Frances Mary Hodgkins (28 de abril de 1869 - 13 de mayo de 1947) fue una pintora neozelandesa que se dedicó principalmente a la pintura de paisajes y, durante un breve período, a la creación de textiles. Nació en Dunedin , estudió en la Escuela de Arte de Dunedin y, después, se convirtió en profesora de arte, ganando dinero para estudiar en Inglaterra.
Artista modernista , con características distintivas como formas abstractas y simplificadas y un fuerte énfasis en los valores y relaciones cromáticas . Se la consideró una figura clave del modernismo británico y también una de las pintoras neozelandesas más prestigiosas e influyentes. Aunque su reputación se basa en las obras de su vida en Europa, más que en las de su país natal. [1]
Hodgkins nació en Dunedin , Nueva Zelanda, en 1869, hija de Rachel Owen Parker y WM Hodgkins , un abogado, pintor aficionado y una figura destacada en los círculos artísticos de la ciudad. [2]
De niña, ella y su hermana Isabel (más tarde Field) asistieron a Braemar House , una escuela secundaria privada para niñas; ambas hermanas demostraron talento artístico desde el principio y cada una se convirtió en una exitosa pintora de paisajes por derecho propio. [2] Hodgkins expuso por primera vez escenas de género rural y retratos en 1890 en sociedades de arte en Christchurch y Dunedin. En 1893, se convirtió en alumna de Girolamo Nerli y pintó numerosos estudios de modelos femeninas, uno de los cuales le valió el premio de la Academia de Artes de Nueva Zelanda por pintura del natural en 1895 ( Cabeza de una anciana ). [3] Los retratos de maoríes de Hodgkin están, como muchos de Ellen von Meyern y Gottfried Lindauer , asociados con retratos simbólicos de mujeres recatadas con o sin hijos. [4] En 1895-96 asistió a la Escuela de Arte de Dunedin y posteriormente se convirtió en profesora de arte, ganando dinero para estudiar en Inglaterra. [3]
En 1901, Hodgkins dejó Nueva Zelanda para ir a Europa, matriculándose en la escuela de arte de Londres, pero también viajando y pintando en Francia, los Países Bajos, Italia y Marruecos en compañía de su amiga y colega artista Dorothy Kate Richmond , a quien describió como "la mujer más querida con el rostro y la expresión más bellos. Soy una mendiga afortunada de tenerla como compañera de viaje". [5] Mientras estaba en Gran Bretaña, se encontró de vez en cuando con Margaret Stoddart , otra artista expatriada. [6] En 1903, una de las acuarelas de Hodgkins de este período ( Fátima ) se convirtió en la primera obra de un neozelandés en ser colgada "en el tendedero" en la Real Academia de las Artes de Londres. [3]
Regresó a Nueva Zelanda en 1903 y estableció un estudio de enseñanza en Wellington , donde realizó una exposición conjunta con Richmond en 1904. Entre sus alumnas se encontraba Edith Kate Bendall, amante de Katherine Mansfield . Ese mismo año, Hodgkins se comprometió con un británico, T. Boughton Wilby, pero el compromiso se rompió y ella regresó a Londres en 1906 para continuar su carrera artística.
En Europa, Hodgkins realizó su primera exposición individual en la Paterson's Gallery de Londres en 1907 y se mudó a París en 1908. En 1910 comenzó a enseñar en París en la academia de Colarossi , siendo la primera mujer en ser nombrada instructora en la escuela. [7] También fundó la Escuela de Acuarela. Durante este tiempo expuso numerosas acuarelas en el salón de París y entró en contacto con la artista canadiense Emily Carr , a quien enseñó mientras trabajaba en paisajes marinos en Concarneau en Bretaña.
Durante la Primera Guerra Mundial pasó algún tiempo en Zennor , Cornualles, donde trabajó con el pintor de Swansea, Cedric Morris , quien pintó su retrato en 1917. [8] Ella misma comenzó a pintar al óleo en 1915.
En 1919, después de la guerra, fue a Francia, donde recibió la influencia de Matisse y Derain, pero desarrolló su propio estilo muy personal, que tuvo un fuerte impacto en su exposición individual en Londres en la Claridge Gallery en 1928. Mientras estaba en Francia, visitó Niza en 1924 y allí conoció a Margaret Butler , una notable escultora neozelandesa. [9]
En 1925, Hodgkins comenzó a trabajar como diseñadora de telas en la Calico Printers' Association (CPA) en Manchester y durante su empleo visitó la Exposition Internationale des Arts Decoratifs en París. [10]
A partir de finales de la década de 1920, su estilo adoptó características modernistas como formas abstractas y simplificadas y un fuerte énfasis en los valores y las relaciones del color. Aunque continuó pintando personas, su trabajo de este período también evidencia un interés en fusionar las convenciones del paisaje con la pintura de naturalezas muertas. [11] En 1929 se unió a la Seven and Five Society y trabajó junto a artistas más jóvenes, entre ellos Barbara Hepworth , Ben Nicholson y Henry Moore . En 1930, "incitó" a su amiga Lucy Wertheim a abrir su galería en Londres para exhibir "artistas que aún no habían llegado". [12]
Durante la década de 1930, Hodgkins expuso en muchas galerías importantes de Londres y obtuvo un contrato de la Galería Lefevre para producir obras para una exposición a gran escala cada dos años. En 1931 se convirtió en compañera de pintura de la también artista neozelandesa Maude Burge y pintó naturalezas muertas en la terraza del jardín de la Villa de Burge. Saint-Tropez . [13] Su experimentación con la mezcla de géneros artísticos continuó, dando como resultado pinturas que fusionan la naturaleza muerta con el autorretrato para eludir la apariencia física en la autorrepresentación. En 1939 fue invitada a representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1940, pero las restricciones de viaje en tiempos de guerra significaron que su trabajo no pudo ser transportado a Venecia. [14] Fue muy considerada entre la sociedad de vanguardia británica y en las últimas etapas de su carrera fue conocida como una figura clave en el modernismo británico. [15]
Debido a la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida en Gran Bretaña. Continuó pintando hasta los setenta años, a pesar de sufrir reumatismo y bronquitis. Murió en Dorchester, Dorset, el 13 de mayo de 1947. Cuando murió, se la consideraba una de las principales artistas británicas. [14] Después de su muerte, su amiga íntima y compañera artista Amy Krauss empacó las pertenencias de su estudio y dispuso que sus cenizas fueran devueltas a Nueva Zelanda. [16]
En 1948, Myfanwy Evans (más tarde Piper) escribió un libro conciso titulado Frances Hodgkins , como parte de la serie "Penguin Modern Painters", y ambas fueron la única autora y artista mujer en la serie de dieciocho libros.
El Ayuntamiento de Christchurch finalmente aceptó la acuarela Pleasure Garden en la colección de la Galería de Arte Robert McDougall en 1951. [17] La pintura había sido ofrecida y rechazada en 1948 [18] y había sido objeto de considerable controversia durante los años intermedios. [19]
La Beca Frances Hodgkins , establecida en 1962 en la Universidad de Otago en Dunedin, Nueva Zelanda, lleva su nombre.
La Galería de Arte Público de Dunedin , en Dunedin, Nueva Zelanda, contiene una importante colección de casi sesenta obras de Hodgkins, [20] y tiene un espacio de galería dedicado que muestra obras de Hodgkins, a menudo junto a obras de sus contemporáneos. [21]
