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Teatro Mark Hellinger

El Teatro Mark Hellinger (anteriormente el Teatro 51st Street y el Teatro Hollywood ) es un edificio religioso ubicado en el 237 West 51st Street en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York , que anteriormente funcionaba como cine y teatro de Broadway . Inaugurado en 1930, el Teatro Hellinger lleva el nombre del periodista Mark Hellinger y fue desarrollado por Warner Bros. como un palacio de cine . Fue diseñado por Thomas W. Lamb con una fachada moderna y un interior barroco . Tiene 1.605 asientos en dos niveles y ha sido una casa de culto para la Iglesia de Times Square desde 1989. Tanto el exterior como el interior del teatro son puntos de referencia de la ciudad de Nueva York .

La fachada de la calle 51 está diseñada en un estilo moderno de la década de 1930 y está construida con ladrillos dorados y marrones. El escenario al oeste y el auditorio en el centro están diseñados como una unidad, con una cornisa sobre el auditorio. La sección este, que contiene la entrada principal actual del edificio, incluye estatuas que flanquean las puertas, así como una marquesina que sobresale . La fachada de la calle 51 era originalmente una entrada lateral; la entrada principal estaba originalmente en 1655 Broadway, pero se cerró en la década de 1950. En contraste con el exterior, el teatro tiene un interior barroco . Su vestíbulo rotonda contiene ocho columnas estriadas , un balcón y un techo abovedado con varios murales; existe un salón en el sótano debajo del vestíbulo. El auditorio tiene un techo abovedado con murales, así como palcos y un escenario profundo.

Durante las dos primeras décadas de existencia del Teatro Hellinger, sirvió principalmente como cine bajo el nombre de Hollywood Theatre. Se presentaron obras de vodevil en 1932, y algunas producciones legítimas se mostraron de forma intermitente entre 1934 y 1942. El teatro fue conocido brevemente como 51st Street Theatre en 1936 y 1941 y como Warner Theatre entre 1947 y 1948. Anthony Brady Farrell compró el teatro y lo rebautizó en honor a Hellinger, reabriéndolo como teatro legítimo en 1949. Posteriormente, el teatro fue adquirido por la familia Stahl en 1957 y por la Organización Nederlander en 1976. El Hellinger albergó algunos éxitos de los años 50 a 70, entre ellos My Fair Lady y Timbuktu!, pero sus producciones posteriores fueron en su mayoría fracasos . En 1989, la falta de producciones de Broadway llevó a los holandeses a arrendar el teatro a la Iglesia de Times Square, que compró el edificio dos años después y continúa operándolo a partir de 2024 .

Sitio

El Teatro Mark Hellinger está en 237 West 51st Street , en la acera norte entre la Octava Avenida y Broadway , en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . [3] [4] El terreno irregular cubre 23,650 pies cuadrados (2,197 m 2 ), con un frente de 225 pies (69 m) en la Calle 51 y una profundidad de 200 pies (61 m) . La mayor parte del teatro existe en la Calle 51, con un ala que se extiende hacia el norte hasta la Calle 52. [4] El Mark Hellinger comparte la cuadra con el Teatro Neil Simon al oeste y Gallagher's Steakhouse al norte. Otros edificios cercanos incluyen el Teatro August Wilson al norte; el Teatro Broadway y 810 Seventh Avenue al noreste; Axa Equitable Center al este; el Teatro Winter Garden al sureste; y Paramount Plaza (incluyendo el Teatro Circle in the Square y el Teatro Gershwin ) al sur. [4] Una entrada a la estación de la Calle 50 del metro de la ciudad de Nueva York , que sirve al tren 1 , está justo al sur del teatro. [5]

Diseño

La fachada del teatro de la calle 51 vista desde el este

El Teatro Mark Hellinger, originalmente el Teatro Hollywood, fue diseñado por Thomas W. Lamb y construido en 1930 como sala de cine para Warner Bros. Si bien el interior fue diseñado en estilo barroco , el exterior fue tratado en un estilo moderno. [3] [6]

Fachada

Antiguo Broadway

La entrada principal del Hollywood Theatre se encontraba originalmente en el 1655 de Broadway, con un vestíbulo estrecho que conducía a un gran vestíbulo en la calle 51. [a] En el momento de la construcción del teatro en 1930, los cines que estrenaban películas en el área de Times Square generalmente tenían entradas en Broadway, independientemente del ancho. Si bien la entrada de Broadway era estrecha, contenía una marquesina brillante y un enorme letrero vertical iluminado. La entrada de Broadway se cerró en 1934 y se convirtió en espacio comercial antes de ser demolida por completo antes de fines de la década de 1990. [7]

El techo del ala Broadway del Hollywood Theatre originalmente contenía un letrero de acero en forma de V de 24 metros de alto y 64 metros de ancho. Descrito en 1929 como "la exhibición eléctrica más grande del mundo", el letrero pesaba 115 toneladas. Un generador especial iluminaba las 20.000 bombillas del letrero, que estaban dispuestas de manera que pudieran brillar letras de 2,4 metros de alto. [8]

Calle 51

La única fachada que sobrevive se encuentra en la calle 51 y consta de dos secciones de estilo moderno, ambas hechas de ladrillo y diseñadas con motivos verticales. [7] [9] La sección oriental es una torre estrecha que contiene la entrada del edificio. La otra sección, que contiene el escenario y el auditorio, es más corta pero más ancha. [9] Aunque la fachada de la calle 51 sirve como la entrada principal actual del edificio, originalmente era una entrada lateral. [7]

Detalle de la entrada

La sección de entrada tiene una mesa de agua hecha de granito negro. La entrada en sí contiene cinco puertas dobles debajo de ventanas de travesaño , todas hechas de vidrio con marcos de bronce. A cada lado hay figuras altas que sostienen linternas con forma de globo, así como cajas de exhibición de bronce. Una marquesina moderna está montada sobre la entrada del edificio. La fachada está hecha de ladrillo dorado, con tres tiras de rectángulos de ladrillo marrón sobre la marquesina, que se elevan hasta un conjunto de tres cuadrados de ladrillo marrón. A cada lado hay paneles de terracota estriados, rematados con urnas estilizadas que contienen formas vegetales. En todos los pisos, las hileras de ladrillo del teatro se extienden hacia afuera a la izquierda y la derecha de la torre. La parte superior de la fachada de la entrada contiene un parapeto con patrones en zigzag. [9]

La casa del escenario al oeste y el auditorio en el centro comparten una fachada, con ladrillo dorado sobre una capa freática de granito negro. Tiras horizontales de ladrillo marrón recorren el primer piso. El primer piso también contiene vitrinas con cabeceras de ladrillo a su alrededor, así como una puerta de oficina, una antigua puerta de escenario y una amplia puerta de garaje. En los pisos superiores, la sección central (auditorio) contiene un gran panel de ladrillo rodeado de hileras de soldados . Hay aberturas rectangulares al este (derecha) de este panel, con rejas sobre ellas. El piso superior del auditorio contiene ménsulas de ladrillo estilizadas , que sostienen una cornisa decorativa de cobre ; hay paneles octogonales entre las ménsulas. La casa del escenario contiene aberturas de ventanas entre pilares de ladrillo poco profundos . La casa del escenario tiene un retranqueo en los pisos superiores, con ladrillo liso detrás. [9]

Interior

El interior rococó del Hellinger era similar al de otros palacios cinematográficos de la década de 1920. Los espacios interiores fueron diseñados por Leif Neandross, diseñador jefe de la Rambusch Decorating Company . [7] [10] El esquema decorativo original era dorado con reflejos de rojo y azul. [11]

Vestíbulo

El vestíbulo original de Broadway (que ya fue demolido) fue diseñado en un estilo francés moderno. [7] [11] Tenía un diseño Art Decó [12] y dio lugar al vestíbulo principal actual. [13] [11] Según un relato contemporáneo, el vestíbulo de Broadway tenía paredes con espejos y decoraciones de bronce y mármol, además de un techo de yeso. [11] El vestíbulo de Broadway fue diseñado para albergar potencialmente un edificio más alto que se canceló durante la Gran Depresión. [10]

El vestíbulo principal es una rotonda ovalada de doble altura con ocho columnas estriadas que sostienen un techo abovedado. [13] [14] [15] Según la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC), el diseño del vestíbulo es similar al interior de la Basílica de los Catorce Santos Auxiliadores del siglo XVIII en Alemania. [12] La Iglesia de Times Square usa el vestíbulo para vender productos religiosos como libros y CD. [16] Las columnas del vestíbulo principal están colocadas sobre pedestales de mármol y están rematadas por capiteles de estilo jónico . Sobre las columnas hay un entablamento de mármol con querubines . [14] El techo tiene arcos y cornisas con paneles , que convergen en una moldura de cuerda que rodea la cúpula ovalada en el centro del techo. [17] Un mural clásico está pintado en el medio del techo; [13] [15] [18] el mural estaba destinado a simbolizar las artes y el aprendizaje. [11] Un gran candelabro de varios niveles cuelga del centro de la cúpula. [15] [18]

Las paredes del vestíbulo contienen bases de mármol, sobre las cuales hay paneles rodeados de molduras ornamentales. Hay apliques de iluminación montados en las paredes y hay aberturas hacia el nivel de orquesta del auditorio en la pared oeste. [17] Las puertas en la pared sur conducen de regreso al vestíbulo de boletos. [18] La pared norte contiene una gran escalera que conduce a un balcón en el nivel del entrepiso del auditorio. Escaleras adicionales conectan ese nivel desde la entrada del vestíbulo. [14]

El balcón da al vestíbulo. [11] [18] Las escaleras del vestíbulo contienen paneles de pared con molduras ornamentales, así como apliques de iluminación; también hay espejos en los rellanos. Debajo del balcón, junto a las columnas de la pared norte, hay arcos rebajados que se sostienen mediante ménsulas de consola . El balcón en sí tiene una balaustrada con motivos de vieiras y querubines, mientras que la parte inferior del balcón tiene molduras. Las paredes del balcón también tienen paneles con molduras; hay puertas decoradas con cartelas y festones , que conducen a los salones. Las nervaduras dividen el techo del balcón en paneles, y hay molduras a lo largo del borde tanto de las nervaduras como de los paneles. Candelabros y candelabros de globo están suspendidos del techo del balcón. [18] Originalmente había muebles a lo largo del balcón. [11]

Sala

Vista del proscenio desde el balcón.

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El auditorio es ligeramente más ancho que su profundidad, y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en bajo relieve . [19] La capacidad del auditorio es de 1.603 asientos, [20] [21] aunque históricamente podía acomodar a 1.506 personas. [7] Solo la orquesta podía acomodar a 900 personas. [20] Los asientos están tapizados en terciopelo rojo y acabados en madera. [22] Desde el principio, trescientos asientos fueron equipados con "Warner Theatre-phones" para amplificar y aclarar el sonido para los usuarios con problemas de audición. Se colocaron cortinas de damasco en las paredes para aumentar el aislamiento. [23] [24] El auditorio se curva hacia adentro cerca del proscenio. [25]

Zonas de estar

El extremo trasero (este) de la orchestra contiene un paseo curvo y poco profundo. [19] Las paredes del paseo de la orchestra tienen puertas, sobre las cuales hay señales de salida con volutas que las flanquean . Tanto la orchestra como el paseo contienen pilastras planas en las paredes, entre las cuales hay paneles con molduras en sus bordes. [26] La orchestra está ligeramente inclinada , inclinándose hacia un foso de orquesta cerca del escenario. [25]

La parte inferior del balcón, sobre la orchestra, contiene artefactos de iluminación en forma de globo y tres calas con festones y foliación. [27] Aunque el balcón también está rastrillado, su parte inferior es convexa, lo que evita que se acumulen bolsas de aire insonorizantes en la pared trasera de la orchestra. [23] El balcón también tiene un paseo en su parte trasera, separado del balcón principal por pilares verticales decorados. [26] Las paredes del balcón y del paseo contienen pilastras planas y paneles con bordes moldeados. Las paredes laterales contienen puertas arqueadas con marcos moldeados. [19] La pared trasera tiene una barandilla vertical y apliques de iluminación. [28] El nivel del balcón está dividido en secciones delantera y trasera por un pasillo cruzado, [25] que corre entre barandillas de metal a cada lado. [28] La barandilla delantera del balcón tiene motivos foliados, que están alineados en un eje vertical. [19] En la parte trasera del balcón se colocó una sala de proyección de 30 pies (9,1 m) de largo y 12 pies (3,7 m) de alto. [23]

Vista desde la derecha del auditorio, mirando hacia los palcos y la pared izquierda.

A cada lado del proscenio hay un arco con un único cajón curvado hacia afuera. La barandilla frontal del balcón se extiende sobre la barandilla frontal del cajón, sosteniendo dos columnas corintias estriadas a cada lado de cada cajón. Debajo de la barandilla frontal de cada cajón hay un arco a nivel de la orquesta, que contiene un par de ménsulas con un cartucho en el centro. También hay cartuchos al lado de los arcos, debajo de cada par de columnas; estos a su vez están flanqueados por ménsulas con querubines y festones. Sobre cada cajón hay otro arco, que se eleva desde volutas sobre los pares de columnas corintias. [26] Se colocan pequeños candelabros colgantes frente a los pares de columnas de los cajones. [28]

Otras características de diseño

Junto a los palcos hay un arco de proscenio invertido. El arco del proscenio contiene pilares y columnas estriadas de estilo corintio a cada lado, rematados con ménsulas. La parte superior del arco está diseñada como un entablamento ornamentado. [19] El centro del proscenio contiene una gran corona de yeso , [7] [13] sostenida por un frontón roto con figuras aladas. [26] El escenario tiene una profundidad de 45 pies (14 m). [29] Aunque el Hellinger fue construido como cine , el gran escenario del teatro también podía usarse para presentar grandes espectáculos musicales. [11] [23]

Cala del proscenio

Debajo del techo, envolviendo todo el auditorio, hay un entablamento con una moldura de hojas. [26] Los bordes del techo están divididos en numerosas calas, separadas por ménsulas de consola con cartuchos en sus centros. Cada una de las calas contiene un mural pintado con un marco redondo y un cartucho encima. [26] Hay doce marcos en total, que representan escenas aristocráticas francesas del siglo XVIII; [13] [28] cada mural significa una parte diferente del año. [11] La parte principal del techo contiene bandas moldeadas adicionales, que contienen más murales y rodean un panel ovalado en el centro. [27] El panel ovalado contiene un diseño de abanico mientras que los paneles circundantes están diseñados en el estilo Adam . Hay pequeños candelabros de estilo colgante que cuelgan de los paneles exteriores del techo. [28] Un gran candelabro de estilo globo cuelga del centro del panel ovalado. [22] [28]

Sótano

Directamente debajo del vestíbulo hay un salón ovalado en el sótano. [18] Hay ocho pares de columnas de imitación de mármol, rematadas por capiteles de estilo toscano. [30] Las paredes contienen paneles con bordes moldeados y hay aberturas de puertas moldeadas con entablamentos. [25] Una pared contiene una chimenea, cuya repisa consiste en un estante sostenido por ménsulas de consola. La pared inmediatamente opuesta tiene puertas que dan a los baños de mujeres y hombres. [30] El salón anteriormente también tenía un bar, que se instaló en la década de 1960. [31]

La cúpula del techo es poco profunda y contiene un medallón central con círculos superpuestos, del que cuelga una gran lámpara de araña. El resto del techo contiene molduras y vigas, que dividen el techo en secciones, cada una con un medallón central y una lámpara de araña más pequeña de estilo globo. [25] Una escalera se curva hacia arriba hasta el vestíbulo y contiene paredes con paneles con bordes moldeados, así como un techo con paneles con lámparas de araña suspendidas de estilo globo. [30]

Historia

Los cines se hicieron comunes en la década de 1920, entre el final de la Primera Guerra Mundial y el comienzo de la Gran Depresión. [32] [33] En el área de la ciudad de Nueva York, solo un pequeño número de operadores participaron en la construcción de cines. Relativamente pocos arquitectos fueron responsables de los diseños de estos teatros, incluidos los arquitectos de teatro legítimos Thomas Lamb, C. Howard Crane y John Eberson . [34]

Teatro de Hollywood

Desarrollo y apertura

Marquesina

En abril de 1929, Warner Bros. alquiló los lotes del 217 al 233 West 51st Street y el 234 West 52nd Street a una tasa anual de $40,000. El contrato de arrendamiento debía durar 17 años, con opciones para dos extensiones de 21 años. Warner Bros. inmediatamente comenzó a planificar un palacio de cine en el sitio. [35] [36] La compañía planeó construir una entrada desde Broadway , en el extremo este de la cuadra. [36] [37] El teatro tendría 1,600 asientos en una orquesta y un nivel de balcón, y sería el primer teatro de Broadway construido específicamente para películas. [37] [38] Warner Bros. había elegido este sitio específicamente porque estaba cerca del establecido Theater District alrededor de Times Square. Esa área, en la década de 1920, estaba comenzando a ver el desarrollo de salas de cine junto con lugares legítimos. [39]

El Warner Bros. Hollywood Theatre abrió sus puertas el 22 de abril de 1930 con la película musical en Technicolor de Warner Hold Everything , protagonizada por Winnie Lightner y Joe E. Brown . [40] [41] Los escaparates de Broadway se alquilaron para usos como un restaurante Lindy's . [42] Durante sus primeros dos años, el Hollywood solo proyectó películas. [43] Estas incluyeron Moby Dick [44] y El mendigo de Bagdad en 1930, [45] así como Bought [46] y El genio loco en 1931. [47] Lou Holtz anunció su intención a principios de 1932 de alquilar el teatro para vodevil. [48] [49] Las revistas de vodevil de Holtz se abrieron ese febrero, [50] pero se detuvieron dos meses después porque Holtz dijo que su actuación y producción simultáneas de estas revistas eran "extenuantes". [51] El vodevil regresó en noviembre de 1932 cuando Arthur George Klein se hizo cargo del teatro para una revista dos veces al día. [52] [53] Para febrero de 1933, el Hollywood estaba nuevamente a oscuras, [54] y el teatro volvió a albergar películas después. [55] Durante 1933, Warner Bros. adquirió terrenos adicionales en 235 a 239 West 51st Street de los hermanos Shubert . [56] [57] En general, las películas del Hollywood no tuvieron éxito y el lugar permaneció vacío durante largos períodos. [58]

Alternando espectáculos en vivo y películas

Parte superior de la entrada

Warner Bros. anunció en octubre de 1934 que renovaría el escenario para uso teatral y agregaría 32 camerinos. [59] Estos cambios fueron para acomodar la primera producción teatral de Hollywood: [60] Calling All Stars , una revista musical con Martha Raye , que se inauguró en diciembre de 1934 [61] [62] y tuvo 35 funciones. [61] [63] En octubre de 1935, el Hollywood albergó el estreno de la película de Warner Bros. El sueño de una noche de verano , protagonizada por James Cagney y Olivia de Havilland . [64] [65] El siguiente marzo, Earl Carroll negoció con Warner Bros. para cambiar el nombre del Hollywood Theatre por él mismo [66] y representar musicales allí. [66] [67] El teatro fue arrendado a George Abbott y renombrado como Teatro de la Calle 51 a fines de 1936. [68] [69] La entrada principal del teatro se trasladó de Broadway a la Calle 51, [70] [71] ya que Warner Bros. deseaba utilizar la entrada de Broadway para películas y la entrada de la Calle 51 para producciones legítimas. [70] La obra de Abbott Sweet River se estrenó ese octubre [72] [73] y cerró después de solo cinco funciones. [63] [73]

El 51st Street Theatre volvió a dedicarse al cine en 1937; [60] [74] Warner Bros. planeó albergar sus propias películas o alquilar el teatro para proyecciones. [74] El nombre de Hollywood Theatre fue restaurado en agosto de 1937 [55] con la proyección de La vida de Émile Zola , [75] [76] el primer estreno en el teatro desde El sueño de una noche de verano . [76] Siguieron más películas hasta octubre de 1938, cuando se estrenó otra producción en vivo, el musical con temática de Gilbert y Sullivan Knights of Song . [71] [77] A esto le siguió la edición de 1939 de Scandals de George White , una transferencia del Alvin Theatre , [60] [78] que se presentó durante un mes en el Hollywood. [79] En 1940, el teatro fue rebautizado nuevamente como 51st Street Theatre, [80] presentando una reposición de Romeo y Julieta con Vivien Leigh y Laurence Olivier ese mayo. [81] [82] Aunque la obra había sido muy promocionada, [83] sólo se representó durante 36 funciones. [84] [85] Esto fue seguido en octubre de 1940 por una actuación de tres semanas del Ballet Russe de Monte-Carlo , [86] [87] luego en noviembre por actuaciones del Original Ballet Russe del coronel Wassily de Basil . [88] [89]

El teatro volvió al nombre de Hollywood Theatre y nuevamente comenzó a proyectar películas. [83] Se anunció una renovación del Hollywood Theatre a mediados de 1941, cuando se reservó el musical Banjo Eyes de Eddie Cantor . [90] Banjo Eyes se inauguró en diciembre de 1941 y tuvo 129 funciones, [85] [91] finalmente cerró después de que Cantor enfermara. [92] [93] Después de Banjo Eyes , el Hollywood volvió a proyectar películas exclusivamente durante varios años. [80] La película Casablanca , que posteriormente se convirtió en un éxito y un clásico, se estrenó en el Hollywood Theatre en 1942. [94] [95] Entre las películas proyectadas en el Hollywood a mediados de la década de 1940 se encontraban This Is the Army (1943), [96] Old Acquaintance (1943), [97] The Adventures of Mark Twain (1944), [98] The Corn Is Green (1945), [99] y Night and Day (1946). [100] El Hollywood Theatre se convirtió en el Warner Theatre en agosto de 1947 con el estreno de la película Life with Father . [83] [101]

Teatro Mark Hellinger

Finales de la década de 1940 y de 1950

Letrero y mampostería al este (derecha) de la entrada.

El rico productor Anthony Brady Farrell acordó comprar el Warner Theatre en junio de 1948 por aproximadamente $1.5 millones; [102] [103] la venta se concretó el mes siguiente. [104] [105] [106] Farrell planeó cambiar el nombre del teatro en honor a Mark Hellinger , [107] un periodista y crítico de Broadway que había fallecido el año anterior, [108] y propuso renovar el teatro para obras de teatro y musicales legítimos. [104] El teatro fue inaugurado con su nuevo nombre el 16 de enero de 1949, [109] y el musical de Farrell All for Love se estrenó la semana siguiente, el 22 de enero, con Paul Hartman , Grace Hartman y Bert Wheeler . [110] [111] All for Love perdió dinero [83] pero tuvo 121 funciones. [111] [112] A esto le siguió la exhibición de tres semanas de SM Chartock de producciones de Gilbert y Sullivan a fines de 1949. [113] [114] A pesar de una serie de pérdidas tempranas, así como un gasto semanal de $4,500 a $5,000 para el mantenimiento del Hellinger's, Farrell era optimista sobre el potencial del teatro para ganar dinero. [115] El musical de Farrell Texas Li'l Darlin ' , con Kenny Delmar , se estrenó a fines de 1949. [116] Texas Li'l Darlin ' fue el primer éxito en la historia del Hellinger's, [55] con 293 funciones. [113] [117]

Tickets, Please! se transfirió del Teatro Coronet a fines de 1950, [118] [119] seguido por larevista Harold Rome Bless You All al final de ese año. [119] [120] [121] El estreno en 1951 fue Two on the Aisle con Bert Lahr y Dolores Gray , [122] [123] que tuvo 279 funciones. [124] [125] Three Wishes for Jamie se estrenó al año siguiente y duró 91 funciones. [126] [127] Chartock regresó a fines de 1952 con un compromiso de cuatro semanas de producciones de Gilbert y Sullivan, [126] [128] seguido por Guthrie McClintic y el Teatro Nacional Griego con dos obras de Sófocles . [113] [129] El musical Hazel Flagg de Jule Styne se estrenó en 1953; [130] [131] [132] El New York Times había informado para entonces que la entrada de Broadway había sido "descontinuada". [132] El vestíbulo de Broadway fue entonces arrendado a un sastre a finales de 1953. [133]

La chica de las mallas rosas , el espectáculo final del fallecido compositor Sigmund Romberg , [134] se estrenó en 1954 [134] [135] y cerró después de 115 funciones. [136] [137] Los Ballets Españoles también actuaron en el Hellinger ese noviembre durante cuatro semanas. [138] [139] El musical de temática Amish Plain and Fancy se estrenó en enero de 1955 [138] [140] y fue un éxito con 461 funciones en total (algunas en el Winter Garden Theatre ). [136] [141] El mismo año, el Hellinger acogió Ankles Aweigh durante 176 funciones. [142] [143] El Hellinger tuvo su mayor éxito con el musical My Fair Lady , con una banda sonora de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe . [144] My Fair Lady se inauguró en marzo de 1956 [138] [145] y, con 2.717 representaciones en total, fue la producción de Broadway de mayor duración en ese momento. [146] [147] Antes del éxito de My Fair Lady , había un rumor en la comunidad teatral de que el Hellinger estaba destinado a nunca albergar un éxito. [148] Un año después de la inauguración de My Fair Lady , Farrell vendió el Hellinger a Max y Stanley Stahl , quienes ya habían comprado el edificio vecino en Broadway. [149] [150] Los nuevos propietarios constituyeron una empresa llamada Mark Hellinger Theatre Inc. [150]

De los años 1960 a mediados de los años 1970

Estatua y cartel al oeste (izquierda) de la entrada.

En la década de 1960, el Hellinger continuó albergando varios musicales populares. [71] Richard Rodgers y Samuel Taylor intentaron presentar su musical No Strings , pero el productor de My Fair Lady se negó a mudarse. [151] La Corte Suprema de Nueva York dictaminó en febrero de 1962 que My Fair Lady tenía que mudarse, [152] [153] pero Rodgers y Taylor ya habían reservado otro teatro para entonces. [154] [155] El musical de Rodgers y Hammerstein The Sound of Music luego se trasladó al Hellinger desde el Lunt-Fontanne para los últimos siete meses de la presentación del musical. [156] [157] El Rugantino en idioma italiano se representó en 1964 [158] [159] con supertítulos en vivo en el proscenio, [157] [160] aunque fracasó a pesar de la aclamación de la crítica. [157] El musical Fade Out – Fade In de Styne, Betty Comden y Adolph Green también se estrenó en 1964, [161] con la participación de Jack Cassidy y Carol Burnett . [144] [162] On a Clear Day You Can See Forever se estrenó en 1965 con una banda sonora de Burton Lane y Alan Jay Lerner . [144] [163] El mismo año, se instaló una barra de bebidas alcohólicas de 40 pies de ancho (12 m) en la rotonda del salón. [31]

El final de la década de 1960 se caracterizó por varios musicales sin éxito. [157] El musical A Joyful Noise en 1966, con coreografía de Michael Bennett , [158] terminó después de solo 12 funciones. [164] [165] La Martha Graham Dance Company tuvo un compromiso limitado en el teatro el año siguiente. [166] También se representó en 1967 Illya Darling con Melina Mercouri , [158] [167] que realizó 319 funciones [146] [168] sin obtener ganancias. [138] Un tercer fracaso siguió en 1968, el musical bíblico I'm Solomon con Dick Shawn y Karen Morrow . [158] [169] El mismo año, el Hellinger acogió representaciones de ballet de Les Ballets Africains ; [138] [170] un estreno del documental New York City—The Most ; [171] [172] y un concierto limitado de Marlene Dietrich . [138] [173] Dos producciones siguieron en 1969: Dear World de Jerry Herman , con Angela Lansbury , [174] [175] y Coco de Alan Jay Lerner y André Previn , protagonizada por Katharine Hepburn en su único musical de Broadway. [174] [176]

El Hellinger albergó su primera ceremonia de los Premios Tony en 1969 ; [177] [178] también albergó los Premios Tony de 1970. [ 179] [180] El Hellinger presentó a continuación el fracaso Ari [174] [181] [182] y las actuaciones finales de la producción off-Broadway de larga duración El hombre de La Mancha en 1971. [174] [183] ​​[184] A esto le siguió el mismo año Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice , otro clásico, [174] [185] que tuvo 720 funciones [b] en los dos años siguientes. [187] Siguió una mezcla de éxitos y fracasos. [188] La Martha Graham Dance Company regresó en 1974 [189] [190] y 1975 [191] [192] con gran éxito de la crítica. [188] Por el contrario, el renacimiento exclusivamente masculino de Como gustéis (1974), [193] [194] La piel de nuestros dientes (1975), [195] y 1600 Pennsylvania Avenue (1976) [196] [197] fueron todos fracasos que lograron menos de diez funciones cada uno. [198] Mientras tanto, los Stahls habían puesto extraoficialmente el Hellinger en el mercado en 1975, [199] y la Organización Nederlander compró el teatro al año siguiente. [200]

Finales de los años 1970 y 1980

El elenco de Legs Diamond posando en el teatro, 2017

El Hellinger no tuvo éxito en sus producciones de 1978 de Timbuktu! con Eartha Kitt [201] [202] o Platinum con Alexis Smith . [203] [204] A esto le siguieron en 1979 Sarava , un musical con partitura de Mitch Leigh ; [205] [206] el Joffrey Ballet , con el artista destacado Rudolf Nureyev ; [188] [207] y The Utter Glory of Morrissey Hall , que cerró en su noche de apertura. [208] [209] [210] El Hellinger finalmente tuvo éxito a fines de 1979 cuando Ann Miller y Mickey Rooney coprotagonizaron el burlesco Sugar Babies , [211] [212] que tuvo 1208 funciones durante los siguientes tres años. [213] [214] Los Premios Tony regresaron al Hellinger en 1980 [215] [216] y 1981. [217] [218] Después del cierre de Sugar Babies en 1982, [219] Comden y Green produjeron A Doll's Life , que cerró después de cinco funciones. [213] [220] El mago Doug Henning coprotagonizó con Chita Rivera el musical Merlín de 1983 , [221] [222] que tuvo 199 funciones. [213] [223] Merlín terminó para dar paso a Chaplin , un musical que nunca se estrenó. [224] Después, el musical británico Oliver! tuvo una corta temporada en el Hellinger en 1984. [213] [225]

Michael Bennett negoció la compra de la mitad de la propiedad del teatro en 1984, [29] [226] el mismo año en que Jerry Weintraub compró una participación en la operación del Hellinger. [227] [228] En 1985, el Hellinger albergó Grind durante 75 funciones [221] [229] y Tango Argentino durante unas 200 funciones. [221] [230] La película de 1985 A Chorus Line también se rodó parcialmente en el teatro. [231] [232] Durante el resto de la década de 1980, el Hellinger mostró funciones cortas, espectáculos en solitario y reservas de la industria. [233] El musical Rags solo tuvo cuatro funciones en 1986, [234] [235] y la producción de danza Flamenco Puro apareció más tarde ese mismo año. [236] [237] El Hellinger luego fue anfitrión de los Premios Tony de 1987 , [238] así como de apariciones personales de Smokey Robinson / Jean Carne , Virsky Company , Rodney Dangerfield y la Georgian State Dance Company . [237] El Hellinger fue anfitrión de Macbeth de Shakespeare con Glenda Jackson y Christopher Plummer a principios de 1988. [239] [240] A fines de año, [241] el teatro estrenó su última producción legítima, Legs Diamond . [242] [243]

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Hellinger como monumento histórico en 1982, [244] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [245] La LPC designó el interior del Hellinger como monumento histórico el 17 de noviembre de 1987, [246] seguido por la fachada en enero de 1988. [1] Esto fue parte del esfuerzo de amplio alcance de la comisión en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. [247] La ​​Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. [248] Los Nederlanders, los Shuberts y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones de monumentos históricos de 22 teatros, incluido el Hellinger, sobre la base de que las designaciones limitaban severamente el grado en que los teatros podían ser modificados. [249] La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. [250]

Iglesia de Times Square

Alquiler

Casa de escenario

En febrero de 1989, la Organización Nederlander alquiló el Hellinger a la Iglesia de Times Square , encabezada por el reverendo David Wilkerson , por un millón de dólares al año en un contrato de arrendamiento de cinco años. [251] [252] En ese momento, la iglesia ocupaba el Teatro Nederlander de 1.150 asientos , que estaba a capacidad máxima cinco días a la semana. [253] Además, la industria teatral de Broadway estaba luchando por presentar obras, y James M. Nederlander dijo: "Es un contrato de arrendamiento a corto plazo; cinco años es un plazo corto para mí. Pasará antes de que te des cuenta". [ 254] [252] Si los Nederlanders hubieran conservado el Hellinger como un lugar legítimo, la organización podría haber alquilado el teatro para un gran musical por 1,04 millones de dólares al año, pero estaría lejos de ser un flujo de ingresos constante. [254] Legs Diamond cerró más tarde el mismo mes. [255] [256] Según The New York Times : "Para mucha gente del teatro, el arrendamiento del Hellinger, [...] que durante mucho tiempo ha sido considerado uno de los mejores y más hermosos teatros para musicales, fue un triste símbolo tanto del estado de Broadway como de la organización Nederlander". [257]

La Iglesia de Times Square se mudó al Hellinger en marzo de 1989. [253] Ese agosto, la LPC celebró una audiencia sobre si la sección más occidental del teatro, de 26 pies de ancho (7,9 m), podía demolerse para dar paso a un hotel desarrollado por Silverstein Properties . [258] [259] El hotel planeado habría utilizado los derechos aéreos desde arriba del teatro, lo que habría hecho necesario restaurar el Hellinger para un uso legítimo. [259] El productor Cameron Mackintosh expresó interés en arrendar el Hellinger para su producción Miss Saigon en 1990, pero finalmente arrendó el cercano Broadway Theatre . [260] [261] Rocco Landesman , de la cadena rival Jujamcyn Theaters , también había ofrecido comprar el teatro, pero dijo que los altos costos de mantenimiento le impedían a él o a cualquier otro productor ofrecer más de $ 7 millones. [262]

Compra y años posteriores

Finalmente, en diciembre de 1991, los Nederlanders vendieron el Hellinger a la iglesia [260] [263] por una suma de 17 millones de dólares. [262] Wilkerson pasó varios años renovando el teatro para su congregación. [264] En los años posteriores a la compra de la Iglesia de Times Square, la iglesia se volvió tan popular que el Hellinger no podía acomodar a todos los feligreses, a pesar de la capacidad del teatro para 1.600 asientos. [15] [265] La congregación en el teatro contaba con 4.000 personas en 1997 y se duplicó al año siguiente. [266] Como resultado, a fines de la década de 1990, se alquiló una sala de desbordamiento de 800 personas y ocho salas de reuniones secundarias en el vecino hotel Novotel. [265] [c] Para 2001, se instalaron pantallas tanto en el vestíbulo como en un anexo vecino para permitir que más feligreses vieran los servicios. [15]

Los productores teatrales han hecho varios intentos infructuosos de comprar el teatro a la Iglesia de Times Square. Ya en 1993, Lloyd Webber había propuesto comprar el teatro a la Iglesia de Times Square para su producción de Sunset Boulevard . [268] Además de Mackintosh y el patrimonio de Bennett, se informó que el ex empresario canadiense Garth Drabinsky , el operador teatral Shubert Organization y los productores corporativos Disney y Clear Channel hicieron ofertas . [269] La Iglesia de Times Square mantiene la decoración interior histórica del teatro y abre el teatro al público para servicios regulares. [269] La iglesia también organiza recorridos por el teatro, [270] como durante la Navidad de 2016, cuando realizó recorridos junto con presentaciones en vivo de la obra de la Natividad Bethlehem en Broadway . [271] [272]

Producciones notables

Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista solo incluye espectáculos de Broadway; no incluye películas proyectadas allí. [273] [274]

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ El libro de William Morrison indica que la dirección legal original era 1655 Broadway y 217–33 West 51st Street. [7]
  2. ^ A veces se cita como 711 actuaciones [186]
  3. ^ El edificio Novotel se construyó a principios de la década de 1980 sobre la estructura que anteriormente albergaba la entrada de Broadway del teatro. [267]
  4. ^ ab Tanto en 1949 como en 1952, las obras de Gilbert & Sullivan se representaron en el siguiente orden: El Mikado ; Los piratas de Penzance ; y HMS Pinafore en repertorio con Juicio por jurado . Iolanthe también se representó después de Juicio por jurado y HMS Pinafore en 1952. [277]
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Fuentes

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