Mr. Bungle es una banda estadounidense de rock experimental formada en Eureka, California , en 1985. Habiendo pasado por muchas encarnaciones a lo largo de su carrera, la banda es más conocida por su período de rock experimental. Durante este tiempo, desarrolló un estilo altamente ecléctico, recorriendo varios géneros musicales, a menudo en el transcurso de una sola canción, incluyendo heavy metal , jazz de vanguardia , ska , disco y funk , mejorado aún más por el estilo de canto versátil del líder Mike Patton . [1] [2] [3] Este período también vio a la banda utilizar estructuras de canciones y samples poco convencionales ; tocar una amplia gama de instrumentos; vestirse con máscaras, monos y otros disfraces; e interpretar una selección diversa de canciones de versiones durante presentaciones en vivo.
La banda fue fundada como un proyecto de death metal mientras los miembros estaban en la escuela secundaria. Lleva el nombre de un personaje de la película educativa infantil de 1960 Beginning Responsibility: Lunchroom Manners , que aparece en el especial de HBO de 1981 The Pee-wee Herman Show . [4] Mr. Bungle lanzó cuatro cintas de demostración a mediados y fines de la década de 1980. A raíz del éxito de Patton como líder de Faith No More , la banda firmó con Warner Bros. Records en 1990 y lanzó tres álbumes de estudio entre 1991 y 1999 en el estilo ecléctico y experimental por el que se hizo conocida. En los primeros días de la banda y hasta el segundo álbum, la banda realizó giras en 1999 y 2000 para promocionar su tercer álbum antes de entrar en una pausa indefinida que se confirmó como disolución en 2004. [5] Se reunió como una banda de thrash metal para una serie de shows en febrero de 2020 para interpretar su álbum demo de 1986 The Raging Wrath of the Easter Bunny con el guitarrista de Anthrax Scott Ian y el ex baterista de Slayer Dave Lombardo . [6] Luego, la banda regresó al estudio para volver a grabar el demo como un álbum profesional, lanzado en octubre de ese año.
Mr. Bungle ha pasado por numerosos cambios de formación, con Patton, el guitarrista Trey Spruance y el bajista Trevor Dunn como los únicos miembros constantes. La banda tenía su base en San Francisco durante su permanencia en Warner Bros. [7] [8] [9] Durante gran parte de la existencia de la banda, estuvo en una disputa pública con Red Hot Chili Peppers , particularmente entre Patton y el vocalista de Chili Peppers, Anthony Kiedis . [10] [11] [12] [13] [14]
Mr. Bungle surgió después de que sus miembros fueran expulsados de sus respectivas bandas anteriores. "Fue como una fusión entre dos bandas", recordó Mike Patton. "Una banda de metal gótico realmente horrible , en la que estaba nuestro guitarrista y baterista original, y una banda de metal realmente horrible que hacía versiones de Metallica , que es de la que venimos Trevor y yo". [15] Mr. Bungle inicialmente se describió como una banda de death metal , pero también incursionó en el speed metal , thrash metal y hardcore punk . Los miembros estuvieron muy cerca de nombrar a la banda Summer Breeze antes de decidirse por el nombre Mr. Bungle. El nombre Mr. Bungle se inspiró en una película de propaganda de los años 50 que habían visto como un segmento de The Pee-wee Herman Show . Los miembros anteriormente usaban el nombre para referirse a un compañero de clase que pensaban que era "un tonto total" antes de adoptarlo como el nombre de su banda. [16]
En el plazo de un año desde su formación, la banda amplió su sonido para incluir el ska. Trevor Dunn señaló en 1991: "Después de aproximadamente un año nos cansamos de tocar speed metal y queríamos hacer algo un poco más creativo. Así que paramos y comenzamos a escribir nuestro propio estilo de música, que estaba influenciado por bandas como Camper Van Beethoven , Oingo Boingo , Bad Manners y algo de música funky orientada al ska. Luego agregamos una sección de instrumentos de viento de dos piezas y un nuevo baterista, así que ahora realmente no tenemos ningún tipo de límite en la música que tocamos". [15] Trey Spruance corroboró esto: "Cuando tenía 15 años, estaba en un grupo de death metal", recordó Spruance. "Teníamos esta idea de que íbamos a tocar un montón de melodías de ska para un grupo de metaleros. Simplemente teníamos esta idea, ya sabes: 'Está bien, vamos a tocar esta música ska, y eso será increíble'. La mitad del público nos odiaba, pero definitivamente había una alegría en enfrentar ese muro entre estilos". [17]
Dado que en ese momento la banda tenía una formación exclusivamente de música pesada, algunos miembros de la banda tuvieron dificultades para expandir su sonido al principio. En particular, Spruance señaló que Mike Patton tuvo que enseñarle a tocar el estilo ska para una actuación en el concurso de talentos de su escuela secundaria. Spruance explicó más tarde: "Oh, lo que recuerdo es que... esta fue nuestra primera... como, solo habíamos hecho, uh, death metal hasta ese momento. Y entonces esta fue nuestra primera vez tratando de tocar ska. Y yo nunca había tocado... en guitarra, como, nunca había tocado... No sabía cómo hacer esa mierda de guitarra skanking en absoluto. Pero Patton podía hacerlo, como con un dedo en la marca del hilo, podía hacer la parte rítmica bastante bien. Como, él podía... me enseñó cómo hacerlo. Entonces, simplemente, de manera un poco torpe... yo completaba y hacía el acorde y él realmente tocaba la guitarra, pero la usaba como una especie de percusión. Y tocamos estas canciones de Camper Van Beethoven, y yo no... No sé si tocamos The Specials , pero eso era lo que estábamos escuchando". [18]
Mr. Bungle tocó su primer show en noviembre de 1985 en el Bayside Grange Hall en Bayside, California . [9] El primer demo de la banda, The Raging Wrath of the Easter Bunny , fue grabado durante la Pascua de 1986. Presentaba un sonido death / thrash metal rápido y lo-fi , con toques de ska. [19] Los instrumentos utilizados en el álbum incluían un silbato de tren , un saxofón, bongos y un kazoo . The Raging Wrath of the Easter Bunny fue seguido en 1987 por el demo Bowel of Chiley ; presentaba una presencia de ska mucho mayor, así como sonidos de jazz , swing y funk . Bradley Torreano señaló en AllMusic que la grabación era "esencialmente el sonido de algunos adolescentes muy talentosos que intentaban unir su amor por el jazz y el ska de cualquier manera que pudieran". [20] En 1988, Mike Patton se convirtió en el vocalista principal de Faith No More , consiguiendo el trabajo después de que la banda lo escuchara en el primer demo de Mr. Bungle. [21] Patton continuó siendo miembro de ambas bandas simultáneamente y Mr. Bungle lanzó su tercer demo, Goddammit I Love America!, más tarde en 1988, que era musicalmente similar a Bowel of Chiley . Mike Patton describió su estilo como "funkadelic, thrashing, circus, ska". [22] [23] OU818 , su último demo, se grabó en junio de 1989. OU818 , fue el primer lanzamiento en el que participaron tanto el saxofonista tenor Clinton "Bär" McKinnon como el baterista Danny Heifetz. En el momento de este lanzamiento, Mike Patton describió a Mr. Bungle como una "banda de funk rara ". [24]
Durante 1990, los miembros de la banda dejaron Eureka para irse a San Francisco en busca de mayores oportunidades musicales. Trey Spruance dijo que el cambio de ubicación influyó en el estilo de la banda, comentando "[estábamos interesados en] Slayer y Mercyful Fate . Más tarde fueron The Specials y Fishbone . Luego nos mudamos a San Francisco y nos volvimos sofisticados. Ahora somos snobs de la improvisación que gobiernan el universo de vanguardia por la noche y hipsters pobres y jodidos por el día". [9] Después de haber establecido un seguimiento en el norte de California, Mr. Bungle firmó con Warner Bros. Records en 1990, y el sello lanzó sus tres álbumes de estudio durante la década de 1990. [25] Se ha especulado que el éxito de Patton como líder de Faith No More fue la razón principal por la que Warner Bros. firmó con la banda. [26] El diario Los Angeles Times afirmó en un artículo de 1991 que "en circunstancias normales, habría que decir que las posibilidades del señor Bungle de conseguir un contrato con un sello importante eran... muy remotas". [26]
Su álbum debut, Mr. Bungle , fue producido por el experimentalista de jazz John Zorn y fue lanzado el 13 de agosto de 1991. La portada presentaba ilustraciones de Dan Sweetman, publicadas originalmente en la historia "A Cotton Candy Autopsy" en el título de la imprenta de DC Comics / Piranha Press Beautiful Stories for Ugly Children . El disco mezclaba metal, funk, ska, música de carnaval y free jazz , pero normalmente era descrito como funk metal por los críticos musicales. [27] Recibió críticas en su mayoría positivas, con el periodista Bill Pahnelas llamándolo "un increíble tour de force musical". [28] Sobre el estilo del álbum, el crítico Steve Huey escribió en AllMusic: " Mr. Bungle es un recorrido vertiginoso, desconcertante y esquizofrénico a través de casi cualquier estilo de rock que el grupo pueda imaginar, saltando de un género a otro sin ninguna rima o razón aparente, y a veces haciéndolo varias veces en la misma canción". [29]
La primera canción y único sencillo del álbum se tituló originalmente " Travolta ". Por recomendación de Warner Brothers, se le cambió el nombre a "Quote Unquote" en ediciones posteriores, debido a los temores de una posible demanda por parte de John Travolta. [4] La banda creó un video musical para la canción, dirigido por Kevin Kerslake . [30] Sin embargo, MTV se negó a emitir el video debido a las imágenes de cuerpos colgando de ganchos de carne. [31] El álbum se vendió bien a pesar de que MTV se negó a emitir su video y la falta de difusión en la radio. [31] Casi todos los miembros tenían alias oscuros en los créditos del álbum. [32] Para promocionar el álbum en algunas tiendas, se regaló un baño de burbujas Mr. Bungle con las copias del disco vendidas. [4] Después del lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira por Norteamérica. [25] [31]
Debido a retrasos en la portada y a los muchos proyectos paralelos de los miembros de la banda, pasaron cuatro años antes de que Disco Volante fuera lanzado, en octubre de 1995. [27] El nuevo álbum mostró un desarrollo musical y un cambio de tono con respecto a sus grabaciones anteriores. [33] Mientras que el álbum homónimo fue descrito como "funk metal", con Disco Volante esta etiqueta fue reemplazada por "vanguardia" o "experimental". [31]
La música era compleja e impredecible, y la banda continuaba con sus cambios de estilo musical. Algunas de las pistas estaban en idiomas extranjeros y cambiaban radicalmente de género a mitad de canción. Con letras sobre la muerte, el suicidio y el abuso infantil, [34] junto con canciones infantiles y un número de techno de Oriente Medio , el crítico musical Greg Prato describió el álbum como que tenía "un estilo musical totalmente original y nuevo que no suena como nada de lo que existe actualmente". [35] No todos los críticos quedaron impresionados con el álbum, con The Washington Post describiéndolo como "un álbum de sintetizadores cursis, ritmos disco destrozados, ejecución virtuosa y ruidos juveniles", llamándolo "autoindulgente" y agregando que "a los músicos de Mr. Bungle les gusta mostrar sus influencias clásicas, de jazz y world-beat en pasajes rápidos y difíciles que son técnicamente impresionantes pero que nunca parecen ir a ninguna parte". [36] Además, el escritor Scott McGaughey lo describió como "difícil" y criticó su "falta de canciones reales". [31] Disco Volante incluyó influencias de la música clásica contemporánea , el jazz de vanguardia , el pionero de la música electrónica Pierre Henry , Edgar Allan Poe , John Zorn , Krzysztof Penderecki y la música cinematográfica europea de los años 1960 y 1970, como las compuestas por Ennio Morricone y Peter Thomas . [31] [35] [37] [38] Las notas del álbum también contenían una invitación a participar en una "estafa inusual": si se enviaban $ 2 a la dirección de la banda, los participantes recibirían material gráfico adicional, letras de las canciones "Ma Meeshka Mow Skwoz" y "Chemical Marriage" y algunas pegatinas. [27] El lanzamiento en vinilo de este álbum se envió con un 7" de los entonces desconocidos Secret Chiefs 3. [ 4]
Mr. Bungle apoyó a Disco Volante en su primera gira mundial, actuando en Norteamérica, Europa y Australia durante 1995 y 1996. [25] [39] [40] Después de esta gira, el miembro fundador y saxofonista y teclista original Theo Lengyel dejó la banda debido a diferencias creativas. [41] [42] [43]
A principios de 1997, la banda comenzó a trabajar en un álbum de versiones, sin embargo, se suspendió por tiempo indefinido debido a los compromisos de gira de Patton con Faith No More. [25] Más tarde en 1997, Rastacore Records, con sede en Seattle, comenzó a distribuir CD de Bowel of Chiley (etiquetado incorrectamente como Bowl of Chiley en el lanzamiento de Rastacore). Esto se hizo sin la autorización oficial de Mr. Bungle o Warner Bros., y como tal, la producción se detuvo, con solo un número limitado de CD sobreviviendo. [20] [4]
Después de un paréntesis de dos años, que vio a Faith No More separarse, Mr. Bungle volvió a reunirse en 1998 para grabar nuevo material. El tercer álbum de la banda, California , fue lanzado el 13 de julio de 1999. Las reseñas de Ground and Sky han descrito a California como el más accesible de Mr. Bungle [44] [45] y, aunque los cambios de género característicos de la banda todavía están presentes, [46] son menos frecuentes, con formatos de canciones sucintos que dan como resultado un álbum que The Associated Press llamó "sorprendentemente lineal". [47] AllMusic llamó al disco "su álbum más conciso hasta la fecha; y aunque las estructuras de las canciones están lejos de ser tradicionales, se están acercando más en esa dirección, y eso ayuda en gran medida al oyente a darle sentido a las yuxtaposiciones de géneros musicales que a menudo suenan aleatorias". [2] Sobre el estilo diferente de este álbum, Patton dijo que para la banda "el disco es pop", antes de agregar "...pero para algún maldito fan de No Doubt en Ohio, no se lo van a tragar". [48] El álbum fue generalmente bien recibido, y el crítico musical Robert Everett-Green escribió: "El álbum más nuevo y más grande de la banda no se revela rápidamente, pero una vez que el bicho pica, no hay cura. El mejor disco del año, por lejos". [49]
El proceso de grabación de California fue más complejo que el de los discos anteriores de la banda. Eligieron grabar el álbum en cinta analógica en lugar de digitalmente [50] y algunas canciones requirieron varias máquinas de 24 pistas , utilizando más de 50 pistas. [47] Como resultado, cada canción contiene capas de samples originales, teclados, percusión y melodías. [31] El álbum muestra influencias de Burt Bacharach y The Beach Boys , al tiempo que combina lounge , pop, doo-wop , jazz , funk , exótica , thrash metal , hawaiano, de Oriente Medio , metal alternativo , música surf , kecak y música de vanguardia . [44] [45] [46] [2] [51]
La banda realizó una gira por Norteamérica, Australia y Europa para promocionar el disco. [27] [52] [53] También aparecieron en la edición de 2000 del SnoCore Tour , tocando junto a grupos de metal alternativo a los que habían influenciado, como Incubus y System of a Down . [54] Según Dunn, Mr. Bungle estaba "completamente fuera de lugar" en el SnoCore Tour. [55] Dijo: "Éramos una especie de abuelos de la gira, así que empezamos a meternos de verdad con el público. Nos vestimos como Village People y actuamos de forma súper gay, lo que realmente cabreó a los chicos del metal". [55]
Mr. Bungle dio su último concierto en casi 20 años el 9 de septiembre de 2000 en Nottingham , Inglaterra. [56] [ se necesita una mejor fuente ] Después de la gira por California , los miembros volvieron a tomar caminos separados para dedicarse a sus diversos proyectos paralelos. A principios de la década de 2000, Patton estuvo principalmente de gira y grabando con su proyecto de metal Fantômas (en el que también participó Dunn) y el supergrupo recién formado Tomahawk . Se suponía que Mr. Bungle estaba en otro período de "hibernación", [4] con Patton diciéndole a Kerrang! en octubre de 2001 que "tiene que tomar un descanso. Hay algunos de nosotros que ni siquiera estamos listos para enfrentarlo nuevamente por un tiempo. Lo dejaremos en el estante por ahora y veremos qué pasa con él y, con suerte, lo volveremos a revisar". [57] Sin embargo, Patton anunció en una entrevista de 2004 con Rolling Stone que el grupo se había disuelto. [5]
Después de la disolución de Mr. Bungle, los miembros continuaron con numerosos proyectos diferentes. Patton cofundó el sello discográfico Ipecac Recordings [58] y está involucrado en varias otras empresas, incluyendo varios trabajos con el compositor John Zorn y las bandas Fantômas, [59] Tomahawk, [60] y Peeping Tom . [61] En 2004, Björk lo llamó para proporcionar trabajo vocal en su álbum Medúlla . Actuó en la película Firecracker , [62] narró la película Bunraku e hizo trabajo de voz en la película Soy leyenda , interpretando los gritos y aullidos de los humanos infectados. [63] También hizo voces de zombies y otros personajes en el juego Left 4 Dead (así como los gruñidos del núcleo de ira en el juego Portal ). En 2009 y 2010, Patton se embarcó en una gira mundial con Faith No More después de que se reuniera. [21] Spruance está involucrado con varias bandas, incluyendo Secret Chiefs 3 y Faxed Head. Dunn se unió a Patton en Fantômas y Tomahawk , y formó una banda de jazz, Trevor Dunn's Trio Convulsant; también tocó el bajo ocasionalmente con Secret Chiefs 3. [31] [64] Los proyectos de Heifetz incluyeron tocar con Secret Chiefs 3 y en la banda country/punk Dieselhed ; [31] ahora reside en Sydney y toca en grupos como The Exiles, The Tango Saloon y The Fantastic Terrific Munkle. [65] [66] McKinnon también tocó con Secret Chiefs 3. En 2002, se mudó a Melbourne , Australia, después de entablar una relación con una mujer australiana que conoció en un concierto de Mr. Bungle en Sydney en 2000. [67] Después de su mudanza a Melbourne, pasó a tocar con The Ribbon Device [68] y Umläut. [69]
Spruance se unió a Patton y Faith No More en el escenario por primera vez para interpretar King for a Day... Fool for a Lifetime en su totalidad en Santiago en noviembre de 2011. [18] Patton cantó en la canción de Secret Chiefs 3 "La Chanson de Jacky" en 2012, provocando más especulaciones por parte de los fanáticos sobre una reunión. Pero en una entrevista de febrero de 2013 con SF Weekly , Dunn dijo que no habría una reunión de Mr. Bungle: "He escuchado los murmullos más débiles al respecto, pero honestamente no creo que nadie esté interesado. Tampoco es nada personal. Todos sentimos que esa banda dijo lo que necesitaba decir. Se sentiría extraño e incómodo tocar esa música nuevamente. Haría falta un montón de dinero para que sucediera, y honestamente, no quiero hacerlo por esa razón. Preferiría dejarlo ir, respetuosamente". [70] Cuando se le preguntó sobre la reunión de Mr. Bungle en una entrevista publicada en febrero de 2014, Patton respondió: "¡Quién sabe! Ciertamente no parece que esté en la punta de los labios de nadie, pero podría haber dicho lo mismo -y de hecho, dije lo mismo- sobre Faith No More, y eso sucedió. Y creo que sucedió para mejor". [71] En esa época, se publicó el libro The Faith No More & Mr. Bungle Companion , que cubría las historias de ambas bandas. [72]
El 13 de agosto de 2019, se anunció que Mr. Bungle se reuniría en febrero de 2020 para tres shows en Los Ángeles, San Francisco y Brooklyn . La reunión fue promocionada como con Patton, Spruance y Dunn, así como el guitarrista Scott Ian y el baterista Dave Lombardo , interpretando The Raging Wrath of the Easter Bunny en su totalidad. El 15 de agosto, después de una fuerte demanda de entradas para los tres shows, la banda agregó un show adicional a cada ciudad. Se agregó un tercer show en Los Ángeles el 21 de agosto, lo que elevó el número total de shows de reunión a siete. La banda escribió en su página de Facebook que no interpretaría ninguna canción de sus álbumes de Warner Bros. [73]
Durante los shows de reunión, Mr. Bungle versionó canciones de varias bandas de metal y hardcore punk como Slayer , Corrosion of Conformity , Circle Jerks , Crumbsuckers y Cro-Mags además de interpretar tres canciones inéditas escritas durante la era de The Raging Wrath of the Easter Bunny : "Glutton For Punishment", "Methamatics" y "Eracist". Aunque se promocionó la grabación completa como interpretada, las canciones no metaleras del demo (como "Grizzly Adams" y "Evil Satan") estuvieron ausentes de las presentaciones. La única excepción fue "Hypocrites", aunque con las secciones de ska eliminadas. [74]
La elección de las canciones generó reacciones encontradas entre ciertos sectores de la base de fans de la banda. En su reseña del concierto en Los Ángeles, Revolver escribió: "Una de las bandas más influyentes y discretas del metal se reunió anoche en Los Ángeles... para no tocar ninguna de las canciones que los hicieron influyentes". [75]
El Sr. Bungle colaboró con varios invitados durante los shows, incluido el comediante Eric Andre , quien presentó a la banda al comienzo de su show el 7 de febrero de [76] y Jed Watts, el baterista original de Mr. Bungle. [77]
En las semanas posteriores a los shows de febrero de 2020, Bungle publicó sin comentarios en su cuenta de Twitter fotos tomadas en un estudio de grabación, insinuando una próxima grabación. [78] [79] El 23 y 24 de marzo, la revista Revolver publicó un comunicado de prensa de dos partes y una entrevista con Spruance anunciando formalmente que la banda, junto con Scott Ian y Dave Lombardo, estaban regrabando The Raging Wrath of the Easter Bunny además de las canciones y versiones inéditas interpretadas durante los shows de reunión, con un lanzamiento esperado en el sello de Patton, Ipecac Recordings, en el otoño de 2020. [80] [81] El 5 de junio, Bungle lanzó una versión de "USA" de The Exploited , con un sonido hardcore punk . "No importa en qué parte del espectro político estés, todos en algún momento han dicho: 'A la mierda con los EE. UU.'", comentó Spruance. "Lo más cercano que tenemos a un sentimiento universal". [82]
El 13 de agosto, la banda anunció oficialmente la fecha de lanzamiento del álbum, ahora titulado The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo , que se lanzará el 30 de octubre. Junto con el anuncio, lanzaron un video musical animado para el sencillo "Raping Your Mind", dirigido por Eric Livingston. Dunn describió la regrabación de su primer material con Lombardo e Ian como "finalmente estábamos utilizando nuestros doctorados en Thrash Metal. Todo lo que teníamos que hacer era volver a nuestros profesores originales para obtener orientación adicional y convencerlos de que se unieran a nosotros. Resulta que éramos estudiantes A+... Estuvimos obsesionados durante 35 años por el hecho de que a esta música no se le dio el respeto que se merecía. Ahora podemos morir". [83]
En diciembre de 2023, Theo Lengyel fue nombrado como persona de interés en la desaparición de su novia, Alice "Alyx" Kamakaokalani Herrmann. [84] El 2 de enero de 2024, fue arrestado y acusado de asesinato en primer grado. [85] [86] [87] El 11 de octubre de 2024, fue declarado culpable de matar a Herrmann. [88]
Según Invisible Oranges , Bungle "cultivaba su propio universo complejo cuyas partes, que abarcaban tanto el régimen como el desorden, inspiraban asombro con una perspectiva cada vez mayor y un examen más atento". [89] Inicialmente una banda de death metal , [25] y luego un grupo de thrash metal , [90] Bungle cambió su estilo en los años 90 a un sonido funk metal [91] que mostraba la influencia del ska , el disco y el jazz de vanguardia . [25] En una entrevista de 2021, Spruance afirmó que "nunca ha habido un momento en la existencia de Bungle en el que no fuera una banda de metal. Siempre hubo metal en alguna parte, y cuando pensamos en 'metal'; el metal no son solo riffs y tambores tocando como una máquina; es toda una psicología. La psicología del metal está ahí, incluso en esa era del funk metal; está en todas partes". [92]
CBS News dijo que la música de la banda era una "mezcla anárquica de metal , ska, jazz experimental , punk y música de bandas sonoras ". [93] El Sydney Morning Herald describió a Bungle como " rockeros experimentales ". [94] AllMusic describió a la banda como "radicales del rock de forma libre" y dijo que "el sonido y el enfoque de Bungle son una mezcla única de lo experimental, lo abstracto y lo absurdo". [25] Pioneros del metal de vanguardia , [95] la banda también fue categorizada como metal alternativo por Kerrang! [96] y The Quietus . [97]
Antes del lanzamiento de su primer álbum en 1991, el diario Los Angeles Times afirmó que la banda "interpreta música excéntrica que un crítico describió como jazz tipo Bugs Bunny ". [26] Variety se refirió a la banda como " bromistas del Área de la Bahía al estilo de Zappa " en 2000. [98] Greg Prato de Allmusic describió la música de Mr. Bungle como una "mezcla única de lo experimental, lo abstracto y lo absurdo", [25] mientras que Patrick Macdonald de The Seattle Times caracterizó su música como "áspera, chirriante, desestructurada, explosiva, chirriante, veloz, lenta, inquietante y extrañamente convincente". [34] Las características distintivas de la música eran el uso de numerosos instrumentos diferentes, voces inusuales y el uso de formatos de canciones impredecibles junto con varios géneros musicales diferentes. Greg Prato afirmó que "pueden ser los instrumentistas de rock más talentosos de la actualidad, ya que saltan géneros musicales sin esfuerzo, mientras que Mike Patton ilustra por qué muchos lo consideran el mejor cantante de rock". [35] No todos estuvieron de acuerdo, y un crítico calificó a la banda como "la pieza más ridículamente terrible de despojos purulentos que jamás se haya raspado del suelo de un matadero". [99] El periodista Geoffrey Himes criticó a la banda al afirmar que "las voces están tan profundamente enterradas en la música que las palabras son virtualmente indescifrables" y describió la música como "montajes auditivos en lugar de canciones, ya que secciones cortas estallan y desaparecen de repente, reemplazadas por otro pasaje con poca conexión con lo que lo precedió". [36]
Bungle frecuentemente incorporaba instrumentos no convencionales a su música, incluyendo arpa de mandíbula , címbalo , xilófono , glockenspiel , ocarina , bongos y woodblocks . [37] El periodista John Serba comentó que la instrumentación de la banda "sonaba como un jazz borracho acentuado con acordeones italianos y la ocasional marcha bávara, acordes de potencia gigantes o ruido de retroalimentación ". [99] La voz de Mike Patton a menudo empleaba técnicas extendidas como gruñidos de death metal , canturreos , rap , chillidos, gorgoteos o susurros . El arreglo de sus canciones también era idiosincrásico, a menudo carecía de un formato de canción estructurado y rotaba a través de diferentes géneros que iban desde melodías lentas hasta thrash metal. [47] El periodista del New York Times Jon Pareles describió la música de la banda como "saltando de tempo en tempo, de tonalidad en tonalidad, de estilo en estilo, todo sin previo aviso". [100] De manera similar, el crítico Patrick Macdonald comentó: "En medio de un ruido indescifrable y difícil de seguir, de repente aparece un solo de órgano de jazz funky relativamente normal". [34]
La mayoría de la música y las letras de la banda fueron escritas por Patton, Dunn y Spruance, con contribuciones ocasionales de McKinnon y Heifetz. [32] [101] [102] En cuanto a su proceso creativo, McKinnon declaró en una entrevista de 2000 que "Esta banda es como un club de chicos crueles en cierto modo. Traes algunas ideas y si no estás 100 por ciento firme en traer una determinada idea a este grupo, puedes verla dejar de lado y morir muy rápidamente". [103]
Se ha observado que a la banda se le dio una cantidad inusual de libertad artística durante su permanencia en el sello principal Warner Bros. Records . En una entrevista de 2016, Trevor Dunn reflexionó:
Me parece recordar que siempre nos dejaban en paz. Patton era un activo importante para ellos económicamente y en ese sentido nos daba algo de poder porque tenían que apaciguarlo. Eso, por un lado, significaba darle la libertad de trabajar con nosotros como siempre lo había hecho. No creo que ninguno de nuestros discos haya recuperado el dinero, lo cual no es gran cosa para una gran discográfica que tiene que pescar peces mucho más grandes. Para ellos es simplemente otra deducción de impuestos. Y tengo la ligera sospecha de que posiblemente creían que algún día "creceríamos" musicalmente y les haríamos ganar algo de dinero.
— Trevor Dunn [104]
Trey Spruance afirmó que a Warner Bros. le importaba tan poco la banda que en una ocasión consideraron entregarle a la discográfica el ruido estático de un álbum entero , esperando que no lo escucharan. "Luego nos dimos cuenta de que, en realidad, a ellos no les importa; eso parecería una gran declaración, pero se encogerían de hombros. No les importa esa mierda". [18]
Korn ha utilizado lo que ellos han denominado el " acorde de Mr. Bungle " [5] (un acorde de quinta bemol o " tritono "). James "Munky" Shaffer , uno de los guitarristas de Korn, declaró en una entrevista de 2015 que el debut homónimo de Mr. Bungle "marcó el tono para nosotros y lo que hicimos creativamente". [105]
Mr. Bungle era conocido por sus espectáculos poco convencionales, en los que los miembros de la banda se vestían con disfraces y máscaras. Los espectáculos de 1999-2000 en apoyo del álbum California generalmente presentaban a Dunn vestida como una chica rubia parecida a Goldilocks o The St. Pauli Girl , [106] aunque para los otros miembros este período estuvo en gran parte desprovisto de máscaras y atuendos debido a las mayores demandas de la música. [47] Ocasionalmente, la banda simplemente aparecía con trajes negros con camisas blancas o se vestía con disfraces de chef, trajes de vaquero o como Village People . [99]
Todos los miembros de la formación "clásica" de Mr. Bungle son multiinstrumentistas. La cronología que aparece a continuación refleja solo sus funciones principales. Se sabe que los miembros de la banda cambiaban de instrumento a mitad de una actuación.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Si bien muchos fanáticos del rock y el metal se emocionaron cuando el grupo de metal alternativo liderado por Mike Patton, Mr. Bungle, anunció sus primeras presentaciones en vivo en 20 años, uno duda de que muchos de ellos asumieran que Danny DeVito también estaba emocionado.
Mirando hacia atrás, el nu metal fue una progresión bastante natural de la naturaleza cada vez más "alternativa" del mainstream del metal en ese momento, y se inspiró en algunas bandas bastante buenas. Los grupos de "metal alternativo" Faith No More y Mr Bungle fueron elegidos más que cualquier otro grupo.