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Rosencrantz y Guildenstern están muertos es una tragicomedia existencial y absurda de Tom Stoppard , representada por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo en 1966. [1] [2] La obra amplía las hazañas de dos personajes secundarios de Hamlet de Shakespeare , los cortesanos Rosencrantz. y Guildenstern , y el escenario principal es Dinamarca.
La acción de la obra de Stoppard se desarrolla principalmente "entre bastidores" de Hamlet de Shakespeare , con breves apariciones de personajes importantes de Hamlet que representan fragmentos de las escenas del original. Entre estos episodios, los dos protagonistas expresan su confusión ante el desarrollo de los acontecimientos que ocurren en el escenario sin ellos en Hamlet , de los que no tienen conocimiento directo.
También se han establecido comparaciones con Esperando a Godot, de Samuel Beckett , [3] por la presencia de dos personajes centrales que casi parecen ser dos mitades de un solo personaje. Muchas características de la trama también son similares: los personajes pasan el tiempo jugando Preguntas , haciéndose pasar por otros personajes e interrumpiéndose entre sí o permaneciendo en silencio durante largos períodos de tiempo.
El título está tomado directamente de la escena final de Hamlet de Shakespeare . En una escena anterior, el príncipe Hamlet ha sido exiliado a Inglaterra por el traicionero rey de Dinamarca (su tío Claudio, que ha asesinado al padre de Hamlet para obtener el trono). De camino a Inglaterra, Hamlet descubre una carta del rey Claudio que está siendo llevada a Inglaterra por los viejos amigos de Hamlet, pero ahora en los que no se puede confiar, Rosencrantz y Guildenstern . La carta ordena que Hamlet sea ejecutado a su llegada a Inglaterra. Hamlet reescribe la carta para ordenar que, en su lugar, se ejecute a Rosencrantz y Guildenstern. Luego escapa de regreso a Dinamarca.
Al final de la obra de Shakespeare, el príncipe Hamlet, Laertes , Ofelia , Polonio , el rey Claudio y la reina Gertrudis yacen muertos.
Un embajador de Inglaterra llega al lugar para informar sin rodeos "Rosencrantz y Guildenstern están muertos" ( Hamlet . Acto V, Escena II, línea 411); se unen a los personajes clave apuñalados, envenenados y ahogados. Al final de Hamlet , Horacio es la única figura principal que queda con vida.
Una obra satírica anterior de naturaleza similar llamada Rosencrantz y Guildenstern fue escrita por WS Gilbert en 1874 y representada en 1891.
Con la obra Hamlet de William Shakespeare como telón de fondo , Rosencrantz y Guildenstern Are Dead trata las reflexiones y contratiempos de los personajes principales. La obra se estructura a la inversa de Hamlet , en la que Rosencrantz y Guildenstern son dos personajes secundarios que fueron amigos de infancia del Príncipe; en cambio, el dúo sigue siendo el centro de atención y el propio Hamlet es un papel menor cuyas acciones ocurren en gran medida fuera del escenario, con la excepción de algunas escenas cortas en las que convergen las obras dramáticas.
En Hamlet , Rosencrantz y Guildenstern operan bajo el mando del Rey en un intento de descubrir los motivos de Hamlet y conspirar contra él. Hamlet, sin embargo, se burla burlonamente y se burla de ellos, de modo que al final son ellos, y no él, los que son condenados a muerte. Rosencrantz y Guildenstern Are Dead explora estos eventos desde la perspectiva del dúo; sus acciones parecen en gran medida absurdas porque están reemplazadas y, por tanto, determinadas por la trama de Hamlet.
Después de presenciar una representación de El asesinato de Gonzago , la obra dentro de la obra de Hamlet , se encuentran en un barco que transporta al príncipe Hamlet ante el rey en Inglaterra, con la compañía que representó la representación también a bordo como polizones. Se supone que deben entregar al rey una carta con instrucciones de ejecutar a Hamlet, quien descubre esto y reemplaza la carta por otra. Durante el viaje, el barco es secuestrado por piratas, tras lo cual se descubre que Hamlet ha desaparecido y la carta ahora ordena al monarca inglés que los ejecute .
La compañía recrea la escena del duelo de Hamlet con Rosencrantz y Guildenstern, al final, aceptando quo fata ferunt ("adónde nos lleve el destino"). La obra concluye con la escena final de Hamlet en la que llega el embajador inglés y anuncia que "Rosencrantz y Guildenstern están muertos".
Rosencrantz y Guildenstern apuestan por el lanzamiento de una moneda. Rosencrantz, que apuesta cara cada vez, gana 92 lanzamientos seguidos. La extrema improbabilidad de este evento según las leyes de la probabilidad lleva a Guildenstern a sugerir que pueden estar "dentro de fuerzas no, subnaturales o sobrenaturales". Se revela que el dúo viaja a la corte por orden del Rey. Guildenstern teoriza sobre la naturaleza de la realidad, centrándose en cómo un evento se vuelve cada vez más real a medida que más personas lo presencian.
Llega un grupo de trágicos y les ofrece un espectáculo a los dos hombres. Sólo parecen capaces de realizar actuaciones que impliquen baños de sangre. Las dos escenas siguientes en la corte pertenecen a la trama de Hamlet . La primera, que involucra a Hamlet y Ofelia, tiene lugar fuera del escenario en Hamlet ; las acotaciones escénicas repiten exactamente las palabras con las que Ofelia describe el evento a Polonio en Hamlet . La segunda está tomada directamente de Hamlet : la primera aparición de Rosencrantz y Guildenstern en esa obra. El rey y la reina daneses, Claudio y Gertrudis, les piden a los dos que descubran la naturaleza de la reciente locura de Hamlet. La pareja real demuestra una incapacidad para distinguir a los dos cortesanos entre sí, al igual que los propios personajes (para su irritación).
Rosencrantz y Guildenstern intentan practicar para su encuentro con el Príncipe haciéndose pasar por Hamlet y el otro haciéndole preguntas, pero no obtienen nueva información de ello. El acto se cierra con otra escena de Hamlet en la que finalmente se encuentran cara a cara con el Príncipe.
La conversación termina entre Rosencrantz, Guildenstern y Hamlet. Guildenstern intenta ser optimista, mientras que Rosencrantz admite que la pareja no hizo ningún progreso y que Hamlet los burló por completo.
El jugador regresa al escenario. Está enojado porque la pareja no se quedó a ver su obra antes porque, sin público, sus Tragedianos no son nada. Les dice que dejen de cuestionar su existencia porque la vida parece demasiado caótica para comprenderla al examinarla. El Jugador, Rosencrantz y Guildenstern se pierden en otra conversación ilógica que demuestra los límites del lenguaje. El jugador se va a preparar su producción de El asesinato de Gonzago , que se presentará frente a Hamlet y el Rey y la Reina.
Claudio y Gertrudis entran y comienzan otra breve escena tomada directamente de Hamlet : preguntan sobre el encuentro del dúo con el Príncipe, y Rosencrantz y Guildenstern les informan sobre su interés en la producción de los Tragedianos. Después de que Claudius y Gertrude se van, Rosencrantz y Guildenstern contemplan su trabajo. Ven pasar a Hamlet pero no aprovechan la oportunidad para interrogarlo.
Los Tragedianos regresan y realizan su ensayo general de El asesinato de Gonzago . Su juego va más allá del alcance de lo que el lector ve en Hamlet ; Se ve a personajes que se parecen a Rosencrantz y Guildenstern haciendo un viaje por mar y encontrando la muerte a manos de cortesanos ingleses, presagiando el verdadero destino del dúo. Rosencrantz no logra establecer la conexión, pero Guildenstern se asusta y ataca verbalmente la incapacidad de los trágicos para capturar la verdadera esencia de la muerte. El escenario se vuelve oscuro.
Cuando el escenario vuelve a ser visible, Rosencrantz y Guildenstern yacen en la misma posición que los actores que retrataban sus muertes. El dúo está molesto porque se han convertido en peones de la pareja real. Claudio entra de nuevo y les dice que busquen dónde ha escondido Hamlet el cadáver de Polonio. Después de muchos comienzos en falso, finalmente encuentran a Hamlet, quien se va con Claudio.
Rosencrantz está encantado de descubrir que su misión está completa, pero Guildenstern sabe que no ha terminado. Entra Hamlet hablando con un soldado noruego. Rosencrantz decide que está feliz de acompañar a Hamlet a Inglaterra porque significa liberarse de las órdenes de la corte danesa. Guildenstern comprende que vayan donde vayan, siguen atrapados en este mundo.
Rosencrantz y Guildenstern se encuentran en un barco que ya zarpó. La pareja parece no tener conocimiento de cómo llegaron allí. Al principio, intentan determinar si todavía están vivos, antes de darse cuenta de que no están muertos y que están a bordo de un barco. Recuerdan que Claudio les ha entregado una carta para entregarla en Inglaterra. Después de una breve confusión sobre quién tiene realmente la carta, la encuentran y finalmente la abren. Se dan cuenta de que Claudio ha pedido que maten a Hamlet. Mientras Rosencrantz parece dudar en seguir sus órdenes ahora, Guildenstern lo convence de que no son dignos de interferir con el destino y los planes de los reyes. El escenario se oscurece y, presumiblemente, los personajes se van a dormir. Hamlet cambia la carta por una que él mismo ha escrito, un acto que tiene lugar fuera del escenario en Hamlet .
La pareja descubre que los trágicos están escondidos ("imposible", según las acotaciones) en varios barriles en cubierta. Huyen de Dinamarca porque su obra ofendió a Claudio. Cuando Rosencrantz se queja de que no hay suficiente acción, los piratas atacan. Hamlet, Rosencrantz, Guildenstern y el Jugador se esconden en barriles separados. Las luces se atenúan.
Cuando las luces se encienden de nuevo, Hamlet ha desaparecido (en Hamlet se informa que fue secuestrado por piratas del barco). Rosencrantz y Guildenstern entran en pánico, luego vuelven a leer la carta y descubren que ahora pide que los ejecuten a ellos en lugar del príncipe. Guildenstern no puede entender por qué él y Rosencrantz son tan importantes como para necesitar sus ejecuciones.
El jugador le dice a Guildenstern que todos los caminos terminan en la muerte. Guildenstern estalla y saca la daga del jugador de su cinturón, gritando que sus representaciones de la muerte no le hacen justicia a la realidad. Apuñala al jugador y el jugador parece morir. Guildenstern cree plenamente que ha matado al Jugador. Segundos después, los Tragedianos comienzan a aplaudir y el Jugador se levanta y hace una reverencia, revelando que el cuchillo es teatral con una hoja retráctil. Luego, los trágicos representan las muertes de la escena final de Hamlet .
La iluminación cambia para que Rosencrantz y Guildenstern aparezcan solos. Rosencrantz todavía no comprende por qué deben morir, pero se resigna a su destino y desaparece. Guildenstern se pregunta cuándo pasó el punto en el que podría haber detenido la serie de acontecimientos que le han llevado hasta este punto. Él también desaparece. La escena final presenta las últimas líneas de Hamlet de Shakespeare , cuando el embajador de Inglaterra anuncia que Rosencrantz y Guildenstern están muertos.
Stoppard enfatiza la aleatoriedad del mundo. Al comienzo del primer acto, Rosencrantz y Guildenstern apuestan al lanzamiento de una moneda y Rosencrantz gana con cara noventa y dos veces seguidas. Guildenstern crea una serie de silogismos para poder interpretar este fenómeno, pero nada coincide realmente con la teoría de la probabilidad . [4]
Los jugadores ayudan a demostrar el conflicto entre el arte y la realidad. El mundo en el que viven Rosencrantz y Guildenstern carece de orden, pero el arte permite a las personas crear un orden artificial. Como dice el jugador: "Hay un diseño en funcionamiento en todo arte". El arte y el mundo real están en conflicto. Para alcanzar la única realidad de la que puede estar seguro, Guildenstern exclama: "Nadie se levanta después de la muerte; no hay aplausos; sólo hay silencio y algo de ropa de segunda mano, y eso es la muerte". [5] Stoppard también utiliza sus personajes para comentar sobre la credibilidad del teatro. Mientras Guildenstern critica al Jugador por su interpretación de la muerte, cree en la actuación del Jugador cuando Guildenstern cree que lo ha apuñalado con un cuchillo. Rosencrantz y Guildenstern creen exactamente lo que los actores quieren que crean.
El metateatro es un elemento estructural central de Rosencrantz y Guildenstern Are Dead . Las escenas que se representan como obras de teatro, espectáculos tontos o comentarios sobre la teoría y la práctica dramáticas son prominentes tanto en la obra de Stoppard como en la tragedia original de Shakespeare, Hamlet . [6] En Hamlet , los elementos metateatrales incluyen el discurso del Jugador (2.2), el consejo de Hamlet a los Jugadores (3.2) y la meta-obra "La Ratonera" (3.3). Dado que Rosencrantz y Guildenstern son personajes del propio Hamlet , toda la obra de Stoppard puede considerarse una pieza de metateatro. Bernardina da Silveira Pinheiro observa que Stoppard utiliza recursos metateatrales para producir una " parodia " de los elementos clave de Hamlet de Shakespeare que incluye poner en primer plano a dos personajes secundarios considerados "nullidos" en la tragedia original. [7]
La obra tuvo su primera encarnación en un acto de 1964 titulada Rosencrantz y Guildenstern conocen al rey Lear . La versión ampliada con el título actual se representó por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo el 24 de agosto de 1966, por el Oxford Theatre Group. La obra debutó en Londres con una producción en el Old Vic dirigida por Derek Goldby , diseñada por Desmond Heeley y musicalizada por Marc Wilkinson . [8] Se estrenó el 11 de abril de 1967, con John Stride como Rosencrantz, Edward Petherbridge como Guildenstern, Graham Crowden como el jugador y John McEnery como Hamlet. [9] La obra regresó al Teatro Nacional el 14 de diciembre de 1995 y esta producción con Adrian Scarborough como Rosencrantz y Simon Russell Beale como Guildenstern posteriormente realizó una gira por Belfast , Cork , Bath , Newcastle , Sheffield y Bradford . [10]
En 2011, la obra fue revivida en una producción dirigida por Sir Trevor Nunn , que se estrenó en el Chichester Festival Theatre antes de trasladarse al Theatre Royal Haymarket en el West End de Londres (junio-agosto de 2011). Fue protagonizada por Samuel Barnett y Jamie Parker . Tim Curry estaba originalmente programado para aparecer como The Player, pero abandonó durante las presentaciones previas en el Chichester Festival Theatre debido a problemas de salud y fue reemplazado por Chris Andrew Mellon. En 2013, Benedict Cumberbatch (Rosencrantz) y Kobna Holdbrook-Smith (Guildenstern) interpretaron un extracto de la obra con motivo del 50 aniversario del Teatro Nacional. [8] [11]
Del 25 de febrero al 6 de mayo de 2017, la obra regresó a The Old Vic en una producción que celebra su 50 aniversario, dirigida por David Leveaux y protagonizada por Daniel Radcliffe como Rosencrantz, Joshua McGuire como Guildenstern y David Haig como The Player. [12] [13] [14] [15]
La producción del Royal National Theatre de Rosencrantz y Guildenstern tuvo una presentación de un año en Broadway desde el 9 de octubre de 1967 hasta el 19 de octubre de 1968, inicialmente en el Teatro Alvin , y luego se transfirió al Teatro Eugene O'Neill el 8 de enero de 1968.
La producción, que fue la primera de Stoppard en Broadway, totalizó ocho avances y 420 funciones. [2] Fue dirigida por Derek Goldby y diseñada por Desmond Heeley y protagonizada por Paul Hecht como el jugador, Brian Murray como Rosencrantz y John Wood como Guildenstern. La obra fue nominada a ocho premios Tony , y ganó cuatro: Mejor Obra, Diseño Escénico, Diseño de Vestuario y Productor; el director y los tres actores principales, todos nominados al Tony, no ganaron. [dieciséis]
La obra también ganó el premio a la Mejor Obra del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York en 1968 y a la Mejor Producción del Círculo de Críticos Exteriores en 1969. Clive Barnes de The New York Times describió la obra como "muy divertida, muy brillante, muy escalofriante". [17]
La obra apareció descrita en el libro de William Goldman The Season: A Candid Look at Broadway . [18]
La obra tuvo una reposición en Nueva York en 1987 por el Roundabout Theatre en el Union Square Theatre , [2] dirigida por Robert Carsen y con John Wood como el jugador, Stephen Lang como Rosencrantz y John Rubinstein como Guildenstern. Tuvo 40 funciones del 29 de abril al 28 de junio de 1987.
Varias veces desde 1995, el American Shakespeare Center ha montado repertorios que incluían tanto a Hamlet como a Rosencrantz y Guildenstern , con los mismos actores interpretando los mismos papeles en cada uno; en sus temporadas 2001 y 2009 las dos obras fueron "dirigidas, diseñadas y ensayadas juntas para aprovechar al máximo las escenas y situaciones compartidas". [19]
La compañía Neptune Theatre de Halifax comenzó la producción de la obra en enero de 2024 en Halifax, Nueva Escocia, y colaboró con Mirvish Productions para una presentación en Toronto, Ontario, a partir de marzo de 2024; esta última se extendió dos veces antes de la primera producción debido a las altas ventas. . Ambas carreras presentaron a Billy Boyd como Guildenstern, Dominic Monaghan como Rosencrantz y Michael Blake como el jugador, y el Toronto Star los describió como "un trío de actuaciones brillantes" y otorgó a la producción 3,5/4 estrellas. [20]
La obra ha sido adaptada tres veces para BBC Radio :
El 17 de octubre se transmitió una adaptación de radio de 1983 en el BBC World Service dirigida por Gordon House, con Nigel Anthony como Rosencrantz, Nicky Henson como Guildenstern, Jack May como The Player, John Duttine como Hamlet, Peter Vaughan como Claudius, Marcia Warren como Gertrude. , Eileen Tully como Ofelia, Cyril Shaps como Polonio y Alex Jennings como un trágico.
En junio de 2022, una producción dirigida por Rosalind Ayres para LA Theatre Works se transmitió y se grabó en Invisible Studios, West Hollywood. El elenco incluía a Adhir Kalyan como Rosencrantz, Matthew Wolf como Guildenstern, Martin Jarvis como The Player, Anna Lyse Erikson como Alfred/Ophelia, Seamus Dever como Hamlet, JD Cullum como Claudius/Soldier, Andre Sogliuzzo como Polonius/Player-King/Horatio/ Embajador y Susan Sullivan como Gertrude. [25]
Los derechos cinematográficos de la obra fueron comprados originalmente por MGM en 1968 por 350.000 dólares más el 10% de las ganancias. John Boorman fue anunciado como director con Bob Chartoff e Irwin Winkler como productores. Sin embargo, la película no se hizo. [26]
La obra finalmente fue adaptada para una película estrenada en febrero de 1990, con guión y dirección de Stoppard. La película es el único crédito como director de Stoppard: "Comenzó a quedar claro que podría ser una buena idea si lo hiciera yo mismo; al menos el director no tendría que seguir preguntándose qué quería decir el autor. Simplemente Parecía que yo sería la única persona que podría tratar la obra con la necesaria falta de respeto". [27] El elenco incluía a Gary Oldman como Rosencrantz, Tim Roth como Guildenstern, Richard Dreyfuss como el jugador, Joanna Roth como Ofelia , Ian Richardson como Polonius, Joanna Miles como Gertrude, Donald Sumpter como Claudius e Iain Glen como Hamlet .
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