La última cinta de Krapp es una obra de teatro en un acto de 1958 , en inglés, de Samuel Beckett . Con un elenco de un solo hombre, fue escrito para el actor norirlandés Patrick Magee y se tituló por primera vez "Magee monologue ". Se inspiró en la experiencia de Beckett al escuchar a Magee leer extractos de Molloy y From an Abandoned Work en el tercer programa de la BBC en diciembre de 1957. [1]
Se considera uno de los principales dramas de Beckett.
En una carta al librero londinense Jake Schwartz del 15 de marzo de 1958, Beckett escribió que tenía "cuatro estados, mecanografiados, con copiosas notas y sucias correcciones, de un breve monólogo teatral que acabo de escribir (en inglés) para Pat Magee". . Esto fue compuesto en la máquina a partir de una maraña de notas antiguas, por lo que no tengo el manuscrito para ofrecerles." [2]
Según Ackerley y Gontarski, "se publicó por primera vez en Evergreen Review 2.5 (verano de 1958), luego en Last Tape and Embers de Krapp (Faber, 1959) y Last Tape and Other Dramatic Pieces de Krapp (Grove, 1960)". [3] La propia traducción de Beckett de la obra al francés, La Dernière Bande , se publicó en Les Lettres Nouvelles el 4 de marzo de 1959.
Los textos impresos disponibles no deben tomarse como definitivos. "A mediados de la década de 1950, Beckett ya hablaba y trabajaba como un director. En una carta a la asistente editorial de Rosset , Judith Schmidt, del 11 de mayo de 1959, Beckett se refirió a la puesta en escena de La última cinta de Krapp como su 'creación'", y Hizo numerosos cambios significativos en el texto a lo largo de los años mientras participaba en la dirección de la obra. [4]
La primera representación alemana, el 28 de septiembre de 1959, fue dirigida por Walter Henn en el Schillertheater de Berlín , donde diez años más tarde, el 5 de octubre de 1969, el propio Samuel Beckett puso en escena su texto en una representación de gran éxito (con Martin Held como Krapp).
La primera representación estadounidense, el 14 de enero de 1960, fue dirigida por Alan Schneider y protagonizada por Donald Davis .
Se levanta el telón sobre "[una] tarde en el futuro". [5] Krapp, un anciano, está sentado en su estudio en la oscuridad, iluminado por una luz encima de su escritorio. Sobre su escritorio hay una grabadora y varias latas que contienen carretes de cinta grabada. Lee en voz alta un libro de contabilidad para encontrar cierta cinta, pero las palabras por sí solas no refrescan su memoria. Siente un placer infantil al decir la palabra "carrete".
La cinta data del día en que cumplió 39 años. Su voz grabada dice que acaba de celebrar la ocasión solo "en la casa de vinos", tomando notas en preparación para la sesión de grabación posterior. "La nueva luz encima de mi mesa es una gran mejora", [6] afirma el grabado Krapp, antes de describir lo mucho que disfruta dejándola vagar en la oscuridad para poder regresar a la zona de luz, identificándola con su yo esencial.
La voz informa que acaba de revisar una vieja cinta de cuando tenía veintitantos años. Le divierte comentar sus impresiones sobre cómo era cuando tenía veinte años, y Krapp, de 69 años, se suma a las risas irrisorias. El joven que era entonces es descrito como idealista y poco realista en sus expectativas.
La voz repasa su último año, hablando de sentarse en un banco afuera del asilo de ancianos y esperar la noticia de que su madre había muerto. Krapp en la actualidad está más interesado en el uso que hace su yo más joven de la palabra bastante arcaica "viduidad" que en la reacción de la voz en la cinta ante el fallecimiento de su madre. Deja de escuchar para buscar la palabra en un diccionario grande. Vuelve a la cinta; En el momento en que se entera de la muerte de su madre, su yo más joven está lanzando una pelota de goma a un perro. Termina simplemente dejándole la pelota al perro.
La voz comienza a describir la revelación que experimentó al final de un muelle. [7] Krapp se impacienta cuando su yo más joven comienza a entusiasmarse con esto. Avanza rápidamente hasta casi el final de la cinta para escapar de la avalancha de palabras, donde de repente el estado de ánimo cambia y se encuentra en medio de una descripción de una relación romántica entre él y una mujer en una batea . Krapp deja que se reproduzca y luego rebobina la cinta para escuchar el episodio completo.
Luego, Krapp carga una cinta nueva y comienza a contar su año. Es mordaz cuando se trata de evaluar su yo de treinta y nueve años. Descubre que no tiene nada que quiera registrar para la posteridad, salvo el hecho de que "se deleitaba con la palabra carrete ". [8] Menciona un viaje al parque y asistir a Vísperas , donde se quedó dormido y se cayó del banco. También menciona sus recientes decepciones literarias: "diecisiete ejemplares vendidos", presumiblemente de su último libro, once de los cuales no han ido a parar a lectores interesados sino a bibliotecas extranjeras. Su vida sexual se ha reducido a las visitas periódicas de una vieja prostituta. A diferencia de su versión más joven, Krapp no tiene nada bueno que decir sobre el hombre en el que se ha convertido e incluso la idea de hacer un "último esfuerzo" [9] en lo que respecta a su escritura le molesta.
Se retira a los recuerdos de su pasado oscuro y distante, recogiendo acebo y paseando al perro un domingo por la mañana. Luego recuerda a la chica en la batea y arranca la cinta que ha estado grabando, volviendo a la cinta anterior y reproduciendo toda la sección nuevamente. Esta vez deja que la cinta se reproduzca hasta el final, con Krapp, de treinta y nueve años, decidido a no arrepentirse de las decisiones que ha tomado, seguro de que lo que produciría en los años venideros lo compensaría con creces por cualquier pérdida potencial de felicidad.
Krapp no responde a esto, pero deja que la cinta se reproduzca, en silencio, hasta el último telón.
En Esperando a Godot , Beckett utiliza aspectos del judeocristianismo como modelo para su obra, en Cine el modelo son los escritos del obispo Berkeley , y en La última cinta de Krapp , según Anthony Cronin , utiliza el maniqueísmo como dispositivo estructural:
La dicotomía entre la luz y la oscuridad... es central en la doctrina maniquea... Sus seguidores creían que el mundo estaba gobernado por poderes malignos, contra los cuales el dios de toda la creación luchaba todavía en vano... Krapp está en violación de los tres sellos o prohibiciones del maniqueísmo para los elegidos: el sello de las manos, que prohíbe ejercer una profesión, el sello del pecho contra el deseo sexual, y el sello de la boca, que prohíbe beber vino... Beckett [sin embargo] parece no haber sabido más sobre el maniqueísmo que lo que figura en la undécima edición de la Encyclopædia Britannica , que poseía. [10]
"El carrete de la vida de Krapp está casi enrollado, y la cinta muda es a la vez el tiempo que le queda para correr y el silencio en el que debe pasar." [11] Mientras que el joven Krapp habla del "fuego en mí" [9] el anciano cansado que se sienta escuchando simplemente está "ardiendo por irse". [8] El título de la obra parece obvio, que lo que hemos presenciado es la grabación de la última cinta de Krapp, "pero hay una ambigüedad : 'último' puede significar tanto 'más reciente' como 'último'. El hablante en Mi última duquesa de Browning ya está planeando casarse con su próxima duquesa... Aún así, uno espera, por el bien de Krapp, que se haya ido antes de que termine otro año." [12]
El final en el que Krapp vuelve a escuchar a su yo más joven hablar de su encuentro romántico es una escena de masoquismo que recuerda a Croak in Words and Music , atormentándose a sí mismo con la imagen del rostro de una mujer.
Las imágenes en blanco y negro aparecen en gran medida a lo largo de la obra. [13] [14]
Aunque sólo hay una persona en el escenario, se mencionan varios "personajes" en todo momento. Se considera que la obra es Beckett en su forma más autobiográfica y se basa en gran medida en detalles biográficos. Sin embargo, una vez le dijo al académico Lawrence Harvey que su "trabajo no depende de la experiencia; no es un registro de la experiencia. Por supuesto que se puede utilizar". [15] Beckett toma elementos de su propia vida, su vida amorosa fallida, su bebida, sus fracasos literarios (en ese momento) y mira hacia dónde podrían haber ido las cosas. "Cuando, en 1956, Vivian Mercier lo vio en París, le dijo que se sentía 'todo seco, sin nada más que la autotraducción'".
Krapp originalmente fue designado simplemente 'A' en el primer borrador. La primera aparición de un título fue "una edición manuscrita de Typecript 2: Crapp's Last Tape "; [17] la ortografía germánica más familiar llegó más tarde. Sin embargo, Beckett ya había utilizado antes el nombre Krapp con sus connotaciones excrementales. En su primera obra, Eleutheria (no escenificada e inédita en vida), que data de 1947, el protagonista es Victor Krap, un joven que ha decidido retirarse de la vida y no hacer nada. Ha sido descrito como un antihéroe cansado del mundo , un escritor fracasado y un solipsista sórdido , un claro prototipo del Krapp posterior. [18]
Cuando Krapp, de 39 años, habla del canto ritual de su vecino por la noche, intenta recordar si cantaba de niño y no puede hacerlo. Recuerda haber asistido a Vísperas , pero sería inusual que asistiera a Vísperas sin participar en el canto del himno. Krapp, de sesenta y nueve años, canta algunas líneas de "Now the Day is Over" en las primeras representaciones de la obra, pero Beckett las eliminó por ser "demasiado torpemente explícitas". [19]
Krapp, de 39 años, recuerda a Krapp, de 20 y tantos años, con el mismo nivel de desprecio que el Krapp, de 20 y tantos años, parece haber mostrado hacia el joven por el que se vio a sí mismo en su difunto adolescentes. Cada uno puede ver claramente lo tonto que fue, pero sólo el tiempo revelará en qué clase de tonto se ha convertido.
Aunque no se da un marco temporal, es probable que los recuerdos de Krapp, de sesenta y nueve años, de estar "otra vez en el valle en Nochebuena, recogiendo acebo... [o] en Croghan un domingo por la mañana, en la bruma, with the bitch" [9] alude a los recuerdos familiares de la infancia de Beckett. [20] [21] [22]
Su signo de nacimiento en los primeros borradores es Aries , el propio Beckett. Todo lo que aprendemos sobre Krapp a esta edad proviene de la cinta. Como muchos jóvenes, está lleno de "aspiraciones" (su trabajo está empezando a tomar forma) y de "resoluciones": ya es consciente de que es necesario frenar su consumo de alcohol. Se está resignando al hecho de que bien podría haber dejado que el amor verdadero, representado por la imagen de una "chica con un abrigo verde raído, en el andén de una estación de tren", se le escapara. Se ha conformado con una relación intermitente con una "Bianca", pero incluso allí sus planes futuros no la incluyen. Nos enteramos de que su problema de estreñimiento ha persistido al menos desde ese momento. Menosprecia su juventud y se alegra de que haya terminado. Krapp, de treinta y nueve años, estima que la cinta que había estado escuchando fue grabada unos diez o doce años antes. Si fueran doce, entonces habría tenido veintisiete en el momento en que se registró.
"En los borradores anteriores, la mujer con la que vivía el joven Krapp [posteriormente llamada "Bianca"] se llamaba por primera vez 'Alba' (un personaje de Dream of Fair to Middling Women inspirado en Ethna MacCarthy, a quien había amado cuando era joven). ), luego 'Celia' (el nombre de la prostituta de ojos verdes con quien Murphy cohabita en Murphy ), luego 'Furry' (apodo de Anne Rudmose-Brown, la esposa del profesor de francés de Beckett en Trinity , quien fue satirizado como ' el oso polar' en Sueño de mujeres justas y medianas ).". [23]
Se decidió por 'Bianca', que probablemente se basó en otra profesora, Bianca Esposito, quien (junto con Walter Starkie ) le enseñó italiano y cultivó su pasión de toda la vida por Dante . También recibió lecciones privadas de la signorina Esposito. Esas lecciones en el número 21 de Ely Place fueron luego caricaturizadas en el cuento ' Dante y la langosta '. Kedar Street no es una ubicación real sino un anagrama de "darkke" o "negro" en hebreo . [24] Teniendo esto en cuenta, es posible que el nombre haya sido seleccionado simplemente porque " bianca " significa "mujer blanca" en italiano. Poco se registra sobre ella aparte de "'un tributo a sus ojos. Muy cálido'". [25] Vivian Mercier , que conoció personalmente a Beckett, escribe: "Aunque no recuerdo que alguna vez haya usado la frase, Beckett incuestionablemente considera los ojos como las ventanas del alma." [26]
Se habla muy brevemente del padre de Krapp, el único otro hombre mencionado en la obra. La expresión "Última enfermedad" sugiere que no ha estado sano durante algún tiempo y muere cuando Krapp tiene veintitantos años. [27] [28] Su propio padre, William Beckett, murió de un ataque cardíaco en junio de 1933, cuando Beckett tenía veintisiete años. [29]
El primer amor de Beckett, su prima, Peggy Sinclair , tenía "ojos de color verde intenso y [tenía] un amor apasionado por la ropa verde". [30] Una alusión a Peggy Sinclair también aparece en Dream of Fair to Middling Women in Smeraldina, la "pequeña esmeralda ". Aunque a menudo se dice que la relación era un poco unilateral, Beckett sí recuerda: "Oh, Peggy no necesitaba que la persiguieran". [31]
Este personaje habla la mayor parte de la obra. Su voz está contenida en la Cinta 5 del Cuadro 3. Su voz es fuerte y bastante pomposa. Ha celebrado su cumpleaños solo en una bodega vacía antes de regresar a casa para consumir tres plátanos. Como ya es costumbre en su cumpleaños, graba una cinta recordando quién era, evaluando quién es y anticipando lo que podría venir. Su actitud es tan despectiva hacia el joven que tenía veintitantos años como lo fue entonces hacia el joven en el que había estado pensando cuando hizo esa cinta anterior. Registra la muerte de su madre, una epifanía al final de un muelle y un momento idílico en una batea .
Este personaje está basado en Miss Beamish, una excéntrica novelista de Connacht a quien Beckett había conocido en Rosellón , mientras se escondía durante la Segunda Guerra Mundial . "Es... discutible si la verdadera señorita Beamish realmente cantaba regularmente todas las noches. Beckett no recordaba esto". [32]
No parece haber una correlación directa entre este personaje y cualquier persona viva. Las imágenes en blanco y negro son fuertes aquí: su uniforme blanco y el "gran cochecito de niño con capucha negra ". [33] Krapp también recuerda que los ojos de esta mujer eran "como... ¡ crisólito !" [33]
Rosemary Pountney observa que Beckett cambió la " piedra lunar " por crisólito, un mineral de color verde oliva, en el texto mecanografiado 4. [34]
Observa también que Beckett hizo "una conexión directa... con Otelo , una obra en la que las imágenes claras y oscuras son centrales", como "en el margen del texto que utilizó para la producción londinense de 1973", en la página 15 donde aparece la palabra 'crisólito'... escribe:
Si el cielo me hiciera tal otro mundo
De un crisólito entero y perfecto
no la habría vendido por él.Otelo V2.
"Al igual que Otelo también", continúa Pountney, "Krapp ha perdido su amor por su propia locura". [35]
La madre de Beckett, May, murió el 25 de agosto de 1950 en el hogar de ancianos Merrion con vistas al Gran Canal de Dublín . Beckett había hecho el viaje a principios del verano para estar con ella. El 24 de julio, el dictamen médico confirmó que se estaba muriendo. Durante ese último y largo mes solía "caminar solo y desconsoladamente por el camino de sirga del Gran Canal". [36]
Hacia el final ella no se dio cuenta de su presencia. Su muerte se produjo mientras él estaba sentado en un banco junto al canal. "En cierto momento miró hacia arriba. Las persianas de la ventana de la casa de su madre, una sucia cortina de color marrón rojizo, estaban bajadas. Ella estaba muerta". [37] Una persiana bajada, una antigua costumbre que significa muerte, también aparece en Rockaby : "bajad la persiana y bajad". [38]
Cuando murió la madre de Krapp, él estaba lanzando una pelota a un perrito blanco. Dice que lo conservará para siempre: "Pero se lo regalé al perro". [39] Es significativo que la pelota es negra para contrastar con el blanco del perro. En All Strange Away, una "pequeña pelota de goma gris perforada" [40] es el último objeto contemplado antes de que Fancy muera. La pelota ya había aparecido en All That Fall : Jerry devuelve "una especie de pelota" [41] al señor Rooney. Aunque no es un símbolo obvio de la muerte, esta pelota es un motivo significativo de dolor infantil para Beckett, aunque ninguno de sus biógrafos propone que la presencia del perro sea algo más que una licencia artística.
Beckett deja clara la relación de esta mujer con Krapp cuando "[e]n 1975, dirigiendo Pierre Chabert en París, Beckett dijo: 'Pensé en escribir una obra de teatro sobre la situación opuesta, con la señora Krapp, la chica de la batea , regañando detrás de él, en cuyo caso su fracaso y su soledad serían exactamente los mismos'". [42] En su biografía de Beckett, Deirdre Bair deduce que "la chica de la batea" puede ser Peggy Sinclair debido a las referencias a " Effi" y al " Báltico ": en julio de 1929, Beckett estuvo de vacaciones con los Sinclair "en una de las ciudades turísticas más pequeñas a lo largo del Mar Báltico . El verano, tradicionalmente la época de lectura ligera, encontró a Peggy absorta entre lágrimas en la novela de Theodor Fontane . Effi Briest . Beckett también lo leyó, pero con más indiferencia que Peggy, quien lloró y sufrió cuando la infidelidad de Effi acabó con su matrimonio. [43] Hablando con James Knowlson, unos días antes de su muerte, Beckett dijo que "no recordaba la escena de esta manera, sin embargo, negar que esa chica en el barco... tuviera algo que ver con su prima, Peggy". ". [44] Knowlson siente "que hay pocas dudas de que la fuente de la chica de los ojos inquietantes es Ethna MacCarthy. Porque, como había dejado claro Dream of Fair to Middling Women ... la 'Alba', quien, según admitió el propio Beckett , estaba muy inspirado en Ethna, tenía ojos como estanques oscuros y profundos". [45] Sin embargo, Beckett no dejó dudas cuando le dijo a Jean Martin, mientras ensayaba la obra en 1970, que la niña estaba inspirada en Ethna. [46] El 11 de diciembre de 1957, Beckett se enteró de que Ethna tenía una enfermedad terminal y escribió regularmente cartas inusualmente largas hasta su muerte. Cuando terminó la obra, le escribió: "He escrito en inglés un monólogo escénico para Pat Magee que creo que te gustará a ti, como a nadie más". [47]
En un momento del recuerdo, el joven Krapp se inclina sobre la joven para protegerla del sol. "Déjame entrar", dice. Esto causó algunas preocupaciones al Lord Chamberlain cuando la obra se presentó por primera vez ante él para otorgarle una licencia . Creía que lo que se sugería era un deseo de penetración sexual y no estaba convencido de que Beckett estuviera simplemente aludiendo a sus ojos. No fue hasta apenas tres semanas antes del estreno de la obra que se retiró la objeción. En 1982, Beckett, en respuesta a una sugerencia similar de uno de los estudiantes de posgrado de James Knowlson , "dijo riendo: 'Dígale que lea sus textos con más atención. Verá que Krapp necesitaría tener un pene en un ángulo de ¡Ciento ochenta grados para hacer posible el coito en la posición en la que se encuentra!'" [48] ––una posición que propone Rosette Lamont también "sugiere la de un bebé lactante ". [49]
Beckett no cumpliría 69 años hasta 1975, por lo que, desde su perspectiva, con Krapp como representante de él, la acción se sitúa en el futuro. La primera línea de la obra lo establece explícitamente "en el futuro", [50] aunque nada en el escenario lo revela. Beckett escribió esta obra poco antes de cumplir 52 años. Resulta que con Esperando a Godot el éxito lo había encontrado pero, a sus 39 años, el futuro debía parecer mucho más sombrío para el escritor, la Segunda Guerra Mundial estaba terminando y lo único que Beckett había publicado eran algunos poemas, una colección de Cuentos y la novela Murphy . Beckett dijo lo siguiente sobre el anciano agotado que vemos en el escenario: "Krapp ve muy claramente que ha terminado con su trabajo, con el amor y la religión". [51] Le dijo a Rick Cluchey , a quien dirigió en 1977, que Krapp "no era de ninguna manera senil [pero tiene] algo congelado en él [y está] lleno hasta los dientes de amargura". [52] "El hábito, el gran amortiguador" [53] ha demostrado ser más tenaz que la inspiración. Sus "preocupaciones actuales giran en torno a la gratificación de esos apetitos corporales que, antes, había resuelto que debían estar fuera de su vida. Comer plátanos y beber se han convertido en una [rutina diaria]. De las actividades físicas que antes consideraba excesos sólo el sexo ha pasado a desempeñar un papel reducido en su existencia solitaria" [54] en forma de visitas periódicas de una vieja prostituta.
Aunque se trata de una obra sobre la memoria, el propio Krapp, de sesenta y nueve años, recuerda muy poco. Prácticamente todos los recuerdos provienen de la cinta. Como se evidencia más claramente en la novela Murphy , Beckett tenía una comprensión decente de una variedad de enfermedades mentales, incluido el síndrome alcohólico de Korsakoff : "Una enseñanza hipomaníaca que se convierte en un síndrome de Korsakow". [55] ––que se caracteriza por potentes síntomas amnésicos acompañados de obstrucción intestinal .
Centrándose en el consumo crónico de alcohol , Narinder Kapur explica en Memory Disorders in Clinical Practice que puede provocar una marcada pérdida de memoria y defectos cognitivos generalizados, así como "desorientación temporal y también espacial". Es probable que se olviden los recuerdos más recientes que los recuerdos remotos, ya que "la pérdida de memoria muestra un gradiente temporal con una mayor conservación de elementos de años anteriores". [56] La recolección de acebo de frutos rojos por parte de Krapp en el valle podría ser un ejemplo de la "memoria remota relativamente intacta" [57] que precedió a la aparente adicción de Krapp al alcohol.
Krapp no es un caso de libro de texto. Es un individuo con su propia sintomatología individual pero es más que una lista de síntomas. Los plátanos contienen pectina , una fibra soluble que puede ayudar a normalizar el movimiento a través del tracto digestivo y aliviar el estreñimiento. Los plátanos también pueden agravar el estreñimiento, especialmente en niños pequeños. Depende de cuál sea la causa raíz del problema. También son ricos en vitaminas A y C , así como en niacina , riboflavina y tiamina , y una de las causas fundamentales del síndrome de Korsakoff es la deficiencia de tiamina; comer plátanos sería bueno para él. Es fácil quedar atrapado en este tipo de análisis excesivo en detrimento de la obra en su conjunto. "[L]os intentos de demostrar que los personajes de Beckett se ajustan a síndromes psicológicos específicos a menudo se convierten en búsquedas de fuegos fatuos . Ciertamente, Beckett no negaría que los psicólogos han ofrecido descripciones muy útiles de la actividad mental. Pero sus teorías son típicamente no son más que pasos iniciales en la comprensión de los procesos mentales, fragmentos de conocimiento fragmentados que no deben tomarse como principios universales". [58] Es importante recordar que Krapp no simplemente ha olvidado su pasado, sino que lo ha rechazado consciente y sistemáticamente como una forma de asegurarse de que ha tomado las decisiones correctas en "su palabra anual". [59]
El año pasado , Krapp releyó Effi Briest de Fontane , "una página al día, otra vez con lágrimas", dice, "podría haber sido feliz con ella, allá arriba en el Báltico..." [60] Sólo en la página impresa esta mujer de fantasía es quizás la más blanca y negra de todas las mujeres de Krapp. Como la chica de la batea y la niñera mencionada anteriormente, tal vez para contrastar con su fuego interior, "Una vez más Beckett sitúa la memoria de Krapp en algún lado cerca del agua". [61]
Así como el nombre de Krapp es un juego de palabras vulgar , también lo es el nombre que Beckett le dio a la mujer que lo visita de vez en cuando, a quien describe como un "viejo fantasma huesudo de puta". [8] Como Fanny es un "viejo fantasma", todas las mujeres de Krapp son en sentido figurado "fantasmas, en realidad, que dependen para su existencia de la grabación agridulce que Krapp hace de ellas", según Katherine Worth. [62]
"Fanny" es una expresión del argot británico para los genitales femeninos: la mujer reducida a una función. "Fanny" también es un diminutivo de uso común de Frances, y Beckett ocasionalmente se refería a su tía, Frances "Cissie" Sinclair, como "Fanny". [63]
Krapp se refiere a sus visitas como "mejores que una patada en la muleta". [64] En la versión televisiva de 1985, Beckett cambió esta frase por "mejor que el dedo y el pulgar", [65] una referencia inequívoca a la masturbación que nunca se le habría escapado al británico Lord Chamberlain en la década de 1950.
En un borrador anterior de la obra, Beckett "usa 'baliza' y ' anemómetro ' en lugar de 'faro' y 'medidor de viento'. El anemómetro en el muelle este de Dún Laoghaire fue uno de los primeros del mundo. [Es] ampliamente considerado como un reflejo de la propia revelación de Beckett, sin embargo, es diferente tanto en circunstancias como en tipo". [66]
"Beckett le escribió a Richard Ellmann : 'Todo el embarcadero y el viento aullante son imaginarios. Me pasó a mí, en el verano de 1945, en la pequeña casa de mi madre, llamada New Place, frente a Cooldrinagh'" .
Resumió lo que significó para él esta experiencia:
Me di cuenta de que Joyce había llegado tan lejos como podía en la dirección de saber más, [tener] control del propio material. Él siempre estaba añadiendo cosas; sólo tienes que mirar sus pruebas para ver eso. Me di cuenta de que mi propio camino estaba en el empobrecimiento, en el desconocimiento y en el quitar, en restar más que en sumar. [68]
Beckett ha aplicado carácter a elementos no humanos en sus obras anteriormente, por ejemplo, la luz en Play , la música en Words and Music . "Beckett instruyó al actor Pierre Chabert en su producción parisina de la obra en 1975 'para convertirse en lo más posible en un solo cuerpo con la máquina... El carrete es toda su vida'". [69] Krapp ya no posee los recuerdos en la cintas. Su mente ya no es capaz de retenerlos. El registrador también sirve como apoderado. Cuando John Hurt, como Krapp, queda paralizado por el recuento de los acontecimientos en la batea, literalmente acuna la máquina como si fuera la mujer, recordando la actuación original de Magee; Beckett se esforzó en señalar esto a Alan Schneider , que en ese momento estaba preparando su propia versión de la obra, en una carta fechada el 21 de noviembre de 1958, e incorporó el gesto en futuras producciones en las que participó. [70]
Más tarde, el 4 de enero de 1960, Beckett escribió una carta más detallada describiendo otra revelación inesperada de esa actuación anterior, "el hermoso y bastante accidental efecto en Londres del ojo luminoso ardiendo mientras la máquina funciona en silencio y la luz se apaga. " [71]
Cyril Cusack interpretó a Krapp en una producción de junio de 1960 en el Abbey Theatre de Dublín , [72] más tarde en el Empire Theatre de Belfast, Irlanda del Norte , [73] y en una producción televisiva dirigida por Prudence Fitzgerald y transmitida el 13 de noviembre de 1963 en Programa de televisión británico Festival . [74]
En 1996, el Gate Theatre visitó el Lincoln Center de Nueva York, donde David Kelly interpretó 'Krapp', recibiendo ovaciones de pie en cada actuación. Kelly interpretó la obra por primera vez en Dublín en 1959 y se descubrieron las grabaciones originales de su "yo joven". Fueron minuciosamente remasterizados por Noel Storey en Beacon Studios en Dublín para usarlos en el escenario. Se cree que es la única vez que se utilizan grabaciones reales de 30 años. El New York Times rompió sus propias reglas al decir en su reseña que "la actuación de Kelly es la mejor que jamás haya existido".
La obra se representó por primera vez como telón de Endgame (del 28 de octubre al 29 de noviembre de 1958) en el Royal Court Theatre de Londres, dirigida por Donald McWhinnie y protagonizada por Patrick Magee . Tuvo 38 funciones. Esta producción fue recreada para televisión en 1972, nuevamente dirigida por McWhinnie y protagonizada por Magee. [75]
Beckett le dijo a Magee, el Krapp original, que su "voz era la que escuchaba dentro de su mente. Por lo tanto, parece probable que el regreso al inglés fuera una cuestión de conveniencia debido al actor de habla inglesa". [76]
Magee tenía una voz áspera y grave que tenía poco encanto superficial pero tenía un efecto hipnótico en el oyente... Tenía cabello gris pero no tenía edad y podía combinar debilidad con amenaza, como suelen hacer los personajes de Beckett con su violencia reprimida... [ Había desarrollado un acento bastante extraño con sólo débiles matices irlandeses y sonidos vocálicos prolongados . El efecto general era extrañamente desclasado pero aún indudablemente irlandés y, por tanto, ideal para la interpretación de Beckett... Como actor, tenía el buen sentido ver que uno interpretaba a Beckett por el peso y el tono de las palabras y la situación sin preocuparse por el significado filosófico último. [77]
El actor canadiense Donald Davis interpretó a Krapp en el estreno norteamericano de Krapp's Last Tape en el Provincetown Playhouse , y Davis ganó un premio Obie en 1960 por su actuación en la obra "como el solitario y solitario Krapp, reproduciendo las cintas de su vida". y volver a experimentar décadas de arrepentimiento". [78] Más tarde, Krapp's Last Tape, dirigida por Alan Schneider, fue una actuación de larga duración en el Provincetown Playhouse, para la cual se emitió una grabación de 33 RPM (ver artículo y notas).
En 1971, Alan Schneider dirigió a Jack MacGowran en una producción grabada en vídeo que estaba destinada a ser transmitida por WNET , pero por alguna razón fue rechazada y nunca mostrada y "languideció en un armario" hasta que fue encontrada en 1988 y restaurada minuciosamente. [79]
Cofundador del San Quentin Drama Workshop , fue dirigida por Beckett en 1977 en Berlín y posteriormente grabada en vídeo en 1988 como parte de la colección Beckett Directs Beckett (nuevamente dirigida por Beckett con Walter Asmus ).
Max Wall interpretó a Krapp en varias ocasiones, incluido el Greenwich Theatre de Londres (1975, dirigido por Patrick Magee [80] ) y Riverside Studios (1986).
John Hurt interpretó el papel de Krapp para la versión dirigida por Atom Egoyan para el proyecto Beckett on Film , que fue transmitido por televisión en 2001 y disponible en DVD en caja o individualmente. Anteriormente hubo una producción en el Ambassadors Theatre de Londres del 25 de enero al 11 de marzo de 2000. En noviembre de 2011, dirigida por Michael Colgan , repitió el papel pre-Broadway en la Shakespeare Theatre Company de Washington DC [81] seguido de una recorrido limitado en Broadway. Usó las grabaciones de la producción de 2001 en la actuación. [82] En diciembre de 2011, nuevamente dirigido por Colgan, repitió el papel en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York como parte del Festival BAM 2011 Next Wave. [83] Una vez más asumió el papel en el Gate Theatre de Dublín para 10 funciones en marzo de 2013. [84] Charles McNulty lo elogió como una "magnífica interpretación". [85]
Como parte de la temporada del 50 aniversario del Royal Court Theatre , en octubre de 2006, dirigida por Ian Rickson, el dramaturgo inglés Harold Pinter interpretó el papel de Krapp en una serie limitada de nueve funciones con entradas agotadas, con gran éxito de crítica; [86] [87] [88] una actuación de esta producción fue transmitida por BBC Four . En esta producción, Krapp es confinado a una silla de ruedas motorizada y el negocio bananero al principio es cortado; Krapp también usa dos máquinas de cinta, una para escuchar su grabación anterior y la otra para grabar su nueva cinta.
Corin Redgrave interpretó el papel de Krapp para BBC Radio 3 en 2006, unos meses después de sufrir un importante infarto. La producción fue retransmitida en BBC Radio 3 el 16 de mayo de 2010 como parte de un programa doble con una producción de 2006 de Embers .
Brian Dennehy interpretó el papel de Krapp durante el Festival Shakespeare de Stratford de 2008 , en 2010 en el Goodman Theatre de Chicago del 16 de enero al 28 de febrero [89] y en 2011 en el Long Wharf Theatre de New Haven, [90] las tres veces dirigidas. por Jennifer Tarver. El mono acto de Beckett fue emparejado en Stratford y Chicago con Hughie de Eugene O'Neill (dirigida por Robert Falls ), también mono acto, y también interpretado por Dennehy, en el papel principal de "Erie Smith". También se planeó una presentación en Broadway, pero no se realizó. El programa doble de Dennehy de Last Tape de Hughie/Krapp se presentó en el Geffen Playhouse de Los Ángeles, esta vez dirigido por Steven Robman, del 5 de noviembre al 16 de diciembre de 2018. [91]
En abril de 2010, el actor irlandés Michael Gambon continuó su relación tanto con Beckett como con el Gate Theatre cuando regresó a los escenarios de Dublín como Krapp para una carrera limitada a la que siguió un traslado al West End de Londres. [92]
Richard Bremmer asumió el papel homónimo de Krapp en el Bristol Old Vic entre abril y mayo de 2012, recibiendo elogios de la crítica en todos los ámbitos. Esto fue en un programa doble con A Kind of Alaska de Harold Pinter en el que también apareció Bremmer. Ambos fueron dirigidos por Simon Godwin .
En 2012, en el Citizens Theatre de Glasgow , Gerard Murphy interpretó el papel, a pesar de que sufría compresión de la médula espinal debido a un cáncer de próstata. [93]
Robert Wilson interpretó Krapp en el Barbican, Londres, en junio de 2015. También interpretó "Krapp" en el Teatro Ardhowen en Enniskillen , Irlanda del Norte en agosto de 2012 (dirigiéndose él mismo), [94] en el Teatro Alexander Kasser en el campus de Montclair. State University en marzo de 2016 [95] y en la Akademie der Künste de Berlín en 2019 (que también dirigió). [96] En enero de 2018 interpretó Krapp en el Festival Internacional Santiago a Mil de Santiago de Chile, que también dirigió (codirector Charles Chemin).
Joe Gistirak interpretó a Krapp en el Above Board Theatre en 1978. Fue dirigida por Michael Corrigan.
En 2018, Bob Nasmith interpretó a Krapp para conmemorar el 50 aniversario de la inauguración del Theatre Passe Muraille en una producción dirigida por Mac Fyfe.
James Hayes interpretó a Krapp en una producción de 2020 dirigida por Trevor Nunn en el Jermyn Street Theatre en un programa doble con The Old Tune (adaptación por Beckett de una obra de radio de Robert Pinget ). [97] [98]
En noviembre de 2022, el escritor, actor y cineasta Dennis Leroy Kangalee interpretó a Krapp en Studio 111 en Brooklyn según su propia concepción, dirigida por Vagabond y producida por Susan Kingsland en nombre del Kangalee Arts Ensemble with Audio Visual Terrorism. El autor, el poeta Magus Magnus, escribió que su asombro se había "reavivado" al ver la producción.
La última cinta de Krapp es uno de los dramas más representados por Beckett [99] y ha sido referido como "una de sus obras más personales". [85] Daniel Sack considera el papel de Krapp como "uno de los más grandes en el idioma inglés". [100]
Beckett se opuso vehementemente a la transferencia de algunas de sus obras de un medio a otro, pero no se opuso a tales grabaciones de La última cinta de Krapp tanto como a otras. Por ejemplo, "Una grabación de gramófono (Nueva York: Spoken Arts #788, 1960), basada en la producción estadounidense original, fue distribuida por Argo (RG 220) y por HEAR, Home Educational Records, Londres (1964)" [ 101] (esta grabación fue protagonizada por Donald Davis ) y "A menudo se adaptó para televisión con su apoyo". La primera versión de la BBC fue producida por Peter Luke, con Cyril Cusack (13 de noviembre de 1963). Cuando Westdeutscher Rundfunk de Colonia se acercó para permitir una versión televisiva de su Schiller-Theatre Das letzte Band [el título alemán de la obra] de 1969, Beckett escribió una serie de "Sugerencias para TV Krapp", que "fue transmitida [el] 28 Octubre de 1969." [102]
Posteriormente, la obra fue transmitida por radio, convertida en ópera (ver más abajo) y filmada como parte del proyecto Beckett on Film y para el DVD de la actuación de Pinter en Royal Court, los cuales se mostraron en televisión.
Ha habido varias adaptaciones musicales de La última cinta de Krapp , entre las que destaca la ópera Krapp, ou, La dernière bande del compositor Marcel Mihalovici . El compositor estadounidense Earl Kim alude a la obra en su Gooseberries, she said (1967), parte del ciclo de cuatro partes Ejercicios en ruta . El compositor húngaro Gyula Csapó creó la obra Krapp's Last Tape, basada en Samuel Beckett (1975), inspirada libremente en la obra de Beckett. [103] Esta obra teatral es para un "violinista-actor", una grabadora, cuatro focos y un generador de onda sinusoidal . [104] En 1999, el compositor experimental inglés Michael Parsons adaptó Last Tape de Krapp para piano, dos pianos pregrabados y voz en cinta. La pieza, escrita específicamente para John Tilbury , se llamó Krapp Music .
La obra fue parodiada memorablemente en la comedia televisiva The Fast Show , en la que, como referencia a Max Wall, el comediante ficticio de music hall Arthur Atkinson interpretó una versión cómicamente más estoica de Krapp. [105] También es el título de una canción del álbum en solitario de Fredrik Thordendal, Sol Niger Within . Una prefiguración de la obra, titulada "Krapp, 39", escrita e interpretada por Michael Laurence y dirigida por George Demas, se estrenó en el Festival Fringe Internacional de Nueva York de 2008 y comienza su presentación comercial fuera de Broadway en The Soho Playhouse en la ciudad de Nueva York el 13 de enero de 2009. La pieza sigue la obsesión de un actor por el personaje Krapp. En la película canadiense de 2013 Encuentros con un joven poeta , el personaje de Lucia Martell quiere los derechos de la pieza para transformarla en una obra de teatro unipersonal como vehículo para sí misma.
La obra se menciona en la película Synecdoche, New York de Charlie Kaufman de 2008 y en A Personal History of the American Theatre de Spalding Gray , un monólogo de 1985 dirigido para televisión por Skip Blumberg .