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Teatro del absurdo

Esperando a Godot , heraldo del Teatro del Absurdo. Festival de Aviñón , dir. Otomar Krejča , 1978.

El teatro del absurdo ( francés : théâtre de l'absurde [teɑtʁ(ə) də lapsyʁd] ) es una designación posterior a la Segunda Guerra Mundial para determinadas obras de ficción absurda escritas por varios dramaturgos principalmente europeos a finales de la década de 1950. También es un término para el estilo de teatro que representan las obras. Las obras se centran en gran medida en ideas de existencialismo y expresan lo que sucede cuando la existencia humana carece de significado o propósito y la comunicación se interrumpe. La estructura de las obras suele ser de forma redonda, con el punto final igual que el punto inicial. La construcción y el argumento lógicos dan paso a un discurso irracional e ilógico y a la conclusión última: el silencio . [1]

Etimología

El crítico Martin Esslin acuñó el término en su ensayo de 1960 "El teatro del absurdo", que comienza centrándose en los dramaturgos Samuel Beckett , Arthur Adamov y Eugène Ionesco . Esslin dice que sus obras tienen un denominador común: lo "absurdo", palabra que Esslin define con una cita de Ionesco: "absurdo es aquello que no tiene propósito, ni meta, ni objetivo". [2] [3] El filósofo francés Albert Camus , en su ensayo de 1942 " El mito de Sísifo ", describe la situación humana como absurda y sin sentido. [4]

Lo absurdo en estas obras toma la forma de la reacción del hombre ante un mundo aparentemente sin significado, o del hombre como un títere controlado o amenazado por fuerzas externas invisibles. Este estilo de escritura se popularizó por primera vez con la obra de Eugène Ionesco La soprano calva (1950). Aunque el término se aplica a una amplia gama de obras, algunas características coinciden en muchas de las obras: comedia amplia, a menudo similar al vodevil , mezclada con imágenes horrorosas o trágicas; personajes atrapados en situaciones desesperadas obligados a realizar acciones repetitivas o sin sentido; diálogos llenos de clichés, juegos de palabras y tonterías; tramas cíclicas o absurdamente expansivas; ya sea una parodia o un rechazo del realismo y del concepto de " obra bien hecha ".

En su introducción al libro Drama absurdo (1965), Esslin escribió:

El Teatro del Absurdo ataca las cómodas certezas de la ortodoxia religiosa o política. Su objetivo es sacudir a su audiencia de la complacencia, ponerla cara a cara con los duros hechos de la situación humana tal como la ven estos escritores. Pero el desafío detrás de este mensaje es todo menos desesperación. Es un desafío aceptar la condición humana tal como es, en todo su misterio y absurdo, y llevarla con dignidad, nobleza y responsabilidad; Precisamente porque no hay soluciones fáciles a los misterios de la existencia, porque en última instancia el hombre está solo en un mundo sin sentido. Deshacerse de soluciones fáciles, de ilusiones reconfortantes, puede ser doloroso, pero deja tras de sí una sensación de libertad y alivio. Y por eso, en última instancia, el Teatro del Absurdo no provoca lágrimas de desesperación sino risas de liberación. [5]

Origen

En la primera edición de El teatro del absurdo , Esslin cita el ensayo del filósofo francés Albert Camus "El mito de Sísifo", ya que utiliza la palabra "absurdo" para describir la situación humana: "En un universo que de repente se ve privado de ilusiones y de luz, el hombre se siente un extraño... Este divorcio entre el hombre y su vida, el actor y su escenario, constituye verdaderamente el sentimiento de Absurdo". [6] [7]

Esslin presenta a los cuatro dramaturgos que definen el movimiento como Samuel Beckett , Arthur Adamov , Eugène Ionesco y Jean Genet , y en ediciones posteriores añadió un quinto dramaturgo, Harold Pinter . [8] [9] Otros escritores asociados con este grupo por Esslin y otros críticos incluyen a Tom Stoppard , [10] Friedrich Dürrenmatt , [11] Fernando Arrabal , [12] Edward Albee , [13] Boris Vian , [14] y Jean Tardieu . [8] [9] [12]

Precursores

isabelino – tragicomedia

El estilo de la mayoría de las obras "absurdas" es la tragicomedia . [15] [16] Como dice Nell en Endgame , "Nada es más divertido que la infelicidad... es la cosa más cómica del mundo". [17] Esslin cita a William Shakespeare como una influencia en este aspecto del "drama absurdo". [18] La influencia de Shakespeare se reconoce directamente en los títulos de Macbett de Ionesco y Rosencrantz y Guildenstern Are Dead de Stoppard . Friedrich Dürrenmatt dice en su ensayo "Los problemas del teatro": "Sólo la comedia es adecuada para nosotros... Pero lo trágico sigue siendo posible, incluso si la tragedia pura no lo es. Podemos lograr lo trágico a partir de la comedia. Podemos sacarlo a la luz como un momento aterrador, como un abismo que se abre de repente; de ​​hecho, muchas de las tragedias de Shakespeare son ya realmente comedias de las que surge lo trágico." [19]

Aunque está plagado de una cantidad significativa de tragedia, el teatro del absurdo se hace eco de otras grandes formas de interpretación cómica, según Esslin, desde la Commedia dell'arte hasta el vodevil . [15] [20] De manera similar, Esslin cita a los primeros comediantes cinematográficos y artistas de music hall como Charlie Chaplin , Keystone Cops y Buster Keaton como influencias directas. (Keaton incluso protagonizó la película de Beckett en 1965.) [21]

Experimentación formal

Como forma experimental de teatro, muchos dramaturgos del teatro del absurdo emplean técnicas tomadas de innovadores anteriores. Los escritores y técnicas frecuentemente mencionados en relación con el teatro del absurdo incluyen a los poetas sin sentido del siglo XIX, como Lewis Carroll o Edward Lear ; [22] el dramaturgo polaco Stanisław Ignacy Witkiewicz ; [23] los rusos Daniil Kharms , [24] Nikolai Erdman , [25] y otros; las técnicas de distanciamiento de Bertolt Brecht en su " teatro épico "; [26] y las "obras de ensueño" de August Strindberg . [8] [27]

Un precursor comúnmente citado es Luigi Pirandello , especialmente Seis personajes en busca de autor . [27] [28] Pirandello fue un experimentador teatral de gran prestigio que quería derribar la cuarta pared que presuponía el realismo de dramaturgos como Henrik Ibsen . Según WB Worthen, Seis personajes y otras obras de Pirandello utilizan el " metateatro ( juegos de rol , obras dentro de las obras y un sentido flexible de los límites del escenario y la ilusión) para examinar una visión de la identidad altamente teatralizada ". [29]

Otro dramaturgo influyente fue Guillaume Apollinaire, cuya obra Los senos de Tiresias fue la primera obra calificada de " surrealista ". [30] [31] [32]

Patafísica, surrealismo y dadaísmo

Un precursor es Alfred Jarry , cuya obra Ubu escandalizó al París de la década de 1890. Del mismo modo, el concepto de "patafísica" -"la ciencia de las soluciones imaginarias"- presentado por primera vez en Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien de Jarry ( Hazañas y opiniones del Dr. Faustroll, patafísico ) [33] fue una inspiración para muchos absurdistas posteriores, [ 31] algunos de los cuales se incorporaron al Collège de 'pataphysique, fundado en honor de Jarry en 1948 [30] [34] (Ionesco, [35] Arrabal y Vian [35] [36] recibieron el título de "sátrape trascendente del Collège de 'patafísica"). El Teatro Alfred Jarry , fundado por Antonin Artaud y Roger Vitrac , albergó varias obras absurdas, incluidas algunas de Ionesco y Adamov. [37] [38]

En la década de 1860, un autor gaucho se consagró como precursor del teatro del absurdo en tierras brasileñas. Qorpo-Santo , seudónimo de José Joaquim de Campos Leão, estrenó durante los últimos años de su vida varias obras teatrales que pueden catalogarse como precursoras del teatro del absurdo. Sin embargo, es poco conocido, incluso en su tierra natal, pero obras como "Mateus e Mateusa" están siendo redescubiertas gradualmente por estudiosos de Brasil y de todo el mundo. [39]

El " Teatro de la crueldad " de Artaud (presentado en El teatro y su doble ) fue un tratado filosófico particularmente importante. Artaud afirmó que la dependencia del teatro de la literatura era inadecuada y que el verdadero poder del teatro estaba en su impacto visceral. [40] [41] [42] Artaud era un surrealista , y muchos otros miembros del grupo surrealista fueron influencias significativas en los absurdistas. [43] [44] [45]

El absurdo también se compara frecuentemente con el predecesor del surrealismo, el dadaísmo (por ejemplo, las obras dadaístas de Tristan Tzara representadas en el Cabaret Voltaire de Zúrich). [46] Muchos de los absurdistas tenían conexiones directas con los dadaístas y surrealistas. Ionesco, [47] [48] Adamov, [49] [50] y Arrabal [51] por ejemplo, eran amigos de surrealistas que todavía vivían en París en ese momento, entre ellos Paul Eluard y André Breton , el fundador del surrealismo, y Beckett tradujo Muchos poemas surrealistas de Breton y otros del francés al inglés. [52] [53]

Relación con el existencialismo

Muchos de los absurdistas eran contemporáneos de Jean-Paul Sartre , el portavoz filosófico del existencialismo en París, pero pocos absurdistas realmente se comprometieron con la propia filosofía existencialista de Sartre, tal como se expresa en El ser y la nada , y muchos de los absurdistas tenían una relación complicada con él. Sartre elogió las obras de Genet y afirmó que, para Genet, "el bien es sólo una ilusión. El mal es una nada que surge sobre las ruinas del bien". [54]

Ionesco, sin embargo, odiaba amargamente a Sartre. [55] Ionesco acusó a Sartre de apoyar el comunismo pero ignorar las atrocidades cometidas por los comunistas; escribió Rhinoceros como una crítica al conformismo ciego, ya sea con el nazismo o el comunismo; Al final de la obra, un hombre permanece en la Tierra resistiéndose a transformarse en rinoceronte. [56] [57] Sartre criticó a Rhinoceros al preguntar: "¿Por qué hay un hombre que se resiste? Al menos podríamos saber por qué, pero no, ni siquiera eso aprendemos. Él resiste porque está allí". [58] [59] La crítica de Sartre destaca una diferencia fundamental entre el teatro del absurdo y el existencialismo: el teatro del absurdo muestra el fracaso del hombre sin recomendar una solución. [60] En una entrevista de 1966, Claude Bonnefoy  [fr; ro] , comparando a los absurdistas con Sartre y Camus, le dijo a Ionesco: "Me parece que Beckett, Adamov y usted partieron menos de reflexiones filosóficas o de un retorno a las fuentes clásicas que de la experiencia de primera mano y del deseo de encontrar una nueva expresión teatral que le permitiría representar esta experiencia en toda su agudeza y también en su inmediatez. Si Sartre y Camus pensaron en estos temas, los expresaron de una manera contemporánea mucho más vital". Ionesco respondió: "Tengo la sensación de que estos escritores –que son serios e importantes– hablaban del absurdo y de la muerte, pero que nunca vivieron realmente estos temas, que no los sintieron dentro de sí mismos de una manera casi irracional, visceral, que todo esto no estaba profundamente inscrito en su lenguaje. Para ellos todavía era retórica, elocuencia. Para Adamov y Beckett es realmente una realidad muy desnuda que se transmite a través de la aparente dislocación del lenguaje. [61]

En comparación con los conceptos de Sartre sobre la función de la literatura, el foco principal de Beckett estaba en el fracaso del hombre para superar el "absurdo" -o la repetición de la vida a pesar de que el resultado final será el mismo pase lo que pase y todo sea esencialmente inútil- como James Knowlson dice en Damned to Fame , que el trabajo de Beckett se centra "en la pobreza, el fracaso, el exilio y la pérdida; como él lo expresó, en el hombre como un 'no conocedor' y como un 'no capaz'". [62] La propia relación de Beckett con Sartre se complicó por un error cometido en la publicación de una de sus historias en la revista de Sartre Les Temps Modernes . [63] Beckett dijo que, aunque le gustaba Nausea , generalmente encontraba el estilo de escritura de Sartre y Heidegger "demasiado filosófico" y se consideraba "no un filósofo". [64]

Historia

El movimiento "absurdo" o "nuevo teatro" fue originalmente un fenómeno de vanguardia con sede en París (y una Rive Gauche ) vinculado a teatros extremadamente pequeños en el Quartier Latin . Algunos de los absurdistas, como Jean Genet , [65] Jean Tardieu , [66] y Boris Vian ., [67] nacieron en Francia. Muchos otros absurdistas nacieron en otros lugares pero vivieron en Francia y escribieron a menudo en francés: Beckett, de Irlanda; [66] Ionesco de Rumania; [66] Arthur Adamov de Rusia; [66] Alejandro Jodorowsky de Chile y Fernando Arrabal de España. [68] A medida que crecía la influencia de los absurdistas, el estilo se extendió a otros países, con dramaturgos directamente influenciados por los absurdistas en París o dramaturgos etiquetados como absurdos por los críticos. En Inglaterra, algunos de aquellos a quienes Esslin consideraba practicantes del teatro del absurdo incluyen a Harold Pinter , [66] Tom Stoppard , [69] NF Simpson , [66] James Saunders , [70] y David Campton ; [71] en Estados Unidos, Edward Albee , [66] Sam Shepard , [72] Jack Gelber , [73] y John Guare ; [74] en Polonia, Tadeusz Różewicz ; [66] Sławomir Mrożek , [66] y Tadeusz Kantor ; [75] en Italia, Dino Buzzati ; [76] y en Alemania, Peter Weiss , [77] Wolfgang Hildesheimer , [66] y Günter Grass . [66] En la India, tanto Mohit Chattopadhyay [78] como Mahesh Elkunchwar [78] también han sido etiquetados como absurdos. Otros dramaturgos absurdos internacionales incluyen a Tawfiq el-Hakim de Egipto; [79] Hanoc Levin de Israel; [80] Miguel Mihura de España; [81] José de Almada Negreiros de Portugal; [82] Mikhail Volokhov [83] de Rusia; Yordan Radichkov de Bulgaria; [84]y el dramaturgo y expresidente checo Václav Havel . [66]

Grandes producciones

Funciones teatrales

Las obras de este grupo son absurdas porque no se centran en actos lógicos, sucesos realistas o desarrollo tradicional del personaje; en cambio, se centran en seres humanos atrapados en un mundo incomprensible sujeto a cualquier suceso, por ilógico que sea. [108] [109] [110] El tema de la incomprensibilidad se combina con la insuficiencia del lenguaje para formar conexiones humanas significativas. [30] Según Martin Esslin, el absurdo es "la inevitable devaluación de los ideales, la pureza y el propósito" [111] El drama absurdo pide a su espectador que "saque sus propias conclusiones, cometa sus propios errores". [112] Aunque el Teatro del Absurdo puede verse como una tontería, tienen algo que decir y pueden entenderse". [113] Esslin hace una distinción entre la definición del diccionario de absurdo ("fuera de armonía" en el sentido musical) y comprensión del absurdo en el drama: "Absurdo es aquello que carece de propósito... Separado de sus raíces religiosas, metafísicas y trascendentales, el hombre está perdido; todas sus acciones se vuelven insensatas, absurdas, inútiles." [114]

Caracteres

Los personajes del drama absurdo están perdidos y flotando en un universo incomprensible y abandonan los dispositivos racionales y el pensamiento discursivo porque estos enfoques son inadecuados. [115] Muchos personajes aparecen como autómatas atrapados en rutinas que hablan sólo en clichés (Ionesco llamó al Viejo y a la Vieja de Las Sillas " übermarionettes "). [116] [117] Los personajes son frecuentemente estereotipados, arquetípicos o planos, como en la Commedia dell'arte. [118] [119] [120]

Los personajes más complejos están en crisis porque el mundo que los rodea es incomprensible. [120] Muchas de las obras de Pinter, por ejemplo, presentan personajes atrapados en un espacio cerrado amenazados por alguna fuerza que el personaje no puede comprender. La primera obra de Pinter fue The Room , en la que el personaje principal, Rose, es amenazada por Riley, quien invade su espacio seguro, aunque la fuente real de la amenaza sigue siendo un misterio. [121] En La visita de Friedrich Dürrenmatt , el personaje principal, Alfred, es amenazado por Claire Zachanassian; Claire, la mujer más rica del mundo, con un cuerpo en descomposición y múltiples maridos a lo largo de la obra, ha garantizado un pago para cualquiera en la ciudad que esté dispuesto a matar a Alfred. [122] Los personajes del drama absurdo también pueden enfrentarse al caos de un mundo que la ciencia y la lógica han abandonado. Berenger, el personaje recurrente de Ionesco, por ejemplo, se enfrenta a un asesino sin motivación en The Killer , y los argumentos lógicos de Berenger no logran convencer al asesino de que matar está mal. [123] En Rhinocéros , Berenger sigue siendo el único humano en la Tierra que no se ha convertido en un rinoceronte y debe decidir si se adapta o no. [124] [125] Los personajes pueden encontrarse atrapados en una rutina, o en una presunción metaficticia, atrapados en una historia; Los personajes principales de Rosencrantz & Guildenstern Are Dead de Stoppard , por ejemplo, se encuentran en una historia ( Hamlet ) cuyo desenlace ya ha sido escrito. [126] [127]

Las tramas de muchas obras absurdas presentan personajes en parejas interdependientes, comúnmente dos hombres o un hombre y una mujer. Algunos estudiosos de Beckett llaman a esto la "pseudopareja". [128] [129] Los dos personajes pueden ser más o menos iguales o tener una interdependencia a regañadientes (como Vladimir y Estragon en Esperando a Godot [126] o los dos personajes principales en Rosencrantz & Guildenstern Are Dead ); un personaje puede ser claramente dominante y torturar al personaje pasivo (como Pozzo y Lucky en Esperando a Godot o Hamm y Clov en Endgame ); la relación de los personajes puede cambiar dramáticamente a lo largo de la obra (como en The Lesson [130] de Ionesco o en muchas de las obras de Albee, The Zoo Story [131] [132] por ejemplo).

Idioma

A pesar de su reputación de lenguaje sin sentido, gran parte del diálogo en las obras absurdas es naturalista. Los momentos en que los personajes recurren a un lenguaje sin sentido o a clichés (cuando las palabras parecen haber perdido su función denotativa, creando así malentendidos entre los personajes) hacen que el teatro del absurdo sea distintivo. [30] [133] El lenguaje frecuentemente adquiere una cierta calidad fonética, rítmica, casi musical, abriendo una amplia gama de alegría a menudo cómica. [134] Tardieu, por ejemplo, en la serie de piezas cortas Théâtre de Chambre arregló el lenguaje como se arregla la música. [135] El lenguaje distintivamente absurdo abarca desde clichés sin sentido hasta juegos de palabras al estilo vodevil y tonterías sin sentido. [130] [136] La soprano calva , por ejemplo, se inspiró en un libro de idiomas en el que los personajes intercambiaban clichés vacíos que, en última instancia, nunca equivalían a una verdadera comunicación o conexión verdadera. [137] [138] Asimismo, los personajes de La soprano calva —como muchos otros personajes absurdos— pasan por diálogos rutinarios llenos de clichés sin llegar a comunicar nada sustancial ni establecer una conexión humana. [139] [140] En otros casos, el diálogo es intencionalmente elíptico; el lenguaje del teatro absurdo pasa a ser secundario frente a la poesía de las imágenes concretas y objetivadas del escenario. [141] Muchas de las obras de Beckett devalúan el lenguaje en aras del cuadro sorprendente. [142] Harold Pinter, famoso por su "pausa de Pinter", presenta un diálogo más sutilmente elíptico; A menudo, las cosas principales que los personajes deben abordar se reemplazan por puntos suspensivos o guiones. El siguiente intercambio entre Aston y Davies en The Caretaker es típico de Pinter:

Aston: Más o menos exactamente lo que tú...
Davies: Eso es... a eso me refiero es... quiero decir, qué tipo de trabajos... ( Pausa ).
Aston: Bueno, hay cosas como las escaleras... y las... las campanas...
Davies: Pero sería una cuestión… ¿no?… sería una cuestión de una escoba… ¿no es así? [143]

Gran parte del diálogo en el drama absurdo (especialmente en las obras de Beckett y Albee) refleja este tipo de evasión e incapacidad para establecer una conexión. [131] Cuando aparece un lenguaje aparentemente sin sentido, también demuestra esta desconexión. Puede usarse para lograr un efecto cómico, como en el largo discurso de Lucky en Godot cuando Pozzo dice que Lucky está demostrando talento para "pensar" mientras otros personajes intentan detenerlo cómicamente:

Afortunado: Dada la existencia tal como se expresa en las obras públicas de Puncher y Wattmann de un Dios personal quaquaquaqua con barba blanca quaquaquaqua fuera del tiempo sin extensión quien desde las alturas de la apatía divina athambia divina afasia divina nos ama entrañablemente con algunas excepciones por razones desconocidas pero el tiempo lo dirá y sufre como la divina Miranda con quienes por razones desconocidas pero el tiempo lo dirá se sumergen en el tormento... [144]

Las tonterías también pueden usarse abusivamente, como en The Birthday Party de Pinter , cuando Goldberg y McCann torturan a Stanley con preguntas aparentemente sin sentido y sin sentido :

Goldberg: ¿Qué usas como pijama?
Stanley: Nada.
Goldberg: Verminas la hoja de tu nacimiento.
McCann: ¿Qué pasa con la herejía albigensenista?
Goldberg: ¿Quién regó el portillo en Melbourne?
McCann: ¿Qué pasa con el bendito Oliver Plunkett?
Goldberg: Habla, Webber. ¿Por que la gallina cruzo la calle? [145]

Como en los ejemplos anteriores, las tonterías en el teatro absurdo también pueden usarse para demostrar los límites del lenguaje mientras se cuestiona o parodia el determinismo de la ciencia y la cognoscibilidad de la verdad. [146] [147] [148] En La lección de Ionesco , un profesor intenta obligar a un alumno a comprender su absurda lección de filología:

Profesor: … En español: las rosas de mi abuela son tan amarillas como las de mi abuelo que es asiático; en latín: las rosas de mi abuela son tan amarillas como las de mi abuelo que es asiático. ¿Detectas la diferencia? Traducir esto al… rumano
Alumno: El… ¿cómo se dice "rosas" en rumano?
Profesor: Pero "rosas", ¿qué más? … "roses" es una traducción en oriental de la palabra francesa "roses", en español "roses", ¿entiendes? En Sardanapali, "rosas"... [149]

Trama

Las estructuras argumentales tradicionales rara vez se tienen en cuenta en el teatro del absurdo. [150] Las tramas pueden consistir en la repetición absurda de clichés y rutinas, como en Godot o La soprano calva . [151] A menudo hay una fuerza externa amenazante que sigue siendo un misterio; En The Birthday Party , por ejemplo, Goldberg y McCann confrontan a Stanley, lo torturan con preguntas absurdas y lo arrastran al final, pero nunca se revela por qué. [152] En obras posteriores de Pinter, como The Caretaker [153] y The Homecoming , [154] la amenaza ya no entra desde el exterior sino que existe dentro del espacio confinado. Otros absurdistas utilizan este tipo de trama, como en Un delicado equilibrio de Albee : Harry y Edna se refugian en casa de sus amigos, Agnes y Tobias, porque de repente se asustan. [155] Les resulta difícil explicar lo que les ha asustado:

Harry: No hubo nada… pero estábamos muy asustados.
Edna: Nosotros... estábamos... aterrorizados.
Harry: Teníamos miedo. Era como estar perdido: muy joven otra vez, en la oscuridad y perdido. No había nada... de qué... tener... miedo, pero...
Edna: Teníamos miedo… y no había nada. [156]

La ausencia, el vacío, la nada y los misterios sin resolver son rasgos centrales en muchas tramas absurdas: [157] por ejemplo, en Las sillas , un matrimonio de ancianos recibe a un gran número de invitados en su casa, pero estos invitados son invisibles, por lo que todo lo que vemos Son sillas vacías, representación de su ausencia. [158] Asimismo, la acción de Godot se centra en la ausencia de un hombre llamado Godot, a quien los personajes esperan perpetuamente. En muchas de las obras posteriores de Beckett, se eliminan la mayoría de los elementos y lo que queda es un cuadro minimalista: una mujer caminando lentamente de un lado a otro en Footfalls , [159] por ejemplo, o en Breath only a un montón de basura en el escenario y los sonidos de la respiración. . [160] [161]

La trama también puede girar en torno a una metamorfosis inexplicable, un cambio sobrenatural o un cambio en las leyes de la física. Por ejemplo, en Amédée, o Cómo deshacerse de ello , de Ionesco , una pareja debe lidiar con un cadáver que crece cada vez más; Ionesco nunca revela completamente la identidad del cadáver, cómo murió esta persona o por qué crece continuamente, pero el cadáver finalmente –y, nuevamente, sin explicación– se aleja flotando. [162] [163] En "El ojo de la cerradura" de Tardieu, un amante observa a una mujer a través del ojo de la cerradura mientras se quita la ropa y luego la carne. [164]

Al igual que Pirandello, muchos absurdistas utilizan técnicas metateatrales para explorar el cumplimiento de roles, el destino y la teatralidad del teatro. Esto es cierto para muchas de las obras de Genet: por ejemplo, en Las doncellas , dos doncellas fingen ser su amante; En The Balcón , los clientes del burdel asumen posiciones elevadas en los juegos de rol, pero la línea entre el teatro y la realidad comienza a desdibujarse. Otro ejemplo complejo de esto es Rosencrantz y Guildenstern están muertos : es una obra sobre dos personajes secundarios de Hamlet ; estos personajes, a su vez, tienen diversos encuentros con los actores que interpretan La ratonera , la obra-dentro-de-la-obra de Hamlet . [126] [165] En Travesties de Stoppard , James Joyce y Tristan Tzara entran y salen de la trama de La importancia de llamarse Ernesto . [166]

Las tramas son frecuentemente cíclicas: [130] por ejemplo, Endgame comienza donde terminó la obra [167] – al comienzo de la obra, Clov dice: "Terminado, está terminado, casi terminado, debe estar casi terminado" [168] – y se exploran temas de ciclo, rutina y repetición. [169]

Referencias

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