Robert Florey (14 de septiembre de 1900 - 16 de mayo de 1979) fue un director, guionista, periodista de cine y actor franco-estadounidense.
Nacido como Robert Fuchs en París, quedó huérfano a temprana edad y luego se crió en Suiza. En 1920 trabajó primero como periodista de cine, luego como asistente y extra en featurettes de Louis Feuillade . Florey se mudó a los Estados Unidos en 1921. Como director, las décadas más productivas de Florey fueron las de 1930 y 1940, trabajando en películas de relleno de presupuesto relativamente bajo para Paramount y Warner Brothers . Su reputación se equilibra entre su estilo expresionista de vanguardia, más evidente en su carrera temprana, y su trabajo como director de sistema de estudio rápido y confiable llamado a terminar proyectos problemáticos, como Hotel Imperial de 1939 .
Florey dirigió más de 50 películas, siendo la más conocida probablemente la primera película de los Hermanos Marx , The Cocoanuts (1929). [1] Su incursión de 1932 en el terror al estilo Universal, Murders in the Rue Morgue , es considerada por los fanáticos del terror como un gran reflejo del expresionismo alemán . [ cita requerida ] En 2006, cuando su película de 1937 Daughter of Shanghai fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso , Florey fue llamado "ampliamente aclamado como el mejor director que trabaja en películas B de los principales estudios ". [2]
Florey creció en París, cerca del estudio de George Méliès , y cuando era joven trabajó como asistente de Louis Feuillade . [3] Fue asistente de dirección en L'orpheline (1921) y Parisette (1921).
Florey se fue a Hollywood en 1921 como periodista para Cinemagazine. Trabajó como director de publicidad exterior para Douglas Fairbanks y Mary Pickford y fue gerente de publicidad europea para Rudolph Valentino . [4]
Fue asistente de dirección en Parisian Nights (1925). Pasó a la MGM , donde fue asistente en The Masked Bride (1925), Exquisite Sinner (1926), Bardelys the Magnificent (1926), La Bohème (1926) y The Magic Flame (1927). También filmó material para noticieros en Nueva York.
La primera película de Florey como director fue One Hour of Love (1927) para Tiffany Productions. Hizo The Romantic Age (1927) para Columbia y Face Value (1927) para Stirling Pictures. Fue asistente en The Woman Disputed (1928). Dirigió y coescribió la película experimental de 27 minutos Johann the Coffinmaker en 1927, que se dice que hizo por 200 dólares en su tiempo libre, filmando de noche mientras trabajaba en otras películas durante el día. La película de vanguardia se hizo en solo tres sets e involucró muchos efectos fotográficos. [5]
A finales de la década de 1920 produjo dos cortometrajes experimentales: The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra (1928), codirigido con Slavko Vorkapić , y Skyscraper Symphony al año siguiente. También dirigió The Love of Zero (1928), Hello New York! (1928) con Maurice Chevalier , y Pusher-in-the-Face (1929) a partir de un guion y una historia de F. Scott Fitzgerald publicados por primera vez en la revista Woman's Home Companion . [6]
Florey aceptó un contrato para dirigir en Paramount Pictures, donde hizo The Hole in the Wall (1929), protagonizada por Claudette Colbert y Edward G. Robinson , y The Cocoanuts (1929), la primera película de los Hermanos Marx . [7]
Dirigió el cortometraje Night Club (1929) con Fanny Brice y realizó La batalla de París (1929) con Gertrude Lawrence . [8]
Florey viajó a Inglaterra para dirigir el musical francés The Road Is Fine (1930) y a Alemania para dirigir My Wife's Teacher (1930), una versión en español de la película Rendezvous . Durante su estancia en Alemania, dirigió Love Songs (1930). Hizo Black and White (1931) con Raimu , codirigiendo con Marc Allegret .
Florey hizo una contribución significativa, aunque no acreditada, al guion de la versión de 1931 de Frankenstein . A Florey se le iba a dar el trabajo de dirigir Frankenstein , y filmó una prueba de pantalla con Bela Lugosi interpretando al monstruo, pero Universal Pictures le dio el trabajo a James Whale , quien eligió a Boris Karloff .
En cambio, Universal asignó a Florey y Lugosi a Murders in the Rue Morgue (1932). Florey, con la ayuda del director de fotografía Karl Freund y decorados elaborados que representaban el París del siglo XIX, convirtió Murders en una versión estadounidense de películas expresionistas alemanas como El gabinete del doctor Caligari (1920). [9] [10] [11]
Florey dirigió The Man Called Back (1932) con Conrad Nagel para Tiffany Pictures, y Those We Love (1932) con Mary Astor . Escribió el guion de una versión de A Study in Scarlet (1933), que contenía elementos que anticipaban sorprendentemente la novela de misterio de Agatha Christie de 1939, Ten Little Niggers (más tarde conocida como Ten Little Indians o And Then There Were None ).
Florey fue a Warner Bros. donde dirigió varias películas "B": Girl Missing (1933) con Glenda Farrell y Ben Lyon , Ex-Lady (1933) con Bette Davis , The House on 56th Street (1933) con Kay Francis , Bedside (1934) con Warren William , Registered Nurse (1934) con Bebe Daniels , Smarty (1934) con Joan Blondell y William, I Sell Anything (1934) con Pat O'Brien , I Am a Thief (1934) con Astor, The Woman in Red (1935) con Barbara Stanwyck y The Florentine Dagger (1935) con Donald Woods . [12]
Realizó algunos trabajos no acreditados en Go into Your Dance (1935) con Al Jolson y Ruby Keeler , y fue asistente de dirección en I've Got Your Number (1934). También realizó algunas filmaciones en locaciones de China para Oil for the Lamps of China (1935). [13] [14]
Florey dirigió Going Highbrow (1935) con Guy Kibbee , Don't Bet on Blondes (1935) con William (y un joven Errol Flynn ) y The Payoff (1935) con James Dunn .
Florey fue a Paramount, donde dirigió Ship Cafe (1935) con Carl Brisson , The Preview Murder Mystery (1936) con Reginald Denny , Till We Meet Again (1936) con Herbert Marshall , Hollywood Boulevard (1936) con John Halliday y un joven Robert Cummings , Outcast (1937) con William, King of Gamblers (1937) con Claire Trevor y Lloyd Nolan , Mountain Music (1937) con Bob Burns y Martha Raye , This Way Please (1937) con Charles "Buddy" Rogers y Betty Grable , Daughter of Shanghai (1937) con Anna May Wong , Dangerous to Know (1938) con Wong y King of Alcatraz (1938) con Gail Patrick y Nolan. Hizo algunos trabajos no acreditados en Rose of the Rancho (1936). Sus películas se caracterizaron por un ritmo rápido, un tono cínico, ángulos holandeses e iluminación dramática.
Florey dirigió Hotel Imperial (1939) con Isa Miranda y Ray Milland , The Magnificent Fraud (1939) con Akim Tamiroff y Nolan, Death of a Champion (1939) con Lynne Overman , Parole Fixer (1940) basada en un libro de J. Edgar Hoover , y Women Without Names (1940) con Ellen Drew .
Florey fue a Columbia para The Face Behind the Mask (1941) con Peter Lorre , Meet Boston Blackie (1941) con Chester Morris y Two in a Taxi (1941) con Anita Louise . [15]
Florey fue a Warner Bros. para Dangerously They Live (1941) con John Garfield, Lady Gangster (1942) con Faye Emerson y el musical de gran presupuesto The Desert Song (1943) con Dennis Morgan.
En 20th Century Fox, trabajó como asistente en Bomber's Moon (1943) y dirigió Roger Touhy, Gangster (1944) con Preston Foster . Luego pasó a Republic para Man from Frisco (1944).
En abril de 1944, se quemó cuando su automóvil se incendió. [16] De regreso en Warners, Florey dirigió God Is My Co-Pilot (1945) con Morgan, y Danger Signal (1945) con Emerson y Zachary Scott . [17]
Realizó algunos trabajos no acreditados en San Antonio (1945) con Errol Flynn y regresó al género de terror con La bestia con cinco dedos (1946).
También fue director asociado de Charlie Chaplin en la película de Chaplin Monsieur Verdoux (1947).
Florey dirigió Tarzán y las sirenas (1948) con Johnny Weissmuller para Sol Lesser en México, y dos películas de la Legión Extranjera Francesa : Rogues' Regiment (1948) con Dick Powell y Outpost in Morocco (1949) con George Raft . [18]
Hizo The Crooked Way (1949) con John Payne, The Vicious Years (1950), Johnny One-Eye (1950) con Pat O'Brien y Charlie's Haunt (1950) con Edgar Bergen, y luego hizo algún trabajo no acreditado en The Adventure of Captain Fabian (1951) de Flynn.
"Florey era un espíritu libre que valoraba su libertad personal dentro del sistema de los estudios, pero nunca tuvo la influencia comercial necesaria para que ese sistema funcionara para él... se divertía con proyectos de segunda categoría y presupuestos de películas de serie B , proyectos relativamente menores en los que podía trabajar sin que nadie lo molestara, insertando casualmente un toque personal aquí y allá. Su éxito en este modo de dirigir lo hizo extremadamente adecuado para el trabajo en televisión, y animó más de 300 episodios de series como " Wagon Train ", " The Twilight Zone " y Alfred Hitchcock Presents con sus característicos florituras estilísticas". —El historiador de cine Richard Koszarski en Hollywood Directors, 1914-1940 (1976). [19]
Los primeros trabajos de Florey para televisión incluyen The Walt Disney Christmas Show (1951) y Operation Wonderland (1951) para Disney.
Pronto se dedicó casi exclusivamente a la televisión, haciendo episodios de Your Favorite Story , The Loretta Young Show , Walt Disney's Wonderful World of Color , The Star and the Story , Four Star Playhouse , Ethel Barrymore Theater , Wire Service , Telephone Time , Studio 57 , The Jane Wyman Show , General Electric Theater , Schlitz Playhouse , M Squad , Wagon Train , The Restless Gun (el piloto), Goodyear Theatre , Alcoa Theatre , Black Saddle , Westinghouse Desilu Playhouse , The Rough Riders , The David Niven Show , Lock Up , Zane Grey Theater , The Untouchables , The DuPont Show con June Allyson , Markham , The Texan , Checkmate , Michael Shayne , Hong Kong , The Barbara Stanwyck Show , Adventures in Paradise , Thriller , Alcoa Premiere , Alfred Hitchcock Presents , The Dick Powell Theatre , Going My Way , The Great Adventure. , La dimensión desconocida (" Quizás soñar ", " La fiebre ", " El largo mañana ") y The Outer Limits . [4] [20]
También escribió varios libros, entre ellos Pola Negri (1927) y Charlie Chaplin (1927), Hollywood d'hier et d'aujord'hui (1948), La Lanterne magique (1966) y Hollywood annee zero (1972).
En 1950, Florey fue nombrado caballero de la Legión de Honor francesa . [21]
Su thriller de 1937 Daughter of Shanghai (1937), protagonizado por Anna May Wong , fue añadido al Registro Nacional de Cine en 2006. [2]
Estuvo casado una vez entre 1928 y 1936 [22] y luego una segunda vez con Virginia Florey, quien vivió hasta el año 2000. [4]
Está enterrado en el cementerio Forest Lawn, Hollywood Hills, en Los Ángeles, junto a su segunda esposa. [4]
Como actor
Esta filmografía enumera los créditos de Florey como director de largometrajes y se cree que está completa.
