Steven Andrew Soderbergh ( nacido el 14 de enero de 1963) [ 2] es un director de cine , productor, guionista, director de fotografía y editor estadounidense . Pionero del cine independiente moderno, Soderbergh más tarde fue aclamado por películas formalmente inventivas realizadas dentro del sistema de estudios .
El gran éxito de Soderbergh como director, el drama independiente Sex, Lies, and Videotape (1989), lo elevó a la fama pública como una presencia notable en la industria cinematográfica. A los 26 años, Soderbergh se convirtió en el director en solitario más joven en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes , y la película cosechó un éxito comercial mundial, así como numerosos elogios . Sus siguientes cinco películas, que incluyeron King of the Hill (1993), no tuvieron éxito comercial. Pasó a una producción más convencional con la comedia policial Out of Sight (1998), la película biográfica Erin Brockovich (2000) y el drama policial Traffic (2000). Por Traffic , ganó el Premio de la Academia al Mejor Director .
Encontró más éxito popular y crítico con la trilogía y franquicia cinematográfica Ocean's (2001-18); Che (2008); The Informant! (2009); Contagion (2011); Haywire (2011); Magic Mike (2012); Side Effects (2013); Logan Lucky (2017); Unsane (2018); Let Them All Talk (2020); No Sudden Move (2021); y Kimi (2022). Su carrera cinematográfica abarca una multitud de géneros, pero sus especialidades son las películas psicológicas , policiales y de atracos . Sus películas han recaudado más de 2.200 millones de dólares en todo el mundo y han obtenido catorce nominaciones al Oscar , ganando cinco.
Las películas de Soderbergh a menudo giran en torno a conceptos familiares que se utilizan habitualmente en las películas de gran presupuesto de Hollywood, pero él emplea habitualmente un enfoque vanguardista de cine de arte . Se centran en temas de identidades personales cambiantes , venganza, sexualidad , moralidad y la condición humana . Sus largometrajes suelen ser distintivos en el ámbito de la cinematografía como resultado de haber sido influenciado por el cine de vanguardia , junto con su uso de formatos de película y cámara no convencionales . Muchas de las películas de Soderbergh están ancladas en historias multidimensionales con giros de trama , narración no lineal , secuencias experimentales , paisajes sonoros de suspenso y puntos de vista en tercera persona.
Soderbergh nació el 14 de enero de 1963 en Atlanta , Georgia, EE. UU., hijo de Mary Ann ( née Bernard ) y Peter Andrew Soderbergh, quien fue administrador universitario y educador. Soderbergh tiene raíces suecas , irlandesas e italianas . [3] Su abuelo paterno emigró a los EE. UU. desde Estocolmo . [4]
De niño, se mudó con su familia a Charlottesville, Virginia , donde vivió durante su adolescencia, y luego a Baton Rouge, Luisiana , donde su padre se convirtió en Decano de Educación en la Universidad Estatal de Luisiana (LSU). [3] Soderbergh descubrió el cine cuando era adolescente y dirigió cortometrajes con cámaras Super 8 y de 16 mm . [5] Asistió a la Escuela de Laboratorio de la Universidad Estatal de Luisiana para la escuela secundaria antes de graduarse y mudarse a Hollywood para dedicarse al cine profesional.
En su primer trabajo, trabajó como compositor de programas de juegos y encargado de las tarjetas de presentación; poco después, encontró trabajo como editor de películas independiente. Durante este tiempo, dirigió el video del concierto 9012Live para la banda de rock Yes en 1985, por el que recibió una nominación al premio Grammy al mejor video musical de formato largo . [6]
Después de que Soderbergh regresara a Baton Rouge, escribió el guion de Sex, Lies, and Videotape en un bloc de notas legal durante un viaje de ocho días por el país. [7] La película cuenta la historia de un hombre con problemas que graba en video a mujeres discutiendo sus vidas y su sexualidad, y su impacto en la relación de una pareja casada. [8] Soderbergh presentó Sex, Lies, and Videotape al Festival de Cine de Cannes de 1989 , donde, a los 26 años, se convirtió en el director solista más joven en ganar la Palma de Oro , el premio principal. [9] [10] Su desempeño crítico lo llevó a convertirse en un éxito comercial mundial, recaudando $ 36,7 millones con un presupuesto de $ 1,2 millones. [11]
Sex, Lies, and Videotape es considerada como el catalizador más influyente del movimiento de cine independiente de los años 1990. [12] [13] El crítico de cine Roger Ebert llamó a Soderbergh el " chico del cartel de la generación de Sundance ". [14] Su relativa juventud y su repentino ascenso a la prominencia en la industria cinematográfica hicieron que se refirieran a él como una "sensación" y un prodigio. [15] [16] En 2006, Sex, Lies, and Videotape fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , siendo considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" y el American Film Institute la nominó como una de las mejores películas jamás realizadas. [17] [18]
Cuando digo que esta es la película más importante a la que asistirán en su vida, mi motivación no es el lucro, sino la firme convicción de que el delicado tejido que nos mantiene unidos a todos se desgarrará a menos que cada hombre, mujer y niño de este país vea esta película y pague el precio completo de la entrada, no una oferta de matiné de bajo precio.
– Introducción de Soderbergh a Schizopolis (1996) [19]
El debut como director de Soderbergh fue seguido por una serie de decepciones de taquilla de bajo presupuesto. [19] [20] En 1991, dirigió Kafka , una película biográfica de Franz Kafka escrita por Lem Dobbs y protagonizada por Jeremy Irons . La película devolvió una décima parte de su presupuesto y recibió críticas mixtas de los críticos. [21] La reseña de Roger Ebert declaró: "Soderbergh demuestra nuevamente aquí que es un director talentoso, aunque imprudente en su elección de proyecto". [22] Dos años más tarde, dirigió el drama King of the Hill (1993), que nuevamente tuvo un desempeño comercial inferior, pero le fue bien con los críticos. [23] Basada en las memorias del escritor AE Hotchner , la película se desarrolla durante la Gran Depresión y sigue a un niño (interpretado por Jesse Bradford ) que lucha por sobrevivir solo en un hotel en St. Louis después de que su madre enferma y su padre está fuera en viajes de negocios. [24] También en 1995, dirigió una nueva versión de la película negra de 1949 de Robert Siodmak , Criss Cross , titulada The Underneath , que recaudó $536,020 con un presupuesto de $6.5 millones y fue ampliamente criticada por los críticos. [25] Desde entonces, Soderbergh ha llamado a la película "muerta al llegar" y describió su realización como su punto más bajo. [26]
Soderbergh, ex miembro del Writers Guild of America West , se fue y mantuvo su estatus de núcleo financiero en 1995. [27]
Soderbergh dirigió Schizopolis en 1996, una comedia que protagonizó, escribió, compuso y filmó, además de dirigir. La película fue presentada al Festival de Cine de Cannes y recibió una "respuesta tan fría" que reelaboró toda la introducción y la conclusión antes de estrenarla comercialmente. [28] En la introducción de la película, dijo: "En caso de que encuentres ciertas secuencias o eventos confusos, ten en cuenta que es tu culpa, no la nuestra. Necesitarás ver la película una y otra vez hasta que entiendas todo". [29] Protagonizó Schizopolis como Fletcher Munson, un portavoz de una secta de estilo de vida similar a la Cienciología , y nuevamente como el Dr. Jeffrey Korchek, un dentista que tiene una aventura con la esposa de Munson. [29] La película cambió de idioma varias veces a mitad de escena sin subtítulos, lo que dejó grandes partes de ella incomprensibles. [29] Fue vista por un crítico como una "limpieza de paladar como director" para Soderbergh. [30] Durante los meses posteriores a su debut en Schizopolis , lanzó una versión pequeña y editada de la película de monólogo de Spalding Gray , Anatomía de Gray . Soderbergh más tarde se referiría a Schizopolis como su "llamada de atención artística". [29] Soderbergh coescribió el guion del thriller de terror de 1997 Nightwatch con el cineasta danés Ole Bornedal . Nightwatch es una nueva versión en inglés de la propia película de Bornedal del mismo nombre , que se produjo tres años antes en Dinamarca. [31]
El resurgimiento de Soderbergh comenzó en 1998 con Out of Sight , una adaptación estilizada de una novela de Elmore Leonard , escrita por Scott Frank y protagonizada por George Clooney y Jennifer Lopez . [32] La película fue ampliamente elogiada, aunque solo tuvo un éxito de taquilla moderado. [33] La recepción crítica de la película inició una asociación artística de varias películas entre Clooney y Soderbergh. Soderbergh siguió el éxito de Out of Sight haciendo otra película de crimen, The Limey (1999), a partir de un guion de Lem Dobbs y protagonizada por los actores Terence Stamp y Peter Fonda . La película fue bien recibida y lo estableció dentro del nicho cinematográfico de las películas de suspenso y atraco. [34] Se aventuró en su primera película biográfica en 2000 cuando dirigió Erin Brockovich , escrita por Susannah Grant y protagonizada por Julia Roberts en su papel ganador del Oscar como madre soltera que se enfrenta a la industria en una acción civil. [35] A finales de 2000, Soderbergh estrenó Traffic , un drama social escrito por Stephen Gaghan y con un reparto coral. [36] Time lo comparó con un jugador de béisbol que bateaba jonrones con Erin Brockovich y Traffic . [36] Ambas películas serían nominadas en los Premios Óscar de 2001 , lo que lo convirtió en el primer director en haber sido nominado en el mismo año a Mejor Director por dos películas diferentes desde Michael Curtiz en 1938. Fue galardonado con el Premio Óscar al Mejor Director por Traffic y recibió nominaciones a Mejor Director en los Globos de Oro del año y en los Premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos . [37] [38]
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A principios de 2001, se le propuso dirigir Ocean's Eleven , una nueva versión de la película de 1960 de Rat Pack Ocean's 11 escrita por Ted Griffin . Después de que Griffin escribiera el guion, Soderbergh firmó para dirigir. La película se estrenó con elogios de la crítica y un gran éxito comercial. [39] Rápidamente se convirtió en la película más taquillera de Soderbergh hasta la fecha, recaudando más de 183 millones de dólares a nivel nacional y más de 450 millones de dólares en todo el mundo. [40] [41] La revista Rolling Stone atribuyó a la película "[generar] una nueva era de películas de atracos". [39] En el mismo año, Soderbergh hizo Full Frontal , que se filmó principalmente en video digital en un estilo improvisado que deliberadamente desdibujó la línea entre los actores que interpretaban personajes y los que interpretaban versiones ficticias de sí mismos. [42] Un año después, los ejecutivos de Warner Bros Studios le pidieron que dirigiera el thriller psicológico Insomnia (2002), protagonizado por los ganadores del Premio de la Academia Al Pacino , Robin Williams y Hilary Swank . A pesar de su insistencia, Soderbergh declinó la oferta, prefiriendo verla dirigida por el prometedor director Christopher Nolan . [43]
Antes de regresar a la serie Ocean's , Soderbergh dirigió K Street (2003), una serie política de diez partes de HBO que coprodujo con George Clooney. [44] La serie fue parcialmente improvisada y cada episodio se produjo en los cinco días previos a su emisión para aprovechar los eventos de actualidad que podrían incorporarse a la narrativa ficticia. [45] Los actores políticos reales aparecieron como ellos mismos, ya sea en cameos o interpretando versiones ficticias de ellos mismos, en particular James Carville y Mary Matalin . [45]
El motivo por el que mi carrera dio un giro tan brusco en un momento dado fue que me di cuenta de que corría el riesgo de convertirme en un formalista . Pero esa no era la mejor representación de mí, ni siquiera como persona. Es fácil caer en esa posición porque es una posición muy aislada y es fácil mantener a otros elementos (personas e ideas) a distancia.
– Soderbergh (en 2008) sobre su transición de Sexo, mentiras y cintas de vídeo a thrillers más estilizados, de atracos y psicológicos [46]
Soderbergh dirigió Ocean's Twelve , una secuela de Ocean's Eleven , en 2004. La segunda entrega recibió críticas moderadas y fue otra película comercialmente exitosa, recaudando $362.7 millones con un presupuesto de $110 millones. [47] Matt Singer de IndieWire la llamó una "Gran secuela sobre lo difícil que es hacer una gran secuela". [48] [49] También en 2004, Soderbergh produjo y coescribió el guion adaptado de la película Criminal —una nueva versión de la película argentina Nine Queens— con su asistente de dirección de toda la vida Gregory Jacobs , quien hizo su debut como director con la película. [50]
Un año después, Soderbergh dirigió Bubble (2005), una película de 1,6 millones de dólares con un reparto de actores no profesionales. Se estrenó en cines seleccionados y en HDNet simultáneamente, y cuatro días después en DVD . Se informó que los jefes de la industria estaban pendientes de cómo se desempeñaba la película, ya que su inusual calendario de estreno podría tener implicaciones para futuros largometrajes. [51] [52] Los propietarios de cines, que en ese momento habían estado sufriendo la caída de las tasas de asistencia, no recibieron con agrado las llamadas películas " de día y fecha ". [53] El director ejecutivo de la Asociación Nacional de Propietarios de Cines, John Fithian, calificó indirectamente el modelo de estreno de la película como "la mayor amenaza para la viabilidad de la industria cinematográfica actual". [54] La respuesta de Soderbergh a tales críticas: "No creo que vaya a destruir la experiencia de ir al cine más de lo que la posibilidad de pedir comida para llevar ha destruido el negocio de los restaurantes". [55] A finales de 2006 se estrenó The Good German , un drama romántico ambientado en el Berlín de la posguerra, protagonizado por Cate Blanchett y Clooney. La película tuvo un pobre desempeño comercial, recaudando 5,9 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 32 millones de dólares. [56]
Soderbergh dirigió luego Ocean's Thirteen , que se estrenó en junio de 2007 con mayor éxito comercial y aumento de la aclamación de la crítica. [57] Con una recaudación de 311,3 millones de dólares con un presupuesto de 85 millones de dólares, es la segunda película más taquillera de su carrera después de la primera Ocean's . [58] La película concluyó lo que más tarde se conocería como la trilogía Ocean's , una colección de películas de atracos que se describirían como la definición de una nueva era de películas de atracos. [59] Soderbergh dirigió Che , que se estrenó en los cines en dos partes, tituladas The Argentina y Guerrilla , y se presentó en la competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2008, el 22 de mayo. Benicio del Toro interpretó al guerrillero argentino Ernesto "Che" Guevara en un programa doble épico de cuatro horas que analiza primero su papel en la Revolución cubana antes de pasar a su campaña y eventual muerte en Bolivia. [60] Soderbergh filmó su largometraje The Girlfriend Experience en Nueva York en 2008. Soderbergh eligió a la estrella de cine para adultos Sasha Grey como actriz principal de la película, lo que tuvo una gran recepción y generó controversia. [61] [62]
La primera película de Soderbergh de 2009 fue The Informant!, una comedia negra protagonizada por Matt Damon como el denunciante corporativo Mark Whitacre . Whitacre usó un micrófono oculto durante 2+1 ⁄ 2 años para el FBI como ejecutivo de alto nivel en unaempresa Fortune 500 , Archer Daniels Midland (ADM), en uno de los casos de fijación de precios más grandes de la historia. La película se estrenó el 18 de septiembre de 2009. El guion de la película fue escrito por Scott Z. Burns basado enel libro de Kurt Eichenwald , The Informant . La película recaudó $ 41 millones con un presupuesto de $ 22 millones y recibió críticas generalmente favorables de los críticos. [63] [64] También en 2009, Soderbergh filmó una pequeña película improvisada con el elenco de la obra, The Last Time I Saw Michael Gregg , una comedia sobre una compañía de teatro que representa Las tres hermanas de Chéjov . Ha declarado que no quiere que el público la vea y que solo la tenía destinada para el elenco. Soderbergh casi filmó una adaptación cinematográfica del libro de béisbol Moneyball , protagonizada por Brad Pitt y Jonah Hill . El libro, de Michael Lewis , cuenta cómo Billy Beane , gerente general de Oakland Athletics , utilizó el análisis estadístico para compensar lo que le faltaba en fondos para vencer las probabilidades y llevar a su equipo a una serie de victorias notables en 2002. Los desacuerdos entre Sony y Soderbergh sobre las revisiones dela versión del guion de Steven Zaillian llevaron al despido de Soderbergh del proyecto solo unos días antes del rodaje en junio de 2009. En 2010, Soderbergh filmó el thriller de acción Haywire , protagonizado por Gina Carano , Ewan McGregor , Michael Fassbender y Channing Tatum que, aunque se filmó a principios de 2010, no se estrenó hasta enero de 2012. [65]
En 2010, Soderbergh filmó el épico thriller viral Contagio , escrito por Scott Z. Burns . [66] Con un elenco que incluye a Matt Damon , Kate Winslet , Gwyneth Paltrow , Laurence Fishburne , Marion Cotillard y Jude Law , la película sigue el brote de una pandemia letal en todo el mundo y los esfuerzos de los médicos y científicos para descubrir la causa y desarrollar una cura. Soderbergh la estrenó en el 68º Festival de Cine de Venecia en Venecia, Italia, el 3 de septiembre de 2011, y la lanzó al público en general seis días después con éxito comercial y aclamación generalizada de la crítica . [67] Con una recaudación de 135,5 millones de dólares sobre un presupuesto de 60 millones, Manohla Dargis del New York Times calificó su película como un "thriller inteligente y espeluznante sobre una maraña de plagas contemporáneas (un virus asesino, un miedo desenfrenado, un bloguero sin escrúpulos) que es tan despiadadamente eficaz como la enfermedad que se esconde en su centro". [68]
En agosto de 2011, Soderbergh trabajó como director de segunda unidad en Los juegos del hambre y filmó gran parte de la escena de disturbios del Distrito 11. [69] [70] En septiembre y octubre de 2011, filmó Magic Mike , una película protagonizada por Channing Tatum , sobre las experiencias del actor trabajando como stripper masculino en su juventud. Tatum interpretó al personaje del mentor principal, mientras que Alex Pettyfer interpretó a un personaje basado en Tatum. La película se estrenó el 29 de junio de 2012, con un fuerte desempeño comercial y una aclamación crítica favorable. [71] A lo largo de 2012, Soderbergh había anunciado su intención de retirarse del cine. Afirmó que "cuando llegas al punto en el que dices: 'Si tengo que subirme a una camioneta para hacer otro scout, simplemente me voy a pegar un tiro', es hora de dejar que alguien que todavía está emocionado por subirse a la camioneta, se suba a la camioneta". [72] Soderbergh dijo más tarde que se retiraría del cine y comenzaría a explorar la pintura. [73] Unas semanas más tarde, Soderbergh restó importancia a sus comentarios anteriores, diciendo que un " sabático " cinematográfico era más preciso. [74] Para su entonces último largometraje, dirigió el thriller psicológico Side Effects , protagonizado por Jude Law , Rooney Mara , Channing Tatum y Catherine Zeta-Jones . Se rodó en abril de 2012 y se estrenó el 8 de febrero de 2013. [75] Proyectado en el 63º Festival Internacional de Cine de Berlín , AO Scott de The New York Times declaró que Soderbergh "[lo manejó] brillantemente, dando aviso una vez más de que es un técnico de género excelente". [76] Al final, mientras promocionaba Side Effects a principios de 2013, aclaró que tenía un plan de cinco años que lo veía alejarse de hacer largometrajes alrededor de su quincuagésimo cumpleaños. [77] En esa época, dio un discurso muy publicitado en el Festival Internacional de Cine de San Francisco , en el que detallaba los obstáculos que enfrentaban los cineastas en el actual entorno corporativo de Hollywood. [78]
Soderbergh había planeado comenzar la producción a principios de 2012 de una versión cinematográfica de The Man from UNCLE , también escrita por Scott Z. Burns . George Clooney estaba destinado al papel principal de Napoleon Solo , pero tuvo que abandonar debido a una lesión de espalda recurrente sufrida durante el rodaje de Syriana . [79] En noviembre de 2011, Soderbergh se retiró del proyecto debido a conflictos de presupuesto y casting, [80] y finalmente fue reemplazado por Guy Ritchie . Su último proyecto televisado antes de retirarse fue Behind the Candelabra . Filmada en el verano de 2012, fue protagonizada por Michael Douglas como el legendario pianista extravagante Liberace y Matt Damon como su amante Scott Thorson . La película está escrita por Richard LaGravenese , basada en el libro de Thorson Behind the Candelabra: My Life with Liberace , y producida por HBO Films . [81] Fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013 . [82]
En mayo de 2013, solo unos meses después de su retiro, Soderbergh anunció que dirigiría una miniserie de diez partes para Cinemax llamada The Knick . La serie seguía a los médicos en una versión ficticia del Hospital Knickerbocker en Manhattan a principios del siglo XX. La serie fue protagonizada por Clive Owen , Andre Holland , Jeremy Bobb , Juliet Rylance , Eve Hewson y Michael Angarano y se filmó en 2013. [83] Comenzó a transmitirse en agosto de 2014 con gran éxito de crítica. [84] Después de completar la segunda temporada, Soderbergh reveló que había terminado de dirigir el programa y dijo: "Les dije [a Cinemax] que voy a hacer los primeros dos años y luego vamos a desglosar la historia para las temporadas 3 y 4 y tratar de encontrar un cineasta o cineastas para hacer esto de la manera que lo hice yo. Así es como queremos hacerlo para que cada dos años, quien venga, tenga la libertad de crear su universo ". [85]
Después de su trabajo con The Knick , Soderbergh comenzó a trabajar en una variedad de proyectos personales comenzando con la dirección de una obra Off-Broadway titulada The Library , protagonizada por Chloë Grace Moretz en enero de 2014. [86] El 24 de febrero de 2014, Soderbergh lanzó un mash-up de Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock y la nueva versión toma por toma de Gus Van Sant de 1998 en su sitio web, titulada Psychos . [87] [88] El 21 de abril de 2014, Soderbergh lanzó un corte alternativo del controvertido western de 1980 de Michael Cimino Heaven's Gate en su sitio web. Acreditada a su seudónimo Mary Ann Bernard y apodada "The Butcher's Cut", la versión de Soderbergh dura 108 minutos. [89] [90] [91] El 22 de septiembre de 2014, subió una versión muda en blanco y negro de En busca del arca perdida , con la banda sonora de La red social de Trent Reznor y Atticus Ross . El propósito de la misma es estudiar los aspectos de la puesta en escena en la realización cinematográfica. [92] Se anunció en junio de 2014 que Soderbergh sería productor ejecutivo de una serie basada en su película anterior The Girlfriend Experience para la cadena Starz , que se estrenaría en algún momento de 2016. [93] En septiembre de 2015, se anunció que Soderbergh dirigiría Mosaic , una serie para HBO. Protagonizada por Sharon Stone , fue un proyecto de doble medio; se lanzó como una aplicación de película interactiva en noviembre de 2017 y como una miniserie de seis partes que se emitirá en enero de 2018. [94] [95]
En febrero de 2016, Soderbergh salió oficialmente de su retiro para dirigir una película de atraco de NASCAR , Logan Lucky , protagonizada por Channing Tatum , Adam Driver y Daniel Craig , entre otros. La película fue producida íntegramente por Soderbergh, sin que ningún estudio participara en nada más que la distribución en salas de cine . [96] La película fue estrenada el 18 de agosto de 2017 por Bleecker Street y Fingerprint Releasing, su propia compañía de distribución y producción. [97] [98] Logan Lucky fue recibida con gran aclamación crítica, Matt Zoller Seitz, que escribe para RogerEbert.com, declaró: "Las probabilidades parecen estar a favor de Logan Lucky en el instante en que ves 'Dirigido por Steven Soderbergh' en los créditos iniciales ". [99]
En julio de 2017, se reveló que Soderbergh también había filmado en secreto una película de terror usando iPhones titulada Unsane , y protagonizada por Claire Foy y Juno Temple . [100] [101] La película se estrenó el 23 de marzo de 2018 [102] y fue bien recibida por los críticos, con Scott Meslow de GQ notando su relevancia para la difícil situación moderna de las mujeres en las sociedades patriarcales , y la llamó una "historia de Kafka moderna que pone los nervios de punta ". [103] Su uso de un iPhone en 4K para filmar la película fue considerado "inspirador para los aspirantes a cineastas" por desglosar los costos percibidos asociados con la producción de un largometraje en los Estados Unidos. [104]
En 2018, Soderbergh dirigió High Flying Bird , protagonizada por Andre Holland , quien interpretó el papel de un agente deportivo que representa a su cliente novato con una oportunidad comercial intrigante y controvertida durante un cierre patronal de la NBA . [105] La película comenzó a producirse en febrero de 2018 [106] y fue estrenada el 8 de febrero de 2019 por Netflix . [107] [108] [109]
La película de Soderbergh The Laundromat es un thriller político sobre la filtración internacional de los Papeles de Panamá , escrito por Scott Z. Burns y basado en el libro Secrecy World, del ganador del premio Pulitzer Jake Bernstein . [110] Está protagonizada por Meryl Streep , Gary Oldman , Antonio Banderas , Jeffrey Wright , Matthias Schoenaerts , James Cromwell y Sharon Stone y se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2019 [111] antes de emitirse en Netflix.
La película de Soderbergh de 2020 Let Them All Talk , fue escrita por Deborah Eisenberg y protagonizada por Meryl Streep , Candice Bergen , Gemma Chan , Lucas Hedges y Dianne Wiest . Se filmó en 2019, principalmente a bordo del transatlántico Queen Mary 2 , y también en Nueva York y el Reino Unido, y se estrenó el 10 de diciembre de 2020 en HBO Max . [112]
No Sudden Move (anteriormente Kill Switch ) es una película policial de época de la década de 1950 filmada en Detroit desde septiembre [113] hasta noviembre de 2020. [114] Delescritor de Mosaic Ed Solomon , está protagonizada por Don Cheadle , Benicio del Toro , David Harbour , Amy Seimetz , [115] Jon Hamm , Ray Liotta , Kieran Culkin , Brendan Fraser , Noah Jupe , Bill Duke , Frankie Shaw y Julia Fox . Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca el 18 de junio de 2021. [116] Se estrenó en HBO Max el 1 de julio de 2021. [117]
Kimi , estrenada en HBO Max en 2022, se filmó en Seattle y Los Ángeles en abril y mayo de 2021. [118] Está protagonizada por Zoë Kravitz como una trabajadora tecnológica agorafóbica que descubre evidencia de un crimen violento, y reúne a Soderbergh conlos actores de Traffic Erika Christensen y Jacob Vargas . [119] [120]
Magic Mike's Last Dance se filmó en Londres a principios de 2022. Este tercer episodio de la franquicia Magic Mike trajo de regreso a Channing Tatum y también presentó a Salma Hayek a la serie. La película originalmente estaba programada para estrenarse en HBO Max, [121] pero en cambio se estrenó en cines el 10 de febrero de 2023. [122]
Full Circle es una miniserie de seis partes protagonizada por Zazie Beetz , Claire Danes , Jharrel Jerome y Timothy Olyphant . Fue escrita por Ed Solomon, quien también escribió Mosaic , y sigue "una investigación sobre un secuestro fallido" que "descubre secretos guardados durante mucho tiempo que conectan a múltiples personajes y culturas en la ciudad de Nueva York actual". [123] Se estrenó en Max el 13 de julio de 2023. [124]
También en julio de 2023, Soderbergh estrenó su serie web de ciencia ficción Command Z , que está inspirada en el libro de Kurt Andersen de 2020, Evil Geniuses: The Unmaking of America . [125]
Su película, Presence , un thriller de casa embrujada protagonizado por Lucy Liu y Julia Fox , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2024. [126]
Soderbergh filmó el próximo thriller de espías Black Bag , escrito por Kimi y el guionista de Presence David Koepp y protagonizado por Cate Blanchett y Michael Fassbender , [127] de mayo a junio de 2024 en Londres. [128]
También produjo la obra off-broadway The Fears , su primer crédito teatral. [129]
El estilo visual de Soderbergh a menudo enfatiza los entornos urbanos ricos, la iluminación natural y los entornos de trabajo de ritmo rápido. [9] [130] [131] El crítico de cine Drew Morton ha categorizado su enfoque estilístico de las películas como similar al movimiento de la Nouvelle Vague en la cinematografía francesa. [132] [133] El estilo experimental de Soderbergh y su tendencia a rechazar los estándares cinematográficos convencionales se derivan de su creencia de que "[los cineastas] siempre están, en esencia, al principio del infinito ... siempre hay otra iteración ... siempre la habrá". [134]
En un nivel técnico, Soderbergh prefiere primeros planos sostenidos , tomas de seguimiento , cortes de salto , secuencias experimentales y frecuentemente se salta las tomas de establecimiento a favor del audio y las imágenes alternativas. [9] Muchas de sus películas se destacan por un ambiente de suspenso a través del uso de puntos de vista en tercera persona y una variedad de tomas por encima del hombro . En su película Contagio (2011), utilizó un estilo de "cine de hipervínculos" multinarrativo , establecido por primera vez dentro de la trilogía de Ocean . [135] Es conocido por rastrear transiciones estéticas con una variedad de lavados de colores , más notablemente amarillo para simbolizar situaciones abiertas y socialmente aceptables, mientras que los lavados azules generalmente simbolizan esfuerzos ilegales o socialmente ilícitos. [136] En línea con estos lavados, Soderbergh es liberal en su uso de montajes , ya que cree que son una narración igualmente importante como lo es el diálogo . [137]
Soderbergh es conocido por tener una relación combativa con Hollywood y los estándares de los estudios cinematográficos . [130] El crítico de cine Roger Ebert ha comentado sobre este antagonismo estilístico: "De vez en cuando, quizás como un ejercicio de humildad, Steven Soderbergh hace una película verdaderamente inexplicable ... Una película tan amateur que solo el profesionalismo de algunos de los actores la hace digna de ver ... Es el tipo de película en la que necesitas que el director te diga lo que pretendía hacer y lo que salió mal y cómo los actores se equivocaron y cómo no hubo dinero para repetir las tomas, etc." [138]
En Ocean's Twelve (2004), hizo que la actriz Julia Roberts interpretara el papel de Tess, un personaje que luego se vio obligado a interpretar una versión ficticia de Roberts. [139] Durante las etapas de producción de The Girlfriend Experience (2009), eligió a la estrella de cine para adultos Sasha Grey para el papel principal. [139] En Haywire (2011), Soderbergh eligió y eventualmente lanzó la carrera cinematográfica de la luchadora profesional de artes marciales mixtas (MMA) Gina Carano . [140] Logan Lucky (2017) de Soderbergh hizo referencia a su trilogía al aludir a un "Ocean's 7-11 ", señalando la influencia de la trilogía en la película de atraco sureño. [139]
Las películas de Soderbergh se centran en paisajes sonoros ambientales y de suspenso . [141] Una forma principal en la que logra paisajes sonoros de suspenso es introduciendo audio antes de las imágenes en las escenas cortadas, alertando al espectador de un cambio repentino en el tono. [141] Sus frecuentes colaboraciones con los compositores Cliff Martinez , David Holmes y, más recientemente, Thomas Newman , proporcionan a sus películas "los paisajes temáticos y sonoros en los que inserta a sus personajes". [45]
La forma más sencilla en que puedo describirlo es que una película es algo que se ve, y el cine es algo que se hace... El cine es una visión específica. Es un enfoque en el que todo importa. Es el polo opuesto de lo genérico o arbitrario y el resultado es tan único como una firma o una huella digital. No lo hace un comité, ni lo hace una empresa, ni lo hace el público.
– Soderbergh (en 2013) sobre la influencia que sus elecciones metodológicas tienen en sus películas [142]
Las primeras películas de Soderbergh, debido a su juventud y falta de recursos, se filmaron principalmente en formatos de película Super 8 y 16 mm . [143] Una variedad de sus largometrajes se han filmado utilizando una amplia gama de equipos de cámara. Filmó toda The Girlfriend Experience (2009) en una cámara Red One , que se vendió por $ 17,500 [144] , una cámara relativamente barata para una película producida por $ 1.3 millones. [145] Soderbergh filmó la totalidad de Unsane (2018) en un iPhone 7 Plus con su cámara digital 4K usando la aplicación FiLMiC Pro. [146] Filmó con tres iPhones giratorios usando un estabilizador DJI para mantener el teléfono en su lugar. [147] En enero de 2018, expresó su interés en filmar otras producciones únicamente con iPhones en el futuro. [148] Luego filmó la totalidad de High Flying Bird de 2019 en un iPhone 8. [ 149]
Además de dirigir, Soderbergh suele ser guionista de sus películas. Scott Tobias, de The AV Club, ha señalado que su método de realización cinematográfica experimental está "rigurosamente concebido, como un matemático que resuelve una ecuación bizantina". A partir de 2000, con su película Traffic , Soderbergh ha utilizado varios seudónimos al dirigir películas para ocultar el hecho de que edita, escribe y organiza los créditos iniciales y finales . [150]
Cuando trabaja con actores, Soderbergh prefiere adoptar un estilo de dirección no intrusivo. "Intento asegurarme de que estén bien y, cuando están concentrados, los dejo tranquilos. No me interpongo en su camino". [151] Este método ha atraído actuaciones repetidas de muchas estrellas de cine de alto perfil, lo que ha establecido una colaboración recurrente entre ellos y Soderbergh. [151]
Las películas de Soderbergh a menudo se centran en los temas de las identidades personales cambiantes , la sexualidad y la condición humana . [152] Richard Brody de The New Yorker afirmó que Soderbergh se centra en el proceso de presentar ideas a través del cine en lugar de su realización real. [152] En línea con esta realización real, presenta temas para evaluar críticamente las instituciones políticas y corporativas como el dinero y el capitalismo . [153] El crítico de cine AO Scott ha señalado que Soderbergh tiene un interés crítico en explorar el impacto que tienen las economías capitalistas en vivir una vida ética y las detracciones asociadas con el materialismo . [154] El dinero es central en muchas de sus películas, ya que Soderbergh cree que sirve como una obsesión sin igual. [154]
A partir de Out of Sight (1998), las películas de atracos de Soderbergh exploran temas de venganza, personajes con una misión y la moralidad del crimen. [155] En general, se dice que tiene un nicho cinematográfico en este tipo de películas. "Siempre me han atraído las películas de atracos, y ciertamente hay analogías con hacer una película. Tienes que reunir al equipo adecuado y, si pierdes, vas a la cárcel de películas", señaló el director en 2017. [156]
Cuando se le preguntó sobre las once películas que consideraba entre las mejores, Soderbergh enumeró las siguientes, en orden: Los 5.000 dedos del Dr. T. (1953), Todos los hombres del presidente (1976), Annie Hall (1977), Ciudadano Kane (1941), La conversación (1974), El padrino (1972), El padrino II (1974), Tiburón (1975), La última película (1971), Sunset Boulevard (1950) y El tercer hombre (1949). [157] Su debut como director, Sexo, mentiras y video (1989), estuvo influenciado por la comedia dramática estadounidense de 1971 de Mike Nichols Conocimiento carnal . [158] Ha dicho que la comedia criminal de 1972 de Peter Yates The Hot Rock inspiró el tono de las películas de Ocean . [159] Soderbergh mencionó la película de Costa-Gavras , Z, como una inspiración para su película Traffic e incluso afirmó que: "quería hacerla como la Z de [Costa-Gavras] ". [160] [161] [162] [163] Soderbergh también cita al director suizo-francés Jean-Luc Godard como "... una fuente constante de inspiración. Antes de hacer cualquier cosa, vuelvo y miro tantas de sus películas como puedo, como un recordatorio de lo que es posible". [164]
En 2018, Soderbergh lanzó una marca de licor de uva boliviana llamada "Singani 63". En 2014, se asoció con una destilería con sede en Tarija , Casa Real, y se convirtió en el único exportador de licor de las montañas de Bolivia. [165] [166] El singani es un licor tradicional de Bolivia, y a Soderbergh no le gusta etiquetarlo como brandy , porque dice que "los millennials odian el brandy". Para demostrarlo, creó un video muy corto para iPhone/YouTube, "Brandy VS Singani 63", que pide a las personas que den su opinión sobre el brandy y el singani 63. [167]
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Soderbergh ha trabajado con varios actores, compositores y guionistas a lo largo de su carrera cinematográfica. Sus colaboradores más prolíficos son considerados George Clooney (que inició Section Eight Productions con él y ha aparecido en seis de sus películas), Matt Damon (su colaborador más frecuente, que ha aparecido en nueve de sus películas), Brad Pitt , Julia Roberts , Don Cheadle y Channing Tatum . Otros actores que han aparecido en numerosas películas de Soderbergh incluyen a Luis Guzmán , Jude Law , Ann Dowd , Joe Chrest , [168] Benicio Del Toro , Catherine Zeta-Jones , Michael Douglas y Albert Finney . [169] Entre los que han ganado premios por su trabajo con Soderbergh, Roberts ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel protagonista en Erin Brockovich ; Benicio del Toro también ganó un Premio de la Academia por su trabajo en Traffic , y más tarde protagonizó el papel principal en Che . Catherine Zeta-Jones recibió una nominación al Globo de Oro por su interpretación de Helena en Traffic y volvió a trabajar con él en Ocean's Twelve y Side Effects . [169]
Soderbergh ha recurrido con frecuencia a Jerry Weintraub para producir muchas de sus películas. [170] El compositor Cliff Martinez ha compuesto la banda sonora de once películas de Soderbergh, comenzando con Sex, Lies, and Videotape (1989) y terminando con Kimi (2022). El compositor norirlandés David Holmes se unió a él en 1998 para componer la banda sonora de Out of Sight y se unió a él para componer la banda sonora de su trilogía Ocean's . [171] Soderbergh rechazó la banda sonora de Holmes para su película de 2006 The Good German , pero lo trajo de vuelta para películas posteriores, la más reciente Logan Lucky (2017). [171] [172] A partir de 2000, el compositor Thomas Newman ha trabajado con cuatro películas de Soderbergh, la más reciente en 2020 con Let Them All Talk . [173] A menudo edita las películas él mismo, también trabaja con el editor Stephen Mirrione y colabora frecuentemente con los guionistas Scott Z. Burns , Lem Dobbs y Ed Solomon . [174]
Soderbergh es un firme defensor de la preservación del mérito artístico frente al corporativismo de Hollywood. Cree que " el cine está siendo atacado por los estudios y, por lo que puedo decir, con el pleno apoyo del público". [152] Afirma que ya no lee críticas de sus películas. "Después de Traffic , simplemente dejé de leerlas por completo", dijo el director. [175] "Después de ganar los premios de los críticos de cine de Los Ángeles y Nueva York, realmente sentí que esto solo podía empeorar". [175]
Soderbergh no es partidario de los créditos posesorios y prefiere no tener su nombre al frente y en el centro al comienzo de una película. "El hecho de que no sea una marca identificable es muy liberador", dice Soderbergh, "porque la gente se cansa de las marcas y cambia de marca. Nunca he tenido el deseo de estar al frente de nada, por eso no acepto un crédito posesorio". [175] A menudo acepta créditos de cinematografía en sus largometrajes bajo el alias Peter Andrews, el nombre de pila de su padre, y créditos de edición bajo Mary Ann Bernard, el de su madre.
En 2009, Soderbergh compareció ante el Comité de Asuntos Exteriores de la Cámara de Representantes de Estados Unidos y "citó la iniciativa francesa de pedir a los legisladores que deleguen en la industria cinematográfica estadounidense la tarea de perseguir a los piratas de derechos de autor", indicando que apoya las leyes contra la piratería y la regulación de Internet. [176]
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Soderbergh está casado con Jules Asner , a quien a menudo atribuye el mérito de influir en sus personajes femeninos. [177] Tiene una hija con su primera esposa, la actriz Betsy Brantley . [20] Soderbergh vive en la ciudad de Nueva York. [178] Su serie web de 2023 Command Z se filmó dentro de su propia casa. [179]
En 2009, Soderbergh firmó una petición en apoyo del director de cine Roman Polanski , pidiendo su liberación después de que Polanski fuera arrestado en Suiza en relación con su caso de abuso sexual de 1977. [180]
Toda la filmografía de Soderbergh es analizada y debatida rutinariamente por fanáticos, críticos, académicos de cine y otros directores de cine. [142] [181] Sus primeros trabajos, en particular su película de 1989, Sex, Lies, and Videotape , han sido señalados como fundamentales para el movimiento del cine independiente . [26] [182] [183] Después de dirigir su primera película, la relativa juventud de Soderbergh y su repentino ascenso a la prominencia en la industria cinematográfica hicieron que se lo mencionara como una "sensación", un prodigio y un chico de cartel de la generación del género. [14] [15] En 2002, fue elegido primer vicepresidente del Directors Guild of America . [184]
Después de proyectar Sex, Lies, and Videotape en el Festival de Cine de Cannes de 1989 , Soderbergh recibió el máximo galardón del festival, la Palma de Oro . [9] A los 26 años, fue el director en solitario más joven en ganar el premio y el segundo director más joven después de los directores franceses Louis Malle y el codirector Jacques Cousteau (Malle lo ganó a los 23 años). [10] Por su guion, Soderbergh recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guion Original en la 62.ª edición de los Premios de la Academia . [185]
Soderbergh fue nominado dos veces a Mejor Director por dos películas distintas en la 73.ª edición de los Premios Óscar , la primera vez que se producía un evento de este tipo desde 1938. Aparte de su primera nominación ( Erin Brockovich ), ganó el premio por Traffic . [38] Cuando ocurrió lo mismo en los Premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos , Associated Press calificó la categoría como una competencia "Soderbergh vs. Soderbergh". [37]
Por su trabajo en Erin Brockovich y Traffic , Soderbergh se convirtió en uno de los cinco directores (junto a Quentin Tarantino , Curtis Hanson , David Fincher y Barry Jenkins ) en arrasar en los premios de la crítica "The Big Four" ( LAFCA , NBR , NYFCC , NSFC ).
{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Soderbergh llamó a Traffic su "película Dogma de 47 millones de dólares" y utilizó una cámara en mano, luz disponible y una actuación (aparentemente) improvisada en un intento de presentar una historia realista sobre las drogas ilegales. Se preparó analizando dos películas políticas realizadas en un estilo realista: La batalla de Argel (Gillo Pontecorvo, 1966) y Z (Constantin Costa-Gavras, 1969), ambas de las cuales describió como "que tienen esa gran sensación de cosas que son captadas, en lugar de escenificadas, que es lo que buscábamos".
«Godard es una fuente constante de inspiración. Antes de hacer cualquier cosa, vuelvo a mirar tantas películas suyas como puedo, como recordatorio de lo que es posible». – Steven Soderbergh
