Mieczysław Weinberg (8 de diciembre de 1919 [nota 1] - 26 de febrero de 1996) fue un compositor y pianista polaco, soviético y ruso. Nacido en Varsovia de padres que trabajaban en el teatro yiddish en Polonia, sus primeros años estuvieron rodeados de música. Aprendió a tocar el piano a una edad temprana y eventualmente se volvió lo suficientemente hábil como para sustituir a su padre como director en el Teatro Judío de Varsovia . Durante este período, comenzó a componer. A la edad de 12 años, comenzó lecciones formales de música y poco después se inscribió en el Conservatorio de Varsovia . Estudió piano con Józef Turczyński , quien lo consideraba a él y a Witold Małcużyński como uno de sus mejores estudiantes. En 1938, Weinberg tocó para Josef Hofmann , quien se ofreció a enseñarle en el Instituto Curtis de Música en Filadelfia . Weinberg declinó, porque prefería enfocarse en la composición; La invasión de Polonia que dio inicio a la Segunda Guerra Mundial en 1939 también le hizo imposible aceptarlo. Mientras la Wehrmacht avanzaba sobre Varsovia, Weinberg dejó atrás a sus padres y huyó con su hermana hacia la frontera soviética. La incomodidad obligó a su hermana a regresar a mitad del viaje; nunca más volvió a verla ni a ella ni al resto de su familia. Durante su única visita posterior a Polonia en 1966, se enteró de que su familia había sido asesinada en el campo de concentración de Trawniki .
Weinberg se refugió en la Unión Soviética, donde adoptó oficialmente una versión rusificada de su nombre. Se estableció primero en Minsk , donde estudió composición con Vasily Zolotarev , y luego en Tashkent . Fue en esa ciudad donde Weinberg conoció y se casó con Natalya Mikhoels, la hija del actor Solomon Mikhoels . Desde allí, Weinberg envió una copia de su Sinfonía n.º 1 a Dmitri Shostakovich a través de un intermediario, lo que resultó en una invitación oficial del Comité de las Artes para venir a Moscú. Al llegar a la capital, Weinberg se estableció con éxito como compositor.
Los cambios en la política cultural soviética en la posguerra llevaron a una mayor represión contra los grupos minoritarios, incluidos los judíos. Esto llevó al asesinato del suegro de Weinberg por orden de Stalin en 1948. Aunque la música de Weinberg fue elogiada por críticos y colegas, incluido Tikhon Khrennikov , secretario general de la Unión de Compositores Soviéticos , y continuó siendo interpretada, fue vigilado y acosado por el MVD . El 6 de febrero de 1953, Weinberg fue arrestado y encarcelado en la prisión de Lubyanka . La intercesión en su nombre por parte de Shostakovich ante Lavrenti Beria y la muerte de Stalin llevaron a la liberación de Weinberg el 25 de abril. Durante los siguientes años, centró sus esfuerzos en la música para cine y teatro. A fines de la década de 1950, volvió a centrar su atención en la música de concierto. En la década de 1960 alcanzó su máximo éxito profesional, cuando su música fue interpretada por músicos como Rudolf Barshai , el Cuarteto Borodin , Timofei Dokschitzer , Mikhail Fichtenholz , Leonid Kogan , Kirill Kondrashin y Mstislav Rostropovich , entre otros. Su banda sonora para el dibujo animado Winnie-the-Pooh de Fyodor Khitruk fue un éxito inmediato; los versos cantados por su personaje titular entraron en el léxico popular ruso. Weinberg dijo más tarde que su música había contribuido más a la preservación de su legado.
A mediados de la década de 1960, Weinberg comenzó una relación extramatrimonial con Olga Rakhalskaya, hija del psiquiatra Yuliy Rakhalsky , que rápidamente se convirtió en una relación romántica; se casaron en 1972. A partir de este período, su vida personal se estabilizó y estuvo dominada principalmente por el trabajo. Su música de concierto se tocó con menos frecuencia ya que muchos de sus antiguos exponentes habían abandonado la Unión Soviética, habían cortado sus amistades con Weinberg o habían muerto. Consiguió algunos nuevos defensores, incluidos Maxim Shostakovich y Vladimir Fedoseyev . A pesar de haber sido galardonado con el Artista del Pueblo de la RSFSR en 1980, los cambios en los gustos musicales y los problemas de salud crónicos llevaron al descuido de la música de Weinberg. Continuó componiendo prolíficamente durante la década de 1980, pero la enfermedad de Crohn y el colapso de la Unión Soviética tuvieron consecuencias adversas inmediatas para él y su producción. La pérdida del patrocinio estatal y de la asistencia sanitaria le impidió recibir tratamiento para su fractura de cadera a finales de 1992, que le dejó confinado en casa y, finalmente, postrado en cama. El reconocimiento tardío de su música fuera de Rusia comenzó en la década de 1990 a través de la defensa de Tommy Persson, un juez sueco. En 1994, Polonia le otorgó a Weinberg el premio al Activista Meritorio de la Cultura . Después de consultar con su esposa a finales de 1995, se convirtió al cristianismo ortodoxo unas semanas antes de su muerte el 26 de febrero de 1996.
El nombre de Weinberg fue registrado en su certificado de nacimiento como Mojsze Wajnberg . A lo largo de su vida adulta, firmó sus cartas en polaco utilizando la ortografía polaca de su apellido. [1] Durante su carrera en el teatro yiddish de la Varsovia de entreguerras, era conocido por la ortografía alemana de su nombre, Mosze Weinberg ; una convención típica de la época para los músicos polacos que aspiraban a producir grabaciones para la exportación. [2] Weinberg adoptó el nombre de pila Mieczysław profesionalmente al comienzo de su carrera musical porque creía que sonaba más polaco y prestigioso. [3]
En la Unión Soviética, se le conocía oficialmente como Moisei Samuilovich Vainberg ( en ruso : Моисей Самуилович Вайнберг ). [4] El nombre fue el resultado de la conveniencia legal y de su indiferencia personal cuando intentó cruzar la frontera hacia la Unión Soviética en 1939: [4]
Llegó la orden de dejar entrar a los refugiados. Se formó una especie de escuadrón para examinar los documentos, pero sin mucho cuidado, porque había mucha gente. Cuando se acercaron a mí, me preguntaron: "¿Apellido?", "Weinberg", "¿Nombre?", "Mieczysław", "¿'Mieczysław', ¿qué es eso? ¿Eres judío?", "Judío", "Entonces serás 'Moisei'". [5]
En la década de 1980, solicitó con éxito que se cambiara su nombre legal a Mieczysław ( en ruso: Мечислав , romanizado: Mechislav ). [6] Entre sus amigos en Rusia, también se le conocía por su diminutivo polaco "Mietek". [7]
La retransliteración del apellido del compositor del alfabeto cirílico al latino produce una variedad de grafías. "Vainberg" se convirtió en la más común en la década de 1990 debido a una serie de lanzamientos de discos compactos en el sello Olympia. Per Skans, el autor de las notas de portada, había creído erróneamente que esta era la opción favorita del compositor. [8] A partir del siglo XXI, "Weinberg" se convirtió en la grafía más extendida. Sin embargo, no hay evidencia de que el compositor prefiriera esa grafía. [9]
Weinberg nació en Varsovia el 8 de diciembre de 1919. [10] [nota 1] Su padre, Szmuel , [12] fue un conocido director, compositor, [7] [13] y violinista del Teatro Judío de Varsovia. [14] Originariamente había venido de Kishinev , Gobernación de Besarabia (hoy parte de Moldavia ), que abandonó poco antes de que su comunidad judía fuera atacada en el pogromo de 1903 , en el curso del cual los abuelos y bisabuelos de Weinberg fueron asesinados. [15] La madre de Weinberg, Sara ( de soltera Sura Dwojra Sztern o Sara Deborah Stern), [nota 2] fue la segunda esposa de Szmuel. [16] Había nacido en Odessa , Gobernación de Jersón (hoy parte de Ucrania ), y fue actriz en varias compañías de teatro yiddish en Varsovia y Łódź . [17] Uno de los primos del compositor, Isay Abramovich Mishne, fue el secretario del Comité Militar Revolucionario de la Comuna de Bakú de 1918 , y fue ejecutado en 1918 junto con los otros 26 comisarios de Bakú . [18]
La casa familiar de los Weinberg estaba situada en el distrito de Wola , en la calle Krochmalna . [19] Desde muy temprana edad, Weinberg estuvo rodeado de música; más tarde dijo que "la vida fue [su] primera maestra de música". A la edad de seis años, comenzó a acompañar a su padre a las actuaciones musicales. Aprendió a tocar el piano por su cuenta a una edad temprana y con el tiempo desarrolló la habilidad suficiente para sustituir a su padre como director en el Teatro Judío. Weinberg también comenzó a componer, aunque no le dio importancia a estas primeras obras: [20]
¿Qué significa para un niño escribir música? Yo simplemente tomaba una de las partituras de mi padre y garabateaba algo... Pero de esta manera estudié música desde mi nacimiento, por así decirlo. Y cuando escribía estas "operetas", probablemente me imaginaba a mí mismo como compositor. [20]
A los 12 años, Weinberg comenzó a recibir lecciones formales de música en una escuela de Varsovia. Su maestra notó su precocidad y lo inscribió en el Conservatorio de Varsovia en octubre de 1931, donde sintió que su talento se desarrollaría mejor. Las identidades de los maestros de Weinberg durante sus primeros dos años en el conservatorio ya no se conocen, pero en 1933 se convirtió en alumno de Józef Turczyński , [21] quien consideraba a Weinberg uno de sus mejores estudiantes junto con Witold Małcużyński . [20] Weinberg se graduó en 1939. [22]
Weinberg hizo su debut profesional en un concierto de cámara organizado por la Sociedad Polaca de Música Contemporánea el 10 de diciembre de 1936, en el que fue el pianista del estreno mundial del Trío para piano de Andrzej Panufnik . Su siguiente aparición fue a mediados de 1937, como uno de los músicos que actuaron en el concierto anual de graduación del conservatorio. Los estudiantes que recibieron diplomas en el evento incluyeron a Witold Lutosławski , Stefan Kisielewski y Zbigniew Turski . El Concierto para piano de este último se incluyó en el programa del concierto; Weinberg fue el solista. Un crítico lo elogió como el mejor intérprete del concierto y describió su interpretación como "verdaderamente varonil". [2] Ese mismo año, Weinberg también compuso música para una película temprana de Zbigniew Ziembiński , Fredek uszczęśliwia świat , [23] en la que hizo una breve aparición como pianista. [24] La película también incluyó canciones de su padre, quien pudo haber dirigido el conjunto utilizado para la banda sonora de la película. [25]
En mayo de 1938, Turczyński presentó a Weinberg a su amigo, el pianista Josef Hofmann , que ocupaba el puesto de profesor honorario en el conservatorio y que estaba de gira por Polonia. Weinberg tocó para él el Concierto italiano de Johann Sebastian Bach e Islamey de Mily Balakirev . Impresionado, Hofmann invitó a Weinberg a estudiar con él en el Curtis Institute of Music de Filadelfia , para lo cual prometió obtener una visa estadounidense. [26] Finalmente, Weinberg decidió seguir una carrera como compositor en lugar de pianista. Finalmente, no pudo aceptar la oferta de Hofmann debido a la invasión de Polonia en 1939; [27] Weinberg se refirió a esto como el final del "mejor y más feliz período" de su vida. [28]
A pesar del estallido de la guerra, Weinberg mantuvo su rutina diaria y creyó en las garantías de la propaganda polaca de que Polonia saldría victoriosa contra la invasión alemana. A última hora de la noche del 6 de septiembre de 1939, Weinberg regresó a casa del Café Adria , donde trabajaba como pianista. Mientras comía la comida que su madre le había preparado, escuchó un anuncio de radio de Roman Umiastowski de que la Wehrmacht había atravesado las defensas polacas e instó a todos los hombres aptos para trabajar a unirse al ejército polaco . La transmisión desató el pánico en Varsovia. [28] A la mañana siguiente, Weinberg se fue con su hermana y se dirigió hacia el este, hacia la Unión Soviética. A mitad del viaje, su hermana decidió regresar a casa porque sus zapatos le lastimaban mucho los pies. [29] Weinberg nunca volvió a verla a ella ni a sus padres. [14] [30] No fue hasta 1966, durante su único viaje posterior a Polonia, que se enteró por antiguos vecinos supervivientes de que su familia había sido asesinada en el campo de concentración de Trawniki . [30]
El viaje de Weinberg a la Unión Soviética le llevó diecisiete días. Escapó de los peligros de la guerra en el camino, pero fue testigo de otros refugiados que no lo hicieron y murieron. [29] Un incidente ocurrió cerca de la frontera soviético-polaca: [31]
Dos o tres judíos iban caminando por la calle, sus ropas revelaban que eran judíos. En ese momento pasó una motocicleta. Se bajó un alemán y, por la gesticulación, entendimos que estaba preguntando por el camino. Le indicaron con precisión... Probablemente dijo " Danke schön ", se sentó de nuevo, puso en marcha el motor y, mientras los judíos reanudaban la marcha, para despedirlos, les lanzó una granada de mano que los hizo trizas. Yo podría haber muerto fácilmente de la misma manera. En general, morir fue fácil. [31]
El 3 de octubre, Weinberg llegó a la frontera. Recordó la gratitud que él y otros refugiados sentían y que "bendecían al Ejército Rojo que podía salvarlos de la muerte". [31]
Weinberg llegó a la Unión Soviética con pocas pertenencias personales aparte de algunos de sus manuscritos musicales y fotografías familiares. [32] Su mala salud lo excluyó de ser considerado para el servicio militar. [4] Se cree que antes de establecerse en Minsk , viajó primero por Brest , luego Pinsk y Luninets ; compuso su Sonata para piano n.º 1 en esta última ciudad, por la que apodó la obra. Weinberg y otros inmigrantes polacos recientes obtuvieron la ciudadanía soviética por parte de las autoridades locales de Minsk. Esto le permitió el privilegio de inscribirse en el Conservatorio de Minsk . Se convirtió en uno de los estudiantes de composición de Vasily Zolotarev . [32] Weinberg también estudió contrapunto, historia de la música, armonía, orquestación y dirección. [33] Sus compañeros de clase incluyeron a Eta Tyrmand , Genrikh Wagner y Ryszard Sielicki . Según Lev Abeliovich , Weinberg fue considerado el mejor estudiante. [34] Se instaló en una habitación del dormitorio del conservatorio. Su compañero de habitación era Alexei Klumov , un pianista y ex alumno de Heinrich Neuhaus . Klumov le dio lecciones de ruso a Weinberg, quien rápidamente lo aprendió a hablar con fluidez. [35] Después de la escuela, Weinberg trabajó como pianista. A veces se asoció en dúo con Tyrmand, con quien tocó popurrís de temas de películas estadounidenses populares. [36]
Zolotarev había recibido clases de composición de Nikolai Rimsky-Korsakov y, a través de él, heredó las tradiciones del Mighty Handful , en particular su uso de modismos de música folclórica. A su vez, Weinberg absorbió estas influencias y comenzó a recurrir al folclore y la música judía en busca de inspiración. [37] Complacido con las habilidades del joven, Zolotarev describió a Weinberg como "un joven encantador y apuesto, muy (extraordinariamente) talentoso". La preocupación por la salud y las finanzas de Weinberg llevó a Zolotarev a solicitar ayuda para él al Comité de las Artes . Esto llevó a que Weinberg fuera enviado a Moscú como uno de los delegados participantes del Festival de Arte Bielorruso en junio de 1940. A través de Klumov, Weinberg fue presentado a Nikolai Myaskovsky : [38]
Recuerdo mi sorpresa [al conocer a Miaskovski], esa primera impresión me ha acompañado toda la vida. Yo tenía veinte años y él, creo, unos cincuenta. Me pareció un hombrecito mayor. Cuando me disponía a marcharme, de repente cogió mi abrigo y me ayudó. Me quedé completamente atónito y me temblaban las manos: «¿Qué estás haciendo, qué estás haciendo?». Y me dijo una frase famosa: «Así es como se hacen las cosas aquí». [39]
El 22 de junio de 1941, los alemanes comenzaron su invasión de la Unión Soviética . Todos los hombres recibieron la orden de presentarse en las oficinas militares locales para el servicio. Weinberg fue nuevamente eximido del servicio militar, con su enfermedad de Pott citada como la razón. El 23 de julio, recibió su diploma del conservatorio; fue firmado por Vissarion Shebalin , el presidente de la rama moscovita de la Unión de Compositores Soviéticos . Junto con su diploma, Weinberg reunió sus manuscritos y fotografías familiares, luego huyó de Minsk con su amigo Klumov. [40] Aunque las autoridades inicialmente le negaron el permiso para salir, Weinberg obtuvo documentos falsificados de Klumov que lo certificaban como profesor de música. Con estos pudo viajar tan lejos como sus finanzas se lo permitieron, a Tashkent en la República Socialista Soviética de Uzbekistán . La mayoría de los músicos de la Orquesta Sinfónica Estatal de la República Socialista Soviética de Bielorrusia que no habían podido salir de Minsk murieron en el posterior bombardeo alemán y la captura de la ciudad . [41]
Las circunstancias en Tashkent durante la Gran Guerra Patria eran difíciles. La primera ola de refugiados que llegó a la ciudad encontró comida abundante y lugares donde vivir. [42] Esto dio lugar a un dicho popular en la época: "Tashkent tiene pan en abundancia". [43] Sin embargo, a medida que avanzaba la guerra, la escasez de suministros en todo el país y una creciente población de evacuados de otras partes de la Unión Soviética agotaron los recursos de la ciudad. La vivienda y los alimentos escasearon y los índices de criminalidad se dispararon. No era raro ver gente muerta de hambre en la calle. [42]
A pesar de estos desafíos, cuando Weinberg y Klumov desembarcaron en Taskent en julio de 1941, estaban decididos a conseguir empleo y cartillas de racionamiento para sí mismos. Con sus habilidades como solista de piano y músico de conjunto, así como compositor, Weinberg estaba en una posición ventajosa. Fue contratado rápidamente por el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de la República Socialista Soviética de Uzbekistán como tutor y repetidor . [44] Más tarde, a través de su amistad con el compositor uzbeko Tokhtasyn Dzhalilov , [45] Weinberg fue contratado para trabajar conjuntamente con Klumov y otros cuatro compositores uzbekos en la creación de La espada de Uzbekistán , una ópera realista socialista con temas de música folclórica uzbeka. Contaron entre sus colaboradores a Mutal Burhonov , quien en 1947 compuso el " Himno de la República Socialista Soviética de Uzbekistán " (posteriormente adaptado como el " Himno Estatal de Uzbekistán "). [44] La ópera, cuya trama combinaba mitos nacionales uzbekos modificados para apoyar el esfuerzo bélico soviético, se ha perdido desde entonces. [46]
El 4 de agosto de 1941, mientras se trabajaba en la ópera, Weinberg asistió a una fiesta organizada por Flora Syrkina, la segunda esposa del artista Alexander Tyshler . Fue allí donde Weinberg conoció a Natalya Mikhoels, la hija de Solomon Mikhoels , el actor y director de GOSET . Weinberg se casó con Natalya en 1942. [44] Se mudaron a un dormitorio en el campus de la Academia de Ciencias de la República Socialista Soviética de Uzbekistán , que compartieron con Mikhoels y su esposa. El matrimonio de Weinberg con la familia de Mikhoels, que entonces estaba en la cima de su carrera como líder del Comité Antifascista Judío , mejoró significativamente la posición social y financiera del compositor. [47] Admiraba y respetaba intensamente a su suegro, a quien dedicó su Sonata para violín n.º 1, compuesta en 1943. [48] A su vez, Mikhoels se esforzó por encontrar cualquier información para Weinberg sobre el destino de su familia, pero no tuvo éxito. Fue solo a través de una reunión con el trompetista Eddie Rosner , un inmigrante polaco que estaba de gira en Tashkent y que también había tocado en el Café Adria antes de la guerra, que se enteró de que su familia había sido deportada de Varsovia en tren a un destino desconocido. Esto sería todo lo que Weinberg supo sobre el destino de su familia hasta 1966. [49]
Weinberg compuso su Sinfonía n.º 1 a finales de 1942 y la dedicó al Ejército Rojo. A pesar de que no se interpretó en público hasta 1967, la obra tuvo una importancia decisiva en la vida de Weinberg. En la época en que se compuso la sinfonía, el profesorado del Conservatorio de Leningrado fue evacuado a Tashkent. Israel Finkelstein, antiguo ayudante de Shostakovich, conoció a Weinberg y quedó muy impresionado por su música. Posteriormente, Finkelstein transmitió sus opiniones sobre Weinberg a Shostakovich. Su entusiasmo provocó la curiosidad de Shostakovich, quien le pidió ver algunas de las partituras de Weinberg. Otro miembro del personal del conservatorio, Yuri Levitin , antiguo alumno de Shostakovich, también entabló amistad con Weinberg en Tashkent. Fue a él a quien Weinberg le confió una copia de su Sinfonía n.º 1 para que se la entregara a Shostakovich. [50] Weinberg también pudo haber contado con la ayuda de Mikhoels, que tenía una relación amistosa con el compositor. Unas semanas más tarde, Weinberg recibió una invitación oficial del Comité de las Artes para viajar a Moscú. [51]
La Sinfonía n.º 1 de Weinberg se interpretó en septiembre de 1943 para la Unión de Compositores Soviéticos . Myaskovsky estaba entre quienes escucharon la obra; la describió como "talentosa, técnicamente fina, pero sin calidez". [52] Weinberg y su familia llegaron a Moscú en octubre. Se instalaron brevemente en un apartamento en el bulevar Tverskoy , donde su suegro Mikhoels había vivido antes de la guerra, [50] antes de mudarse a otra casa en el bulevar Nikitsky . El 3 de octubre nació la única hija de la pareja, Viktoria; [52] su nombre era un símbolo de su esperanza de victoria soviética en la guerra. [47]
Según los recuerdos posteriores de Weinberg, conoció a Shostakovich en persona en octubre. Fue recibido en el apartamento de este último, ubicado en la calle Myasnitskaya . Junto a Shostakovich estaba su amigo, el musicólogo y crítico de arte Ivan Sollertinsky . Weinberg tocó para ellos una reducción para piano de su Sinfonía n.º 1, a la que Shostakovich respondió con algunos comentarios apreciativos. [53] La reunión estableció una amistad entre los compositores que perduró hasta la muerte de Shostakovich. [54] A partir de entonces, Weinberg fue confiado como socio en muchas de las primeras audiciones de la música orquestal de Shostakovich en reducciones para piano a cuatro manos . [55] Poco después de esta reunión, Weinberg fue aceptado en la Unión de Compositores Soviéticos. Los beneficios que recibió como miembro le permitieron centrarse en la composición a tiempo completo, así como acceder a alimentos y productos inalcanzables para los ciudadanos soviéticos comunes. [56] La nueva comodidad de Weinberg, que contrastaba marcadamente con su situación financiera y profesional en la Polonia de antes de la guerra, [57] también coincidió con un retorno gradual a la normalidad en la vida cotidiana soviética. [58]
Cuando la Unión Soviética salió victoriosa de la guerra contra Alemania en 1945, la carrera de Weinberg parecía encaminarse en una dirección auspiciosa. [57]
El anuncio que proclamaba la victoria aliada en Europa fue transmitido por todas las estaciones de radio de la Unión Soviética la noche del 9 de mayo de 1945. Weinberg y su familia estaban en la casa de los Mikhoels cuando se enteraron de la noticia. La esposa de Weinberg dijo que corrió escaleras abajo para contárselo a su padre. Él respondió: [59]
«No basta con ganar la guerra. Ahora habrá que ganar el mundo y eso es mucho más difícil». Con esas palabras enfrió nuestro júbilo; y tendríamos la oportunidad de ver cuánta verdad había en sus palabras durante el resto de nuestras vidas. [59]
La reputación profesional de Weinberg continuó aumentando en el período inmediatamente posterior a la guerra. Fue muy solicitado tanto como compositor como intérprete. También fue elegido por Kara Karayev , Nikolai Peiko y Yuri Shaporin , entre otros, para actuar en estrenos de sus nuevas obras. Como compositor recibió el apoyo de Shostakovich y Myaskovsky. [60]
Más allá de estos éxitos personales, se estaban produciendo importantes cambios en la política cultural soviética. En 1946, se observó un aumento de la represión y la marginación de los grupos minoritarios cuando se presionó a los candidatos judíos al Soviet Supremo de la Unión Soviética para que se retiraran. Andréi Zhdánov dirigió campañas contra el formalismo en los campos de la literatura y el cine en 1946; esto resultó en la censura de Anna Ajmátova , Mijaíl Zóshchenko y Serguéi Eisenstein . Del 2 al 8 de octubre, se llevó a cabo una campaña más pequeña dentro de la Unión de Compositores Soviéticos. [61] Con el pretexto de alentar a los compositores a buscar "una guía más creativa" y desarrollar "vínculos más estrechos entre los compositores soviéticos y la realidad soviética", [62] la campaña fue diseñada para subyugar la música soviética a los fines de la propaganda. [59] Lev Knipper subió al escenario para amonestar a Weinberg y Jānis Ivanovs en una de las reuniones: [61]
El debilitamiento de los vínculos entre el dominio formal y la riqueza de las ideas... Es una tendencia peligrosa. Nuestra juventud tiene que aprender de las generaciones mayores la importancia de la ideología. [63]
Shaporin, Shostakovich y Aram Khachaturian reaccionaron defendiendo a Weinberg. En cambio, afirmaron que necesitaba la ayuda de sus colegas para alinear su estilo musical con las expectativas de la burocracia soviética. Khachaturian amplió este punto diciendo que los críticos que habían elogiado a Weinberg le habían hecho un flaco favor al no equilibrar sus puntos de vista con diagnósticos de sus deficiencias. También imploró a Weinberg que explorara su "melodía nacional", que el compositor armenio observó que se utilizaba "extremadamente raramente". [64]
A pesar de esta sugerencia, Weinberg mostró poco interés en explorar los lenguajes de la música folclórica. A excepción de sus Cuadros festivos para orquesta, la música que compuso inmediatamente después de estas observaciones, en cambio, continuó persiguiendo y refinando los rasgos estilísticos que había establecido durante la guerra. Otras obras que pueden haber reflejado su aceptación del consejo de Khachaturian se han perdido ahora parcial o totalmente. [65]
El 5 de enero de 1948, Joseph Stalin y miembros del Politburó asistieron al Teatro Bolshói para una representación de la ópera La gran amistad del compositor georgiano Vano Muradeli . Por razones que se desconocen, la ópera indignó a Stalin, quien inmediatamente ordenó a Andrei Zhdanov que organizara una campaña más amplia y renovada contra el formalismo musical . [66] Unos días después, el 12 de enero, el suegro de Weinberg, Mikhoels, fue asesinado en Minsk por orden de Stalin. El actor había sido engañado hasta su muerte por el crítico e informante encubierto del MVD , Vladimir Golubov ; ambos murieron en lo que oficialmente se dictaminó como un accidente de tráfico. El cuerpo de Mikhoels fue devuelto a Moscú y se le dio un funeral de estado. Lazar Kaganovich transmitió subrepticiamente a la familia de Weinberg sus condolencias, pero los instó a no preguntar más sobre la muerte del actor. [67] Weinberg fue puesto bajo vigilancia constante del MVD, acosado regularmente por la policía y se le restringieron sus privilegios de viaje. [68]
Mientras tanto, la campaña antiformalista en curso en la música requirió una convocatoria de la Unión de Compositores Soviéticos. Tikhon Khrennikov , quien fue designado secretario general de la unión, dirigió los procedimientos, pero se negó a involucrarse en tácticas antisemitas. Esto resultó en una serie de cartas anónimas acusándolo de haber vendido los intereses de la cultura soviética. [69] El 10 de febrero, el Politburó publicó su "Resolución sobre la ópera 'La gran amistad' " en Pravda . Esto fue seguido el 14 de febrero por una resolución que enumeraba a los compositores y obras prohibidas de ser interpretadas. Aunque Weinberg no era uno de los seis compositores que fueron los objetivos más destacados de la campaña, su música para niños fue censurada. [70] También se vio comprometido profesionalmente por su asociación con Shostakovich, quien había estado entre los seis compositores denunciados. [71]
A pesar de estos acontecimientos, Weinberg no parecía tener motivos para preocuparse por su bienestar personal. Una de sus obras, la Sinfonietta n.° 1, fue recibida calurosamente por la prensa. También fue elogiada por Khrennikov [72] después de que fuera interpretada en el pleno de diciembre de 1948 de la Unión de Compositores: [73]
Un ejemplo claro de la fecundidad del camino hacia el realismo lo encontramos en la Sinfonietta de Weinberg, un compositor que estuvo bajo la poderosa influencia del arte modernista que desfiguró de forma desagradable su incuestionable talento. Volviéndose hacia las fuentes de la música folclórica judía, Weinberg ha creado una obra brillante llena de alegría de vivir y dedicada a la vida laboral alegre y libre del pueblo judío en el país del socialismo. En esta obra Weinberg ha revelado una habilidad excepcional y una riqueza de imaginación. [74]
La obra pronto se estableció como parte del repertorio orquestal soviético y fue una de las obras más interpretadas de Weinberg hasta mediados de la década de 1950. [72] Otra obra, la cantata En mi tierra natal , que incluía textos que glorificaban a Stalin, fue dirigida por Alexander Gauk . [75] Weinberg también compuso una serie de otras obras populistas a fines de la década de 1940, pero prohibió que se interpretaran. [76] Otras obras, como la Sonatina para violín compuesta para Leonid Kogan , solo se interpretaron por primera vez años después. Gran parte de las energías de Weinberg en estos años se dedicaron a la música para películas y el circo; [77] este último fue considerado por el gobierno soviético como el segundo en importancia, después de la industria cinematográfica. [78]
En torno a Weinberg, la persecución oficial de los judíos se intensificó. En noviembre de 1948, el gobierno disolvió el Comité Antifascista Judío y arrestó a varios de sus miembros. Benjamin Zuskin , sucesor de Mikhoels en GOSET, fue arrestado en febrero de 1950. Fue interrogado por las autoridades sobre Weinberg, pero les dijo que sabía poco, excepto que sabía que era compositor, uno de los amigos de Shostakovich y que Khrennikov lo consideraba un "formalista". [68] El arresto de Zuskin llevó a Weinberg y su esposa a creer que su arresto se produciría pronto. Uno de los parientes de su esposa, Miron Vovsi , fue arrestado a fines de enero de 1953 y acusado de ser uno de los conspiradores en el " complot de los médicos ". [75]
El 6 de febrero, Weinberg asistió a una interpretación de su Rapsodia sobre temas moldavos en un arreglo para violín y orquesta interpretado por David Oistrakh . Después del concierto, Weinberg regresó a su casa para una cena nocturna acompañado por Nikolai Peiko, Boris Tchaikovsky y su esposa. A las 2:00 am, la policía llegó con una orden de arresto para Weinberg. [79] Se vistió, les dijo a sus amigos que era inocente y se entregó a la custodia policial. [75] Su oficina fue sellada y su apartamento fue registrado hasta la mañana. [79] [80] El miedo a la tortura lo impulsó a admitir la culpabilidad de los cargos de los que se le acusaba, independientemente de su plausibilidad. Estos incluían acusaciones de cavar un túnel a Inglaterra debajo de su casa para huir del país. [79] Su esposa preguntaba regularmente a los funcionarios de la prisión de Lubyanka para determinar el estado de Weinberg y asegurarse de que estaba vivo. Shostakovich se puso en contacto con ella poco después y le informó de que había dado fe de la inocencia de Weinberg en una carta personal a Lavrenti Beria . Shostakovich también se encargó de asumir el poder notarial sobre los asuntos de los Weinberg y la responsabilidad de criar a su hija en caso de que Natalya también fuera detenida. [81] Las cosas cambiaron de rumbo tras la muerte de Stalin el 5 de marzo , un acontecimiento del que Weinberg no se enteró hasta semanas después. Fue liberado de la cárcel el 25 de abril. [82]
Tras la composición de la Obertura para orquesta poco después de su liberación de prisión, [83] Weinberg alejó temporalmente sus esfuerzos creativos de las obras de concierto. [84] Las que compuso tendían a ser música de cámara, que por su relativa economía de recursos tenían más probabilidades de ser interpretadas. [83] En cambio, se concentró en componer música para películas y dibujos animados. Su banda sonora para la película de 1954 Tiger Girl , protagonizada por Lyudmila Kasatkina en el papel principal, tuvo tanto éxito que extrajo una suite orquestal para interpretaciones en concierto. [85] La suite resultante se convirtió en una de sus obras más interpretadas, superada solo por la Rapsodia sobre temas moldavos . [86] Otra banda sonora cinematográfica exitosa fue la que compuso para The Last Inch , un drama dirigido por Nikita Kurikhin y Teodor Vulfovich ; la música aseguró a la película su fama perdurable en Rusia. El escritor Mikhail Veller , que vio la película en su infancia, la recordó y recordó su música: [87]
Me dio escalofríos en la espalda, pinchazos en el pecho y las rodillas, un espasmo en la garganta, lágrimas en los ojos, esperanza, deleite sombrío y alegría. No conocíamos la palabra "catarsis". No creo que puedas comprender lo que significó para un niño de nueve años ver La última pulgada por primera vez: en la Unión Soviética, detrás de la Cortina de Hierro, sin televisión, prácticamente sin radio, sin publicidad y en una austeridad con filtros totalitarios; todo es soviético, nada es extranjero, importado, capitalista, desconocido, en ese espacio enrarecido: una sala de cine. Fue una revelación, un shock, una tragedia amarga con una conclusión exaltada que fue arrancada del destino. Era una canción que todos cantábamos. Pronto salió un disco y lo compré. Música de Weinberg, letra de Sobol El bajo, un solista de la Orquesta Filarmónica de Kiev, Mikhail Ryba . Las arpas (!) empezaron a sonar, entraron los bajos y un solo de piano hizo temblar los nervios en lo más alto de sus pasajes. [88]
Su mayor éxito musical en el cine fue su banda sonora para el drama bélico de 1957 de Mijaíl Kalatozov , Las grullas vuelan . Una enciclopedia cinematográfica soviética contemporánea elogió a Weinberg por la habilidad y precisión con la que utilizó su música, que describió como guiada por "sueños, amor y esperanza". La banda sonora, que incluye una secuencia para piano y orquesta al estilo del Concierto de Varsovia de Richard Addinsell , se hizo tan popular en la Unión Soviética que hubo una gran demanda de arreglos de la misma en varios estilos. [89]
Weinberg también compuso música incidental para una producción teatral de Les Ressources de Quinola de Honoré de Balzac . Algunas de las obras de concierto notables de Weinberg de la época incluyen su Sonata para piano n.º 4, Partita, [90] y la Sonata para violín n.º 5, esta última dedicada a Shostakovich. [83]
Como pianista, Weinberg fue una de las figuras principales en la difusión y recepción temprana de la Sinfonía n.º 10 de Shostakóvich en 1954. Weinberg la tocó por primera vez con el compositor en un arreglo para piano a cuatro manos para personal y estudiantes seleccionados en el Conservatorio de Moscú . Más tarde la tocaron para Yevgeny Mravinsky , quien posteriormente dirigió el estreno de la sinfonía, y luego para una sesión en abril de la sucursal de Leningrado de la Unión de Compositores de la RSFSR. En la última interpretación, la sinfonía provocó un intenso debate, al que Weinberg respondió en su defensa. [91] Ese mismo año, Weinberg y Shostakóvich hicieron una grabación, que el primero describió más tarde como un "tesoro, una especie de talismán". También hicieron una grabación privada de los 24 preludios y fugas de Shostakóvich en un arreglo para cuatro manos, pero ni la grabación ni el arreglo se consideran perdidos. [92]
Un ballet de 1955, La llave de oro , basado en el cuento infantil homónimo de Alexei Tolstoy que a su vez era una adaptación de Pinocho de Carlo Collodi , se convirtió en la obra más importante de Weinberg de la época. [85] La obra se originó a partir de la música que Weinberg había compuesto para un "vodevil para niños" del escritor Vadim Korostolyov ; su éxito llevó al encargo de La llave de oro . [86] El ballet fue descrito por la musicóloga Nataliya Gounko como un "nieto" de Petrushka de Ígor Stravinski . [93]
A finales de los años cincuenta, cuando la reputación y los ingresos de Weinberg mejoraron, empezó a disfrutar comprando ropa y libros de segunda mano. Su hija Viktoria lo describió en esos años como un "verdadero dandi polaco". [94]
El éxito y la intensa productividad marcaron la vida de Weinberg en la década de 1960. [95] Recibió un renovado apoyo de la Unión de Compositores de la RSFSR, a través de los auspicios de Muzfond , así como el acceso al circuito de centros creativos de la unión en toda la Unión Soviética. Weinberg compuso varias obras importantes, incluida su Sinfonía n.º 10 y el Cuarteto de cuerdas n.º 12, en el centro turístico de Dilijan , República Socialista Soviética de Armenia . Sin embargo, su favorita estaba en la ciudad de Ruza , cerca de Moscú. Durante las visitas allí entre 1953 y 1983, Weinberg compuso cuatro sinfonías, tres cuartetos de cuerda, seis sonatas instrumentales, la ópera ¡ Felicitaciones! y muchas otras obras. [96] El aumento de las regalías por las interpretaciones de su música de concierto en combinación con el trabajo constante en películas, que era el más rentable disponible para los compositores soviéticos, proporcionó a Weinberg la libertad de ganarse la vida cómodamente solo con la composición. [97]
La década auguraba una racha de triunfos sinfónicos que comenzó con el estreno de la Sinfonía n.º 3 dirigida por Alexander Gauk el 23 de marzo de 1960. [98] Con la Sinfonía n.º 5 de 1962, Weinberg alcanzó su madurez como compositor sinfónico. [99] [100] Según la musicóloga Lyudmila Nikitina, que había conocido al compositor a principios de los años 1960, la sinfonía cristalizó procedimientos que Weinberg continuaría utilizando a lo largo de su vida; en los que se basó en la experiencia personal, trató el acto de creación como un "espejo de su percepción individual" y produjo música de significado social. [101] Las sinfonías no vocales que siguieron, las n.º 7 y n.º 10, fueron, por su orquesta de cámara, comparativamente restringidas en su uso de recursos. Este último fue elogiado con entusiasmo por Shostakovich, mientras que el primero muestra rastros de estar influenciado por el sonorismo que era característico de la nueva música polaca emergente . [102]
La música de Weinberg se escuchaba ocasionalmente y se informaba sobre su carrera en su Polonia natal. Un número de 1964 de la revista musical bimensual Ruch Muzyczny mencionó que era un compositor muy respetado en la Unión Soviética cuyo nombre se mencionaba a menudo en relación con Shostakovich. En 1963, el Cuarteto Komitas interpretó el Cuarteto de cuerdas n.º 8 de Weinberg en el Otoño de Varsovia de ese año . El público y los críticos consideraron que la obra era anticuada y en su mayoría la ignoraron. [103] En 1966, un intento finalmente abortado de Kondrashin de dirigir la Sinfonía n.º 8 de Weinberg con la Orquesta Filarmónica de Moscú en una gira por Polonia condujo a la primera y única visita del compositor a su país natal desde la guerra. Acompañado por su amigo Chaikovski, Weinberg caminó por las calles de Varsovia. Aunque encontró la casa de su familia todavía en pie, estaba consternado tanto por cómo se había transformado la ciudad como por cómo había permanecido igual. Weinberg comparó los edificios restaurados de antes de la guerra con cascarones vacíos y sin alma. [104] [105] "Su gran decepción", dijo el compositor Krzysztof Meyer , que se hizo amigo de Weinberg en este viaje, "fue que la ciudad que conocía ya no existía". [105] A pesar de buscar mucho, no encontró prácticamente a nadie que lo hubiera conocido antes de la guerra, aparte de su antiguo compañero de clase Turski. Finalmente también se enteró de la muerte de su familia. Los sentimientos de inquietud de Weinberg en este viaje se vieron reforzados por el desaire que recibió de la mayoría de los compositores polacos; un resultado que se basó en sus percepciones de él como un reaccionario estilístico y un miembro del establishment soviético, así como en su sospecha general de la cultura rusa. [106] Esto no le impidió disfrutar de sus obras como el Cuarteto de cuerdas n.º 7 de Grażyna Bacewicz [107] y la Pasión según San Lucas de Krzysztof Penderecki , [108] que escuchó en la edición de ese año del Otoño de Varsovia. [107] De todos modos, la visita lo dejó desilusionado: llegó a la conclusión de que no había ningún país al que regresar. [104] [109]
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Durante la década de 1960, Weinberg continuó componiendo música para películas y dibujos animados. Si bien las películas que compuso en esos años no alcanzaron un nivel de fama similar a las que compuso en la década de 1950, su música para la adaptación de 1969 de Winnie-the-Pooh dirigida por Fyodor Khitruk se convirtió instantáneamente en una favorita entre el público soviético; desde entonces ha sido reconocida como la más conocida de todas sus bandas sonoras para dibujos animados. [110] La música de Weinberg continuó siendo famosa en Rusia mucho después del estreno de la caricatura, [111] y los versos cantados por su personaje principal ingresaron al léxico popular. El compositor dijo que de toda su música para películas y dibujos animados, Winnie-the-Pooh fue la que más contribuyó a la preservación de su legado. Un comentarista describió las canciones de la caricatura como tan simples que podrían haber sido creadas por un niño; [112] otro las presentó como un "ejemplo destacado del rap soviético temprano". [113]
En una entrevista de 1994, Weinberg recordaba con cariño los años 60 y los calificaba de "años estelares". [114]
A mediados de la década de 1960, Weinberg comenzó una relación extramatrimonial con Olga Rakhalskaya, [115] hija del psiquiatra Yuliy Rakhalsky , que rápidamente se convirtió en una relación romántica. [116] La pareja se había conocido por la hija de Weinberg, Viktoria, que era compañera de clase de Rakhalskaya en la Universidad Estatal de Moscú . [117] Weinberg se divorció de su esposa Natalya en 1970 después de dudar sobre el asunto durante un largo período; [115] ella y su hija emigraron a Israel en 1972. [118] Ese mismo año, se casó con Rakhalskaya, que había dado a luz a su hija Anna en 1971. [119] Muchos de sus compañeros y amigos, que respetaban a la familia de Natalya y su legado, rechazaron al compositor después de su divorcio. Shostakovich fue uno de sus pocos amigos que siguió apoyándolo. [120] [121] No hay evidencia de que la carrera de Weinberg sufriera como resultado directo de su divorcio y nuevo matrimonio. [122]
A pesar de la ruptura de su primer matrimonio, su vida personal se estabilizó en sus últimos años, dominada principalmente por el trabajo y cada vez más por la enfermedad. [122] [119] Continuó disfrutando de ingresos estables por su trabajo en el cine, lo que le permitió seguir componiendo a tiempo completo, [122] aunque se quejaba de que le ocupaba demasiado tiempo. [123] Olga describió a Weinberg como alguien que no pensaba en otra cosa que en el trabajo musical durante estos años: [122]
Trabajaba cada minuto, día y noche. Si no dormía, trabajaba. Incluso mientras dormía. Cuando se quedaba dormido, a menudo tamborileaba con los dedos sin darse cuenta, como si estuvieran agarrando las teclas del piano. Por eso no hay datos memorables en su biografía: los únicos hitos importantes en su vida son las composiciones que compuso. [124]
Weinberg dedicó gran parte de su tiempo durante estos años a sus intentos infructuosos de poner en escena su ópera The Passenger , [125] basada en la novela homónima de 1962 de Zofia Posmysz , que a su vez había adaptado de su obra de radio original. [126] La novela fue traducida al ruso y publicada en la Unión Soviética en 1963. [127] Uno de sus admiradores fue Shostakovich, quien percibió el potencial de la novela como base para una ópera. Compartió una copia con el escritor Alexander Medvedev, quien, a su vez, se la dio a Weinberg. [128] Su trama, sobre una ex guardia de Auschwitz que cree ver a un recluso muerto hace mucho tiempo mientras viaja en un transatlántico, puede haberle recordado a Weinberg un incidente similar que le había ocurrido mientras se reunía con Małcużyński, cuando el compositor se agitó al ver a uno de los carceleros de su arresto de 1953 sentado cerca en un restaurante. [126] A pesar de la entusiasta aprobación de la junta directiva de la Unión de Compositores de la RSFSR, que incluía a Rodion Shchedrin , Shostakovich, [129] Khrennikov y Sviridov (quien, como presidente de la unión, elogió la ópera por estar "escrita con la sangre del corazón"), los planes para un estreno en el Teatro Bolshói fueron rechazados por el Ministerio de Cultura. [130] Investigaciones posteriores no han podido determinar una causa para esta decisión, ni otros rechazos posteriores de representaciones propuestas en otras partes de la Unión Soviética. [131]
Los exponentes de la música de Weinberg comenzaron a disminuir o perder influencia en la década de 1970. [132] El mandato de su amigo Sviridov como presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR terminó en 1973; no fue reelegido. [133] Una pérdida más grave fue la muerte de Shostakovich el 9 de agosto de 1975. Los dos compositores estuvieron en estrecho contacto casi hasta el final; [134] su mutua amistad es evidente en que el nombre de Weinberg es el que aparece más veces en el diario de Shostakovich. [135] En 1976, Weinberg compuso su Sinfonía n.º 12 en memoria de Shostakovich y le pidió a Kondrashin que dirigiera su estreno. El director se había mostrado reacio anteriormente a las sinfonías vocales de Weinberg. Cuando le ofrecieron la Sinfonía n.º 12, acusó al compositor de haberse vuelto "árido, de calidad variable y sin expresión" desde su Sinfonía n.º 8. Estipuló además que solo dirigiría la Sinfonía n.º 12 si se hacían recortes extensos a la partitura que él aprobara. Exasperado por el comportamiento de Kondrashin, Weinberg terminó su amistad con él. [136] Otra amistad que terminó fue con Rostropovich, para quien estaban destinados los 24 preludios para violonchelo solo. En el momento de su composición en 1968, su relación con Weinberg empeoró hasta el punto de que nunca interpretó la obra, [137] a pesar de haberla editado para su publicación. Weinberg dijo cerca del final de su vida que Rostropovich se había vuelto "demasiado ocupado" para tocar su música. Rostropovich, por otro lado, dijo poco más que llamar a Weinberg "un cobarde". [138] Otros intérpretes que interpretaban regularmente la música de Weinberg, como Barshai, habían emigrado. Aun así, consiguió algunos nuevos defensores, entre ellos Maxim Shostakovich y Vladimir Fedoseyev ; [133] este último se convirtió en un amigo cercano [139] y se le confiaron una serie de estrenos en las últimas décadas de la vida del compositor. [133]
Al mismo tiempo, Weinberg recibió en 1971 el primero de sus honores oficiales, Artista Honorario de la RSFSR , y se escribió mucho sobre él en la prensa musical. Encontró satisfacción en la vida con su segunda esposa y su hija, con quienes solía pasar tiempo en excursiones a la ciudad de Valentinovka en las afueras de Moscú. [140]
En 1980, Weinberg fue galardonado con el título de Artista del Pueblo de la RSFSR . Sin embargo, su carrera decayó significativamente en sus últimos años. [141] Su amistad con Boris Tchaikovsky empeoró, a pesar de vivir en el mismo edificio de apartamentos, y finalmente se rompió por lo que Olga describió como "razones pseudoideológicas". [142] La mala salud impidió a Weinberg socializar y asistir a conciertos; como resultado, se volvió cada vez más solitario. [143] Los cambios en el liderazgo de la Unión de Compositores también afectaron a Weinberg profesionalmente. Describió su vida y perspectiva durante este período en una carta a Sviridov fechada el 29 de marzo de 1981: [144]
Como siempre, trabajo. Vivo más silenciosamente que un ratón, mantengo un perfil bajo... Ahora me enfermo a menudo. La gente me molesta cada vez más. No espero nada ni espero nada. [144]
En otra carta a Sviridov fechada el 5 de enero de 1988, Weinberg expresó su consternación por la rapidez con la que la soledad se arraigó en su vida, especialmente después de la actividad que experimentó en los años 1960. "No lo lamento y lo acepto como un hecho de la vida", añadió. [145]
Su interés en los nuevos desarrollos musicales continuó y buscó conocer personalmente a algunos de los compositores de la vanguardia soviética y polaca, incluidos Sofia Gubaidulina , Alfred Schnittke y Penderecki; desarrolló una relación cordial con los dos últimos. [146] En una entrevista de 1988, nombró a Sergei Berinsky , Vladimir Dovgan, Elena Firsova , Andrei Golovin , Vasily Lobanov , Alexander Raskatov , Vladimir Ryabov , Tatyana Sergeyeva y Dmitri Smirnov como sus jóvenes compositores soviéticos favoritos. [147]
Después de que le diagnosticaran la enfermedad de Crohn a finales de los años 1980, la salud de Weinberg se deterioró drásticamente. [148] En 1990, recibió el Premio Estatal de la URSS , su último honor soviético. A pesar de las molestias por problemas de salud, incluida la fiebre, Weinberg asistió a la ceremonia en el Kremlin, que se transmitió por televisión. [149] En el momento del colapso de la Unión Soviética en 1991, sus energías creativas disminuyeron. El cambio de un sistema comunista a uno capitalista tuvo un efecto inmediato y adverso en Weinberg. Dependiente del apoyo estatal durante toda su vida, se quedó inmediatamente sin ninguna fuente de ingresos después de que la nueva Federación Rusa detuviera la financiación de la rebautizada Unión de Compositores Rusos. [150] Fedoseyev, Raskatov y la viuda de Shostakovich, Irina, estuvieron entre quienes a partir de entonces proporcionaron a Weinberg y su familia apoyo financiero. [116]
Una preocupación más inmediata era la pérdida de la asistencia sanitaria estatal. El sistema médico ruso se había deteriorado hasta tal punto que no pudo recibir tratamiento tras romperse la cadera en su apartamento a finales de 1992. A partir de entonces, estuvo confinado en su casa; en los dos últimos años de su vida estuvo postrado en cama. [150] Su esposa Olga dejó su trabajo para dedicarse a su cuidado. [148]
El reconocimiento tardío fuera de Rusia finalmente llegó al final de la vida de Weinberg, facilitado por Tommy Persson, un juez sueco que aprendió sobre el compositor al leer Music and Musical Life in Soviet Russia: 1917–1970 de Boris Schwartz . En la década de 1990, Persson fue el principal promotor de la música del compositor fuera de Rusia. [148] [150] El 8 de diciembre de 1994, Weinberg recibió en su apartamento a una delegación de la Embajada de Polonia en Rusia , que le otorgó el premio al Activista Meritorio de la Cultura . Eugeniusz Mielcarek , entonces agregado cultural , recordó: [150]
El compositor estaba débil, postrado en cama y evidentemente agotado por la enfermedad, pero tranquilo... Durante mi visita de dos horas, se mostró claramente animado e interesado en nuestra conversación. Me preguntó sobre los compositores polacos, lamentó no poder regresar a Polonia y reiteró su esperanza de que sus obras pudieran interpretarse en Polonia. Le informé oficialmente de que le iba a conceder la medalla polaca y le pregunté si podía condecorarlo. Aceptó. Fue una ceremonia poco convencional, pero al mismo tiempo muy emotiva. Cuando le puse la condecoración, vi que no ocultaba el hecho de que estaba muy conmovido... "Tengo que quejarme contigo del Creador", dijo. "Como puedes ver, su idea de la vejez no fue un éxito". [151]
El 8 de marzo de 1995, Vadim Altskan, representante del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos , le presentó a Weinberg una grabación que se había hecho allí de su Trío para piano. Aunque señaló que el habla de Weinberg se veía impedida por graves problemas respiratorios y que parecía "muy delgado, muy débil, como una sombra", Altskan dijo que su rostro conservaba un semblante juvenil. [152]
A finales de noviembre de 1995, [116] Weinberg habló con su esposa sobre su interés en convertirse al cristianismo ortodoxo. Su decisión había sido influenciada por la lectura del poema de Joseph Brodsky "Nunc Dimittis", cuya representación de Simeón el Estilita le resultó conmovedora al compositor. [153] Weinberg fue bautizado en febrero de 1996. [154] Una carta de Weinberg a Sviridov contiene anotaciones de este último que sugieren que los dos compositores pueden haber discutido asuntos relacionados con la Iglesia Ortodoxa en persona o por teléfono a finales de 1988. En la misma carta, Weinberg escribió sobre su preocupación por la "inevitabilidad de perder la propia envoltura física" y sobre el "contacto de su música con valores espirituales, eternos, sin los cuales un hombre no es un hombre". [155]
Fanning creía que Weinberg se convirtió bajo presión de su esposa, que era maestra de escuela dominical de ascendencia judía. [156] La primera hija de Weinberg, Viktoria, dijo en una entrevista de 2016 que debido a las enfermedades crónicas de Weinberg, dudaba de que su conversión hubiera sido voluntaria. En su experiencia, Weinberg "nunca se había involucrado en la búsqueda de Dios y no era religioso en absoluto". [157] Olga negó que Weinberg hubiera sido obligado a convertirse. Ella respondió que el bautismo involuntario es pecaminoso y no tiene valor, y que Weinberg había estado considerando su conversión durante aproximadamente un año antes de pedir ser bautizado. [116] En su monografía sobre Weinberg, el musicólogo británico Daniel Elphick dijo que la conversión de Weinberg debe considerarse en el contexto del hecho de que no hay evidencia de que alguna vez haya practicado la fe judía: [154]
Weinberg hizo muy pocas declaraciones sobre religión, pero evidentemente creía en Dios. Su decisión de convertirse fue, según [su hija Anna], "tomada en su sano juicio". Aunque su primera hija ha intentado ponerlo en duda, todo indica que Weinberg tomó esta decisión muy personal cuando se enfrentó a su muerte inminente. [154]
Gwizdalanka dijo que, aunque Weinberg tal vez no fuera consciente de que el antisemitismo en la Iglesia Ortodoxa superaba al del cristianismo occidental, el mensaje de muerte como libertad y la promesa de eternidad en el poema de Brodsky habían sido decisivos en su conversión. [153] "[Weinberg] no sólo estaba bautizado, sino que era un hombre ortodoxo profundamente devoto", según Fedoseyev. "Nadie lo obligó a hacer nada, todo lo hacía con convicción y a sabiendas". [139]
Weinberg murió el 26 de febrero de 1996 en Moscú. Minutos antes de su muerte, Weinberg le pidió a Olga que le leyera fragmentos de El Evangelio . Sus últimas palabras fueron una petición de "un poco de agua", tras lo cual bebió un sorbo y luego murió. [153] Después de un pequeño funeral presidido por Alexander Medvedev, el libretista de El pasajero , y Valentin Berlinsky , Weinberg fue enterrado el 1 de marzo de 1996 en el cementerio de Domodedovo . [158]
La primera esposa de Weinberg, Natalya, lo mencionó solo dos veces en sus memorias. [159] Viktoria, su primera hija, habló extensamente sobre el carácter de su padre en una entrevista de 2016 con la pianista Elisaveta Blumina . Ella dijo que su padre evitaba las discusiones sobre su pasado. El trauma que experimentó Weinberg, dijo su hija, dejó rasgos y hábitos perdurables. Era paranoico ante la continua persecución antisemita, extremadamente temeroso de ser impuntual y muy preocupado de que sus conexiones con personas fuera de la Unión Soviética atrajeran el escrutinio oficial. [157] Cuando el ex compañero de clase de Weinberg, Małcużyński, solicitó visitarlo durante una gira por la Unión Soviética, el compositor buscó repetidas garantías de las autoridades de que era aceptable reunirse con el pianista e invitarlo a casa. [160] En general, Viktoria describió a Weinberg como una persona de otro mundo con un sentido infantil de impotencia para enfrentarse al mundo más allá de la música y que dependía constantemente de la ayuda de familiares y amigos. También dijo que no era optimista por naturaleza. "Dados todos los giros trágicos de su destino", continuó, "le resultaba difícil mantener el optimismo y, tal vez, incluso la fe en Dios". [157]
Olga, la segunda esposa de Weinberg, desestimó los recuerdos de Viktoria, a los que criticó por hacer parecer al compositor como un "deficiente mental, que a veces parecía más un psicópata o un esquizofrénico": [116]
[Su] imagen de un sabio idiota que es irresponsable de sus propias acciones porque no entiende nada más allá de la música refleja poco de la personalidad de Weinberg. Un hombre que había mantenido económicamente a su familia desde los 13 años, que se ganaba la vida tocando el piano; un hombre que, mientras estuvo en prisión, fue torturado por la falta de sueño y las luces de las porras dirigidas a sus ojos, nunca firmó una sola denuncia, debe haber sabido lo que es la responsabilidad personal. Más cercanas a la esencia de quién era son las palabras que sobre él dijo su amigo, el compositor Lev Solin, en un artículo: "Un espíritu poderoso en un cuerpo frágil". [116]
Fedoseyev recordó la "notable bondad" de Weinberg como amigo. [139]
En casa, la vida familiar se organizaba en torno al horario de trabajo de Weinberg, que empezaba a primera hora de la mañana todos los días. Cuando terminaba las composiciones, las tocaba para su familia y amigos, a menudo hasta bien entrada la noche. Según Viktoria, Weinberg prefería pasar el tiempo en casa en lugar de socializar. La música era el vínculo común entre él y sus amigos más cercanos. [157] En cartas a Olga, Weinberg declaró que el acto de componer era algo que no abordaba a la ligera. "[La composición] es una conversación eterna", le dijo, "una búsqueda eterna de armonía entre la humanidad y la naturaleza". Continuó declarando su desdén por las afectaciones personales ostentosas cultivadas por otros artistas. Un verdadero artista, según él, debe irradiar su calidad intrínseca y su carácter distintivo en la comunión cotidiana con su público. [116]
"Era bastante estricto como profesional", recordó Fedoseyev, pero cálido y humilde con sus amigos y colegas: [139]
Incluso en su lecho de muerte, logró pronunciar unas palabras que fueron decisivas para mí. Con la voz muy baja de un moribundo, dijo: "Gracias, Vladimir Ivanovich". Así me expresó su agradecimiento por el hecho de que siempre dirigiera muchas de sus obras. Era muy cortés, siempre ecuánime con sus colegas, pero, por desgracia, ellos no le respondían de la misma manera, de alguna manera no se daban cuenta. Yo diría incluso que lo aplastaban. Me resulta difícil juzgar las razones de tal frialdad. ¿Quizás envidia? [139]
El descuido de su música en años posteriores decepcionó personalmente a Weinberg, [161] pero no hizo ningún esfuerzo por promover su propia música y a menudo perdió el interés en sus obras después de completarlas. [143]
«Polonia es mi patria», dijo Weinberg después de su visita al país en 1966, «pero mi segunda patria sigue siendo Rusia». [104] Sin embargo, el polaco se convirtió para él en un símbolo de lo que se había perdido en su lugar de nacimiento; mantuvo su dominio del idioma y leía regularmente en ese idioma. [162] Meyer observó que el polaco de Weinberg era perfecto, formal y burgués. [105] De manera similar, Mielcarek recordó la reacción de Weinberg cuando se le preguntó si prefería hablar polaco antes de recibir su honor en 1994: [154]
Era como si estuviera esperando esa oportunidad, como si la necesitara. Su polaco era hermoso, impecable y típico de la intelectualidad polaca de antes de la guerra. Hablaba con fluidez y con una extraordinaria riqueza de vocabulario. [154]
Weinberg habló después de su frustración por el hecho de que la decadencia de su cuerpo impidiera la realización de sus ideas musicales. Cuando Mielcarek le preguntó cómo lo afrontaba, el compositor respondió: "Señor, afortunadamente todavía hay música polaca maravillosa. Todos los días toco mentalmente las piezas de Chopin y también escucho las óperas de Moniuszko ". [154]
Weinberg fue miembro del PCUS . [163] Alexander Tchaikovsky lo llamó un "gran patriota de la Unión Soviética y Rusia". Weinberg amonestó a los detractores, de quienes dijo que no entendían los terrores de la guerra y cómo su patria adoptiva le había salvado la vida. [164] A lo largo de su vida, [165] Weinberg rechazó las sugerencias de que la persecución oficial sufrida por él u otros compositores, incluido Shostakovich, había sido severa, y negó los hechos relacionados con estos. "Evidentemente había invertido demasiado en su búsqueda de la libertad como para renunciar a ella", escribió Fanning. [166] Olga dijo en un ensayo publicado en 2023 que el patriotismo de Weinberg por la Unión Soviética y Rusia no debe malinterpretarse como un "amor imaginario por la burocracia soviética". [167]
El catálogo de obras de Weinberg consta de más de 150 composiciones designadas con números de opus , además de varias partituras incidentales para largometrajes, dibujos animados, teatro y circo. Sus obras incluyen veintidós sinfonías, diecisiete cuartetos de cuerda, diecinueve sonatas instrumentales, siete óperas, cuatro cantatas, cuatro sinfonías de cámara y más de cien canciones. [12] [9] El discurso crítico sobre su música se centra principalmente en sus sinfonías. [22] De todas sus obras, los cuartetos de cuerda cubren el lapso más amplio de su carrera, [9] de 1937 a 1986. [168] El compositor utilizó el género para probar ideas y motivos estilísticos que luego desarrolló en otras composiciones. [169]
Las composiciones de Weinberg de su juventud en Polonia consistieron en un par de mazurcas, las Tres piezas para violín y piano, y su Cuarteto de cuerdas n.º 1; este último estaba dedicado a Turczyński. [23] No fue hasta después de convertirse en alumno de Zolotarev que Weinberg comenzó a perseguir seriamente la composición como vocación. [170] Mientras residía en Minsk, Weinberg compuso varias obras. Estas incluyeron su Sonata para piano n.º 2; Acacias , su primer ciclo de canciones , con textos de Julian Tuwim ; y su Poema sinfónico. Weinberg dijo que Acacias estaba destinado a ser una distracción de las tensiones de la guerra. Se lo dedicó a una mujer anónima en la que pudo haber estado interesado románticamente. El poema sinfónico inicialmente se había llamado Sinfonía cromática . Fue estrenado el 21 de junio de 1941 por la Orquesta Sinfónica Estatal de la República Socialista Soviética de Bielorrusia dirigida por Ilya Musin . [171]
En Tashkent, Weinberg desarrolló sus habilidades y compuso prolíficamente. Aparte de la Sonata para violín n.º 1, compuso la Sonata para piano n.º 2, que fue estrenada en Moscú por Emil Gilels , a quien había conocido en Tashkent. También compuso dos piezas para cuarteto de cuerdas, el "Aria" y el "Capriccio", pero estas permanecieron sin interpretarse durante la vida del compositor. [47] Además, también compuso sus Canciones infantiles para voz y piano, basadas en textos de IL Peretz ; fueron las primeras de sus composiciones en ser publicadas. [50]
Tras mudarse a Moscú en 1943, Weinberg ya no tuvo que lidiar con privaciones y se integró con éxito en la cultura musical de la ciudad. En los años inmediatamente posteriores a la guerra, añadió a su catálogo de obras veintiuna composiciones durante estos años, un total de aproximadamente siete horas de música. Muchas de ellas se estrenaron rápidamente después de su finalización. Fueron interpretadas por Gilels, Maria Grinberg , Dmitri Tsyganov y el Cuarteto Beethoven . Algunas de las obras más notables que Weinberg compuso en este período incluyen su Quinteto para piano, Trío para piano, Sinfonía n.º 2 y sus Cuartetos de cuerda n.º 3 a 6. [55]
Durante el período inmediatamente posterior a su liberación de la cárcel, Weinberg estableció una carrera que acomodó sus objetivos personales con los del estado. [172] A fines de la década de 1950, comenzó a reorientar sus energías hacia la música de concierto; un giro señalado en 1957 por la composición del Cuarteto de cuerdas n.º 7, su primer ensayo en el género en once años. [173] A medida que su prosperidad y visibilidad aumentaron en la década de 1960, también lo hicieron sus conexiones con los mejores músicos soviéticos de la época. [97] Junto con amigos de larga data como Kogan, quien estrenó el Concierto para violín , una nueva generación de músicos, incluidos Rudolf Barshai , Timofei Dokschitzer , Mikhail Fichtenholz , Kirill Kondrashin y Mstislav Rostropovich , incorporaron su música a su repertorio. [98] El "Allegretto" del Cuarteto de cuerdas n.º 7 de Weinberg se convirtió en una de las piezas favoritas del Cuarteto Borodin para bises , mientras que su sucesor, el Cuarteto de cuerdas n.º 8 de 1959, ganó reconocimiento en Occidente; durante muchos años, fue el único de los cuartetos del compositor interpretado en Occidente. [174] Obras que habían permanecido sin interpretar durante mucho tiempo, como la Sinfonía n.º 2, se estrenaron y tocaron en la Unión Soviética y en otros lugares dentro del Bloque del Este . [175]
Weinberg continuó siendo prolíficamente creativo durante la década de 1980. Entre las obras que compuso durante este período se encuentran cinco sinfonías, cuatro sonatas solistas, tres ciclos de canciones, dos sinfonías de cámara, dos óperas, dos cuartetos de cuerda, una opereta y un concierto. [142] Su producción disminuyó como consecuencia de problemas de salud crónicos y el colapso de la Unión Soviética. Weinberg completó algunas obras en la década de 1990, incluida la partitura preliminar de su Sinfonía n.º 22, su última. [150] El empeoramiento de la salud le impidió orquestarla y continuar con cualquier otra composición después de 1994. [148] Elphick dijo que la música tardía de Weinberg era a la vez un producto y un reflejo del desmoronamiento de la sociedad soviética que ocurrió en las décadas de 1980 y 1990. Sus obras finales, según el musicólogo británico, "lo marcaron como una especie de sobreviviente, en términos de sus principales influencias y su propio lenguaje musical". [176]
Las experiencias de la infancia y el trauma de la Segunda Guerra Mundial son temas programáticos recurrentes en la música de Weinberg. [170] Su perspectiva como compositor estaba definida por el humanismo personal y la oposición al fascismo . [22] Su música posterior estuvo motivada por su necesidad de conmemorar la violencia de la guerra, la muerte de su familia y la pérdida de Polonia como patria. [177] Siete de las composiciones de Weinberg están dedicadas a su familia, de las cuales solo cuatro llevan dedicatorias a su madre; [178] conmemoró la guerra en nueve obras, incluida la trilogía sinfónica tardía, Habiendo cruzado el umbral de la guerra . [179] Sin embargo, Weinberg se adhirió a la percepción soviética de la Segunda Guerra Mundial como una tragedia multinacional de la que ningún grupo de pueblos podía afirmar haber sido víctima excepcional. Por lo tanto, su música no conmemora explícitamente las consecuencias que experimentó el pueblo judío en la guerra ni el Holocausto en particular. Su ópera, El pasajero , si bien toma el Holocausto como tema principal, retrata a prisioneros de una amplia gama de nacionalidades y hace poca mención específica del sufrimiento judío. [180]
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Se sabe poco sobre las influencias y actividades musicales que Weinberg experimentó como compositor en Polonia. [181] Mientras residía en Minsk, Weinberg escuchó por primera vez la música de Dmitri Shostakovich , una experiencia que luego describió como "el descubrimiento de un continente". [182] Esto ocurrió durante una interpretación de la Sinfonía n.º 5 de Shostakovich por parte de la Orquesta Sinfónica Estatal de la República Socialista Soviética de Bielorrusia . Debido a que la orquesta carecía de arpa y celesta , Weinberg, que era el pianista del personal, tocó ambas partes al piano: [183]
Y así fue como por primera vez descubrí música de [Shostakovich]... Comprendí que ser un compositor cualquiera era cosa de artesanos más o menos talentosos, pero un compositor de verdad era una personalidad razonadora y comprensiva. Recuerdo cómo, sentado y tocando en la orquesta, me asombraba cada frase, cada idea musical, como si mil descargas eléctricas me atravesaran. Probablemente, esa es la sensación que experimentan todos los que en un momento u otro han sentido la necesidad de exclamar “¡Eureka!” [184]
Aparte de las Tres danzas fantásticas , Weinberg tenía poco conocimiento previo de la música de Shostakovich, un hecho del que se arrepintió más tarde en su vida. "Incluso hoy me siento agraviado porque me privaron de su música en los años más fuertes y frescos de mi juventud", dijo. [182]
Fanning y Elphick escribieron que Shostakovich, a su vez, también fue influenciado por Weinberg, particularmente en sus primeros cuartetos de cuerda. [185] [186] Cuando el compositor Grigory Frid señaló esta influencia mutua a Weinberg, este último la desestimó. "¿Estás loco?", respondió Weinberg. [187]
Serguéi Prokófiev fue otra influencia importante en la música de Weinberg, [188] al igual que Béla Bartók , Paul Hindemith , Gustav Mahler y Myaskovsky. [189] [170] Nikitina señaló que Weinberg adoptó de Mahler un deseo de expresar a través de la música una percepción de la realidad que era profunda y trágica. Dijo que las actitudes programáticas del compositor hacia la composición y lo que ella describió como la perspectiva panteísta de obras como la Sexta y la Octava sinfonías ejemplificaban mejor la conexión entre los dos compositores. [170] La música de cámara de Weinberg también evidencia la influencia de Alexander Borodin , Serguéi Rajmáninov , Nikolai Rimski-Kórsakov y Piotr Ilich Chaikovski . [190] Su música también contiene elementos de la música tradicional polaca, rusa y judía. [22] La elección deliberada y circunstancias fuera del control de Weinberg lo llevaron a ser influenciado por la vanguardia polaca y soviética en su música tardía. [191]
Según Nikitina, el acontecimiento decisivo en la carrera de Weinberg fue su traslado a la Unión Soviética, donde maduró como compositor. Como resultado, dijo, su obra estaba "inextricablemente ligada a la vida artística y cotidiana soviética" y está estilísticamente interconectada con la música de sus contemporáneos compatriotas. [192]
La música de Weinberg fue generalmente recibida positivamente en sus primeros años en la Unión Soviética, pero enfrentó insinuaciones sobre su percibida derivatividad y dependencia de las imágenes de tiempos de guerra. [193] Los críticos musicales de posguerra, particularmente Daniel Zhitomirsky , escribieron sobre la música de Weinberg de manera más favorable. Su Quinteto para piano fue nominado para un Premio Stalin en 1945. La obra no recibió un premio porque uno de los miembros del jurado, el arquitecto Arkady Mordvinov , se opuso al uso del pizzicato en la obra , una técnica de cuerdas común con la que no estaba familiarizado. [60] Su reprimenda de la obra también fue interpretada como un ataque indirecto contra Shostakovich. [194] En el evento, el amigo de Weinberg, Georgy Sviridov , [195] finalmente ganó el premio de primera clase en la categoría de música de cámara con su Trío para piano. [196] En 1952, Shostakovich nominó la Rapsodia sobre temas moldavos de Weinberg para el Premio Stalin, pero perdió. [197] Weinberg fue uno de los pocos compositores soviéticos importantes de la década de 1940 y principios de la de 1950 que no ganó un Premio Stalin ni cuyas nominaciones avanzaron más allá de la primera ronda de votación. [198]
Los "años estelares" de la década de 1960 generaron la mayoría de las publicaciones rusas sobre Weinberg durante su vida. [199] La recepción de su música instrumental se desarrolló en gran medida sin comentarios negativos. [200] Sin embargo, su música vocal recibió reacciones encontradas y hostilidad de sus colegas, como su Sinfonía n.º 6. [200] Una obra que la musicóloga Lyudmila Nikitina dijo que está estructurada "similar a un monólogo dramático", [201] es la primera de sus seis sinfonías vocales, [202] y consta de versiones de textos de Leib Kvitko , Samuil Galkin y Mikhail Lukonin ; todos ellos considerados políticamente sospechosos por las autoridades. [200] Después de su estreno el 12 de noviembre de 1963, Dmitri Kabalevsky confió su intenso desagrado por la obra a Karen Khachaturian y Rodion Shchedrin . Los detalles de su crítica fueron transmitidos a Weinberg. Más tarde, en una reunión del Ministerio de Cultura , el musicólogo Boris Yarustovsky atacó la sinfonía por ser lo que llamó una "balada de niños muertos". [203] Su oposición resultó en la cancelación de un artículo sobre la sinfonía que había sido programado para un próximo número de Sovyetskaya Kultura . Weinberg fue confrontado personalmente más tarde por la sinfonía por Kabalevsky, quien le contó que estaba "inmensamente abatido y horrorizado por [su] extraordinario fracaso". Cuando se le presionó sobre por qué la sinfonía era "desesperanzadora, triste e incluso desmoralizante", Weinberg respondió que su sinfonía no era nada de eso. "El punto central de la sinfonía", le dijo a Kabalevsky, "era sobre la lucha contra el mal más terrible de todos -la guerra- y que el pueblo soviético, que había sufrido más por el fascismo, nunca permitiría la guerra y, por lo tanto, podría dormir en paz". [203]
En 1976, Weinberg compuso su Sinfonía n.º 12 en memoria de Shostakovich y le pidió a Kondrashin que dirigiera su estreno. El director ya se había mostrado reacio a las sinfonías vocales de Weinberg. Cuando le ofrecieron la Sinfonía n.º 12, acusó al compositor de haberse vuelto "árido, de calidad variable y sin expresión" desde su Sinfonía n.º 8. Estipuló que solo dirigiría la nueva sinfonía si se hacían recortes extensos en la partitura que él aprobara. Exasperado por el comportamiento de Kondrashin, Weinberg terminó su amistad con él. [136] Otra amistad que terminó fue con Rostropovich, para quien estaban destinados los 24 preludios para violonchelo solo. En el momento de su composición en 1968, su relación con Weinberg empeoró hasta el punto de que nunca interpretó la obra, [204] a pesar de haberla editado para su publicación. Weinberg dijo cerca del final de su vida que Rostropovich estaba "demasiado ocupado" para tocar su música. Rostropovich, por otra parte, no dijo mucho más que llamar a Weinberg "cobarde". [205] Otros intérpretes que tocaban regularmente la música de Weinberg, como Barshai, habían emigrado.
Según Alexander Tchaikovsky, la rápida marginación de Weinberg de la corriente principal de la música soviética en la década de 1980 fue el subproducto del creciente interés en los vanguardistas de la época, como Alfred Schnittke , Sofia Gubaidulina y Edison Denisov [206] , que se había producido debido a la glasnost y la perestroika . [207] "Weinberg de alguna manera [no] existía para la música soviética", dijo Tchaikovsky. Muchos de los amigos y colegas de Weinberg también habían muerto o habían abandonado la Unión Soviética. [206] Debido a que Weinberg nunca enseñó, no pudo beneficiarse de la ayuda de una red de colegas y estudiantes. [149]
El 75º cumpleaños de Weinberg en 1994 no obtuvo respuesta del gobierno ruso ni de varias organizaciones musicales. [149] Sin embargo, el 80º aniversario de su nacimiento en 1999 se conmemoró con seis conciertos que programaron veinticuatro de sus obras de cámara; a esto le siguió un simposio. [208] El interés por la música de Weinberg en Rusia ha aumentado en el siglo XXI, pero no en el mismo grado que en Occidente. [209]
¿Por qué Weinberg? ¿Por qué no Vainberg? ¿Por qué no Wainberg? ¿O Vajnberg? ¿O Wajnberg? Weinberg tiene razón, ¡todas las demás grafías son incorrectas! ... Confieso que me siento un poco culpable, ya que una vez acepté, sin comprobarlos, ciertos rumores de que el propio Weinberg prefería la grafía 'Vainberg'.
Моисей был большим патриотом Советского Союза и России. Когда мы ругали советский строй, то он никогда этого не поддерживал и говорил, что мы не знаем, что такое, когда страшно, и что enno Por supuesto, éldijo: "No creo que sea una mala noticia para nosotros, pero es una mala noticia para nosotros". [Moisei fue un gran patriota de la Unión Soviética y Rusia. Siempre que criticábamos el modo de vida soviético, él no estaba de acuerdo, nos decía que no teníamos idea de cómo eran las cosas. Fueron cuando realmente daban miedo y fue allí donde se salvó. Nunca mancillaron a nuestro país, lo que de hecho lo salvó.]