Abbott y Costello fueron un dúo cómico estadounidense compuesto por los comediantes Bud Abbott y Lou Costello , cuyo trabajo en radio, cine y televisión los convirtió en el equipo cómico más popular de las décadas de 1940 y 1950, y en los artistas mejor pagados del mundo durante la Segunda Guerra Mundial . Su rutina de diálogo " ¿Quién está en primera? " se considera una de las mejores rutinas de comedia de todos los tiempos, [1] una versión de la cual aparece en su película de 1945 The Naughty Nineties .
Abbott y Costello hicieron su debut cinematográfico en la comedia de 1940 One Night in the Tropics . Al año siguiente, aparecieron en tres comedias con temática bélica: Buck Privates , In the Navy y Keep 'Em Flying . También aparecieron en la película de comedia de terror de 1941 Hold That Ghost , y luego aparecieron en varias otras comedias de terror, incluyendo Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948), Abbott y Costello conocen al asesino, Boris Karloff (1949), Abbott y Costello conocen al hombre invisible (1951), Abbott y Costello conocen al Dr. Jekyll y al Sr. Hyde (1953), y Abbott y Costello conocen a la momia (1955). Otras películas protagonizadas por el dúo incluyen Pardon My Sarong , Who Done It? (ambas de 1942), El tiempo de sus vidas (1946), Buck Privates Come Home (1947), África grita (1949) y Abbott y Costello van a Marte (1953).
Los dos comediantes se habían cruzado en varias ocasiones anteriormente, pero trabajaron juntos por primera vez en 1935 en el Eltinge Burlesque Theater en la calle 42 de la ciudad de Nueva York. [2] Su primera actuación fue el resultado de que el compañero habitual de Costello se enfermara y Abbott lo sustituyera. [3]
Otros intérpretes del espectáculo, incluida la esposa de Abbott, alentaron a que formaran una pareja permanente. El dúo construyó un espectáculo refinando y reelaborando numerosos sketches burlescos con Abbott como el hombre serio y astuto y Costello como el cómico tonto.
Décadas más tarde, cuando AMC trasladó el antiguo teatro 168 pies (51 metros) más al oeste en la calle 42 hasta su ubicación actual, se colocaron globos gigantes de Abbott y Costello para que parecieran tirar de él. [4]
La primera transmisión de radio conocida del equipo fue en The Kate Smith Hour el 3 de febrero de 1938. [3] Al principio, las similitudes entre sus voces hicieron que fuera difícil para los oyentes de radio (a diferencia de las audiencias del escenario) distinguirlos durante su rápida conversación . Como resultado, Costello adoptó una voz aguda e infantil. " Who's on First? " se presentó por primera vez para una audiencia de radio nacional el mes siguiente. [3] Actuaron en el programa como habituales durante dos años, mientras también consiguieron papeles en una revista de Broadway, The Streets of Paris , en 1939. [5]
Después de debutar con su propio programa, The Abbott and Costello Show , como reemplazo de verano de Fred Allen en 1940, [6] Abbott y Costello se unieron a Edgar Bergen y Charlie McCarthy en The Chase and Sanborn Hour en 1941. Dos de sus películas ( Hold That Ghost y Buck Privates ) fueron adaptadas para la radio ese año. Hold That Ghost se presentó como una adaptación de media hora el 1 de agosto de 1941 en Hollywood Premiere de Louella Parsons , [7] y Buck Privates se presentó en Lux Radio Theatre como una adaptación de una hora el 13 de octubre de 1941. [8] Su programa regresó en su propio horario semanal a partir del 8 de octubre de 1942, con los cigarrillos Camel como patrocinador.
El Show de Abbott y Costello mezcló comedia con interludios musicales (de vocalistas como Connie Haines , Ashley Eustis, Delta Rhythm Boys , Skinnay Ennis , Marilyn Maxwell y Les Baxter Singers).
Entre los artistas habituales y semirregulares del espectáculo se encontraban Joe Kirk (cuñado de Costello) como el excitable inmigrante siciliano Sr. Bacciagalupe, Artie Auerbach como el Sr. Kitzel, Elvia Allman , Iris Adrian , Mel Blanc , Wally Brown , Sharon Douglas , Verna Felton , Sidney Fields , Frank Nelson , Martha Wentworth y Benay Venuta . Las estrellas invitadas incluyeron a Cary Grant , Frank Sinatra , The Andrews Sisters y Lucille Ball .
Ken Niles fue el locutor del programa durante mucho tiempo y también fue el exasperado antagonista de Costello, quien insultaba a su esposa (interpretada por Elvia Allman) en el aire. Niles fue reemplazado por Michael Roy, quien a lo largo de los años se alternó con Frank Bingman y Jim Doyle.
El espectáculo pasó por varias orquestas, entre ellas las de Ennis, Charles Hoff, Matty Matlock , Matty Malneck , Jack Meakin, Will Osborne, Fred Rich , Leith Stevens y Peter van Steeden .
Los guionistas del programa fueron Howard Harris , Hal Fimberg, Parke Levy, Don Prindle, Eddie Cherkose (más tarde conocido como Eddie Maxwell), Leonard B. Stern , Martin Ragaway , Paul Conlan y Eddie Forman, así como el productor Martin Gosch. Los efectos de sonido estuvieron a cargo principalmente de Floyd Caton.
En 1947, el programa se trasladó a ABC (la antigua NBC Blue Network ). Durante su estancia en ABC, el dúo también presentó un programa de radio infantil de 30 minutos ( The Abbott and Costello Children's Show ) [9] los sábados por la mañana. El programa contaba con la vocalista infantil Anna Mae Slaughter y el locutor infantil Johnny McGovern . Terminó su emisión en 1949. [10]
En 1940, Universal Studios los contrató para un musical, One Night in the Tropics, protagonizado por Allan Jones y Nancy Kelly . Elegidos para papeles secundarios, Abbott y Costello se robaron la película con varias rutinas clásicas, incluyendo "¿Quién es el primero?". Firmaron un contrato para dos películas, su segunda película, Buck Privates (1941), dirigida por Arthur Lubin y coprotagonizada por The Andrews Sisters , fue un éxito masivo, recaudando 4 millones de dólares en taquilla y lanzando a Abbott y Costello como estrellas. [3]
Su siguiente película fue una comedia de casas embrujadas, Oh, Charlie!; sin embargo, Buck Privates tuvo tanto éxito que el estudio decidió retrasar el estreno para que el equipo pudiera filmar y estrenar rápidamente una segunda comedia militar. In the Navy (1941), coprotagonizada por el cantante Dick Powell y las Andrews Sisters, inicialmente superó en recaudación a Buck Privates . Loew's Criterion en Manhattan estuvo abierto hasta las 5 a. m. para atender a más de 49 000 clientes durante la primera semana de la película. [3]
Oh, Charlie volvió a la producción para añadir música con las hermanas Andrews y Ted Lewis. La película finalmente fue retitulada Hold That Ghost (1941). [11] El dúo apareció a continuación en Ride 'Em Cowboy (1941), con Dick Foran , pero su estreno se retrasó para que pudieran aparecer en una tercera comedia de servicio, Keep 'Em Flying (1941). Esta fue su última película dirigida por Arthur Lubin . Todas sus películas de 1941 fueron grandes éxitos, y Abbott y Costello fueron votados como la tercera atracción de taquilla más grande del país en 1941.
Universal prestó el equipo a Metro-Goldwyn-Mayer para una comedia musical, Rio Rita (1942). Durante el rodaje, Abbott y Costello hicieron que se grabaran las huellas de sus manos y pies en hormigón en lo que entonces era el " Grauman's Chinese Theatre ". De vuelta en Universal, hicieron Pardon My Sarong (1942), una parodia de las películas de South Sea Island; y Who Done It? (1942), una comedia de misterio.
En 1942, los exhibidores los eligieron como las estrellas de taquilla más taquilleras del país y sus ganancias para el año fiscal fueron de $789,026. [12] El equipo realizó una gira de 35 días durante el verano de 1942 para promocionar y vender Bonos de Guerra. El Departamento del Tesoro les atribuyó $85 millones en ventas. [3]
Después de la gira, el equipo protagonizó It Ain't Hay (1943), basada en una historia de Damon Runyon ; y Hit the Ice (1943).
Costello sufrió fiebre reumática al regresar de una gira invernal por bases militares en marzo de 1943 y estuvo postrado en cama durante aproximadamente seis meses. El 4 de noviembre de 1943, el mismo día en que Costello regresó a la radio después de una pausa de un año debido a su enfermedad, su hijo pequeño Lou Jr. (apodado "Butch" y nacido el 6 de noviembre de 1942) murió ahogado accidentalmente en la piscina de la familia. [13] Maxene Andrews recuerda haber visitado a Costello con sus hermanas Patty y LaVerne durante su enfermedad, y recordó cómo cambió el comportamiento de Costello después de la trágica pérdida de su hijo, recordando: "No parecía tan divertido ni tan cálido... Parecía enojarse fácilmente... había una diferencia en su actitud". [ cita requerida ]
Después de que Costello se recuperara, el dúo regresó a MGM para Lost in a Harem (1944) y luego regresaron a Universal para In Society (1944), Here Come the Co-Eds (1945) y The Naughty Nineties (1945). Su tercera y última película para MGM fue Abbott and Costello in Hollywood (1945).
En 1945, se produjo una ruptura cuando Abbott contrató a una empleada doméstica que había sido despedida por Costello. Costello se negó a hablar con su pareja excepto cuando actuaba. Al año siguiente hicieron dos películas ( Little Giant y The Time of Their Lives ), en las que aparecían como personajes separados en lugar de como equipo. Esto fue probablemente el resultado de las tensiones entre ellos, además del hecho de que sus películas más recientes no habían tenido un buen desempeño en taquilla. Abbott resolvió la ruptura cuando sugirió nombrar la organización benéfica favorita de Costello, una fundación para niños desfavorecidos, "Lou Costello Jr. Youth Foundation". La instalación abrió en 1947 y todavía presta servicio al distrito Boyle Heights de Los Ángeles.
Abbott y Costello volvieron a trabajar juntos en Buck Privates Come Home (1947), una secuela de su éxito de 1941. En The Wistful Widow of Wagon Gap (1947) recibieron el apoyo de Marjorie Main . Firmaron un nuevo contrato con Universal que les permitió aparecer en películas fuera de su contrato de estudio. [3] La primera de ellas, The Noose Hangs High (1948), fue distribuida por Eagle-Lion .
La siguiente película del equipo, Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948), coprotagonizada por Bela Lugosi y Lon Chaney Jr , fue un gran éxito y revitalizó las carreras del dúo. Le siguió Mexican Hayride (1948), una adaptación de un musical de Cole Porter sin las canciones. Siguieron con Africa Screams (1949) para Nassour Studios, una compañía independiente que se estrenó a través de United Artists . De regreso a Universal, regresaron a la comedia de terror con Abbott y Costello conocen al asesino, Boris Karloff (1949).
La pareja volvió a quedar al margen durante varios meses cuando Costello sufrió una recaída de fiebre reumática. Volvieron a la pantalla en Abbott y Costello en la Legión Extranjera (1950). Regresaron al año siguiente en Abbott y Costello conocen al hombre invisible (1951) y luego en Comin' Round the Mountain (1952), una comedia hillbilly.
Su primera película en color, Jack and the Beanstalk (1952), fue una producción independiente distribuida por Warner Bros. Después de filmar Lost in Alaska (1952) en Universal, hicieron una segunda película en color independiente, Abbott and Costello Meet Captain Kidd (1953), coprotagonizada por Charles Laughton , que también fue distribuida por Warner Bros.
En Universal, protagonizaron Abbott y Costello van a Marte (1953) y Abbott y Costello conocen al Dr. Jekyll y al Sr. Hyde (1953). Se vieron obligados a retirarse de Fireman Save My Child en 1954 debido a la mala salud de Costello, y fueron reemplazados por sus dobles Hugh O'Brian y Buddy Hackett junto con Spike Jones y sus City Slickers . Sus dos últimas películas para Universal fueron Abbott y Costello conocen a los Keystone Kops (1955) y Abbott y Costello conocen a la momia (1955). En 1956, aparecieron en su última película juntos, Dance With Me, Henry , una producción independiente lanzada a través de United Artists.
En enero de 1951, Abbott y Costello se unieron a la lista de presentadores rotativos de The Colgate Comedy Hour en NBC. ( Eddie Cantor y Martin y Lewis estaban entre los otros). Cada espectáculo era una hora en vivo de vodevil frente a una audiencia, revitalizando las actuaciones de los comediantes y dando a sus viejas rutinas un nuevo brillo.
Desde el otoño de 1952 hasta la primavera de 1954, una serie filmada de media hora, The Abbott and Costello Show , apareció en sindicación en más de 40 estaciones locales en todo Estados Unidos. Basado libremente en su serie de radio, el programa presentaba al dúo como holgazanes desempleados. Uno de los chistes recurrentes del programa involucraba a Abbott acosando perpetuamente a Costello para conseguir un trabajo, mientras que Abbott estaba felizmente desempleado. El programa presentaba a Sidney Fields como su casero y a Hillary Brooke como vecina y ocasional interés amoroso de Costello. Otros habituales eran el futuro Stooge Joe Besser como Stinky, un niño llorón con un traje de Little Lord Fauntleroy ; Gordon Jones como Mike el policía, que siempre perdía la paciencia con Costello; Joe Kirk, una caricatura de inmigrante italiano cuyo papel variaba según los requisitos del guion; y Bobby Barber , que interpretó muchos papeles "extra".
Las líneas argumentales simples solían ser una excusa para recrear rutinas de comedia de sus películas y días de burlesque, incluyendo "¿Quién es el primero?". Como Costello era el dueño de la serie (y Abbott trabajaba por un salario), esto les permitió poseer también estas versiones de las rutinas clásicas. La segunda temporada se centró más en la historia. No hubo continuidad. Aunque The Abbott and Costello Show originalmente duró solo dos temporadas, encontró una mayor audiencia en las repeticiones de los años 1960 a los 1990. Los programas también se han lanzado en tres sets de DVD diferentes a lo largo de los años.
"¿Quién es el primero?" es la rutina característica de Abbott y Costello. La revista Time (26 de diciembre de 1999) la nombró la mejor rutina de comedia del siglo XX. El sketch se basó en otras rutinas de juegos de palabras burlescos anteriores. Comenzaron a perfeccionar la rutina poco después de formar equipo en 1936 y la interpretaron en vodevil en 1937 y 1938. La audiencia de la radio nacional la escuchó por primera vez el 24 de marzo de 1938, cuando el equipo era un habitual del programa de radio de Kate Smith. [3] Para entonces, John Grant había estado escribiendo o adaptando otros sketches para el equipo y es posible que haya ayudado a expandir "¿Quién es el primero?" antes de su debut en la radio. Se quedó como su escritor principal hasta la década de 1950.
Según la versión, Abbott ha organizado un nuevo equipo de béisbol y los jugadores tienen apodos, o bien señala la proliferación de apodos en el béisbol (citando a los hermanos lanzadores de los St. Louis Cardinals , Dizzy y Daffy Dean ) antes de lanzarse a la rutina. Los apodos de los jugadores del cuadro interior son Who ( primera base ), What ( segunda base ) y I Don't Know ( tercera base ). La clave de la rutina es la creciente frustración de Costello frente a la formalidad inquebrantable de Abbott. Hay grabaciones de audio fácilmente disponibles en Internet. [14]
Una versión notable es la primera actuación televisiva en Colgate Comedy Hour de 1951. [15]
Se cree que "Who's on First?" está disponible en veinte versiones, que van desde un minuto hasta diez minutos. El equipo podía cronometrar la rutina a voluntad, agregando o eliminando partes según fuera necesario para películas, radio o televisión. La versión más larga se ve en el episodio "The Actors' Home" de su serie de televisión filmada, que dura aproximadamente ocho minutos. Se grabó una actuación en vivo para conmemorar el día de apertura de la Fundación Juvenil Lou Costello Jr. en 1947, y se ha incluido en numerosos álbumes de comedia. La última actuación del equipo de "Who's on First?" en televisión fue en el programa de variedades de Steve Allen en 1957.
Abbott y Costello se casaron con artistas que conocieron en el burlesque. Abbott se casó con Betty Smith, bailarina y comediante, en 1918, y Costello se casó con una corista, Anne Battler, en 1934. Los Costello tuvieron cuatro hijos; los Abbott adoptaron dos. Abbott y Costello se enfrentaron a demonios personales en ocasiones. Ambos eran jugadores empedernidos y tenían graves problemas de salud. Abbott sufría de epilepsia y recurría al alcohol para controlar las convulsiones. Costello sufría ocasionales ataques casi fatales de fiebre reumática . [16]
En la década de 1950, la popularidad de Abbott y Costello disminuyó con la aparición de Dean Martin y Jerry Lewis . Otra razón de su declive fue la sobreexposición. [3] Cada año hacían dos películas nuevas, mientras que Realart Pictures reeditaba sus éxitos más antiguos; su serie de televisión filmada fue ampliamente sindicada y las mismas rutinas aparecían con frecuencia en el programa de Colgate. (El escritor Parke Levy le dijo a Jordan R. Young, en The Laugh Crafters: Comedy Writing in Radio and TV's Golden Age , que se sorprendió al saber que la pareja tenía miedo de interpretar material nuevo).
Universal abandonó al equipo de comediantes en 1955 después de que no pudieron llegar a un acuerdo sobre los términos del contrato. A principios de los años 50, el Servicio de Impuestos Internos les cobró impuestos atrasados, lo que los obligó a vender sus casas y la mayoría de sus activos, incluidos los derechos de la mayoría de sus películas. [3]
En 1956, hicieron una película independiente, Dance with Me, Henry , y Costello fue el tema del programa de televisión This Is Your Life , [17] luego disolvieron formalmente su asociación en 1957. [18] [19] En su autobiografía publicada póstumamente en 1959, My Wicked, Wicked Ways , [20] Errol Flynn afirma que él desencadenó la ruptura. Flynn, un bromista crónico, los invitó, junto con sus esposas e hijos, a su casa para cenar, y luego, comenzó a mostrar una película casera que "accidentalmente" resultó ser pornografía dura. Mientras Flynn fingía estar desconcertado, Costello y Abbott culparon al otro por la sustitución de la película.
En sus últimos años, Costello hizo unas diez apariciones en solitario en The Steve Allen Show haciendo muchas de las viejas rutinas sin Abbott. Costello actuó en Las Vegas y apareció en episodios de GE Theater y Wagon Train . El 3 de marzo de 1959, poco después de completar su única película en solitario, The 30 Foot Bride of Candy Rock , murió de un ataque cardíaco tres días antes de cumplir 53 años. [21]
Abbott intentó regresar en 1960 con Candy Candido . Aunque el nuevo acto recibió buenas críticas, Abbott renunció, diciendo: "Nadie podría estar a la altura de Lou". Abbott hizo una aparición dramática en solitario en un episodio de General Electric Theater en 1961. En 1966, Abbott prestó su voz a su personaje en una serie de 156 dibujos animados de cinco minutos de Abbott y Costello realizados por Hanna-Barbera . [22] El personaje de Costello fue interpretado por Stan Irwin. Bud Abbott murió de cáncer el 24 de abril de 1974. [23]
Durante varios años, Abbott y Costello estuvieron entre las estrellas más populares de los EE. UU. según la encuesta de expositores de Quigley Publishers:
La serie de dibujos animados de los años 60 no fue la primera en la que Abbott y Costello fueron animados. Durante el apogeo de su popularidad en los años 40, la unidad de animación Looney Tunes / Merrie Melodies de Warner Bros. produjo 3 dibujos animados que presentaban a la pareja como gatos o ratones llamados " Babbit y Catstello ". Uno de los dibujos animados, A Tale of Two Kitties (1942) de Bob Clampett , presentó a Tweety . Los otros dibujos animados son A Tale of Two Mice y Mouse-Merized Cat . En los tres dibujos animados, Tedd Pierce (normalmente un guionista/escritor de los dibujos animados) y Mel Blanc, respectivamente, brindan imitaciones de voz del dúo cómico.
El resurgimiento de su antigua serie de televisión en repeticiones sindicadas a finales de los años 1960 y principios de los 1970 ayudó a despertar un renovado interés en el dúo, al igual que la televisación de muchos de sus viejos éxitos cinematográficos. En 1994, el comediante Jerry Seinfeld —quien dice que Abbott y Costello fueron fuertes influencias en su trabajo— presentó un especial de televisión Abbott and Costello Meet Jerry Seinfeld (el título hace referencia a la popular serie de películas del dúo en la que conocieron a algunos de los famosos personajes de películas de terror de Universal), en la NBC; se dice que el especial fue visto en 20 millones de hogares.
Abbott y Costello fueron mencionados con frecuencia en los dibujos animados de los Looney Tunes de la década de 1940 , como A Tale of Two Kitties (1942), A Tale of Two Mice (1945), Hollywood Canine Canteen , Hollywood Daffy y The Mouse-Merized Cat (los tres de 1946). [28] Un eslogan del programa de radio de Abbott y Costello, "Tengo solo tres años y medio", también se citó a menudo en estos dibujos animados. [29] Incluso el famoso eslogan de Bugs Bunny , "¿No soy un apestoso?", fue tomado prestado de Lou Costello . [28] [30] [31]
Aunque no son miembros del Salón de la Fama, Abbott y Costello se encuentran entre los pocos miembros no relacionados con el béisbol que figuran en el Salón de la Fama del Béisbol . Una placa y un disco de oro del sketch "¿Quién es el primero?" se exhiben allí de forma permanente desde 1956, y la rutina se reproduce en un bucle de vídeo sin fin en el área de exhibición. [32]
Su rutina de " ¿Quién es el primero? " ha sido mencionada en numerosas ocasiones. En la película Rain Man de 1988 , el personaje autista de Dustin Hoffman , Raymond Babbitt, recita un "¿Quién es el primero?" sin afecto como mecanismo de defensa . En 1982, el presentador del Tonight Show, Johnny Carson, realizó un sketch de actualidad como el entonces presidente Ronald Reagan en el que surgió una confusión al estilo "¿Quién es el primero?" a partir de los nombres del secretario del Interior , James Watt , el líder palestino Yassir Arafat y el líder chino Hu Yaobang .
El grupo de comedia The Credibility Gap realizó una versión rock and roll de "Who's on First?" utilizando los nombres de los grupos de rock The Who , The Guess Who y Yes , grabados y lanzados en su primer álbum, The Bronze Age of Radio . En el episodio del 13 de enero de 2001 de Saturday Night Live , el presentador Charlie Sheen y el miembro del elenco de SNL Rachel Dratch realizaron una versión modificada de "Who's on First?" en un sketch. Studio 60 on the Sunset Strip (2006) de NBC , un drama sobre la vida detrás del escenario en una serie de comedia de televisión, utilizó "Who's on First?" como un recurso argumental.
En 1978 se emitió una película para televisión llamada Bud and Lou , basada en un libro del corresponsal de Hollywood Bob Thomas . Protagonizada por Harvey Korman como Bud Abbott y Buddy Hackett como Lou Costello, la película contaba la historia de vida del dúo, centrándose en Costello y retratándolo como volátil y mezquino.
Jerry Seinfeld es un ávido fan de Abbott y Costello y su influencia en él fue celebrada en un especial de NBC de 1994, Abbott and Costello Meet Jerry Seinfeld . La serie de televisión de Seinfeld incluye numerosas referencias al equipo. El segundo nombre de George Costanza es "Louis", en honor a Costello. " The Old Man " (Temporada 4, Episodio 18, emitido el 18 de febrero de 1993) presentó a un anciano cascarrabias llamado "Sid Fields" (interpretado por el veterano actor Bill Erwin ) como tributo al propietario del programa de televisión Abbott y Costello. Un amigo de Kramer se llama Mickey Abbott. Un redactor del catálogo de J. Peterman se llama Eddie Sherman, en honor al agente del equipo durante mucho tiempo. En el episodio 30, Kramer escucha la famosa frase de Abbott y Costello: "Su padre era un mudder. Su madre era una mudder".
En 1991, el Servicio Postal de los Estados Unidos presentó a Abbott y Costello en un sello de primera clase, parte de una "Emisión conmemorativa del comediante", ilustrada por Al Hirschfeld . [33]
En 2003, la Universidad Estatal de Montclair inauguró un complejo residencial para estudiantes llamado The Abbott and Costello Center en Clove Road, en la parte de Little Falls del campus universitario. [34]
En Robin Hood: Men in Tights , una comedia de parodia de 1993 dirigida por Mel Brooks , Dick Van Patten interpretó el papel del Abad. En un momento dado, un hombre que se parecía y sonaba como Lou Costello (interpretado por Chuck McCann ) gritó "¡Oye, Abbott!", exactamente de la misma manera que Lou lo hizo en las películas de Abbott y Costello, repitiendo un chiste de la comedia de situación de Robin Hood de Brooks When Things Were Rotten en la que Van Patten gritó la línea. Van Patten responde: "¡Odio a ese tipo!"
Abbott y Costello fueron incluidos en el Salón de la Fama de Nueva Jersey en 2009.
En 2015, se produjo una película sin fines de lucro para fans titulada Abbott & Costello Meet Superman. La película se proyectó en el Superman Celebration Film Festival en Metropolis, Illinois, y actualmente se puede ver en YouTube. Abbott y Costello son interpretados por dos actores de Nueva York, Aaron M. Lambert y Jake Navatka.
En la película de ciencia ficción de 2016 Arrival , los científicos llaman a los dos heptápodos ( seres extraterrestres ) Abbott y Costello, porque el que se llama Abbott es más alto y más tranquilo, mientras que el que se llama Costello es más bajo y más hablador. Los nombres también tienen un significado extradiegético , ya que dos de los temas principales de la película son la lingüística y la (mala) comunicación , que reflejan los temas de la rutina "¿Quién es el primero?". [35]
{{cite encyclopedia}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )