Sugar Babies es una revista musical concebida por Ralph G. Allen y Harry Rigby , con música de Jimmy McHugh , letras de Dorothy Fields y Al Dubin y otros. El espectáculo es un homenaje a la antigua era del burlesque . (El nombre del espectáculo proviene de uno de los muchos espectáculos de la antigua rueda de Mutual Burlesque de los locos años veinte). Producida por primera vez en 1979 en Broadway y en cartel durante casi tres años, la revista atrajo buenas críticas y se le dieron producciones de gira posteriores.
Sugar Babies se estrenó en Broadway en el Teatro Mark Hellinger el 8 de octubre de 1979 y cerró el 28 de agosto de 1982 después de 1208 funciones. La puesta en escena y la coreografía estuvieron a cargo de Ernest Flatt , con sketches dirigidos por Rudy Tronto, dirección musical de Glen Roven , diseño escénico y de vestuario de Raoul Pene Du Bois , diseño de iluminación de Gilbert Vaughn Hemsley Jr. , arreglos vocales y letras de Arthur Malvin , arreglos vocales adicionales de Hugh Martin , Ralph Blane y orquestaciones de Dick Hyman .
La revista estuvo protagonizada por Mickey Rooney en su debut en Broadway, Ann Miller , y contó con la participación de Ann Jillian , Peter Leeds y Jerry Orbach . Después de que las estrellas originales se fueran, los sucesores incluyeron a Juliet Prowse , Anita Morris , Joey Bishop , Eddie Bracken , Jeff Dunham y Rip Taylor.Maxie Furman
La revista posteriormente tuvo una gira nacional de corta duración protagonizada por Carol Channing y Robert Morse , desde agosto hasta noviembre de 1980. [1] [2] La gira de autobús y camión de 1982 estuvo protagonizada por Eddie Bracken y Jaye P. Morgan (a quien sucedió Mimi Hines ). [3] La segunda gira nacional, en 1984 y 1985, reunió a Rooney y Miller. [4] [5]
Se planeó un renacimiento del programa, "Sugar Babies 2", que habría sido protagonizado por Jerry Lewis , Chita Rivera y Rip Taylor , para el otoño de 1991, pero finalmente no sucedió. [6]
Norman Abbott , sobrino del famoso actor heterosexual Bud Abbott , heredó de su tío "el tesoro de material burlesco, que incluía gags escritos, accesorios, música y carteles". Inspirados, el joven Abbott y su esposa tuvieron una idea:
Norman y su esposa idearon un musical moderno de Broadway que combinara todos los elementos del burlesque. Luego llegaron a la conclusión de que la única persona viva que podría lograrlo como cabeza de cartel era Mickey Rooney.
- Richard Lertzman y William J. Birnes , en "La vida y los tiempos de Mickey Rooney" [7]
Sin embargo, después de dos semanas de ensayos, Rooney tuvo un encontronazo con Abbott, que dirigía el espectáculo. Rooney, que insistió en participar en la puesta en escena de las escenas de comedia, le dijo a Abbott: "Esto no va a funcionar". Abbott fue despedido como director y, aunque no tenía contrato, demandó al productor Harry Rigby y recibió un acuerdo de seis cifras. [7]
( Ralph G. Allen ) visitó teatros de todo el país, se sentó con comediantes mayores y tomó nota de sus rutinas. Reunió una colección de unos 5.000 sketches de comedia. Consideró escribir un libro, pero el Dr. Allen se dio cuenta de que sería mucho más divertido montar un espectáculo. Escribió una revista, basada en los sketches, que se representó en la Universidad de Tennessee. Algún tiempo después, el Dr. Allen dio una charla en Nueva York en una conferencia sobre entretenimiento popular de principios del siglo XX. Como parte de su conferencia, leyó el guión de su revista. Después, un miembro de la audiencia, el Sr. Rigby, un productor, se acercó a él. [8]
En 1977, en una "conferencia académica de cuatro días [9] [10] [11] [12] para estudiar la historia del entretenimiento popular estadounidense " en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas , Ralph G. Allen , un profesor de teatro e historiador fascinado con el burlesque, presentó una conferencia, de un discurso anterior del Colegio de Miembros del Teatro Americano [13] , con fragmentos de una revista que escribió, que tomó prestado material de rutinas burlescas olvidadas hace mucho tiempo, "At My Mother's Knee (and Other Low Joints)". [14] [15] Rigby estaba entre el público y se acercó a Allen sobre el material, y juntos escribieron el libreto para el espectáculo. Sugar Babies debutó dos años después.
El espectáculo consiste en gags y sketches burlescos antiguos, intercalados con números de canto y baile y números especiales de vodevil . Un ejemplo típico de los chistes atrevidos fue el que se muestra en el sketch de "Broken Arms Hotel":
RECEPCIONISTA (al teléfono): Hotel Broken Arms... ¿Qué es eso? ¿Dice que tiene una fuga en la bañera?... ¡Pues adelante! ¡Pagó la habitación!
La banda sonora de Sugar Babies contiene estándares como " Don't Blame Me " y "I Feel a Song Comin' On", y números musicales de nueva creación, incluido "The Sugar Baby Bounce". [16]
El espectáculo tenía "tropos" burlescos como el número de swing, el número de hermanas, el baile de abanicos, el número de perros de vodevil. "Todo era rápido y divertido y terminó con un número patriótico... con toda la compañía vestida de rojo, blanco y azul con una bandera de fondo y Miller como la Estatua de la Libertad". [17]
Fuente: Guión [18]
Time escribió que el espectáculo es una "feliz despedida del burlesque" y "Rara vez se ha concentrado tanta energía en un paquete tan pequeño. Rooney baila, canta, hace muecas, se viste de drag". [19]
a través de: Bibliotecas de la Universidad James Madison
La Conferencia sobre la Historia del Entretenimiento Popular Estadounidense (más conocida por su acrónimo, CHAPE), celebrada en el Lincoln Center de Nueva York del 17 al 20 de noviembre de 1977, fue la primera de su tipo en los Estados Unidos... Comenzó con un inmenso "happening" ambiental de dos horas, actuaciones en vivo... y un pastiche audiovisual de actividades realizadas simultáneamente... espectáculos de juglares en blanco y negro, espectáculos burlescos, vodevil, ragtime, teatro étnico, espectáculos de repertorio en carpas, circo, espectáculos del salvaje oeste, espectáculos de medicina, danza y otros entretenimientos, un popurrí de los diversos temas tratados en la propia Conferencia... Esta versión publicada de los eventos de la Conferencia constituye una historia única de tales entretenimientos populares. A través de las investigaciones académicas de los académicos y de las actuaciones y reminiscencias de los miembros de la profesión del entretenimiento, ayuda a recrear nuestro patrimonio cultural al presentar una descripción general del entretenimiento popular y al clasificar las formas individuales del género.