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Lavinia Fontana

Lavinia Fontana (24 de agosto de 1552–11 de agosto de 1614) fue una pintora manierista italiana activa en Bolonia y Roma . Es más conocida por sus exitosos retratos, pero también trabajó en los géneros de la mitología y la pintura religiosa. Fue entrenada por su padre, Prospero Fontana . Se la considera la primera artista femenina de carrera en Europa occidental, ya que dependía de encargos para sus ingresos. [1] [2] Su familia dependía de su carrera como pintora, y su esposo fue su agente y crió a sus 11 hijos. [3] Quizás fue la primera artista femenina en pintar desnudos femeninos, pero este es un tema de controversia entre los historiadores del arte. [4]

Biografía

Educación y carrera en Bolonia

Lavinia Fontana nació en Bolonia en 1552 [5], hija de Antonia de' Bonardis y Prospero Fontana. Fue bautizada el 24 de agosto de 1552 en la catedral de San Pietro . [6] Su hermana mayor, Emilia, murió en 1568 cuando Lavinia tenía dieciséis años. Prospero fue un destacado pintor de la Escuela de Bolonia y fue su maestro. Caroline P. Murphy sospecha que los problemas financieros pueden haber impulsado a Prospero a formar a Lavinia como pintora. [7] Más tarde estudió con el artista flamenco Denis Calvaert , que había sido alumno de Prospero y que dirigía una influyente escuela de pintura en Bolonia. [3]

Retrato de Antonietta Gonzales , hija de Petrus Gonsalvus , 1595, Museo de Bellas Artes de Blois.
Retrato de una dama con un perro, década de 1590, Galería de Arte de Auckland . [8]

Su obra más antigua conocida, Child of the Monkey , fue pintada en 1575 a la edad de 23 años. Aunque esta obra ahora está perdida, otra pintura temprana, Cristo con los símbolos de la Pasión , pintada en 1576, ahora se encuentra en el Museo de Arte de El Paso . [9] Ser hija de un pintor le permitió a Fontana convertirse en artista en una época en la que las artistas femeninas no eran ampliamente aceptadas, [10] y la sociedad boloñesa en general apoyó la carrera artística de Fontana, brindándole oportunidades y conexiones que no estaban disponibles para las mujeres en otros lugares. [11] Comenzó su práctica comercial pintando pequeñas pinturas devocionales sobre cobre, que tenían un atractivo popular como obsequios papales y diplomáticos , dado el valor y el brillo del metal. [1]

Fontana se casó con el conde de Imola , Gian Paolo Zappi (las grafías alternativas incluyen Giovan y Fappi), uno de los alumnos de su padre, en junio de 1577. Inusual para la época, su contrato matrimonial especificaba que ella continuaría su carrera y no sería responsable de las tareas domésticas. [12] En lugar de ofrecer una dote como habría sido ampliamente aceptado en esta época, Fontana pintó para ganar un ingreso. [13] La pareja se mudó a la casa de Prospero en Bolonia y Lavinia agregó Zappi a su firma. [14] Dio a luz a 11 hijos, aunque solo 3 la sobrevivieron: Flaminio, Orazio y Prospero. [15] Zappi se hizo cargo de la casa y sirvió como agente y asistente de pintura de su esposa, incluida la pintura de elementos menores de pinturas como cortinas. Fontana asistió a clases en la Universidad de Bolonia y fue incluida en la lista de las Donne addottrinate (mujeres con doctorados) de la ciudad en 1580. [16] [17]

En la década de 1580, ganó renombre como retratista de mujeres nobles boloñesas, que competían por sus servicios. La gran demanda de retratos pintados por Fontana se reflejó en las grandes sumas de dinero que ganó durante este período. [18] Sus relaciones con las clientas femeninas eran a menudo inusualmente cálidas; varias mujeres que posaron para retratos, como la duquesa de Sora Constanza Sforza Boncompagni , sirvieron más tarde como homónimas o madrinas de los hijos de Fontana. [19]

Periodo romano (1603-1614)

Lavinia Fontana, medalla diseñada por Felice Antonio Casone, 1611, Museo Británico, Londres . [20]
Assunzione della Vergine , 1593, Pieve di Cento , Collegiata di Santa Maria Maggiore, Bolonia.

Fontana y su familia se trasladaron a Roma en 1604 por invitación del papa Clemente VIII . Allí consiguió el patrocinio de los Buoncompagni, de los que era miembro el papa Gregorio XIII . Posteriormente fue nombrada retratista ordinaria del Vaticano . [21] Fontana prosperó en Roma como lo había hecho en Bolonia y el papa Pablo V estuvo entre sus modelos.

Además de los retratos, Fontana creó una cantidad sustancial de extensas piezas de altar, y se cree que puede ser una de las primeras pintoras en haber hecho esto. [22] Fontana siguió los principios de la Contrarreforma de Paleotti en la teoría del arte. [23] En 1593, el cardenal Gabriele Paleotti encargó la Asunción de la Virgen , creada por Fontana para el retablo de la capilla de la iglesia de San Pietro en Bolonia. [24] Fontana pintó otra Asunción de la Virgen en 1593 en la iglesia de San Francesco Oltre Reno en Pieve di Cento, que fue encargada por la familia Bentivoglio y colocada en la capilla familiar. [24] Fontana también recibió encargos de obras de dos papas, Gregorio XIII y Clemente VIII. [25]

Fontana también produjo pinturas sobre temas alegóricos mitológicos, a veces "pinturas sumamente sensuales con figuras femeninas desnudas, una aventura inaudita y arriesgada que hasta la fecha ninguna artista femenina se había permitido intentar. Su última pintura, Minerva vistiéndose (1613), fue una verdadera obra maestra". [3]

Fue la primera mujer elegida para la Accademia di San Luca de Roma, [26] y recibió numerosos honores, [2] incluido un medallón de bronce con un retrato fundido en 1611 por el escultor y arquitecto Felice Antonio Casoni. [20] Según Jean Owens Schaefer, el reverso de la medalla representa a Pittura, una figura alegórica que representa la pintura. También postula que esta es la primera representación visual de la descripción de Pittura de Cesare Ripa de 1603. [27]

Murió en la ciudad de Roma el 11 de agosto de 1614, a la edad de 61 años, y fue enterrada en Santa María sopra Minerva .

Influencias artísticas, estilo

Retrato de Bianca degli Utili Maselli y sus hijos, c. 1604-5, Legión de Honor , San Francisco. [28]

El estilo juvenil de Fontana se parecía al de su padre, Prospero. Como alumna de Ludovico Carracci , adoptó gradualmente el estilo carracciano , con un fuerte matiz casi veneciano. [1]

Sofonisba Anguissola , Caterina Vigri y Properzia de' Rossi pueden haber influido en la carrera artística de Fontana. [29]

La Contrarreforma y las recomendaciones del Concilio de Trento para el arte religioso definieron el tratamiento que Fontana dio a los temas y las cuestiones en sus pinturas. [30] Un estatus excelente como hija, esposa y madre era un requisito previo para su carrera debido a los estándares morales de la época. [29] La demanda de retratos de familia y niños aumentó debido al énfasis de la Iglesia Católica Romana en los valores familiares. [31]

La influencia del manierismo se nota en la atención que Fontana presta a los detalles en sus pinturas y en la importancia de los materiales que rodean al sujeto. [32] Su atención a los detalles mostraba la riqueza de la modelo, lo que la hizo popular entre los ricos. [33]

Los autorretratos de Fontana logran un equilibrio entre la representación de la artista como una dama distinguida y como una artista profesional. Esta representación de dos roles coexistentes era común entre las artistas mujeres del siglo XVI. [34]

Legado

Autorretrato en el virginal con una sirvienta , 1577, Accademia di San Luca , Roma.

Se ha dicho que Fontana es «la artista femenina más significativa y prolífica del siglo XVI». [33]

El Autorretrato en el virginal con una sirvienta de Fontana se considera su obra maestra. Fue pintado como regalo de compromiso para la familia Zappi, como lo demuestra la inscripción en latín en la que Fontana se describe a sí misma como virgen y afirma que pintó mientras se miraba en un espejo, lo que da testimonio de la precisión de la representación. (Lavinia Virgo Prosperi Fontane/Filia Ex Speculo Imaginem/Oris Sui Expressit Anno/MDLXXVII.)

Se han documentado más de 100 obras de Fontana, pero hoy en día solo se conocen 32 obras firmadas y fechadas. Se le han atribuido veinticinco obras más, lo que la convierte en la obra más grande de una artista femenina anterior a 1700. Algunos de sus retratos fueron atribuidos erróneamente a su contemporáneo Guido Reni , otro alumno de Denis Calvaert .

Los cuadros de Fontana dedicados a la mitología con figuras desnudas son objeto de un estudio cada vez mayor por parte de los historiadores del arte. En estos cuadros, los dioses romanos como Minerva, Marte y Venus aparecen representados en diversas formas de desnudez. Hay poca o ninguna evidencia de que las artistas contemporáneas representaran figuras desnudas de esa manera. [35] Se ha dicho que las representaciones de la mitología de Fontana pueden ser la primera participación de una artista femenina en el género. [36]  Fontana "sobresalió en la composición de un nuevo tema para que lo siguieran las pintoras de su tiempo, es decir, la representación de temas mitológicos, en particular la representación de figuras femeninas desnudas, como se ve en sus Minervas y Venus desnudas. El nuevo género de Fontana allanó el camino para las representaciones de desnudos femeninos de Artemisia Gentileschi en el siglo XVII. [35]

Fontana está inmortalizada como protagonista de Retrato de mujer (1595) de Paolo Veronese . [37] Fue la única artista mujer que aparece en Considerazioni sulla pittura (Consideraciones sobre la pintura) de Giulio Mancini . El naturalismo de sus pinturas es muy elogiado y la belleza de sus cuadros está vinculada a su propio atractivo físico. [38]

Fontana influyó en Alberto de' Rossi y Alessandro Tiarini . Es posible que Aurelio Bonelli haya estudiado con ella. [39]

Controversia

Desnudez

Minerva vistiéndose , 1613, Galería Borghese , Roma.

Entre los historiadores del arte, existe una controversia sobre los medios y modelos utilizados por Fontanta para representar desnudos masculinos y femeninos en sus pinturas. [1] Fontana había estudiado la colección de esculturas y moldes de pasta de su padre, pero Liana De Girolami Cheney sostiene que el naturalismo de las figuras puede indicar que Fontana utilizó modelos desnudos en vivo. [35] Caroline P. Murphy sostiene que, si bien las partes del cuerpo están bien representadas, las figuras en su conjunto son desproporcionadas, similares a la representación de la anatomía humana de Prospero. Además, Murphy señala que durante la vida de Fontana, era socialmente inaceptable que las mujeres estuvieran expuestas a la desnudez; si se descubría que usaba modelos desnudos en vivo, su reputación se vería empañada. Murphy sugiere que, como Sofonisba Anguissola , Fontana tenía miembros de la familia que posaban para ella. [40] Linda Nochlin escribe que las academias de arte prohibían a las mujeres ver cualquier cuerpo desnudo, a pesar de que esto era una parte crucial de la formación de un artista. [41]

En los museos

Galería

Véase también

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Lavinia Fontana .

Notas

  1. ^ abcd Murphy, Caroline P. (2003). Lavinia Fontana: una pintora y sus mecenas en la Bolonia del siglo XVI . New Haven, Connecticut: Yale University Press. pág. 30. ISBN 978-0-300-09913-3.
  2. ^ ab "Perfil de artista: Lavinia Fontana". Museo Nacional de Mujeres en las Artes . Consultado el 29 de marzo de 2013 .
  3. ^ abc Weidemann, Christiane; Larass, Petra; Melanie, Klier (2008). 50 mujeres artistas que deberías conocer. Prestel. pp. 18, 19. ISBN 978-3-7913-3956-6.
  4. ^ De Girolami Cheney, Liana (2015). "Minervas desnuda de Lavinia Fontana". Revista de Arte de Mujer : 32. ISSN  0270-7993. OCLC  956553105.
  5. ^ Grandes artistas femeninas . Phaidon Press. 2019. pág. 140. ISBN 978-0714878775.
  6. ^ Murphy, Caroline P. (2003). Lavinia Fontana: una pintora y sus mecenas en la Bolonia del siglo XVI . Singapur: Yale University Press. pág. 18. ISBN 978-0-300-09913-3.
  7. ^ Murphy, Caroline P. (2003). Lavinia Fontana: una pintora y sus mecenas en la Bolonia del siglo XVI . Singapur: Yale University Press. pp. 20-1. ISBN 978-0-300-09913-3.
  8. ^ "Retrato de una dama con un perro". Galería de Arte de Auckland . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
  9. ^ ab "Cornell Fine Arts Museum, Collection Overview". Rollins College . Consultado el 22 de febrero de 2014 .
  10. ^ "Lavinia Fontana: artista del Renacimiento". Museo de Arte del Smith College . 5 de diciembre de 2019. Consultado el 9 de marzo de 2021 .
  11. ^ Murphy, Caroline P. (2003). Lavinia Fontana: una pintora y sus mecenas en la Bolonia del siglo XVI . Singapur: Yale University Press. pág. 13. ISBN 978-0-300-09913-3.
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  40. ^ Murphy, Caroline P. (2003). Lavinia Fontana: una pintora y sus mecenas en la Bolonia del siglo XVI . Singapur: Yale University Press. pp. 21-2. ISBN 978-0-300-09913-3.
  41. ^ Nochlin, Linda (1988). "¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres?". Mujeres, arte y poder y otros ensayos . Nueva York: Harper & Row. pp. 158–61. ISBN 9780064358521.

Referencias

Lectura adicional

Enlaces externos