Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki es la principal galería pública de Auckland , Nueva Zelanda. Tiene la colección más extensa de arte nacional e internacional de Nueva Zelanda y con frecuencia alberga exposiciones internacionales itinerantes.
Ubicada debajo de la cima de una colina, Albert Park, en el área central de la ciudad de Auckland, la galería se estableció en 1888 como la primera galería de arte permanente en Nueva Zelanda.
En 2009, se anunció que el museo recibió una donación del empresario estadounidense Julian Robertson , valorada en más de 100 millones de dólares, la mayor donación de su tipo en la región. Las obras se recibirán del patrimonio del propietario. [1]
Historia
A lo largo de la década de 1870, muchas personas en Auckland sintieron que la ciudad necesitaba una colección de arte municipal, pero el recién creado Ayuntamiento de Auckland no estaba dispuesto a comprometer fondos para tal proyecto. Tras la presión de personas tan eminentes como Sir Maurice O'Rorke (Presidente de la Cámara de Representantes) y otros, la construcción de una galería de arte y biblioteca combinadas se hizo necesaria debido a la promesa de importantes legados de dos importantes benefactores, el ex gobernador colonial Sir George Gray y James Tannock Mackelvie . Gray había prometido libros para una biblioteca municipal ya en 1872 y, finalmente, donó una gran cantidad de manuscritos, libros raros y pinturas de su colección a la Galería y Biblioteca de Auckland (en total, esto ascendió a más de 12.500 artículos, incluidas 53 pinturas). También entregó material a Ciudad del Cabo , donde también había sido gobernador. El legado Grey incluye obras de Caspar Netscher , Henry Fuseli , William Blake y David Wilkie .
Mackelvie era un hombre de negocios que seguía interesado en los asuntos de Auckland después de regresar a Gran Bretaña. A principios de la década de 1880 anunció la donación de 105 acuarelas enmarcadas, pinturas al óleo y una colección de dibujos. Su donación finalmente ascendió a 140 artículos, entre pinturas, artes decorativas, cerámicas y muebles de su residencia en Londres; estos forman el núcleo de la Colección Mackelvie Trust, que se comparte entre la Galería de Arte de la Ciudad de Auckland, la Biblioteca Pública y el Museo de Auckland. El testamento de Mackelvie estipuló una galería separada para exhibir su legado; Esto no fue popular entre las autoridades de la ciudad, pero se dedicó una sala especial a la colección en 1893 y, finalmente, en 1916 se construyó la Galería Mackelvie iluminada desde arriba. Mackelvie Trust continúa comprando obras de arte para agregar a la colección, que ahora incluye importantes Bronces del siglo XX de Archipenko , Bourdelle , Epstein , Moore y Elisabeth Frink .
La colección
En tiempos de peligro , de Lord Leighton , 1897John Gibb , Marea baja, Bahía del Gobernador , 1883Con la ampliación añadida en la década de 1970, vista desde un aparcamiento cercano
La colección de la Galería de Auckland estuvo inicialmente dominada por pinturas de antiguos maestros europeos siguiendo el gusto estándar del siglo XIX. Hoy en día, la colección se ha ampliado para incluir una variedad más amplia de períodos, estilos y medios, y cuenta con más de 15.000 obras de arte. [2] Están representados muchos artistas de Nueva Zelanda y del Pacífico, así como de Europa, y material desde la Edad Media hasta nuestros días. Los artistas neozelandeses notables con una amplia representación incluyen a Gretchen Albrecht , Marti Friedlander , CF Goldie , Alfred Henry O'Keeffe , Frances Hodgkins , Gottfried Lindauer y Colin McCahon . Algunas de estas obras fueron donadas por los propios artistas.
Perdiz
En 1915, Henry Partridge, un hombre de negocios de Auckland, donó a la galería una colección de pinturas maoríes de Gottfried Lindauer. Hizo la donación con la condición de que la gente de Auckland recaudara 10.000 libras para el Fondo de Ayuda de Bélgica. El dinero se recaudó en unas pocas semanas.
Wertheim
Otro gran benefactor fue Lucy Carrington Wertheim . La señorita Wertheim era propietaria de una galería de arte en Londres y, gracias a su apoyo a la artista expatriada Frances Hodgkins, donó a la Galería de Arte de Auckland una colección representativa de pinturas británicas del período de entreguerras. Sus donaciones en 1948 y 1950 totalizaron 154 obras de artistas británicos modernos, entre ellos Christopher Wood , Frances Hodgkins, Phelan Gibb , RO Dunlop y Alfred Wallis . La colección Wertheim se exhibió inicialmente en una sala separada inaugurada por el alcalde JAC Allum el 2 de diciembre de 1948.
Nan Kivell
En 1953, Rex Nan Kivell donó una importante colección de grabados, entre ellos obras de George French Angas , Sydney Parkinson , Nicholas Chevalier y Augustus Earle . La década de 1960 vio la llegada del Watson Bequest, una colección de arte medieval europeo. En 1967, se donó la colección Spencer de las primeras acuarelas inglesas y neozelandesas, que incluía las primeras vistas neozelandesas de John Gully , John Hoyt y John Kinder . En 1982, tras la muerte del Dr. Walter Auburn, coleccionista de grabados y valioso asesor del departamento de grabados y dibujos de la Galería, Mackelvie Trust recibió su magnífica colección de más de mil quinientos grabados, incluidas obras de Callot , Piranesi , della Bella y Hollar. .
Chartwell
En 1997, la Colección Chartwell, establecida en 1974 por el empresario de Hamilton Rob Gardiner, fue transferida del Museo de Arte e Historia de Waikato para un préstamo a largo plazo en la Galería de Arte Toi o Tamaki de Auckland. [3] En 2022, la Colección Chartwell tenía más de 2000 artículos y era una característica habitual en el programa de la Galería de Arte de Auckland junto con exposiciones específicas de obras de la colección y nuevas adquisiciones. La Galería de Arte de Auckland Toi Tamaki también ha colaborado en compras conjuntas, incluidas The Indefinite Article [4] de Michael Parekowhai en 1990 y Untilted (Studded Suit) [5] de Giovanni Intra en 2003. Exposiciones seleccionadas de la Colección Chartwell en The Auckland Art Gallery Toi o Tamaki incluye: The Chartwell Collection: A Selection (1997), [6] Home and Away, arte contemporáneo australiano y neozelandés de la colección Chartwell (1999), [7] Nine Lives: The Chartwell Exhibition (2003), [ 8] Hecho activo: The Chartwell Show (2012), [9] Shout, Whisper, Wail (2017) [10] y Walls to Live Inside / Rooms to Own (2023). [11]
dama jenny gibbs
Inicialmente con su esposo Allan, Jenny Gibbs ha apoyado durante mucho tiempo la colección y las actividades de la galería, incluida la formación del Patron's Group, que junto con los Gibbs regalaron el cuadro Cometa (F8, F9, F10) de Colin McCahon de 1974 en 1987. [12 ]
Más recientemente, Dame Jenny Gibbs ha marcado varias ocasiones mediante obsequios, incluido el cuadro Genealogy 5 de Gordon Walters de 1971 en homenaje a la dirección de Chris Saines en 2022 [13] y No Ordinary Sun de Ralph Hotere en memoria del artista en 2013. [14 ] También ha donado un número significativo de pinturas de Gordon Walters a la colección, incluida Azul y amarillo 1967. [15]
robertson
En 2009, se anunció que el inversor estadounidense Julian Robertson donaría obras de arte valoradas en 115 millones de dólares a la Galería de Arte de Auckland. La donación incluyó obras de Paul Cézanne , Paul Gauguin , Pablo Picasso , Henri Matisse , Piet Mondrian , Salvador Dalí , Georges Braque , André Derain , Fernand Léger , Pierre Bonnard y Henri Fantin-Latour , y fue la mayor de su tipo en Australasia. [1] Después de la donación, las salas de Kitchener Street fueron nombradas Galerías Julian y Josie Robertson. [1] Tras la muerte de Robertson en 2022, la colección se incorporó a las colecciones de la Galería de Arte de Auckland y, para celebrarlo, se mostró en su totalidad en 2024. [16]
Proyecto de arte de Google
El 4 de abril de 2012, se anunció que la Galería de Arte de Auckland se uniría al proyecto Google Art . "Es una oportunidad fantástica para compartir con el resto del mundo algo de lo mejor de nuestra colección neozelandesa e internacional", dijo Chris Saines, director de la galería RFA. [17] "La gente puede aprender y disfrutar del arte de Nueva Zelanda de cerca incluso cuando están en el otro lado del planeta". Auckland Art Gallery ha contribuido con 85 obras de arte al proyecto: 56 pertenecen a su colección del Pacífico de Nueva Zelanda y 29 de artistas internacionales. Los dos curadores principales de la galería, Ron Brownson (Arte de Nueva Zelanda y el Pacífico) y Mary Kisler (Colección Mackelvie, Arte Internacional), seleccionaron las obras. Ejemplos de arte de Nueva Zelanda ahora disponibles a través de Google Art Project incluyen On Building Bridges (1952) de Colin McCahon y pinturas de Frances Hodgkins.
Edificios
Tras la demolición de la ampliación de los años 70, en 2009La ampliación se completó en 2011.
El edificio principal de la galería fue diseñado originalmente por los arquitectos de Melbourne Grainger & D'Ebro para albergar no solo la galería de arte sino también las oficinas del Ayuntamiento, la sala de conferencias y la biblioteca pública. Está construido con ladrillo y yeso en un estilo del Renacimiento francés temprano y se completó en 1887, con una ampliación construida en 1916. [18] Tiene tres pisos de altura, con un ático en los techos inclinados y un reloj de seis pisos. torre. El edificio fue registrado como elemento patrimonial de Categoría I por Heritage New Zealand el 24 de noviembre de 1983, con el número de registro 92. [19]
El nuevo edificio finalmente resultó demasiado pequeño para albergar todos los departamentos del Consejo, y se consideró necesario espacio adicional en la Aduana en Customs Street . Tras la finalización del Ayuntamiento de Auckland en 1911, todos los departamentos del Consejo abandonaron el edificio de la Galería, lo que permitió la expansión de las instalaciones de la Galería, incluido espacio adicional para talleres para clases de arte. Varios artistas mantuvieron espacios de estudio en el complejo durante el período inmediatamente posterior a la guerra; [ se necesita aclaración ] la tejedora Ilse von Randow utilizó las salas de la torre del reloj y creó en el lugar las cortinas ceremoniales de la galería de arte, ejecutadas como parte de la modernización de los años cincuenta. En 1969, las clases y estudios de arte se trasladaron a Ponsonby, donde una comisaría de policía desmantelada por John Campbell en 1 Ponsonby Road se relanzó como 'Artstation', que continúa los programas de divulgación de la galería.
De 1969 a 1971 el edificio fue remodelado y se añadió una nueva ala y un jardín de esculturas. Este fue el resultado del fastuoso legado de Philip Edmiston, que se anunció en 1946 y estipulaba la construcción de una nueva galería. En 1971 , Ewen Wainscott trasladó la biblioteca pública al nuevo edificio de la Biblioteca Pública de Auckland en la cercana Lorne Street. [ cita necesaria ]
A finales de la década de 2000, se planteó una importante ampliación, que generó importantes críticas de algunos sectores debido a su coste, diseño y al hecho de que se necesitaría un terreno de Albert Park. La Galería cerró por amplias renovaciones y ampliaciones a finales de 2007 y volvió a abrir el 3 de septiembre de 2011. Durante el cierre, se llevaron a cabo exposiciones temporales en la NUEVA Galería en la esquina de las calles Wellesley y Lorne.
En 2008, el Ayuntamiento decidió seguir adelante con la ampliación, que finalizó en 2011 por un total de 113 millones de dólares neozelandeses, de los cuales el Ayuntamiento de Auckland aportó poco menos de 50 millones de dólares neozelandeses.
El diseño de expansión realizado por el estudio de arquitectura australiano FJMT en asociación con Archimedia, con sede en Auckland [20], aumentó el espacio de exposición en un 50 %, para hasta 900 obras de arte, [18] y proporcionó espacios dedicados a la educación, los niños y la familia. [21] Como parte de la mejora, las partes existentes de la estructura fueron renovadas y restauradas a su estado de 1916, entre otras cosas, asegurando que los 17 niveles diferentes del edificio se redujeran a solo 6. [18] La remodelación ha recibido 17 de arquitectura y 6 premios relacionados con el diseño, [22] incluido el Edificio Mundial del Año 2013 del Festival Mundial de Arquitectura . [23]
Una de las entradas selladas a los túneles de Albert Park se encuentra detrás de la Galería de Arte en Wellesley Street. [18]
Directores
Aunque fundada en 1888, la Galería no empleó a un director profesional hasta el nombramiento del inglés Eric Westbrook en 1952. [24]
Fue designado como el primer director a tiempo completo de la Galería de Arte (anteriormente, el Bibliotecario Jefe estaba formalmente a cargo tanto de la Galería como de la Biblioteca). Fue sucedido en 1955 por Peter Tomory , quien permaneció hasta 1965. Ambos hombres buscaron revitalizar la Galería e introducir el arte moderno a un público mayoritariamente conservador frente a la resistencia de un Ayuntamiento mayoritariamente hostil. La exposición de primavera de 1956 'Objeto e imagen' mostró obras de artistas modernos como John Weeks , Louise Henderson , Milan Mrkusich , Colin McCahon, Kase Jackson y Ross Fraser. Otras exposiciones controvertidas, incluidas las de Henry Moore y Barbara Hepworth , provocaron un serio enfrentamiento entre el Consejo y Tomory, que provocó su dimisión.
La compra prevista por Tomory del Torso II de Hepworth en 1963 (comparado por un concejal con "el trasero de una vaca muerta") cambió el clima del arte y la cultura en Nueva Zelanda. Incluso el conservador New Zealand Herald señaló a sus lectores: "No es función de una galería de arte estar llena de exhibiciones que todos puedan comprender". La estatua de bronce fue comprada de forma privada por el empresario local George Wooler y donada de forma anónima a la Galería.
En 1981, el Dr. Rodney Wilson fue nombrado primer director nacido en Nueva Zelanda de la Galería de Arte de Auckland y, aún en 2024, el único neozelandés que ocupa el cargo. [25] Al final de su dirección en 1988, el tamaño de la Galería de Arte de Auckland se había duplicado [26] y se había convertido en el lugar de celebración de varias exposiciones de gran éxito, entre las que destaca Monet: Painter of Light en 1985 (consulte la lista de exposiciones a continuación). Wilson también encabezó el equipo que se encargó de la logística de la gira de la exposición Te Māori a Estados Unidos y su posterior gira por Nueva Zelanda como Te Māori-Te Hokinga Mai . [27] [28]
En 1988, Christopher Johnstone sucedió a Rodney Wilson como director. Durante sus 8 años como director, las principales exposiciones incluyeron Pablo Picasso: El artista ante la naturaleza (1989), Rembrandt a Renoir , que atrajo un récord de asistencia para una exposición con un precio de 210.000 personas (1993) y, en 1995, un programa que conmemoraba el centenario de la visita del artista a la galería, incluida la exposición Paul Gauguin: Páginas del Pacífico y un libro importante: Gauguin y el arte maorí . Otros logros durante su mandato fueron la financiación y el desarrollo de la Nueva Galería de Arte Contemporáneo, inaugurada en 1995, el establecimiento de Haerewa, el Maori Advisory Group y una importante gama de adquisiciones para la colección y el Mackelvie Trust, incluidas obras mediante la inclusión de obras. por Vanessa Bell, John Nash, John Tunnard, Anish Kapoor, Jesús Rafael Soto y Ed Ruscha.
Una selección de exposiciones clave mostradas en la Galería de Arte de Auckland después de 1950. Se destacan las exposiciones desarrolladas por otras instituciones.
1954 Frances Hodgkins and Her Circle [29] Comisariada por el Dr. EH McCormick con motivo del Festival de las Artes de Auckland
1954 Objeto e imagen [30] Poco después de llegar a Auckland para trabajar en la Galería de Arte de la ciudad de Auckland, Colin McCahon ayuda a organizar una exposición de artistas neozelandeses que trabajan en la abstracción. [31] El título de esta exposición está tomado de su pintura del mismo nombre que presenta la definición más corta del Oxford English Dictionary de las dos palabras clave. McCahon describe la recepción de la exposición como "causando un poco de preocupación entre las masas". [32]
1956 Henry Moore : exposición de esculturas y dibujos [33] Organizada por el British Council para Canadá y Nueva Zelanda. La gira de la exposición en Nueva Zelanda la inicia el director de la Galería de Arte de la ciudad de Auckland, Eric Westbrook, quien conoció a Henry Moore. Su presentación en Nueva Zelanda corre a cargo del nuevo director Peter Tomory, quien predice que la exposición será controvertida. [34] El alcalde de Auckland, John Luxford, es engañado por un periodista independiente [35] para que haga comentarios públicos negativos sobre la exposición, calificándola de "un espectáculo nauseabundo", lo que garantiza una importante cobertura mediática y una asistencia récord de 36.700 personas. [6]
1957 Ocho pintores neozelandeses: Angus, Fife, Holmwood, Mrkusich, Nicholson, Sutton, Thompson, Turner [36] La primera de tres exposiciones de pintores neozelandeses contemporáneos recorrió Nueva Zelanda a cargo de la Galería de arte de la ciudad de Auckland.
1961 Pintura del Pacífico: Japón, América, Australia, Nueva Zelanda [37]
1963 Retrospectiva: MT Woollaston y Colin McCahon [38] La primera exposición a gran escala de obras de pintores nacidos, formados y que viven en Nueva Zelanda.
1966 Cincuenta rollos de Sengai [39] Organizado y realizado una gira por Nueva Zelanda por la Galería de Arte de la ciudad de Auckland con la ayuda del Consejo de las Artes de la Reina Isabel II y la Sociedad Japonesa de Relaciones Culturales.
1967 Marcel Duchamp, The Mary Sisler Collection: 78 Works 1904 – 1963 [40] Organizado por la Galería de Arte de la ciudad de Auckland y recorrido por Nueva Zelanda por el Consejo de las Artes de Nueva Zelanda Reina Isabel II
1969 Frances Hodgkins 1869 – 1947: una exposición del centenario [41]
1970 Arte de la era espacial [42] Esta exposición proviene de la Fundación de Arte Peter Stuyvesant con sede en los Países Bajos. La exposición se lleva a Nueva Zelanda y realiza una gira nacional por la Fundación Cultural Rothmans (Nueva Zelanda) y el Consejo de las Artes Reina Isabel II de Nueva Zelanda.
1971 Diez grandes pinturas [43] En la introducción de su catálogo, el director Gil Docking describe la exposición como "un ejercicio de mecenazgo positivo". Los artistas seleccionados son Don Driver , Michael Eaton, Robert Ellis , Pat Hanly , Ralph Hotere , Colin McCahon , Milan Mrkusich , Don Peebles , Ross Ritchie y Wong Sing Tai. La Galería prepara y entrega los grandes lienzos estirados del mismo tamaño estándar y organiza su transporte de regreso a la Galería una vez terminados. La exposición es parte de las celebraciones por la inauguración de la nueva Edmiston Wing. [44]
1972 Colin McCahon: una exposición de encuestas [45]
1975 - 1978 Programa de proyecto 1: John Lethbridge: Formal Enema Enigma [47] La primera de una serie de 15 exposiciones de la Auckland City Art Gallery que analizan el arte conceptual y contemporáneo reciente en Nueva Zelanda
1977 Los dos mundos de Omai [48]
1980 Len Lye: una mitología personal [49] Comisariada por Andrew Bogle
1983 - 1984 Aspectos del arte reciente de Nueva Zelanda: Nueva imagen [50] Comisariada por Francis Pound y Andrew Bogle, esta es la primera de una serie de tres exposiciones. Los dos siguientes son Aspectos del arte reciente de Nueva Zelanda: The Grid, Lattice and Network [51] comisariada por Andrew Bogle y Aspectos del arte reciente de Nueva Zelanda: Anxious Images [52] comisariada por Alexa M. Johnston
1985 Claude Monet : Pintor de la luz [54] Comisariada por el director Dr. Rodney Wilson , que visita 23 museos de arte en todo el mundo para negociar el préstamo de las 36 pinturas. [55] La financiación de la exposición depende de una asociación público-privada con la compañía de seguros NZI [56] y es una de las exposiciones de mayor éxito mostradas en la Galería de Arte de la ciudad de Auckland. El récord anterior de asistencia fue de 67.000 [57] para Van Gogh en Auckland, celebrada en 1975. Mientras que Wilson espera alrededor de 80.000 visitantes para Claude Monet , sólo en las dos primeras semanas se ven 43.000 visitantes con largas colas a lo largo de Welesley Street. [58] La asistencia total es de 175.679 [59] Una encuesta de la Oficina Nacional de Investigación encuentra que un tercio de los visitantes nunca antes han estado en la Galería de Arte de la ciudad de Auckland y que el 43 por ciento de ellos provienen de fuera de Auckland. [60]
1985 Azar y cambio: un siglo de vanguardia [61] Comisariada por Andrew Bogle
1987 Te Māori [62] presentado en Nueva Zelanda como Te Māori-Te Hokinga Mai
1988 Immendorff: Proyecto de artista extranjero [63]
1988 Colin McCahon: Gates and Journeys [64] Exposición del centenario de la Galería de Arte de la ciudad de Auckland comisariada por Alexa M Johnston
1989 Después de McCahon: algunas configuraciones en el arte reciente [65] Comisariada por Christina Barton
1995 Paul Gauguin: Páginas del Pacífico Comisariada por Douglas Druick y Peter Zegers
1999 Historias que nos contamos a nosotros mismos: las pinturas de Richard Killeen [66] Comisariada por Francis Pound
2001 Primera Trienal de Auckland: Paraíso brillante: historia exótica y artificio sublime [67] La primera de una serie de cinco exposiciones trienales. Comisariada por Allan Smith
2002 Premio Walters 2002 [68] La primera de una serie en curso de exposiciones bienales que perfilan el arte contemporáneo de Nueva Zelanda. Lleva el nombre del pintor Gordon Walters (1919-1995).
2005 Infancia confusa [69] Comisariada por Janita Craw y Robert Leonard
2014 Pinturas modernas Aotearoa La exposición, que examinó cómo la pintura afectó el trabajo de los artistas de Nueva Zelanda, incluyó los paneles Northland de Colin McCahon , que se exhiben en la galería por primera vez en 25 años. [70]
2015 Billy Apple ®: El artista tiene que vivir como todos los demás . [71] Comisariada por Christina Barton y acompañada de la publicación Billy Apple® : una vida en partes [72]
2019 Louise Henderson: From Life [78] Comisariada por Felicity Milburn, Lara Strongman y Julia Waite
2020 Toi Tū Toi Ora: Arte maorí contemporáneo [79] Comisariada por Nigel Borell (Pirirākau, Ngāi Te Rangi, Ngāti Ranginui, Te Whakatōhea), esta exposición de más de 300 obras de arte de 110 artistas maoríes ocupa toda la Galería de Arte de Auckland. [80] Incrustada en una visión del mundo maorí, la exposición desarrolla temas de tiempo y creación comenzando con las galerías iniciales que representan Te Kore: el vacío. [81] Toi Tū Toi Ora atrae a más de 191.000 visitantes [82] y las visitas maoríes aumentaron del 4 por ciento al 15 por ciento. [83]
La Biblioteca de Investigación EH McCormick, Galería de Arte de Auckland Toi o Tāmaki mantiene una lista completa de exposiciones desde junio de 1927. [84]
Referencias
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Buscar ID de artista de Nueva Zelanda (P6792) (ver usos )
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