Paul Maurice Kelly AO (nacido el 13 de enero de 1955) es un cantante, compositor y guitarrista de música rock australiano. Ha actuado en solitario y ha liderado numerosos grupos, incluidos The Dots, The Coloured Girls y The Messengers. Ha trabajado con otros artistas y grupos, incluidos los proyectos asociados Professor Ratbaggy y Stardust Five . El estilo musical de Kelly ha variado desde el bluegrass hasta el dub reggae orientado al estudio , pero su producción principal se extiende entre el folk , el rock y el country . Sus letras capturan la inmensidad de la cultura y el paisaje de Australia al relatar la vida sobre él durante más de 30 años. David Fricke de Rolling Stone llama a Kelly "uno de los mejores compositores que he escuchado, australiano o no". [1] Kelly ha dicho: "Escribir canciones es un misterio para mí. Todavía me siento como un principiante total. No siento que lo haya dominado todavía". [2]
Kelly creció en Adelaida y viajó por Australia antes de establecerse en Melbourne en 1976. Se involucró en la escena del pub rock y la cultura de las drogas y grabó dos álbumes con The Dots. Kelly se mudó a Sydney en 1985, donde formó Paul Kelly and the Coloured Girls. La banda pasó a llamarse Paul Kelly and the Messengers, inicialmente solo para lanzamientos internacionales, para evitar posibles interpretaciones raciales de la palabra "de color". A fines de la década de 1980, Kelly regresó a Melbourne y en 1991 disolvió The Messengers.
Los sencillos Top 40 de Kelly incluyen " Billy Baxter ", " Before Too Long ", " Darling It Hurts ", " To Her Door " (su éxito local de mayor éxito en las listas en 1987), " Dumb Things " (apareció en las listas de Estados Unidos en 1988) y " Roll on Summer ". Los álbumes Top 20 incluyen Gossip , Under the Sun , Comedy , Songs from the South ( recopilación de 1997 ), ...Nothing but a Dream , Stolen Apples , Spring and Fall , The Merri Soul Sessions , Seven Sonnets and a Song , Death's Dateless Night (con Charlie Owen ), Life Is Fine (su primer álbum número uno) y Nature . Kelly ha ganado 14 premios musicales de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), incluida su inducción al salón de la fama en 1997. Dan Kelly , su sobrino, es cantante y guitarrista por derecho propio. Dan actuó con Kelly en Ways and Means y Stolen Apples . Ambos fueron miembros de Stardust Five, que lanzó un álbum homónimo en 2006. El 22 de septiembre de 2010, Kelly publicó sus memorias, How to Make Gravy , que describió como "no es tradicional; es escribir sobre el tema de la A a la Z: cuento historias sobre las letras de las canciones en orden alfabético". [3] Su película biográfica Paul Kelly: Stories of Me , dirigida por Ian Darling , se estrenó en los cines en octubre de 2012.
En 2001, la Asociación de Derechos de Interpretación de Australasia (APRA) elaboró una lista de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos, entre las que se encontraban To Her Door de Kelly y Treaty , escrita por Kelly y miembros de Yothu Yindi . Además de Treaty , Kelly escribió o coescribió varias canciones sobre cuestiones sociales y acontecimientos históricos de los indígenas australianos . Proporcionó canciones a muchos otros artistas, adaptándolas a su rango vocal particular. El álbum Women at the Well de 2002 contó con 14 artistas femeninas que grabaron sus canciones en homenaje.
Kelly fue nombrado Oficial de la Orden de Australia en 2017 por su distinguido servicio a las artes escénicas y a la promoción de la identidad nacional a través de contribuciones como cantante, compositor y músico. [4] Kelly se casó y se divorció dos veces; tiene tres hijos y reside en St Kilda , un suburbio de Melbourne.
Paul Maurice Kelly [5] nació el 13 de enero de 1955 en Adelaida , hijo de John Erwin Kelly, un abogado, y Josephine (de soltera Filippini), la sexta de ocho hijos sobrevivientes. [6] [7] Según la revista Rip It Up , "cuenta la leyenda" que la madre de Kelly lo dio a luz "en un taxi en las afueras del Hospital Calvario de North Adelaide". [8]
Aunque Kelly fue criado como católico romano , más tarde se describió a sí mismo como un no creyente. [9] [10] Es el tataranieto de Jeremiah Kelly, quien emigró de Irlanda en 1852 y se estableció en Clare, Australia del Sur . [11] Su abuelo paterno, Francis Kelly, estableció un bufete de abogados en 1917, al que su padre, John, se unió en 1937. [12]
John Kelly murió en 1968 a la edad de 52 años, después de haber sido diagnosticado con la enfermedad de Parkinson tres años antes. [13] Paul Kelly tenía trece años cuando murió su padre. [14] Kelly describió a su padre: "Tengo buenos recuerdos, era el tipo de padre que, bueno, lo extrañé mucho cuando murió. Los niños mayores estaban creciendo en él en el momento en que murió. No estaba lo suficientemente bien como para jugar deportes conmigo". [15] [16]
El abuelo materno de Kelly fue un cantante de ópera de habla italiana nacido en Argentina , el conde Ercole Filippini, un barítono líder de la Compañía de Ópera La Scala de Milán . [17]
Filippini se encontraba de gira por Australia en 1914 con una compañía de ópera española cuando estalló la Primera Guerra Mundial ; Filippini se quedó y más tarde se casó con Anne McPharland, una de sus estudiantes. [11] Como condesa Anne Filippini, fue la primera directora de orquesta sinfónica de Australia. [15] Cantó el papel de Marguerite en la interpretación de Fausto de la Australian Broadcasting Corporation (ABC) Radio Perth en 1928. [17]
Los abuelos de Kelly fundaron la Compañía de Ópera Italo-Australiana, que realizó giras por el país en la década de 1920. [18]
Josefina crió sola a los niños más pequeños después de la muerte de John, pero encontró tiempo para ayudar a otros necesitados. [14] La hermana mayor de Paul, Anne, se convirtió en monja y pasó a escribir himnos, mientras que una hermana menor, Mary-Jo, toca el piano en bandas latinas y enseña música. [19] [20]
Su hermano mayor, Martin, trabajaba para Edmund Rice International , [21] [22] falleció en 2021 a la edad de 69 años, [23] con otro hermano, Tony, un consejero de drogas y alcohol, que se presentó como candidato de los Verdes Australianos en las elecciones federales de 2001 y 2004. [24] [25] Josephine Kelly se mudó a Brisbane , donde murió en 2000 a la edad de 76 años. [26]
Kelly asistió al Rostrevor College , una escuela de los Hermanos Cristianos, donde tocaba la trompeta y estudiaba piano, se convirtió en el primer capitán del equipo de críquet XI, jugó en el primer equipo de fútbol XVIII (reglas australianas) y fue nombrado dux de su último año. [27] [28] Estudió artes en la Universidad de Flinders en 1973, pero se fue después de un semestre, desilusionado con la vida académica. Comenzó a escribir prosa y comenzó una revista con algunos amigos. [29]
Kelly pasó varios años trabajando en trabajos ocasionales, viajando por el país y aprendiendo a tocar la guitarra antes de mudarse a Melbourne en 1976. [30] [31]
Mientras viajaba por Australia, Paul Kelly realizó su primera actuación pública en 1974 en Hobart . [19] [33] Más tarde recordó:
Yo vivía allí en ese momento y había un club de música folk en Salamanca Place. Había una noche, creo que un lunes por la noche, en la que cualquiera podía levantarse. Canté " Girl from North Country " de Dylan y " Street of Forbes ", una canción tradicional australiana sobre Ben Hall . No recuerdo muy bien cómo fue, pero recuerdo que después bebí mucho del alivio. Estaba increíblemente nervioso. [34]
Su primera canción publicada, "It's the Falling Apart that Makes You", fue escrita después de escuchar Astral Weeks de Van Morrison a la edad de 19 años, [27] aunque en una entrevista con Drum Media recordó haber escrito su primera canción: "Era una afinación abierta y tenía cuatro líneas sobre coger trenes. Tengo una grabación de ella en alguna parte. Se llamaba 'Catching a Train'. Escribí muchas canciones sobre trenes al principio, trenes e incendios, y luego pasé al agua". [34]
En 1976, Kelly apareció en Debutantes , un álbum recopilatorio con varios artistas de Melbourne, y se unió a los pub-rockeros The High Rise Bombers de 1977 a 1978. [31] [35] Los High Rise Bombers incluían a Kelly (voz, guitarra, compositor), Martin Armiger (guitarra, voz, compositor), Lee Cass (bajo), Chris Dyson (guitarra), Sally Ford (saxofón, compositora), John Lloyd (batería) y Keith Shadwick (saxofón). [36] Chris Langman (guitarra, voz) reemplazó a Dyson a principios de 1978. [Langman nunca tocó con los High Rise Bombers y aparece incorrectamente como guitarrista en el álbum Melbourne Club ]. En agosto, después de que Armiger se fuera a The Sports y Ford a los Kevins , Kelly formó Paul Kelly and the Dots con Langman y Lloyd. [31] Los High Rise Bombers grabaron dos temas, "She's Got It" y "Domestic Criminal", que aparecieron en The Melbourne Club , una compilación de 1981 de varios artistas en Missing Link Records . [31]
Kelly ya se había establecido como un compositor respetado; otros músicos de Melbourne iban a verlo en sus noches libres. [37] Richard Guilliatt, escribiendo para The Monthly , describió más tarde a Kelly en una actuación de 1979 en el Kingston Hotel de Richmond, el cantante era "un tipo flaco con una cabeza de rizos negros que enmarcaban una cara pálida y una nariz torcida... cantando con los ojos cerrados, un brazo extendido y el otro apoyado en el cuerpo de la Fender Telecaster". [38] Kelly fue presentado a Hilary Brown en uno de los conciertos de los Dots y más tarde se casaron; la relación se describe en "When I First Met Your Ma" (1992). [39] [40] El padre de Brown le proporcionó a Kelly una receta de salsa, utilizada en " How to Make Gravy " (1996). [41] Su hijo, Declan, nació en 1980. [39] [40]
The Dots incluyó varias formaciones desde 1978 hasta 1982. [42] La banda lanzó su sencillo debut "Recognition" en 1979, que no llegó al top 50 de la lista australiana Kent Music Report Singles Chart. [31] [43] Luego, The Dots firmó con Mushroom Records y, por insistencia de la compañía discográfica, pasaron a llamarse Paul Kelly and the Dots. Lanzaron " Billy Baxter " en noviembre de 1980, que alcanzó el puesto número 38. [31] [43] El historiador de música rock, Ian McFarlane , describió el sencillo como una canción "deliciosa, con tintes ska". [31] La primera actuación televisiva de Kelly fue "Billy Baxter" en el programa pop nacional Countdown . [44] Su álbum debut, Talk , siguió en marzo de 1981, que alcanzó el puesto número 44 en la lista de álbumes de Kent Music Report. [43] A finales de 1981, Paul Kelly and the Dots grabaron su segundo álbum, Manila , en la capital de Filipinas . Se publicó en agosto de 1982, pero no tuvo éxito en las listas. [31] El lanzamiento se retrasó por cambios en la formación y porque Kelly fue asaltado en Melbourne: le rompieron la mandíbula. [31] [45]
En una entrevista de octubre de 1982 con The Australian Women's Weekly , Kelly indicó que estaba más satisfecho con Manila que con Talk , ya que "tiene más unidad... con este no teníamos gente que viniera al estudio a tocar". [46] Años después, Kelly desautorizó ambos álbumes de Dots: "Desearía poder agarrar los otros dos y ponerlos en un gran agujero". [19] [47] La película de 1982, Starstruck , fue dirigida por Gillian Armstrong y protagonizada por Jo Kennedy. [48] Paul Kelly y los Dots proporcionaron "Rocking Institution" para su banda sonora y Kelly agregó a la partitura. [49] Kennedy lanzó "Body and Soul", una versión de "She Got Body, She Got Soul" de Split Enz como sencillo compartido con "Rocking Institution". [49] Actuando en un papel menor en Starstruck estaba Kaarin Fairfax , quien más tarde se convirtió en la segunda esposa de Kelly. [19] [48] Kelly se quedó sin contrato discográfico después de que The Dots se disolvió en 1982. [28]
Paul Kelly Band se formó en 1983 con Michael Armiger (hermano menor de Martin Armiger, bajo), Chris Coyne (saxofón), Maurice Frawley (guitarra) y Greg Martin (batería). En 1984 Michael Barclay (ex- the Zimmermen ) reemplazó a Martin en la batería y Graham Lee (guitarra, pedal steel guitar ) se unió. [31] [50] La participación de Kelly en la cultura de las drogas de Melbourne (describió su adicción a la heroína como "un largo período de uso ocasional") resultó en actuaciones erráticas. [45] Los problemas con su matrimonio y el consumo de drogas interrumpieron su carrera, y en 1984 el matrimonio se había roto. Hilary se había mudado a Sydney, dejando inicialmente a su hijo pequeño con Kelly. [51] Disolvió el grupo tres meses después y se mudó a Sydney para poder compartir las responsabilidades parentales con Hilary mientras Declan crecía. [15] [52]
Paul Kelly se quedó con Don Walker ( Cold Chisel ) en Kings Cross (Walker había vivido con la hermana de Hilary) y escribió nuevas canciones en el piano de Walker. [53] Kelly luego se mudó a un apartamento con Paul Hewson ( Dragon ) en Elizabeth Bay . [40] [54] Tanto Walker como Hewson alentaron a Kelly a continuar con su composición de canciones. [53] En enero de 1985, grabó el álbum autofinanciado (a un costo de $3500) Post . [10] Los músicos de sesión incluyeron a Michael Barclay ( Weddings Parties Anything ) en armonías, el guitarrista Steve Connolly (the Zimmermen) y el bajista Ian Rilen ( Rose Tattoo , X ). [28] [55] Pasaron dos semanas grabando en el estudio de Clive Shakespeare . Shakespeare diseñó el álbum y lo coprodujo con Kelly. Fue lanzado en mayo de 1985 en el sello independiente White Records y licenciado a Mushroom Records . [28] [47]
Kelly dedicó Post a su ex compañero de piso, Hewson, que había muerto de una sobredosis de heroína en enero. [56] [57] Según McFarlane: "[es] una colección austera y muy personalizada de canciones acústicas que muestran la extraordinaria amplitud de las habilidades de composición de Kelly". [31] Rolling Stone (Australia) aclamó a Post como el mejor disco de 1985. [10] [15] Mike DeGagne de AllMusic sintió que "aunque se centra en las tragedias y tribulaciones diarias de la vida, hay un elemento que falta en la música, ya que carece de vigor o destello". [58] Se lanzó un sencillo, " From St Kilda to Kings Cross ", del álbum, pero no entró en las listas. [31] Russell Crowe , durante su primer viaje a los EE. UU., visitó el lugar turístico del Valle de la Muerte y utilizó a Post para reenfocarse: "[sus] ideas concisas y sabiduría mordaz son exactamente la música para pasear por el fondo de los océanos antiguos, tanto literal como metafóricamente". [47] Después de grabar Post , Kelly estableció una banda de tiempo completo, que incluía a Armiger, Barclay y Connolly, el bajista Jon Schofield y el tecladista Peter Bull. [59]
Paul Kelly and the Coloured Girls recibieron su nombre a través de una broma basada en la canción de Lou Reed " Walk on the Wild Side ". [31] [47] Armiger pronto se fue, y la formación de Coloured Girls se estabilizó a fines de 1985 con Barclay, Bull, Connolly y Schofield. [31] [35] Stuart Coupe , el mánager de Kelly, le aconsejó que firmara con Regular Records debido a la dificultad de volver a firmar con Michael Gudinski de Mushroom . [47] Michelle Higgins, la oficial de relaciones públicas de Mushroom, era partidaria de Kelly y se encerró en una habitación del Sebel Townhouse Hotel (a expensas de Mushroom) durante casi una semana a mediados de 1986, y se negó a irse hasta que Gudinski le hubiera firmado a Kelly un contrato de grabación de dos álbumes. [47] [60] Kelly actuó para The Rock Party, un proyecto benéfico iniciado por The National Campaign Against Drug Abuse, que incluía a otros músicos de Australasia. The Rock Party lanzó un sencillo de 12", "Everything to Live For", que fue producido por Joe Wissert, Phil Rigger y Phil Beazley. [61] [62]
En septiembre, Paul Kelly and the Coloured Girls lanzaron un LP doble de 24 pistas , Gossip . [35] El álbum incluía remakes de cuatro canciones de Post , y también incluía "Maralinga (Rainy Land)", una canción sobre los efectos de las pruebas nucleares británicas en los Maralinga Tjarutja ( pueblo indígena de Maralinga , Australia del Sur). [19] [33] Gossip alcanzó el puesto número 15, con el éxito en las listas de sencillos de " Before Too Long ", que alcanzó el puesto número 15, y "Darling It Hurts", que alcanzó el número 25. [43] A&M Records publicó una versión en LP sencillo de Gossip con 15 canciones en los Estados Unidos en julio de 1987. [35] DeGagne señaló que "[está] repleto de melodías tempestuosas y distinguidas que cautivan tanto la sombría como la intriga arrojada por este excelente narrador australiano". [63]
Gossip fue coproducido por Kelly y Alan Thorne ( Hoodoo Gurus , The Stems ) quienes, según el periodista musical Robert Forster (ex cantante y compositor de The Go-Betweens ), ayudaron a la banda a crear "un sonido que no solo influirá en futuras bandas de roots-rock sino que, a través de su franqueza, brillo y dedicación a la canción, también llegará a ser visto como particularmente australiano. En última instancia, significa que los discos que estas personas hicieron juntos son atemporales". [64] Debido a posibles connotaciones racistas, la banda cambió su nombre para lanzamientos internacionales a Paul Kelly and the Messengers. [31] [47] Hicieron una gira por Estados Unidos, inicialmente como teloneros de Crowded House y luego como cabezas de cartel, viajando por todo Estados Unidos en autobús. [31] "Darling It Hurts" alcanzó el puesto número 19 en la lista Billboard Mainstream Rock en 1987. [65] El crítico de rock del New York Times, Jon Pareles, escribió: "El Sr. Kelly cantó una canción inteligente y pegadiza de tres minutos tras otra, docenas de ellas, mientras la banda tocaba con una franqueza sin lujos" después de la actuación de la banda en el Bottom Line Club en Nueva York. [66]
El segundo álbum de Paul Kelly and the Coloured Girls, Under the Sun , fue lanzado a fines de 1987 en Australia y Nueva Zelanda, y a principios de 1988 en América del Norte y Europa (bajo el nombre de Paul Kelly and the Messengers). [35] En la lista de álbumes de Kent Music Report, alcanzó el puesto número 19. El sencillo principal " To Her Door ", escrito por Kelly, alcanzó el puesto número 14 en la lista de sencillos relacionados. [43] [67] Forster indicó que la canción demostró una de las mejores cualidades de Kelly como compositor, que es su empatía espontánea. [64] DeGagne observó un estilo similar al de Elvis Costello y Steve Forbert , y dijo que el álbum proporcionó "canciones de historias acústicamente brillantes y cuentos basados en personajes con sustancia ilimitada". [68]
Otro sencillo, « Dumb Things », fue lanzado a principios de 1989 y alcanzó el puesto número 36 en la lista de sencillos de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . [69] En los EE. UU., alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Modern Rock . [65] La canción fue incluida en la banda sonora de la película de Yahoo Serious de 1988 Young Einstein . [70] El video, dirigido por Claudia Castle, ganó un premio ARIA al «Mejor video». [71] [72] Kelly conoció a Kaarin Fairfax, su segunda esposa, en 1988 y se casaron en 1993. [15] [73] De 1989 a 1992, Fairfax proporcionó coros en pistas de Paul Kelly y los Messengers. En 1990, como artista de música country Mary-Jo Starr, lanzó tres sencillos y un álbum, Too Many Movies , utilizando a los Messengers y a Kelly como músicos de sesión. Michael Armiger, Connolly y Frawley estaban en su banda de acompañamiento de gira, The Drive-in Motel. [35] [74] Los dos hijos de Fairfax y Kelly son Madeleine y Memphis. [15]
So Much Water So Close to Home fue lanzado en 1989 por Paul Kelly and the Messengers en todos los mercados. Alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes ARIA, pero ninguno de sus sencillos llegó al ARIA Top 40 Singles Chart. [69] Forster afirmó que, con "Everything's Turning to White", Kelly muestra maestría al condensar una historia de Raymond Carver sobre pescadores que descubren el cuerpo de una mujer muerta pero continúan pescando antes de informar su hallazgo. [64] La misma historia corta se utilizó para la película de 2006, Jindabyne , para la que Kelly compuso la banda sonora. [75] DeGagne prefirió "Everything's Turning to White" y " Sweet Guy " a las otras pistas del álbum, que "parecen un poco débiles en el departamento de contenido". [76] Kelly se mudó de nuevo a Melbourne después de haber vivido en Sídney durante seis años. [15] [19] Se realizó otra gira por los EE. UU., pero no hubo más éxito en las listas para álbumes o sencillos lanzados en el mercado estadounidense. [31]
En 1991, la banda lanzó Comedy , que alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes ARIA. [69] DeGagne notó "un matiz lleno de folk en cada canción, pero el ritmo acelerado ocasional equilibra estas melodías bastante bien". [77] " From Little Things Big Things Grow ", una pista de siete minutos del álbum, fue coescrita por Kelly y Kev Carmody . [67] Destaca la Huelga Gurindji y Vincent Lingiari como parte de la lucha indígena australiana por los derechos territoriales y la reconciliación . [31] [78] Forster indica que tiene influencias dylanescas y muestra a Kelly "perfeccionando las habilidades de un buen baladista y narrador". [64] Una versión que fue lanzada en mayo de 2008 por The GetUp Mob, parte del grupo de defensa GetUp!, alcanzó el puesto número 4 en las listas de sencillos de ARIA. [79] Esta versión incluía fragmentos de discursos de los primeros ministros Paul Keating en 1992 y Kevin Rudd en 2008. [80] Contó con las voces de Carmody y Kelly, así como de otros artistas australianos. Kelly colaboró con miembros de la banda indígena Yothu Yindi para escribir " Trade ", que alcanzó el puesto número 11 en septiembre de 1991. [81] [82]
"To Her Door" y "Treaty" fueron votadas como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos de la APRA en 2001. [83] Paul Kelly and the Messengers dieron su última actuación en agosto de 1991, con Kelly listo para seguir una carrera en solitario. [31] Justificó su decisión: "Forjamos un estilo juntos. Pero sentí que si hubiéramos seguido adelante se habría vuelto formulístico y es por eso que lo separé. Quería intentar comenzar a moverme en otras áreas, comenzar a mezclar las cosas". [56] El último álbum de Paul Kelly and the Messengers, Hidden Things , fue una colección de caras B lanzadas previamente, pistas sueltas que no eran LP, sesiones de radio y otras rarezas. Fue lanzado en mayo de 1992 y alcanzó el puesto número 29. [69] Una canción, "Rally Around the Drum", escrita con Archie Roach , trataba sobre un boxeador indígena en una tienda de campaña . [31]
Desde 1992, Paul Kelly ha tenido una carrera en solitario, lideró la Paul Kelly Band y trabajó en colaboraciones ocasionales con otros compositores e intérpretes. [31] En 1992 se le pidió que compusiera canciones para Funerals and Circuses , una obra de Roger Bennett sobre las tensiones raciales en una pequeña ciudad de Australia. [85] [86] Kelly asumió el papel de un asistente de gasolinera cuando la obra se estrenó en el Adelaide Fringe Festival ese año y fue dirigida por su esposa, Fairfax. [87] [88] Kelly coescribió "Hey Boys" con Mark Seymour ( Hunters & Collectors ) para la banda sonora de la película australiana de 1992, Garbo ; cuando se lanzó como sencillo alcanzó el puesto número 62. [89] Kelly contribuyó con canciones y voces a la banda sonora de la serie de televisión de 1993 Seven Deadly Sins . [90]
El primer lanzamiento en solitario de Kelly después de Messengers fue el doble CD en vivo Live, May 1992 , lanzado en noviembre de 1992. [31] Brett Hartenbach de AllMusic señaló que la banda de Kelly había desarrollado sus canciones en el estudio, pero aún podía mostrar que "sus viñetas de vida, amor y lo más profundo de ambos tienen mucho poder por sí mismas". [91] Kelly se había mudado a Los Ángeles y firmó con Vanguard Records para realizar una gira por los EE. UU. como solista. [31] Mientras estaba en Los Ángeles, produjo el álbum Difficult Woman (1994) de su compatriota australiana Renée Geyer . [35] Kelly regresó a Australia en 1993 y escribió una colección de letras, acertadamente titulada Lyrics , que comienza con una cita de Anton Chekhov : "No tengo lo que llamarías una filosofía o una visión coherente del mundo, así que tendré que limitarme a describir cómo mis héroes aman, se casan, dan a luz, mueren y hablan". [92] : ii [93]
Su siguiente álbum Wanted Man , lanzado en 1994, alcanzó el puesto número 11. [69] Kelly también compuso música para la película de 1994 Everynight... Everynight , dirigida por Alkinos Tsilimidos . Está ambientada en la famosa división H de la prisión Pentridge de Victoria. [94] [95] Los siguientes lanzamientos en solitario de Kelly fueron Deeper Water en 1995 y Live at the Continental and the Esplanade en 1996. [35] Entre marzo y mayo de 1995, Kelly emprendió una gira de siete semanas por América del Norte, apareciendo en varias fechas con Liz Phair y Joe Jackson . [96]
En 1996, los miembros de Paul Kelly Band incluían a Stephen Hadley (bajo, ex- Black Sorrows ), Bruce Haymes (teclados), Peter Luscombe (batería, ex-Black Sorrows) y Shane O'Mara (guitarra). [35] Spencer P. Jones ( Beasts of Bourbon ) fue guitarrista invitado en algunas actuaciones. [31] Esta formación publicó el CD-EP How to Make Gravy , con la canción principal que le valió a Kelly una nominación a "Canción del año" en los premios musicales de la Australasian Performing Right Association (APRA) de 1998. [97] Debbie Kruger de APRA señaló la "atracción de Kelly por lo teatral", donde se describe al mismo protagonista en "To Her Door", "Love Never Runs on Time" (de Wanted Man ) y "How to Make Gravy". [27]
En 1997, Kelly lanzó su álbum recopilatorio, Songs from the South: Paul Kelly's Greatest Hits , en Mushroom Records. [35] El álbum de 20 pistas alcanzó el puesto número 2 y logró la certificación cuádruple platino, lo que indica ventas de más de 280.000. [69] [98] Kelly ganó el premio ARIA en 1997 como "Mejor Artista Masculino", habiendo sido nominado previamente en 1993 , 1995 y 1996. [71] En la ceremonia del 20 de septiembre de 1997 , fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA . [99] Kelly ganó el premio al "Mejor Artista Masculino" nuevamente en 1998 , y ha sido nominado para el mismo premio otras siete veces. [71]
El siguiente álbum de Kelly, Words and Music , apareció en 1998, alcanzó el puesto número 17 e incluyó tres sencillos que no llegaron al Top 40. [69] Andrew Ford entrevistó a Kelly para The Music Show de la radio ABC en mayo. Ford encontró el álbum "muy emocionante, muy visceral... casi puedes oler el sexo". Kelly admitió que prefería la música R&B que trata sobre sexo, amor y alegría sin volverse "ni banal ni presumida". Encuentra que este tipo de canciones son más difíciles de escribir, pero cree que ha comenzado a hacerlo. [100] En 1998, Kelly también realizó una gira de tres semanas por Canadá y los EE. UU. para promocionar Words and Music . [101]
Smoke fue lanzado por Paul Kelly con Uncle Bill; este último es unabanda de bluegrass de Melbourne compuesta por Gerry Hale en guitarra, dobro , mandolina , violín y voz; Adam Gare en violín, mandolina y voz; Peter Somerville en banjo y voz; y Stuart Speed en contrabajo. [31] [35] El álbum presentó una mezcla de canciones antiguas y nuevas de Kelly tratadas al estilo bluegrass clásico. [31] [33] "Our Sunshine", recién escrita, fue un tributo a Ned Kelly , un famoso forajido australiano (sin relación). Kelly había grabado previamente una canción de Slim Dusty con Uncle Bill, "Thanks a Lot", para la compilación Where Joy Kills Sorrow (1997). [31] [102] Smoke fue publicado en el nuevo sello de Kelly, Gawdaggie, a través de EMI Records en octubre de 1999, y alcanzó el puesto número 36. [69] Ganó tres premios de la Asociación de Música Country de Victoria: 'Mejor Grupo (Abierto)', 'Mejor Grupo (Victoriano)' y 'Álbum del Año' en 2000. [103] En septiembre, Kelly actuó en el Spiegeltent en el Festival de Edimburgo , así como en espectáculos en Londres y Dublín . [104]
En 1999 Kelly formó la banda Professor Ratbaggy con Hadley (bajo, coros), Haymes (teclados, órgano, coros) y Luscombe (batería). Kelly proporcionó guitarras y voces para su álbum debut, Professor Ratbaggy , en EMI Records. [105] Las canciones fueron escritas en conjunto por todos los miembros del grupo y su trabajo fue un estilo más orientado al groove en comparación con la fórmula folk o rock habitual de Kelly, utilizando samples, sintetizadores y percusión. [31] La segunda antología de letras de Kelly titulada Don't Start Me Talking se publicó por primera vez en 1999, con canciones posteriores adjuntas en la edición de 2004. [106] Esta segunda edición se agregó a la lista de lectura de inglés del Certificado de Educación Victoriano para el Año 12 (último año de la educación secundaria) en 2006. [107]
Durante la década de 2000, Paul Kelly trabajó como compositor de bandas sonoras y bandas sonoras para cine y televisión, incluyendo Lantana (también como miembro de Professor Ratbaggy), Silent Partner y One Night the Moon en 2001, Fireflies en 2004 y Jindabyne en 2006. [108] Estos trabajos han resultado en cinco premios: ARIA 'Mejor banda sonora original' por Lantana (con Hadley, Haymes y O'Mara); Australian Film Institute (AFI) 'Open Craft Award', Film Critics Circle of Australia Awards 'Mejor banda sonora' y Screen Music Award 'Mejor álbum de banda sonora' por One Night the Moon (con Mairead Hannan, Carmody, John Romeril , Deirdre Hannan y Alice Garner ); premio 'Mejor música' del Festival Internacional de Cine de Valladolid por Jindabyne ; y seis nominaciones más. [nb 1]
Kelly también actuó en One Night the Moon junto a su entonces esposa, Fairfax, y con su hija menor Memphis. [108] [119] Los tres cantan en la banda sonora, incluso juntos en la canción de cuna, "One Night the Moon". [120] Según Romaine Moreton, curadora de Australian Screen Online , la "canción de cuna que canta la familia, escrita por Paul Kelly, marca el tono de la película... La canción se utiliza en esta película como un vehículo para explorar los mundos interiores de los personajes, algo muy inusual para una película". [120] Kelly y Fairfax se separaron antes del estreno de la película. [88]
Roll on Summer fue lanzado en 2000 como un EP de cuatro pistas, que alcanzó el puesto número 40 en las listas de sencillos de ARIA. [35] [69] Kelly lanzó ...Nothing but a Dream en 2001, volviendo a su estilo central de cantautor. [33] Alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes, [69] y alcanzó el estatus de disco de oro. [121] La versión norteamericana de ...Nothing but a Dream agregó las cuatro pistas del EP Roll on Summer como pistas adicionales. [122] Murray Bramwell evaluó cuatro trabajos relacionados con Kelly en Adelaide Review , "cada uno de ellos indicativo de la rica variedad de su don". En el álbum ...Nothing but a Dream , prefirió la canción de apertura, "If I Could Start Today Again", al sencillo de radio, "Somewhere in the City", y encontró que el álbum en general estaba "lleno de riffs y marcas registradas familiares de Kelly". En Silent Partner, la composición de Kelly con Hale proporciona "algunos instrumentales espléndidos" con "un sonido deliciosamente etéreo". La banda sonora de Lantana mostró la "confianza de Kelly como compositor y su fuerte dominio de una amplia gama de estilos musicales". Finalmente, One Night the Moon incluyó los "aires irlandeses ricamente melódicos" de Mairead Hannan que "contrarrestan hermosamente el trabajo de Kelly" y las "baladas distintivas" de Carmody. [123]
En marzo de 2001, Kelly fue telonero de la gira de Bob Dylan por Australia. [124] Entre agosto y noviembre, Kelly realizó una serie de espectáculos acústicos en Nueva Zelanda, el Reino Unido, Irlanda, España y Francia (este último como telonero de Ani DiFranco ). [125] En 2002 emprendió una gira de seis semanas por América del Norte, [126] [127] a la que siguió una gira por el Reino Unido e Irlanda más tarde ese año. [128] En 2002 y 2003 se lanzaron dos álbumes tributo de las canciones de Kelly: Women at the Well contó con canciones interpretadas por artistas femeninas, entre ellas Bic Runga , Jenny Morris , Renée Geyer, Magic Dirt , Rebecca Barnard ( Rebecca's Empire ), Christine Anu y Kasey Chambers ; [33] [129] y Stories of Me , que contó con la participación de otros compositores como James Reyne , Mia Dyson y Jeff Lang . [130] Chambers, un artista de música country, ve a Kelly como un modelo a seguir: "Es el ejemplo perfecto del narrador que me encantaría ser". [131] En 2003, Kelly emprendió una gira por América del Norte, el Reino Unido e Irlanda, actuando en el Festival Fringe Internacional de Edmonton y nuevamente en el Festival Fringe de Edimburgo . [132] [133]
Ways & Means se publicó en 2004 y alcanzó el puesto número 13. [69] Aunque se identificó como un disco en solitario, fue más bien un esfuerzo grupal, con una banda de acompañamiento, más tarde llamada Boon Companions, que coescribió la mayoría de las pistas. The Boon Companions estaba formado por el sobrino de Kelly, Dan Kelly , en la guitarra, Peter Luscombe en la batería, su hermano Dan Luscombe en la guitarra y los teclados, y Bill McDonald en el bajo. [35] [134] Bramwell quedó impresionado con su actuación en vivo en mayo: "Kelly dirige y da forma no solo a su música, sino también a la forma en que la presenta. Un espectáculo en vivo nunca se improvisa... los detalles siempre son cuidadosos". [134] En febrero, ABC Television comenzó a transmitir la serie Fireflies , que contó con una banda sonora de Kelly y Stephen Rae . [135] El CD de la banda sonora asociada, Fireflies: Songs of Paul Kelly , incluía temas de Kelly, Paul Kelly and the Boon Companions, Professor Ratbaggy y Paul Kelly with Uncle Bill. [136] Sian Prior cantó con los Boon Companions en la canción de Fireflies "Los Cucumbros", que luego apareció en Stardust Five . [137] [138] Prior, una cantante de ópera, se convirtió en la novia de Kelly en 2002. [19] [139] Se conocieron cuando ella lo entrevistó para Sunday Arts en ABC Radio . Prior también es periodista y profesora universitaria. [19] [139]
En marzo de 2004, Kelly actuó por toda América del Norte, incluyendo Nueva York, Boston, Chicago, Seattle y Los Ángeles. [140] A esto le siguió una serie más extensa de espectáculos entre julio y septiembre por toda América del Norte y Europa. [141] En diciembre, en Melbourne, Kelly interpretó 100 de sus canciones en orden alfabético durante dos noches. [142] Un conjunto similar de espectáculos se realizó en un estudio en la Ópera de Sídney en diciembre de 2006, estos y otros conjuntos similares se conocieron como sus espectáculos de la A a la Z. [143] [144] Foggy Highway fue un segundo álbum orientado al bluegrass para Kelly, acreditado a Paul Kelly y los Stormwater Boys y publicado en 2005. Alcanzó el puesto número 23 en las listas de álbumes de ARIA. [69] La formación de la mayoría de las pistas fue Kelly, Mick Albeck (violín), James Gillard (bajo), Rod McCormack (guitarra), Ian Simpson (banjo) y Trev Warner (mandolina). [145] Al igual que Smoke (su anterior lanzamiento de bluegrass), Foggy Highway consistió en una mezcla de nuevas composiciones y arreglos de clásicos de Kelly. La edición canadiense del lanzamiento incluyó un EP adicional de cuatro canciones descartadas. [146]
En junio de 2005, Kelly armó Timor Leste – Freedom Rising , una colaboración de artistas australianos que donaron nuevas grabaciones, temas inéditos y caras B para hacer conexiones entre una amplia gama de música para recaudar dinero para proyectos ambientales, de salud y educativos en Timor Oriental (Timor-Leste). [147] Los fondos recaudados del álbum se destinaron a Life, Love and Health y The Alola Foundation. [148] [149] El 26 de marzo de 2006, Kelly actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth en Melbourne, cantando "Leaps and Bounds" y "Rally Around the Drum". [150] [151] El 8 de octubre, Paul Kelly y los Boon Companions, Hoodoo Gurus y Sime Nugent actuaron en el Teatro Athenaeum de Melbourne para recaudar fondos nuevamente para Life, Love and Health y para ayudar a apoyar sus programas en curso en Timor-Leste en respuesta a las necesidades de la gente durante la crisis humanitaria. [149] [152]
Kelly formó Stardust Five en 2006, con la misma formación que Paul Kelly y los Boon Companions de Ways & Means . Lanzaron su álbum debut homónimo en marzo, con cada miembro contribuyendo componiendo la música y Kelly proporcionando letras. [153] El álbum tiene coros de Prior en dos pistas. [154] Kelly realizó una gira por América del Norte nuevamente en 2006, [155] apareciendo junto con The Waifs en clubes y festivales en varios estados de EE. UU. y la provincia canadiense de Alberta . [156] [157] En noviembre-diciembre Kelly emprendió su gira AZ, una serie de presentaciones acústicas en solitario tocando 100 de sus canciones en orden alfabético durante cuatro noches, en el Brisbane Powerhouse , el Spiegeltent de Melbourne y en la Ópera de Sídney. [144] [158]
En 2007 Kelly lanzó Stolen Apples , que contiene canciones basadas en temas religiosos; alcanzó el puesto número 8 y logró el estatus de disco de oro. [69] [159] Después de la grabación del álbum, Dan Luscombe se fue para unirse a The Drones . Fue reemplazado por Ashley Naylor ( Even ) en la guitarra y Cameron Bruce (The Polaroids) en los teclados. [8] Una gira en apoyo del álbum vio a Kelly interpretar el álbum completo más éxitos seleccionados de su catálogo. Una de las últimas actuaciones, el 20 de septiembre de 2007 en Toowoomba , fue filmada y lanzada en DVD como Live Apples: Stolen Apples Performed Live in its Entirety Plus 16 More Songs , en abril de 2008. [160] [161]
Kelly hizo su primera aparición en los conciertos Big Day Out en Australia a principios de 2008, [162] mientras que en marzo actuó en el festival de música South by Southwest en Austin, Texas . [163] Kelly lanzó Stolen Apples en Irlanda y el Reino Unido en julio, y siguió con una gira allí en agosto. [164] En junio, el periódico The Age conmemoró los 50 años del rock 'n' roll australiano (el aniversario del lanzamiento de " Wild One " de Johnny O'Keefe ) seleccionando los 50 mejores álbumes australianos. Los álbumes de Kelly Gossip y Post se clasificaron en el puesto número 7 y el número 30 de la lista. [165] [166] Kelly fue nominado como "Mejor Artista Masculino" por "To Her Door (Live)" y Mejor DVD Musical por Live Apples en los Premios ARIA de 2008 . [71] En septiembre anunció que había readquirido los derechos de su antiguo catálogo, incluidos los publicados originalmente por Mushroom Records, posteriormente comprados por Warner Bros. Records . [167]
En noviembre, como resultado de la adquisición, EMI lanzó Songs from the South – Volume 2 , una colección de canciones de Kelly de la última década, después de Songs from the South – Volume 1. [ 168] La nueva compilación presentó el primer lanzamiento físico de la canción de Kelly, " Shane Warne ". El Volumen 1 y el Volumen 2 están disponibles por separado, pero también como un álbum doble combinado. EMI lanzó un DVD, Paul Kelly – The Video Collection 1985–2008 , [168] [169] una colección de videos caseros de Kelly hechos durante los últimos 23 años. También se incluyen varias presentaciones en vivo. [167] Songs from the South – Volume 2 incluyó una nueva canción, "Thoughts in the Middle of the Night", que describió como "Es una canción de banda, la escribimos todos juntos. Hay un poema de James Fenton , un poeta británico, llamado "The Mistake", que probablemente sea una influencia en la letra. Es una canción para despertarse en medio de la noche, para cualquiera que se haya despertado a las 3 a. m. y no haya podido volver a dormir". [34]
A principios de 2009 apoyó la gira de Leonard Cohen por Australia, su primer regreso en 24 años. [170] El dueto de Kelly con la cantante de country Melinda Schneider , "Still Here", ganó "Colaboración vocal del año" en los premios de música country CMAA de Australia de 2009. [171] En febrero, en respuesta a la noticia de la devastación en la región del valle de Yarra en Victoria en Australia, Cohen y Kelly donaron $ 200,000 a Victorian Bushfire Appeal en apoyo de los afectados por los extensos incendios forestales del Sábado Negro que arrasaron el área solo unas semanas después de su actuación en Rochford Winery para el concierto A Day on the Green . [172] Kelly actuó en el Melbourne Cricket Ground el 14 de marzo para Sound Relief , un concierto de música rock en varios lugares en apoyo de las víctimas de los incendios forestales. [173] El evento se llevó a cabo simultáneamente con un concierto en el Sydney Cricket Ground . [173] Todas las ganancias del concierto de Melbourne se destinaron a la Cruz Roja para ayudar a los afectados por los incendios forestales de Victoria. [173] También actuaron en el concierto de Melbourne Augie March , Bliss n Eso con Paris Wells , Gabriella Cilmi , Hunters & Collectors , Jack Johnson , Chambers y Shane Nicholson con Troy Cassar-Daley , Kings of Leon , Jet , Midnight Oil , Liam Finn , Split Enz y Wolfmother . [174]
El 13 y 14 de noviembre, la estación de radio Triple J presentó un concierto tributo a Kelly, conmemorando su 30 aniversario como artista solista, en el Forum Theatre de Melbourne, y destacó su contribución a la música australiana. El elenco incluyó a Missy Higgins , John Butler , Paul Dempsey ( Something for Kate ), Katy Steele ( Little Birdy ), Bob Evans , Ozi Batla ( The Herd ), Dan Kelly, Clare Bowditch , Jae Laffer ( The Panics ), Adalita Srsen ( Magic Dirt ), Dan Sultan y Megan Washington interpretando las canciones de Kelly, con miembros de Augie March como banda de acompañamiento y Ashley Naylor como director musical. [56] Una grabación de los conciertos fue lanzada por ABC Music como un DVD y un CD doble, Before Too Long , con un CD extra con canciones originales de Kelly, el 19 de febrero de 2010. [175] La gira nacional de Kelly 'More Songs from the South' en diciembre de 2009 incluyó a los miembros de la banda Vika Bull en la voz, Peter Luscombe en la batería, Bill McDonald en el bajo y coros, Naylor en la guitarra y Cameron Bruce en los teclados. [176] [177] Kelly contribuyó a la revista nacional, The Monthly , de 2009 a 2010. [178]
Paul Kelly publicó sus memorias, How to Make Gravy , a través de Penguin Books (Australia) el 22 de septiembre de 2010. [179] "Es una autobiografía mestiza. Es un poco difícil de describir en este momento. No es tradicional; escribo sobre el tema de la A a la Z: cuento historias sobre las letras de las canciones en orden alfabético. Es lento, así que tardaré un poco, pero lo lograré". [3] Como complemento a sus memorias, publicó una caja de 8 CD, A – Z Recordings , con actuaciones en directo de sus giras A – Z de 2004 a 2010. [144] Las 105 pistas están ordenadas alfabéticamente y, por lo general, se interpretaron durante cuatro noches. El conjunto incluye un folleto de fotografías. [180] El audiolibro relacionado en 16 CD tiene a Kelly acompañado por los actores australianos Cate Blanchett , Russell Crowe, Judy Davis , Hugh Jackman y Ben Mendelsohn, cada uno leyendo un capítulo elegido. [181]
Maurice Frawley , guitarrista de Kelly en varios grupos y coautor de «Look So Fine, Feel So Low» (1987), murió de cáncer en mayo de 2009. [182] Kelly trabajó con Charlie Owen y otros para crear un álbum tributo de 3 CD, Long Gone Whistle – The Songs of Maurice Frawley , que se lanzó en agosto de 2010. [183] [184] En julio de ese año, Kelly actuó en Splendour in the Grass . [185] El 15 de diciembre de 2010 fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Age EG . [186] [187] En abril de 2011, Kelly actuó en el East Coast Blues & Roots Music Festival (Bluesfest), al que siguieron apariciones como invitado especial en los conciertos de Dylan en Sídney y Melbourne. [188] [189] Más tarde ese mes, Kelly co-encabezó un espectáculo con Neil Finn en el Red Hill Auditorium en Perth; fue el primer concierto de música en el nuevo lugar. [190] En mayo, sus memorias, How to Make Gravy , fueron preseleccionadas para el Premio Literario del Primer Ministro en la categoría de no ficción; mientras que en julio fue co-ganadora de la 'Biografía del Año' en los Premios de la Industria del Libro Australiano - con The Happiest Refugee de Anh Do. [ 191] [192]
El 29 de septiembre de 2012, Kelly interpretó "How to Make Gravy" y "Leaps and Bounds" en la Gran Final de la AFL, aunque la mayor parte de la actuación no se transmitió en el segmento previo al juego de Seven Network . [193] Nui Te Koha de Sunday Herald Sun declaró que "Kelly, una parte integral del folclore de Melbourne y su escena musical, y un conocido trágico del fútbol, merecía su lugar en el escenario de la Gran Final, lo cual se esperaba desde hace mucho tiempo ... la negativa de la emisora Seven a mostrar la actuación de Kelly, excepto el último verso de 'Leaps and Bounds', no fue un asunto de risa". [193] El 19 de octubre de ese año, Kelly lanzó un nuevo álbum de estudio, Spring and Fall , que debutó en el n. ° 8. [69] Fue grabado con Dan Kelly y J Walker de Machine Translations . Los músicos invitados incluyen a los ex miembros de la banda Peter y Dan Luscombe, Vika y Linda Bull, y la nueva colaboradora, Laura Jean . [194] [195]
También en octubre, se estrenó una película biográfica, Paul Kelly: Stories of Me , dirigida por Ian Darling. [198] Darling había trabajado en el proyecto durante dos años e incluía "opiniones de familiares, amigos, músicos y periodistas musicales, así como del propio Kelly". [198] Katrina Strickland de Australian Financial Review describió el documental como "no una crítica de su música, ni una mirada intrusiva a su vida personal" que utiliza un "enfoque mucho menos lineal de la vida de un músico cuya carrera ha abarcado cuatro décadas". [198] Después de que apareció en ABC-TV en octubre del año siguiente, Andrew P. Street de The Guardian señaló que "da vida a un joven Kelly ambicioso y complejo, lo que hace que sea esencial volver a escuchar su trabajo". [199]
Durante febrero y marzo de 2013, Kelly y Neil Finn emprendieron una gira colaborativa por Australia. [196] [197] Su actuación el 10 de marzo en la Ópera de Sídney fue grabada para el álbum en vivo, Goin' Your Way (8 de noviembre de 2013). [196] Fue publicado como un CD 2×, que alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes ARIA; [200] y también como DVD, que alcanzó el puesto número 1 en la lista relacionada de DVD de música ARIA. [201] Más tarde, en marzo, Kelly realizó una gira por Nueva Zelanda con Dan Kelly para promocionar Spring and Fall tocando en lugares de la iglesia. [202]
Goin' Your Way fue el primero de varios álbumes colaborativos que Kelly lanzaría en los años siguientes. The Merri Soul Sessions se lanzó en diciembre de 2014 y cuenta con contribuciones de las hermanas Bull, Kira Puru , Clairy Browne y Dan Sultan . El conjunto también realizaría una gira conjunta a fines de 2014 y principios de 2015. En 2016, Kelly lanzaría dos álbumes: Seven Sonnets and a Song en abril, que fue una recreación musical de obras seleccionadas de William Shakespeare ; y Death's Dateless Night en octubre, un álbum de versiones con Charlie Owen .
El primer álbum en solitario de Kelly en cinco años, Life Is Fine , fue lanzado en agosto de 2017. [69] El álbum se convirtió en su primer álbum número uno y le valió cuatro premios ARIA en la ceremonia de ese año. [69] [203] En noviembre y diciembre de 2017, Kelly y su banda emprendieron una gira de diecisiete presentaciones en trece ciudades metropolitanas y regionales de Australia, así como cuatro presentaciones en tres ciudades de Nueva Zelanda para promocionar el lanzamiento de Life is Fine . Los teloneros en la gira incluyeron a Steve Earle , Middle Kids , Busby Marou y The Eastern. [204] [205] Kelly también fue un artista destacado en el festival Groovin' the Moo de 2018.
En agosto de 2018, Kelly anunció el lanzamiento de un nuevo álbum, Nature , en octubre. El sencillo principal del álbum, "With the One I Love", fue lanzado el mismo día. [206] Lanzó otro álbum recopilatorio en noviembre de 2019, que abarca el período 1985-2019, Songs from the South: 1985-2019 . En septiembre de 2019, actuó en el MCG en el espectáculo previo al juego en el Día de la Gran Final de la AFL 2019. [207]
El 5 de febrero de 2020, Kelly lanzó un sencillo titulado "Sleep, Australia, Sleep". La canción aborda la respuesta de Australia al cambio climático . [208] Antes del lanzamiento del sencillo, The Sydney Morning Herald publicó la letra , y Kelly describió la canción como "un lamento en forma de canción de cuna. Paradójicamente, también se puede escuchar como una llamada de atención, una crítica a la actitud generalizada entre los humanos de que somos la forma de vida más importante del planeta". [209]
En septiembre de 2021, Kelly lanzó una canción inspirada en el futbolista australiano Eddie Betts y su batalla contra el racismo, titulada "Every Step of the Way". El 19 de noviembre de 2021, Kelly lanzó su vigésimo octavo álbum de estudio, Paul Kelly's Christmas Train . [210]
En julio de 2023, Kelly lanzó un libro y una canción titulada "Khawaja", inspirada en Usman Khawaja . [211]
En noviembre de 2023, Kelly fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios de Música de Australia del Sur . [212]
Paul Kelly ha sido reconocido como uno de los mejores cantautores de Australia. [213] Su estilo musical ha variado desde el bluegrass hasta el dub reggae orientado al estudio , pero su producción principal se extiende cómodamente entre el folk , el rock y el country . [52] [214] Sus letras capturan la inmensidad de Australia tanto en cultura como en paisaje; ha escrito una crónica de su vida durante más de 30 años y se lo describe como el poeta laureado de Australia. [14] [31] Según el escritor musical Glenn A. Baker , su australianidad puede ser una razón por la que Kelly no ha logrado el éxito internacional. [19] David Fricke de Rolling Stone llama a Kelly "uno de los mejores compositores que he escuchado, australiano o no". [1]
El compositor Neil Finn (Crowded House) ha dicho: "Hay algo único y poderoso en la forma en que Kelly mezcla los detalles cotidianos con los grandes temas de la vida, la muerte, el amor y la lucha; no hay ni un rastro de pretensión o falsedad allí". [19] Ross Clelland, escribiendo para Rolling Stone , describió a Kelly: "Si bien fue (con razón) elogiado por su capacidad de cantar sobre la injusticia sin despotricar, o lidiar con los lados más oscuros de la naturaleza humana sin juzgar, a menudo se pasó por alto el hecho de que podía escribir un excelente gancho melódico para acompañar esas palabras". [215] Tim Freedman ( The Whitlams ) reconoce que Kelly, Peter Garrett (Midnight Oil) y John Schumann ( Redgum ) lo inspiraron al "[amueblar] nuestros suburbios con nuestros propios mitos e historia social". [216] Sin embargo, Kelly ha dicho: "Escribir canciones es un misterio para mí. Todavía me siento como un principiante total. No siento que lo haya dominado todavía". [2] [217] En 2007, Kelly donó su armónica " Lee Oskar " al Museo Powerhouse de Sydney . La declaración de importancia del museo cita el talento de Kelly como compositor, su voz distintiva y su forma de tocar la armónica, particularmente en Live, May 1992. [ 213]
Kelly describió su composición como "un arte de buscar cosas, un acto desesperado. Para mí es un poco de aquí, un poco de allá, tanteando, sin saber nunca exactamente lo que estás haciendo... Escribir canciones es como una forma de sentirse conectado con el misterio". [34] Se ha resistido a la etiqueta de "narrador" e insiste en que sus canciones no son estrictamente autobiográficas; "provienen de imaginar a alguien en una situación particular. A veces sucede una secuencia de eventos que la convierte más en una historia, pero otras veces es solo esa situación". [27] A veces el mismo personaje se encuentra en diferentes canciones, como en "To Her Door", "Love Never Runs on Time" y "How to Make Gravy". [27]
Kelly también ha proporcionado canciones para muchos otros artistas, adaptándolas a su rango vocal particular. Women at the Well (2002) tuvo 14 artistas femeninas que grabaron sus canciones en homenaje. [33] Según Kelly, adaptó su canción "Foggy Highway" para Renée Geyer porque "admiré su canto soul profundo, feroz y vulnerable... Cuando escuché la versión terminada... se me erizaron los pelos de la nuca". [218] Kelly y The Stormwater Boys la grabaron en un estilo bluegrass como la canción principal del álbum de 2005 Foggy Highway . [219] La cantante principal de Divinyls, Christina Amphlett, grabó "Before Too Long" (se sintió atraída por la letra), interpretó al narrador de la canción como un acosador y proporcionó una perspectiva femenina de una manera oscura y amenazante al estilo de Fatal Attraction . [129]
Kelly ha escrito canciones con y para numerosos artistas, entre ellos Mick Thomas , Geyer, Kate Ceberano , Vika y Linda Bull, Nick Cave , Nick Barker , Kasey Chambers, Yothu Yindi, Archie Roach, Gyan , Monique Brumby , Kelly Willis , Missy Higgins y Troy Cassar-Daley. [27] Ha descrito cómo algunas canciones que escribe son adecuadas para otros rangos vocales. "Muy a menudo, intento escribir un cierto tipo de canción y es más ambiciosa de lo que mi voz puede llegar a ser. Así es como empecé a escribir canciones pensando en otras personas". [220] "From Little Things Big Things Grow" de Kelly y Carmody fue analizada por el profesor de Lingüística de la Universidad de Sídney, James R Martin. "[Ellos] presentan la historia como una narrativa... con la familiar puesta en escena de Orientación, Complicación, Evaluación, Resolución y Coda". Martin considera que Kelly y Carmody señalaron que cuando las personas ejercen sus derechos con el apoyo de sus amigos, pueden vencer a quienes tienen prestigio. [221]
Kelly entiende que coescribir con otros compositores le da poder a sus canciones. "A menudo escribes canciones con colaboradores que nunca escribirías solo. Es una forma de sacar de ti una canción que no se te hubiera ocurrido". [27] Una de sus colaboradoras, Linda Bull, describió el proceso de Kelly: comenzaban con una simple charla. "Simplemente lanzábamos ideas y él elegía las mejores partes. Le quitaba toda la brusquedad y crudeza y la hacía hermosa; esa es su magia... Son conversaciones que tienes todos los días [ sic ]". [19] Forster resumió su reseña de 2009 de la compilación de Kelly, Songs from the South , con "[sus canciones] suenan fáciles y accesibles... Entonces piensas: si las canciones son tan simples y las ideas detrás de ellas tan claras, ¿por qué no hay más gente escribiendo como Paul Kelly y sonando tan bien como él?" [64] En 2010, "From Little Things Big Things Grow" de Carmody y Kelly se agregó al Registro de Sonidos de Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido . [222]
El primer matrimonio de Kelly (1980-84) fue con Hilary Brown; la pareja tuvo un hijo, Declan, que más tarde trabajó como presentador de radio en Against the Arctic de 3RRR a partir de 2006. [15] [19] A partir de 2007, era DJ en Melbourne y tocaba la batería. [223] Para Paul Kelly: Stories of Me , Declan recordó sus sentimientos cada vez que escucha "When I First Met Your Ma", que describe el cortejo de Kelly a Hilary Brown. [199] Brown recordó "canciones escritas especialmente para y sobre ella", pero también sobre otras mujeres, bromeó diciendo "¡Hay demasiadas chicas por ahí! ¡Una para cada canción!" . [199]
El segundo matrimonio de Kelly (1993-2001) fue con la actriz Kaarin Fairfax . [73] Richard Guilliatt de The Monthly viajó con Kelly, su banda y "su nuevo amor y futura esposa, la diminuta" Fairfax en una sección de la gira estadounidense del grupo antes del lanzamiento de Under the Sun. [ 38] La pareja tiene dos hijas, Madeleine y Memphis. [15] De 1989 a 1992, Fairfax proporcionó coros en pistas de Paul Kelly and the Messengers. En 1990, como Mary-Jo Starr, una artista de música country, Fairfax lanzó tres sencillos y un álbum llamado Too Many Movies . Memphis Kelly protagonizó junto a sus padres el cortometraje de Rachel Perkins One Night the Moon (2001) para el que Paul Kelly compuso la banda sonora. [15] [108] Después de que la pareja se separara en 2001, Madeleine y Memphis se quedaron con Fairfax, pero Kelly mantuvo el contacto con sus hijas. [19] En 2010, Madeleine y Memphis formaron un trío de pop indie, Wishful, con Sam Humphrey; más tarde se les unieron Harley Hamer y Caleb Williams. En marzo de 2014, Wishful actuó en el Port Fairy Folk Festival . [224]
Kelly estuvo en una relación con Sian Prior, periodista, profesora universitaria y cantante de ópera, de 2002 a 2011. [19] [139] Se conocieron cuando Kelly fue entrevistada en su programa de radio Sunday Arts ABC. [19] Kelly escribió "You're 39, You're Beautiful and You're Mine" para Prior, quien ya tenía 40 años cuando terminó. [19] Prior ha tocado el clarinete y ha proporcionado coros en algunas de las canciones de Kelly, así como con Stardust Five. [225] Ha actuado en vivo con Kelly en varias ocasiones, incluido el clarinete en seis pistas de su caja recopilatoria A - Z Recordings . [226] [227] [228]
En sus memorias, Kelly le dio crédito a Prior por haberlo inspirado a dejar su adicción a la heroína a largo plazo: "Tuve suerte, conocí a una mujer que me dijo: 'Soy yo o eso'. Me dio el número de un consejero... Pensé en 'eso' todos los días durante mucho tiempo. Menos ahora". [229] La pareja se había separado durante la realización de la película biográfica de Kelly, sin embargo, la separación no se menciona y Prior no es entrevistado en la película. [198] [199] Según Prior, después de una cita en 2011, "[volvimos] a casa. Él se sentó en la cama. 'He decidido que quiero volver a estar soltero', le dijo. 'Sí, he estado con otras mujeres'". [230] La separación se produjo después de que ella filmara su entrevista y "después de la ruptura, [ella] solicitó que no se usara el metraje. Su presencia en la vida de Kelly es como una nota a pie de página en los créditos. Es como si nunca hubiera estado allí". [230]
Siân Darling se convirtió en la pareja de Kelly. Se conocieron en 2014 actuando en un espectáculo de teatro llamado Funeral . La pareja continúa viviendo y trabajando junta desde su base de St Kilda. Darling es artista, activista, curadora y productora y ha estado trabajando en el equipo de gestión profesional de Kelly desde 2018. [ cita requerida ] Su influencia en el trabajo de Kelly se nota en la biografía de Stuart Coupe. Darling es el tema de varias canciones y ha producido y dirigido algunos de los videos musicales de Kelly: "With the One I Love", "Sleep Australia Sleep" y "When We're Both Old and Mad". Darling produjo la versión reeditada de 2020 del álbum de Carmody Cannot Buy My Soul . [231]
El hermano de Kelly, Martin, es el padre de Dan Kelly , un cantante y guitarrista. [232] Dan ha actuado con su tío en varios de los álbumes de Kelly, incluidos Ways and Means , como miembro de Paul Kelly and the Boon Companions y en Stolen Apples . Dan y Paul fueron miembros de Stardust Five, que lanzó Stardust Five .
La hermana menor de Paul Kelly, Mary Jo Kelly, es una pianista residente en Melbourne que actuó con él en la canción "South of Germany" para Paul Kelly Live at the Athenaeum, May 1992 (1992). [137] Ha actuado en bandas latinas y ha trabajado como profesora de música en la escuela secundaria Victorian College of the Arts . [19] [20] Mary Jo tocó el piano en el álbum Charcoal Lane (1990) de Archie Roach , que fue producido por Kelly y Connolly. [233] [234]
Paul Kelly ha ganado varios premios, incluidos 17 premios ARIA de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), y cinco premios APRA de la Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación (APRA) solo o junto con el Gremio Australiano de Compositores de Cine . APRA nombró a "To Her Door", escrita únicamente por Kelly, [67] y "Treaty", escrita por Kelly y miembros de Yothu Yindi, [82] en su Top 30 de las mejores canciones australianas de todos los tiempos en 2001. [83] Kelly fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA en 1997, junto con los Bee Gees y Graeme Bell . [71] [99] Ha ganado seis premios de música country de la Asociación de Música Country de Australia , [235] [236] y cuatro premios Mo (industria del entretenimiento australiana). [237] [238] Kelly fue finalista del estado de Victoria para el Premio Australiano del Año 2012 . [239] Kelly fue nombrado Oficial de la Orden de Australia en 2017 por su distinguido servicio a las artes escénicas y a la promoción de la identidad nacional a través de contribuciones como cantante, compositor y músico. [4]
En agosto de 2022, la ciudad de Adelaida renombró un callejón en el centro de la ciudad cerca de Flinders Street como Paul Kelly Lane. Anteriormente llamado Pilgrim Lane en honor a la iglesia Pilgrim Uniting Church adyacente , el callejón ahora se llama Paul Kelly Lane. Es el cuarto cambio de nombre de este tipo en honor a músicos asociados con la ciudad, los otros son Sia Furler , No Fixed Address y Cold Chisel . [240]
Paul Kelly ha escrito, coescrito o editado lo siguiente: [85] [241]
Álbumes de estudio
Paul Kelly: Stories of Me (1 de octubre de 2012) es un documental australiano de Shark Island Productions . [198] La película es un retrato íntimo de Kelly que sigue su carrera de 40 años como el cantautor más importante de Australia. [198] La película ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine en 2012 al Mejor Documental y el Premio ASE en 2013 a la Mejor Edición Documental. Las nominaciones incluyen el Premio ADG en 2013 a la Mejor Película Documental y el Premio AACTA 2013 al Mejor Sonido en un Documental. La película fue parte de la Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Melbourne 2012 [243] y el Festival Internacional de Cine de Canberra en ese año. [244]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )El álbum ahora se ha actualizado con una edición de 2020, producida por Sian Darling, con las 32 pistas originales, más seis nuevas versiones adicionales.
