El Museo Nacional de la Mujer en las Artes (NMWA), ubicado en Washington, DC , es "el primer museo del mundo dedicado exclusivamente" a defender a las mujeres a través de las artes. NMWA fue incorporada en 1981 por Wallace y Wilhelmina Holladay . Desde su apertura en 1987, el museo ha adquirido una colección de más de 6.000 obras de más de 1.000 artistas, desde el siglo XVI hasta la actualidad. La colección incluye obras de Mary Cassatt , Alma Woodsey Thomas , Élisabeth Louise Vigée-LeBrun y Amy Sherald . NMWA también posee la única pintura de Frida Kahlo en Washington, DC, Autorretrato dedicado a León Trotsky .
El museo ocupa un antiguo templo masónico , un edificio inscrito en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos . En 2021, el museo cerró temporalmente para someterse a una renovación transformadora de 66 millones de dólares. El museo reabrió sus puertas al público el 21 de octubre de 2023. [2]
El museo fue fundado para reformar las historias tradicionales del arte. Se dedica a descubrir y dar a conocer a mujeres artistas que han sido ignoradas, borradas o no reconocidas, y a asegurar el lugar de la mujer en el arte contemporáneo. La fundadora del museo, Wilhelmina Cole Holladay, y su esposo Wallace F. Holladay comenzaron a coleccionar arte en la década de 1960, justo cuando los académicos comenzaban a discutir la subrepresentación de las mujeres en las colecciones de los museos y en las principales exposiciones de arte. [3]
Impresionados por una naturaleza muerta flamenca del siglo XVII de Clara Peeters que vieron en Europa, buscaron información sobre Peeters y descubrieron que los textos definitivos de historia del arte no hacían referencia a ella ni a ninguna otra artista. Se comprometieron a coleccionar obras de arte de mujeres y, finalmente, a crear un museo y un centro de investigación. [3]
El Museo Nacional de la Mujer en las Artes se incorporó en diciembre de 1981 como museo privado sin fines de lucro, y la donación de Holladay se convirtió en el núcleo de la colección permanente de la institución. Después de comprar y renovar ampliamente un antiguo templo masónico, NMWA abrió sus puertas en abril de 1987 con la exposición inaugural Mujeres artistas estadounidenses, 1830–1930 . [3] [4]
Para subrayar su compromiso de aumentar la atención prestada a las mujeres en todas las disciplinas, NMWA encargó a la compositora ganadora del Premio Pulitzer Ellen Taaffe Zwilich escribir un Concierto para dos pianos y orquesta inspirado en cinco pinturas de la colección permanente, para un concierto de apertura. [5] A partir de 2022, la directora Susan Fisher Sterling encabeza una plantilla de más de 50 personas. [6]
En 1983, NMWA compró un antiguo templo masónico de estilo renacentista de 78.810 pies cuadrados (7.322 m 2 ) para albergar sus obras, bajo la dirección de su primera directora Anne-Imelda Radice . Después de extensas renovaciones que incluyeron la adición de dos espectaculares escaleras de mármol que unen el primer piso y el entrepiso, el museo abrió al público el 7 de abril de 1987.
En noviembre de 1997, se inauguró el ala Elisabeth A. Kasser, a la que se agregaron dos nuevas galerías, una tienda del museo más grande y una sala de recepción. La instalación completa tiene ahora 84.110 pies cuadrados (7.814 m 2 ). [7]
El museo cerró en agosto de 2021 por una renovación importante. Las mejoras clave incluyen un espacio ampliado para la galería, un nuevo destino para investigadores y programas educativos, mejores comodidades y accesibilidad para los visitantes, así como mejoras en la infraestructura y el almacenamiento para mejorar la conservación y seguridad a largo plazo de la colección del museo. [6] [8] Tras la renovación de 66 millones de dólares, el museo reabrió sus puertas al público el 21 de octubre de 2023. [8] [2]
Wilhelmina Cole Holladay fue la fundadora y presidenta de la junta directiva del Museo Nacional de la Mujer en las Artes. Desde su descubrimiento de que las mujeres artistas históricamente han sido omitidas en los textos universitarios de historia del arte, Wilhelmina Cole Holladay se propuso poner en primer plano los logros de las mujeres mediante la recopilación, exhibición e investigación de mujeres artistas de todas las nacionalidades y épocas.
Holladay creó comités individuales de más de 1.000 voluntarios de 27 estados y siete países, para brindar oportunidades educativas a los niños a través de colaboraciones con escuelas y otros grupos comunitarios, además de brindar oportunidades para que los adultos participen y fomenten el arte en las comunidades locales de todo el mundo.
El interés de Wilhelmina Cole Holladay por el arte surgió cuando era estudiante en Elmira College de Nueva York, donde estudió historia del arte, seguido de estudios de posgrado en la Universidad de París . Ella figura en Quién es quién de las mujeres estadounidenses , Quién es quién en el arte estadounidense , Quién es quién en el mundo , y obtuvo muchos títulos honoríficos y premios por logros por su trabajo en la comunidad artística. En 2006 recibió la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos y la Legión de Honor del gobierno francés. En 2007, Holladay recibió la Medalla de Oro de las Artes del National Arts Club de la ciudad de Nueva York. Holladay murió el 6 de marzo de 2021 en su casa de Washington, DC. Tenía 98 años.
El museo patrocinó una serie de instalaciones en New York Avenue en Washington, DC desde la calle 13 hasta la calle 9, en el corazón de Mount Vernon Square . El objetivo del esfuerzo era darle "carácter" a un área donde "están sucediendo muchas cosas buenas", debido a los programas de revitalización del vecindario.
Las obras de Niki de Saint Phalle , cuatro en total, fueron las primeras de una serie de instalaciones. [9] La instalación de las icónicas obras de arte pop de De Saint Phalle pretendía contrastar con la escultura tradicional que adorna las calles y plazas de Washington. Las cinco franjas medianas principales se convirtieron en "islas escultóricas", como las describe la directora del Museo Nacional de la Mujer en el Arte, Susan Fisher Sterling . Otra inspiración para el proyecto provino de la falta de arte contemporáneo innovador en Washington, lo que fomentó la evolución de la zona. [9]
El proyecto fue patrocinado por Medda Gudelsky, DC Downtown BID, Philip L. Graham Fund, Homer and Martha Gudelsky Family Foundation, miembros del museo y el Departamento de Transporte de DC. [10] Las obras permanecieron en pie durante un año. [11]
La colección contiene actualmente más de 4.500 obras en una variedad de estilos y medios, que abarcan desde el siglo XVI hasta la actualidad. Entre las primeras obras se encuentra Retrato de una mujer noble de Lavinia Fontana , ca. 1580. También hay una serie de colecciones especiales, que incluyen grabados botánicos del siglo XVIII, obras de plateras británicas e irlandesas de los siglos XVII al XIX, [12] y más de 1.000 libros de artista únicos y de edición limitada. [13]
Están representados casi 1.000 artistas, entre ellos Magdalena Abakanowicz , Lynda Benglis , Rosa Bonheur , Chakaia Booker , Louise Bourgeois , Lola Alvarez Bravo , Rosalba Carriera , Mary Cassatt, Elizabeth Catlett , Judy Chicago , Camille Claudel , Louisa Courtauld , Petah Coyne , Louise Dahl- Wolfe , Elaine de Kooning , Lesley Dill , Helen Frankenthaler , Sonia Gechtoff , Marguerite Gérard , Nan Goldin , Nancy Graves , Grace Hartigan , Frida Kahlo, Angelica Kauffman , Käthe Kollwitz , Lee Krasner , Justine Kurland , Bettye Lane , Marie Laurencin , Hung Liu , Judith Leyster , María Martínez , María Sibylla Merian , Joan Mitchell , Gabriele Münter , Elizabeth Murray , Alice Neel , Louise Nevelson , Sarah Miriam Peale , Clara Peeters , Lilla Cabot Perry , Jaune Quick-to-See Smith , Mary Troby , Rachel Ruysch , Elisabetta Sirani , Joan Snyder , Lilly Martin Spencer , Alma Thomas, Suzanne Valadon , Amy Sherald y Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun.
La Biblioteca y Centro de Investigación Betty Boyd Dettre (LRC) proporciona a los investigadores información sobre mujeres artistas visuales de todas las épocas y nacionalidades. [14] Está abierto a académicos, estudiantes, investigadores, curadores, profesionales de museos y público en general. La colección del LRC incluye 18.500 volúmenes de libros y catálogos de exposiciones, 50 títulos de publicaciones periódicas y archivos de investigación sobre 18.000 mujeres artistas individuales. Estos archivos incluyen currículums, correspondencia, reproducciones, artículos y otros materiales efímeros. La biblioteca multimedia de Arts and Entertainment Network tiene aproximadamente 500 videos, DVD, cintas de audio y otros materiales audiovisuales, incluidos ejemplos de videoarte, entrevistas con mujeres artistas, documentales y películas dirigidas por mujeres.
También está disponible para los investigadores la Colección Nelleke Nix y Marianne Huber: The Frida Kahlo Papers consta de más de 360 cartas, postales, notas, recortes, impresos y dibujos inéditos relacionados con la vida y obra de la artista. El LRC también alberga los archivos visuales de la artista Judy Chicago.
En la primavera de 2007, el LRC lanzó " Clara: Base de datos de mujeres artistas ", una interfaz de búsqueda fácil de usar para obtener información biográfica sobre cerca de 18.000 mujeres artistas históricas y contemporáneas de todo el mundo. Desde que se integró en el sitio web de NMWA, Clara ha sido desmantelada y está en proceso de ser trasladada.
A partir de 1987 con American Women Artists, 1830–1930 , NMWA ha presentado más de 200 exposiciones, entre ellas: [15] [16]
La serie de exposiciones Women to Watch es una colaboración entre NMWA y sus comités nacionales e internacionales. Estas exposiciones, que se llevan a cabo cada pocos años, presentan artistas de las regiones de los comités y se centran en un medio o tema específico elegido por los curadores de NMWA. [17]
El museo presenta programas públicos que incluyen talleres prácticos, conversaciones con artistas, charlas en galerías, conferencias de historia del arte y recorridos. [18] NMWA ofrece formación docente en integración de las artes a través de su plan de estudios Arte, Libros y Creatividad (ABC). [19]
La iniciativa Mujeres, Artes y Cambio Social (WASC) del museo tiene como objetivo facilitar conversaciones sobre cuestiones sociales y políticas que afectan a las mujeres. La serie Fresh Talk de la iniciativa invita al público a conversar con mujeres en las artes y en otros campos. [20]
El museo creó su red de comités nacionales e internacionales en 1984. En 2022, hay 28 comités de extensión con más de 3000 miembros en los Estados Unidos y en todo el mundo. [18] Los comités promueven la misión del museo, abogan por las mujeres artistas regionales y sirven como embajadores de NMWA. [18] Los comités también ayudan a presentar la serie de exposiciones Women to Watch del museo , que presenta artistas emergentes o subrepresentados de los estados y países donde existen los comités.
El museo está ubicado en 1250 New York Avenue y H Street NW. Las estaciones de metro de Washington más cercanas son las estaciones Metro Center o McPherson Square . Antes del proyecto de renovación de 2021-2023, el museo estaba abierto de lunes a sábado de 10 a. m. a 5 p. m. y los domingos de 12 a 5 p. m. La entrada costaba $16 para adultos, $8 para estudiantes y visitantes de 65 años o más, y gratis para miembros y visitantes de 18 años o más. bajo. La entrada era gratuita para todos el primer domingo y el segundo miércoles de cada mes. La tienda del museo comparte el mismo horario que el museo.
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