Metal Hammer Terry Bezer evaluó el álbum, escribiendo "Aparte del extraño momento fallido, Gold Cobra lanza la mierda caliente que te hará rebotar en el mosh pit una y otra vez". [69] La banda lanzó el Gold Cobra Tour en apoyo del álbum. Se lanzó un video musical para la canción principal. [73] Gold Cobra vendió casi 80.000 copias solo en los Estados Unidos y alcanzó el puesto número 16 en el Billboard 200; sin embargo, la banda dejó Interscope después del lanzamiento del álbum. [74] [75]
En febrero de 2012, la banda regresó a Australia por primera vez en 11 años para actuar en el festival Soundwave . [76] Durst dedicó los shows a Jessica Michalik , quien murió durante la actuación de Limp Bizkit en Big Day Out 2001. [77] Limp Bizkit firmó con Cash Money Records . [74] [78] [79] Después de una disputa entre Durst, Lethal y Otto sobre el supuesto consumo crónico de drogas y alcohol de los dos últimos, DJ Lethal abandonó enojado la banda. [80] DJ Lethal luego publicó una disculpa a la banda en Twitter, [81] pero finalmente no se le permitió regresar a la banda. [82] [83]
Fred Durst apareció en la canción "Champions" de Kevin Rudolf, que se utilizó como tema para Night of Champions de la WWE . La canción debutó en WWE Raw el 3 de septiembre de 2012. Esta fue la primera vez que Limp Bizkit trabajó con la WWE desde 2003. [84]
Ha estado entrando y saliendo, entrando y saliendo. Sé lo que quiere hacer, pero no sé qué haría si volviera a la banda. Está un poco por todas partes y no sé si quiere estar en la banda. Cuando lo trajimos de vuelta, no se materializó nada en cuanto a material que pudiera agregar al disco. Estamos hablando con él. Hemos abierto un diálogo con él recientemente y veremos qué sucede.
— Wes Borland sobre la relación de la banda con DJ Lethal [85]
La banda grabó su séptimo álbum de estudio, Stampede of the Disco Elephants [86] con el productor Ross Robinson, [87] [88] quien también produjo el álbum debut de la banda Three Dollar Bill, Yall y su sexto álbum, The Unquestionable Truth (Part 1) de 2005. [85]
El 24 de marzo de 2013, el primer sencillo del álbum, " Ready to Go " (con Lil Wayne) fue lanzado en limpbizkit.com. [89] En noviembre, la banda lanzó una versión de la canción de Ministry "Thieves" a través de sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter. [90] En diciembre, la banda lanzó la canción previamente filtrada "Lightz" junto con un video musical que la acompaña. [91] El siguiente sencillo del álbum, " Endless Slaughter ", se lanzaría solo en casete y durante los conciertos, [92] pero se puede descargar en el sitio web oficial de la banda.
En octubre de 2014, Fred Durst reveló que la banda había dejado Cash Money y se había vuelto independiente nuevamente. La separación se llevó a cabo de manera amistosa y Fred dice: "Realmente nos encanta la canción que hicimos con Lil Wayne. Nos encanta esa canción". [93]
Limp Bizkit actuó como cabeza de cartel del crucero ShipRocked 2015 del 2 al 6 de febrero. Otras bandas presentes fueron Chevelle , Black Label Society , POD y Sevendust , entre otras. La banda anunció su gran gira de 2015 llamada "Money Sucks", una gira rusa de 20 fechas que se llevaría a cabo durante octubre y noviembre para celebrar el 20º aniversario de Limp Bizkit. El nombre de la gira fue un guiño a la difícil situación económica que Rusia atravesaba en ese momento. [94] [95] [96] La gira generó críticas por el trasfondo de la guerra ruso-ucraniana y el comportamiento de Fred Durst, que mostró una bandera que decía " Crimea = Rusia", en referencia a la anexión ilegal por parte de Rusia en 2014. [97]
Antes de que la banda viajara a Europa para asistir al Tour "Money Sucks", a Sam Rivers le diagnosticaron una enfermedad degenerativa de los discos espinales que se complicó debido a un nervio pinchado, causándole mucho dolor en dichas zonas y que le impidió estar con la banda. [98] El bajista alemán de 23 años Samuel Gerhard Mpungu reemplazó a Rivers para la gira. [99]
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Limp Bizkit ofreció varios conciertos en el Reino Unido durante el invierno de 2016 junto a Korn . [100] Con respecto a esta gira, Fred dice: "Puede que hayas experimentado muchos conciertos geniales en tu vida, pero te puedo garantizar que una velada con Korn y Limp Bizkit siempre y para siempre será tu favorita. Nadie hace que la fiesta sea más dura, más pesada y más emocionante que nosotros. Nadie. Y... asegúrate de descansar mucho la noche anterior. ¡Es hora de traerla de vuelta!" [101] Debido a la poca información y los constantes retrasos para el lanzamiento de Stampede , en una entrevista/charla con el podcast "Someone Who Isn't Me", Wes dijo que Fred "no está contento" con lo que estaba trabajando. El guitarrista dijo que Durst "simplemente seguirá trabajando en algo hasta que esté contento con ello, incluso si lleva años y años". [102]
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DJ Lethal reanudó sus actuaciones con la banda el 17 de marzo de 2018, en el festival Storm the Gates en Auckland, Nueva Zelanda . [103] El 8 de julio de 2019, la banda tocó una nueva canción de su próximo álbum llamado "Wasteoid" en vivo en París. [104]
Borland proporcionó una actualización del álbum en junio de 2021, detallando las dificultades con el álbum:
"En los últimos diez años, hemos estado en el estudio intentando completar el disco, creo que siete veces, en diferentes estudios. Y hemos estado trabajando en cosas, trabajando en cosas, trabajando en cosas. Y Fred [Durst] siempre ha estado un poco insatisfecho con la visión que tenemos, supongo... Probablemente tengamos 35 canciones grabadas instrumentalmente, y él ha hecho voces en ellas y luego las ha tirado a la basura; ha hecho voces y luego [dijo], 'A la mierda con esto', [y] las ha tirado a la basura. Así que creo que finalmente ha llegado al punto en el que va a elegir un conjunto de estas canciones con las que finalmente está de acuerdo y las terminará y vamos a terminar el disco. Así que, crucemos los dedos". [105]
En agosto de 2021, apenas una semana después de su presentación principal en Lollapalooza, la banda canceló su gira de verano, "por precaución y preocupación por la seguridad de la banda, el equipo y, sobre todo, los fanáticos" en relación con el aumento de casos de COVID-19 en los Estados Unidos . [106]
El 25 de agosto de 2021, la banda reveló que se "filtraría" nueva música en rápida sucesión y que su nuevo álbum seguiría poco después. [107]
El 30 de septiembre de 2021, la banda lanzó un nuevo sencillo "Dad Vibes". [108] El 19 de octubre, Durst adelantó en Instagram que pronto vendrían más canciones, revelando los títulos "Turn It Up Bitch" y "Goodbye", así como el álbum que contiene 12 temas. [109] El 28 de octubre de 2021, Durst confirmó a través de Instagram que el séptimo álbum de la banda, ahora titulado Still Sucks , se lanzaría el 31 de octubre de 2021. [110]
Borland reveló a principios de 2023 que había planes para otro álbum en marcha para 2024. [111]
Durst quería que Limp Bizkit fuera una "megabanda" que pudiera abarcar tantos estilos musicales diferentes como fuera posible. [7] La música de Limp Bizkit ha sido descrita predominantemente como nu metal , [112] [113] [114 ] [115] [116] [117] [118] rap metal [119] [120] [121] [122] y rap rock . [123] [124] [125] [126] [127] [128] Limp Bizkit también ha sido descrito como metal alternativo , [129] [130] rock alternativo , [131] post-grunge [132] y hard rock . [133] En 2000, el New York Daily News etiquetó a la banda como " frat -metal". [134]
La música de Limp Bizkit es conocida por su "energía cinética y frenética". [19] Otto es experto en tocar la batería en una variedad de estilos que van desde la música brasileña y afrocubana hasta el bebop y el funk . [7] DJ Lethal funciona como diseñador de sonido para la banda, dando forma a su sonido. Según Lethal, "Intento traer nuevos sonidos, no solo los sonidos chirriantes y rasposos habituales... Es todo material diferente que no has escuchado antes. Estoy tratando de ser como otro guitarrista". [7] La forma de tocar la guitarra de Borland es experimental y no tradicional, y es conocido por su uso creativo de guitarras de seis y siete cuerdas . [135] Three Dollar Bill, Yall lo presenta tocando sin púa de guitarra , actuando con dos manos, una tocando notas melódicas y la otra tocando progresiones de acordes. [7] Su forma de tocar la guitarra ha hecho uso de formas de octava y ritmos entrecortados de corcheas, a veces acompañados por el silenciamiento de sus cuerdas con su mano izquierda, creando un sonido de percusión. [136] Borland también ha hecho uso de semicorcheas sincopadas con acentos desiguales para crear un efecto desorientador y riffs hipnóticos y monótonos . [136] La canción "Stuck" utiliza un pedal de sustain en el primer compás y riffs silenciados en el segundo compás. [136]
El escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine dijo que el álbum de la banda Significant Other contiene "florituras de neo-psicodelia en números de metal contundentes" y "remolinos de cuerdas , incluso canturreos , en el fondo más inesperado". [137] La banda no empleó solos hasta Gold Cobra (a excepción de la canción "Underneath the Gun" de Results May Vary ), sin embargo, durante la grabación de Significant Other , el baterista John Otto realizó un solo extendido en medio de la canción "Nobody Like You". [24] También se puede escuchar un solo de batería en "9 Teen 90 Nine" del mismo álbum.
Las letras de Durst son a menudo profanas, escatológicas o enojadas. [37] [63] Gran parte de la inspiración lírica de Durst provino de su infancia y su vida personal. [7] La canción "Sour", del álbum Three Dollar Bill, Yall , se inspiró en los problemas de Durst con su novia. [7] Su ruptura con ella inspiró las canciones de Significant Other " Nookie " y " Re-Arranged " . [23] Al describir las letras de Limp Bizkit, The Michigan Daily dijo: "En una vena menos seria, Limp Bizkit usó el sonido nu-metal como una forma de convertir las fantasías impulsadas por la testosterona en un rap sarcástico de chicos blancos. Curiosamente, el público tomó al líder Fred Durst más en serio de lo que quería, sin ver la tontería intencional en muchas de sus canciones". [138] Durst dijo que la gente no entendió la propuesta de la banda: "Siempre hubo mucho dolor en mi vida. El abuso mental y físico sucede regularmente en mi vida. Me han acosado toda mi vida, pero también me encanta divertirme y volverme loco y ser tonto y escandaloso. Siempre tuvimos eso en nuestra banda y mucha gente no lo entendió". [139] Durst también dijo que el propósito de la banda era servir como sátira, pero "simplemente no lo hicimos tan obvio". [140] El guitarrista de la banda, Wes Borland , dijo que "Limp Bizkit es definitivamente una banda de rock tonta". [141] Las letras de Limp Bizkit también han sido descritas como "misóginas". [142] En respuesta a estas acusaciones, Durst dijo: "Eso es porque dije las palabras puta y perra. Todo mi disco trata sobre mi novia que me hizo pasar por un mal momento [ sic ] durante tres años y mi inseguridad al respecto. Se convirtió en algo muy importante". [143] El Baltimore Sun habló sobre la canción de la banda "Nookie", que está acusada de ser sexista y misógina: "A pesar de su título aparentemente lascivo, 'Nookie' no trata sobre la alegría del sexo; en cambio, encuentra al cantante Fred Durst hablando sobre cómo dejó que su novia se aprovechara de él porque era un tonto por amor. Entonces, cuando llega al estribillo - 'Lo hice todo por el nookie' - lo que escuchamos es más autorecriminación que alarde". [144] The Unquestionable Truth (Parte 1) se centra en temas líricos más serios y oscuros, incluidos los casos de abuso sexual católico , el terrorismo y la fama. [56]
El guitarrista Wes Borland es conocido por su uso de disfraces y pintura corporal durante los conciertos, apareciendo con trajes de conejo y de kung fu, [7] y pintado como un esqueleto y lo que él describe como una "cerilla quemada". Al describir al personaje, afirmó: "Subo al escenario sin llevar casi nada. Tengo ropa interior y mis botas puestas, y me pinto toda la cabeza de negro, desde el cuello hacia arriba, y tengo las lentillas negras. Todo lo que se puede ver son estos dientes brillantes". [135] Las lentillas negras de Borland fueron personalizadas para él por una empresa conocida por fabricar lentillas para la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5. [ 135]
Además de la apariencia visual de Borland, la banda también ha utilizado elaborados montajes escénicos en sus actuaciones. Su gira de clubes Ladies Night in Cambodia rindió un homenaje visual a la película Apocalypse Now , con un elaborado montaje escénico que incluía un Jeep vacío, una malla de camuflaje y palmeras. [17] Durante la gira de la banda con Primus, Limp Bizkit se inspiró en el eslogan autocrítico característico de Primus "Primus sucks": Durst, Borland, Rivers, Otto y Lethal subieron al escenario con los dedos medios levantados. Según Borland, "nos devuelven el dedo, y ya sabes lo que eso significa para nosotros, que nos aman. Es como decir que algo es malo cuando en realidad quieres decir algo bueno. Les Claypool salió la primera noche de la gira y se divirtió mucho. Pensamos que era la idea correcta. Hace que los que abuchean digan 'eh'". [17]
Durante los sets de la banda en el Ozzfest, los miembros de la audiencia en la gira abuchearon a Limp Bizkit, lo que llevó a la banda a usar un inodoro de 30 pies (9,1 m) como accesorio de escenario, del cual salían durante cada actuación; la banda puntuó sus sets "tirando al inodoro" recortes de cartón de estrellas del pop como Hanson y las Spice Girls . [17] Durante su aparición en el primer Family Values Tour , Limp Bizkit actuó en un set que el Los Angeles Times describió como "una mezcla de La guerra de los mundos y Mars Attacks ". La banda salió de una nave espacial durante la gira, y Borland continuó experimentando con apariencias visuales. [17] Durante la actuación de Halloween de la banda en la gira, cada uno de los miembros de la banda se vistió como Elvis Presley en varias etapas de su carrera. [17]
Las influencias de Limp Bizkit incluyen a Jesus Lizard , [145] Tomahawk , [145] Dave Matthews Band , [145] Portishead , [145] Mr. Bungle , [145] Sepultura , [145] Ministry , [145] Prong , [145] Tool , [146] Primus , [145] [147] Pantera , [148] [149] Minor Threat , [145] [150] Angry Samoans , [150] Black Flag , [150] Fat Boys , [150] Treacherous Three , [150] Cold Crush Brothers , [150] Urban Dance Squad , [148] Rage Against the Machine , [148] Korn , [148] Deftones , [148] Jane's Adicción , [151] y John Zorn . [145]
A pesar de recibir elogios por su arte y contribuciones musicales, la banda ha recibido una parte de críticas negativas de sus compañeros músicos. [152] Como señaló el autor Joel McIver , la mezcla de rap y metal de Limp Bizkit fue notablemente precedida por las bandas Rage Against the Machine y Faith No More , pero sus letras diferían ampliamente de la política radical de la primera y la poesía existencialista de la segunda. [153] Durst citó a ambas bandas como dos de sus mayores influencias. [154] [151] La versión semiirónica de Faith No More de " Easy " de Lionel Richie en 1992 insinuó lo que sería la grabación de " Faith " de George Michael por Limp Bizkit en 1997. [155] Los líderes de ambos grupos se han distanciado de Limp Bizkit; Zack de la Rocha de Rage Against the Machine declaró que Limp Bizkit "apesta", [156] mientras que el vocalista de Faith No More, Mike Patton, parafraseó la cita atribuida a Götz von Berlichingen , Er kann mich am Arsch lecken - "Él puede lamerme el culo", cuando un reportero alemán le preguntó sobre el interés de Durst en lanzar su música a través de Interscope Records. [157] Durante los MTV Video Music Awards de 2000 , el bajista de Rage Against the Machine, Tim Commerford, subió a parte del set en protesta por la victoria de Limp Bizkit en el premio al Mejor Video de Rock , expresando más tarde su disgusto por la banda durante una entrevista de 2015 con Rolling Stone, afirmando "Me disculpo por inspirar tal mierda". [158]
Korn y Limp Bizkit compartieron una larga amistad después de que el bajista Reginald Arvizu ayudara a la banda a conseguir un contrato discográfico en 1996. Las bandas continuaron fortaleciendo su relación, ya que a menudo salían de gira juntos con frecuencia a fines de la década de 1990. Slipknot en ese momento era una banda en ascenso y tendría su debut homónimo producido por Ross Robinson (un productor que trabajó con las tres bandas). Mientras estaban de gira promocionando su próximo álbum durante la gira Ozzfest de 1999, el cantante principal Corey Taylor se dio cuenta de la campaña de modelaje del baterista de Korn, David Silveria, para Calvin Klein en varias revistas mientras la banda estaba en una parada de camiones en Texas. Disgustado con las decisiones comerciales de Silveria de expandirse al modelaje, Taylor compró numerosas copias de la edición de la revista y quemó copias públicamente en el escenario durante las presentaciones en vivo de la banda. Según Taylor, Durst y DJ Lethal se enfurecieron por los gestos y atacaron a Slipknot en varias entrevistas en la primavera de 1999. Taylor admite que él y varios miembros de Slipknot quedaron impresionados con el disco debut de Limp Bizkit de 1997, incluso citándolo como una influencia en su álbum debut, pero luego afirmó que perdieron el respeto por la banda después del lanzamiento de "Significant Other" en 1999, acusando a la banda de venderse. [159] Durst haría más comentarios de represalia hacia los fanáticos de Slipknot en diciembre de 1999, refiriéndose a ellos como "niños gordos y feos". [160] El cantante de Slipknot, Corey Taylor, respondió durante una entrevista con un fan en febrero de 2000 en Sídney, Australia, afirmando que los fanáticos de Slipknot "en su mayor parte, disfrutan de todo tipo de música, como Limp Bizkit... tal vez". Taylor continuó afirmando que insultar a los fanáticos de Slipknot también podría ser insultar a los fanáticos de Limp Bizkit. [161] Durante una entrevista con VH1 en octubre de 2000, Durst elogió la música de Slipknot, expresando su deseo de calmar la tensión entre ambas partes, cuando se le preguntó sobre la música de Slipknot, Durst dijo a los periodistas: "Hombre, esta banda es súper gorda, hombre; ni siquiera los conocemos. Eso es todo lo que hacen, ese es su canto, eso es lo suyo, eso es genial. Tal vez todo este odio que está dando la vuelta al mundo, por eso dije 'Es todo lo que el mundo ha visto últimamente'". A pesar de esto, Taylor replicó con elogios a las aventuras financieras de Durst, pero atacó sus motivos artísticos, afirmando que "Fred Durst es un gran hombre de negocios, pero no es un artista". [162] A pesar de los ataques entre las dos bandas, compartieron numerosas fechas de festivales en el Reino Unido juntos hasta 2000,incluidos los Festivales de Reading y Leeds de 2000. [163] [164] [165]
Taylor afirmó más tarde que la disputa comenzó a disminuir a finales de la década de 2000 después de que las dos bandas compartieran un encuentro amistoso durante el Download Festival de 2009 en el que Durst se acercó a él, informándole a Taylor que sus hijos eran fanáticos de la música de Slipknot. Durst le preguntó a Taylor si firmaría varios autógrafos para su hijo, a lo que Taylor amablemente accedió. [166] Los dos continuarían encontrándose en términos más amistosos en 2010. Mientras Limp Bizkit estaba grabando "Gold Cobra", Durst incluyó una línea en la canción 90.2.10 haciendo un reconocimiento a Taylor. [167] Limp Bizkit fue contratado más tarde para la etapa japonesa de 2014 de la gira Knotfest de Slipknot junto con Korn. [168]
En agosto de 2021, Limp Bizkit rindió un homenaje público al baterista de Slipknot, Joey Jordison, quien había fallecido recientemente el 26 de julio. Durst y la banda le rindieron homenaje durante su concierto en Des Moines, Iowa (la ciudad natal de Slipknot). Durst preguntó a la audiencia: "Slipknot es de algún lugar por aquí, ¿no?" antes de expresar su apoyo a Jordison y al resto de la banda, y luego le dijo a la multitud: "Descansen en paz, ¡escuchémoslo! Eso es hermoso. La vida es corta y siempre es fugaz, así que, hombre, recordemos que todo lo que somos es ahora mismo" mientras animaba a la multitud a corear el nombre de Jordison. [169] El 19 de mayo de 2024; el turntablista de Slipknot, Sid Wilson, hizo una aparición en vivo durante la actuación de Limp Bizkit en el festival Sonic Temple de ese año en Columbus, Ohio. [170] [171]
Marilyn Manson era conocido por ser demasiado vocal en contra de la música de Limp Bizkit; en 1999, atacó el arte de la banda y sus fans, refiriéndose a ellos como "monos analfabetos que te patearon el trasero en la escuela secundaria por ser un 'maricón' y ahora te venden himnos de testosterona desafinados de misoginia y pretenden ser marginados...". [68] Más tarde se informó que Manson se retiró del festival Woodstock '99 debido a su disgusto por Limp Bizkit, aunque más tarde afirmó que esto se debió a un horario inconveniente para su actuación. [172] [173] [174] Manson, junto con el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor , una vez más apuntó a Durst y la banda en el video de Nine Inch Nails para la canción " Starfuckers, Inc. ", en el que los dos apuntan a múltiples artistas, desde el líder de The Smashing Pumpkins , Billy Corgan , Michael Stipe de REM y (más descaradamente) Durst y Limp Bizkit. En una entrevista de 2000, Manson explicó más tarde: "Con este video, no queríamos parecer quejándonos de que de alguna manera a Limp Bizkit le está yendo mejor que a nosotros, en su mente". Reznor luego agregó al comentario, diciendo; "No tengo que decir que Limp Bizkit apesta, lo sabes, lo sé, no debería tener que decirlo". [175] Durst respondió a los insultos de Manson y Reznor: "Entiendo que Marilyn Manson está muy descontento de que su carrera se haya ido al traste y haya alejado a sus fans, así que si tiene que decir cosas así porque está muy enojado consigo mismo, lo perdonaría. Y Trent Reznor está en el mismo barco. Trent Reznor obviamente está descontento con cómo ha alejado al mundo, cuánto tiempo le llevó hacer un disco y cómo pensó que era inmortal. Simplemente estamos aquí haciendo lo que hacemos y no tenemos nada que decir de nadie. Les deseo suerte a ambos y siento que estén tan celosos y enojados consigo mismos que tengan que decir mierda". [68] La relación de Durst con Manson aparentemente se había vuelto cordial cuando los dos aparecieron más tarde en la portada de una edición de la revista Rolling Stone en junio de 2003 junto a James Hetfield y Ozzy Osbourne . [176] El guitarrista de Limp Bizkit, Wes Borland, se unió más tarde a la banda de gira de Manson en 2008. Durante un espectáculo en Seúl, Corea del Sur , el 15 de agosto de 2008, Manson presentó a Borland en el escenario y comenzó a atacar a Limp Bizkit, exclamando a la multitud "Aquí está nuestro nuevo guitarrista, solía tocar para una banda realmente mala...". [177]Borland abandonó la banda de gira de Manson después de menos de nueve meses, citando una incapacidad para componer canciones y criticando el liderazgo autoritario de Manson. En 2021, Manson se convertiría en objeto de una mayor controversia en torno a numerosas acusaciones de abuso sexual en su contra. Borland procedió a atacar a Manson en numerosas entrevistas, denunciándolo como un "maldito tipo". Trent Reznor, en un aparente cambio de opinión, apoyó las afirmaciones de Borland contra la mala conducta de Manson, al mismo tiempo que lo atacó por las acusaciones de abuso, durante una entrevista con Ultimate Guitar . [178]
Limp Bizkit y Placebo comenzaron una disputa de larga data, que surgió de un espectáculo que Durst presentaba en Irving Plaza en diciembre de 1998. [179] Durst afirmó que estaba preparado para presentar a Placebo a la audiencia antes de que el cantante Brian Molko lo insultara, sin saber quién era. [180] Durst explicó más tarde:
"Estaba al costado del escenario y el cantante se acerca, me empuja y me dice: '¡Sal de aquí!'. Yo le respondo: 'Solo estoy aquí porque me pidieron que te presentara'. Y él me responde: 'Me importa una mierda quién seas, sal de mi escenario' o lo que sea que estuviera diciendo. Supongo que no sabía que yo era de Limp Bizkit y que lo estaba presentando".
El comportamiento de Molko llevó a Durst a enfurecer a la multitud para corear "¡Placebo apesta!" antes de su actuación. [179] Molko expresó más tarde que no sabía en absoluto que Durst fuera el anfitrión del espectáculo, y luego expresó aún más disgusto por el hecho de que Placebo actuara después de Kid Rock . [181] El 11 de junio de 1999, Durst estaba presentando a la banda Staind , antes de su actuación como parte del Dysfunctional Family Picnic de K-Rock en Holmdel , Nueva Jersey, cuando una vez más instigó a la audiencia a corear "Fuck Placebo". [182] La disputa se reavivó durante Big Day Out 2001, en el que Placebo fue facturado por debajo de Limp Bizkit, con el bajista de la banda, Stefan Olsdal , alegando que Placebo tenía miedo de la audiencia mientras esperaban hostilmente la actuación de Limp Bizkit durante su set. [179] En 2004, según se informa, la disputa había terminado. [183]
Limp Bizkit es considerado uno de los grupos que definen el género nu metal. [184] [185] Alternative Press dijo: "A medida que han pasado los años, algunos grupos de nu-metal han ido restando importancia a la sensibilidad hip-hop de su grupo. Aun así, puedes garantizar que una de sus principales influencias fue Limp Bizkit... la banda felizmente desigual de Jacksonville, Florida, estableció las reglas básicas del nu metal... desdibujó las líneas entre los dos géneros más polarizadores de la música... Limp Bizkit creó odas atemporales a la angustia adolescente que, con el tiempo, hemos descubierto que todavía se aplican en la edad adulta". [185]
La revista Kerrang! habló sobre el impacto de la canción de la banda "Break Stuff": "Si Deftones representaba algo más profundo sobre el nu-metal, Limp Bizkit representaba algo completamente en el otro extremo de la escala. A pesar de tener un guitarrista genuinamente innovador en Wes Borland, cuya visión para su banda que abarcaba varios géneros probablemente estaba más en línea con bandas como Primus , Faith No More y Mr. Bungle ... Break Stuff, ejem, rompió a Limp Bizkit a través de su motivo endiabladamente simple de dos acordes, su caída que te patea el trasero y su video pegado a MTV con Jonathan Davis , Flea , así como las megaestrellas del rap Snoop Dogg , Eminem y Dr. Dre , llevándolos a una audiencia mucho más allá del metal. La celebridad que siguió fue enorme. La influencia que dejó fue mayor ". [186]
Aunque Limp Bizkit inspiró a bandas de nu metal como Linkin Park en la década de 2000, [187] nuevas bandas en el género continúan usando el sonido de Bizkit como influencia, como la aclamada banda de revival de nu metal Wargasm , cuyos miembros crecieron escuchando a Limp Bizkit y han dicho que "no serían la banda que somos hoy sin ellos". [188] Otras bandas que han citado a Limp Bizkit como influencia incluyen a Emmure , [189] Attila , [ cita requerida ] Hacktivist , [190] Lionheart , [191] Rise of the Northstar , [ cita requerida ] Islander , [192] [193] Of Mice & Men , [ cita requerida ] Vision Eternel , [194] [195] y Zeal & Ardor . [196]
Richard Cheese realizó una versión lounge de las canciones «Nookie» y «Break Stuff» en su álbum debut, Lounge Against the Machine . [197] El Vitamin String Quartet grabó un álbum tributo llamado The String Quartet Tribute to Limp Bizkit: Break Stuff , que contiene reinterpretaciones de las canciones de la banda interpretadas por un violinista respaldado por violonchelos, sintetizadores y percusión de teclado. [198] The Blackout versionó « My Generation » para la compilación Higher Voltage!: Another Brief History of Rock . [199]
La banda fue percibida negativamente a principios del siglo XXI. En 2003, los lectores de Guitar World votaron a Limp Bizkit como la "peor banda del año". [200] Una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2013 votó a Limp Bizkit como la tercera peor banda de la década de 1990, detrás de Creed y Nickelback . [201] La banda fue insultada por compañeros músicos, incluidos Chino Moreno de Deftones y Kerry King de Slayer , y King admitió que la popularidad de Limp Bizkit lo hizo considerar dejar la música. [202] [203] Slate señaló cómo "gustar de Limp Bizkit puede parecer un fracaso ético: las letras de Durst afirman con frecuencia un sistema de valores nocivo en el que un odio hirviente hacia El Hombre coexiste con un odio hirviente hacia las mujeres ". [204] The Independent afirmó que "Limp Bizkit a menudo... se usaba como una abreviatura similar de la miseria que aparentemente la mala música rock ha provocado en el mundo". [205] Tras el set de la banda en Lollapalooza 2021, que se transmitió en Hulu , y el lanzamiento de la canción "Dad Vibes", la banda comenzó a tener un cambio en la opinión pública, obteniendo respuestas positivas de los críticos y el público. [206] [207] [208] El álbum de regreso de la banda Still Sucks ayudó con el cambio de opinión, y el álbum recibió críticas en su mayoría positivas. [209] [210]
Limp Bizkit fue mencionado en una escena entre el Dr. Robotnik de Jim Carrey y Knuckles de Idris Elba en la película Sonic the Hedgehog 2 (2022), donde Robotnik compara a Knuckles con ser tan inútil como un "pase de backstage de Limp Bizkit". [211] [212]
Limp Bizkit aparece en Generation Kill (2004), concebida originalmente por el periodista Evan Wright como una serie de tres partes de la revista Rolling Stone , antes de ser publicada como un libro de larga duración y convertirse en una miniserie de HBO en 2008 con el mismo nombre. Generation Kill narra la experiencia de Wright como reportero que viaja con un pelotón de marines de reconocimiento estadounidenses durante la invasión de Irak en 2003. Mientras conduce por un canal sinuoso en ruta a Bagdad , un cabo musculoso de Missouri llamado Josh Ray Person (interpretado por el actor James Ransone ) "cuenta memorablemente la banda que formó después de la escuela secundaria, Me or Society". Un grupo de rap de heavy metal, su banda una vez abrió para Limp Bizkit en un espectáculo en Kansas City. "Éramos malos, pero ellos también", dice Person. "La única diferencia es que se hicieron famosos justo después de que tocáramos juntos. Me convertí en un marine". [213]
Limp Bizkit ha sido nominado y ha ganado varios premios. [218] Limp Bizkit ha sido nominado a tres premios Grammy, incluyendo Mejor interpretación de hard rock (" Nookie "), Mejor álbum de rock ( Significant Other ) y Mejor interpretación de hard rock (" Take A Look Around "). Limp Bizkit ha sido nominado a 3 premios American Music Awards como Artista alternativo favorito, ganando uno de ellos en 2002.
En 1999, la banda ganó el premio Maximum Vision en los Billboard Music Video Awards por su video musical "Nookie" [219] En los premios Blockbuster de 2000 y 2001, la banda ganó el premio al Grupo Favorito (Rock). [220] [221] Ese año, la banda también ganó un premio MuchMusic al Mejor Video Internacional, en honor a su video de la canción " Break Stuff ". [218] En los premios ECHO de 2001 , la banda ganó el premio a la Mejor Banda Internacional de Metal. [222] En los premios Kerrang! de 2009 , la banda ganó el premio al Salón de la Fama. [223] Ampliando aún más los logros y la popularidad del grupo, también fueron el primer grupo incluido en el "Salón de la Fama" de Total Request Live de MTV el 26 de mayo de 2001. [224] [225]
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{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )(20 de marzo de 2009). Recuperado el 22 de septiembre de 2015.pero no creo que la lista se detenga allí. Ese odio aparentemente autoexplicativo se centra en un momento entero, un período de tiempo alrededor del cambio de milenio cuando el post-grunge seguía encabezando las listas alternativas y la gente que sentía que sabía más que las masas seguía odiándolo con cada fibra.
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