Manhunter es una película de suspenso estadounidense de 1986 dirigida y escrita por Michael Mann . Basada en la novela de 1981 Red Dragon de Thomas Harris , está protagonizada por William Petersen comoel perfilador del FBI Will Graham . También aparecen Tom Noonan como el asesino en serie Francis Dollarhyde , Dennis Farina como el superior del FBI de Graham, Jack Crawford , y Brian Cox como el asesino encarcelado Hannibal Lecktor. La película se centra en Graham que sale de su retiro para prestar su talento a una investigación sobre Dollarhyde, un asesino conocido como el Hada de los Dientes. Al hacerlo, debe enfrentarse a los demonios de su pasado y reunirse con Lecktor, quien casi mata a Graham.
Manhunter se centra en el trabajo forense que lleva a cabo el FBI para rastrear a los asesinos y muestra los efectos a largo plazo que tienen casos como este en los perfiladores como Graham, destacando las similitudes entre él y su presa. La película presenta un uso muy estilizado del color para transmitir esta sensación de dualidad, y la naturaleza de la similitud de los personajes se ha explorado en lecturas académicas de la película. Fue la primera adaptación cinematográfica de las novelas de Hannibal Lecter de Harris , así como la primera adaptación de Red Dragon , que más tarde se convirtió en la base de una película del mismo nombre en 2002.
En su estreno, Manhunter recibió críticas mixtas y no tuvo buenos resultados en taquilla , ya que recaudó solo 8,6 millones de dólares en Estados Unidos. En reseñas más recientes, la película ha sido reevaluada y ahora disfruta de una recepción más favorable, ya que tanto la actuación como las imágenes estilizadas se han apreciado mejor en los últimos años. Su popularidad resurgió, que puede deberse a adaptaciones posteriores de los libros de Harris y al éxito de Petersen en CSI: Crime Scene Investigation , lo que la ha convertido en una película de culto .
Will Graham es un ex perfilador criminal del FBI que se ha retirado tras sufrir un colapso mental tras ser atacado por un asesino en serie caníbal , el Dr. Hannibal Lecktor , a quien capturó. Graham es abordado en su casa de Florida por su ex superior del FBI, Jack Crawford , quien busca ayuda con un nuevo caso de asesino en serie. Prometiéndole a su esposa que no hará nada más que encontrar pruebas y no arriesgarse a sufrir daños físicos, Graham acepta visitar la escena del crimen más reciente en Atlanta , donde intenta entrar en la mentalidad del asesino, apodado el Hada de los Dientes por la policía por las marcas de mordeduras que deja en sus víctimas.
Tras encontrar las huellas dactilares del asesino, Graham se reúne con Crawford y son abordados por el periodista sensacionalista Freddy Lounds . Graham visita a Lecktor, un ex psiquiatra, en su celda y le pide su opinión sobre las motivaciones del asesino. Lecktor acepta mirar el expediente del caso. Más tarde, Lecktor obtiene la dirección de la casa de Graham mediante engaños mientras aparentemente hace una llamada telefónica a su abogado.
Graham viaja a la primera escena del crimen en Birmingham, Alabama . Crawford se pone en contacto con él y lo conecta con Frederick Chilton , el director de Lecktor, que ha encontrado una nota entre los efectos personales de Lecktor. Se dan cuenta de que es del Hada de los Dientes, que expresa admiración por Lecktor e interés en Graham. Crawford lleva a Graham a Washington , donde se analiza una sección faltante de la nota para determinar qué fue lo que Lecktor eliminó. Descubren una instrucción para comunicarse a través de la sección de personales del National Tattler , el periódico de Lounds.
El FBI pretende colocar un anuncio falso para reemplazar al de Lecktor, pero sin el código del libro adecuado , el Hada de los Dientes sabrá que es falso. Dejan que el anuncio se publique tal como está, y Graham organiza una entrevista con Lounds, dando un perfil falso y despectivo del Hada de los Dientes para incitarlo. Después de que una operación encubierta no logra atrapar al asesino, Lounds es secuestrado por el Hada de los Dientes. Lounds se ve obligado a grabar una declaración antes de que le prendan fuego en una silla de ruedas , y su cuerpo en llamas es llevado al estacionamiento del National Tattler como advertencia.
El FBI descifra el mensaje codificado de Lecktor al Hada de los Dientes: es la dirección de la casa de Graham con instrucciones de matar a Graham y a su familia. Graham se apresura a volver a casa y encuentra a su familia a salvo, pero aterrorizada. Después de que el FBI traslada a la familia de Graham a una casa segura , le explica a su hijo Kevin por qué se retiró anteriormente.
En su trabajo en un laboratorio cinematográfico de St. Louis, Francis Dollarhyde —el Hada de los Dientes— se acerca a una compañera de trabajo ciega, Reba McClane, y le ofrece llevarla a su casa. Van a la casa de Dollarhyde, donde Reba no se da cuenta de que Dollarhyde está viendo secuencias de películas caseras de sus próximas víctimas planeadas. La noche siguiente, Graham se da cuenta de que los asesinatos del Hada de los Dientes están motivados por un deseo de aceptación. Mientras tanto, Dollarhyde observa cómo Reba es escoltada a su casa por otro compañero de trabajo. Asesina al hombre y secuestra a Reba.
En busca de una conexión entre las familias asesinadas, Graham se da cuenta de que el asesino debe haber visto sus películas caseras; trajo cortadores de pernos a una casa con un candado en un video casero. Graham y Crawford identifican el laboratorio en St. Louis donde se procesaron las películas. Después de determinar qué empleados han visto estas películas, él y Crawford viajan con una escolta policial a la casa de Dollarhyde. Dentro, Dollarhyde se prepara para matar a Reba con un trozo de vidrio. Al ver que Dollarhyde tiene a alguien con él, Graham se lanza a través de una ventana. Es sometido por Dollarhyde, quien recupera una escopeta y dispara a dos oficiales de policía y hiere a Crawford. Herido en el tiroteo, Dollarhyde regresa a la cocina, donde es asesinado por Graham. Graham, Reba y Crawford son atendidos por paramédicos y Graham regresa a casa con su familia.
La película originalmente iba a llamarse Dragón Rojo , como la novela. Michael Mann, quien calificó el nuevo título de "inferior", dijo que el productor Dino De Laurentiis hizo el cambio después de que la película de Michael Cimino , El año del dragón , producida por De Laurentiis, fracasara en la taquilla en 1985. [5] William Petersen ha comentado que otra razón para el cambio fue evitar cualquier sugerencia de que podría ser una película de artes marciales. [8] [18] "En ese momento, Bruce Lee estaba haciendo películas de Dragón , y Dino, en su sabiduría, decidió que la gente pensaría que era una película de kung-fu", recordó más tarde. [5] Brian Cox, quien interpretó al asesino encarcelado Hannibal Lecktor, también expresó su desdén por el título de la película, calificándolo de "soso" y "cursi". [8] La palabra manhunter apareció en la influyente reseña de Stephen King de la novela Dragón Rojo publicada por The Washington Post a fines de 1981. [19]
David Lynch fue considerado desde el principio para el papel de director, ya que todavía tenía contrato con De Laurentiis después de hacer Dune . Sin embargo, Lynch rechazó el papel después de encontrar que la historia era "violenta y completamente degenerada". [20]
William Petersen trabajó con la Unidad de Delitos Violentos del Departamento de Policía de Chicago y la Unidad de Delitos Violentos del FBI en la preparación para el papel de Will Graham, hablando con los oficiales y leyendo algunos de sus expedientes criminales. [6] Habló con los investigadores del caso de Richard Ramírez sobre cómo afrontaron los efectos que estos casos perturbadores tuvieron sobre ellos y cómo aprendieron a "compartimentar" su vida laboral y personal. "Por supuesto que no puedes desconectarte realmente", recordó. "Al final del día, incluso si eres un policía normal, te pasa factura". [5]
Durante los tres años que pasó trabajando en el guion, [21] Michael Mann también pasó tiempo con la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI , donde afirmó haber conocido a personas muy parecidas al personaje de Will Graham. [5] Este nivel de investigación llevó a Brent E. Turvey a describir la película como "una de las mezclas más competentes de ciencia forense de vanguardia y perfiles criminales en ese momento". [22] Mann también pasó varios años carteándose con el asesino encarcelado Dennis Wayne Wallace. Wallace había estado motivado por su obsesión por una mujer que apenas conocía, y creía que " In-A-Gadda-Da-Vida " de Iron Butterfly era "su canción". Esta conexión inspiró a Mann a incluir la canción en la película. [5]
Tom Noonan, que interpretó al asesino Francis Dollarhyde, inicialmente investigó sobre otros asesinos en serie para estudiar para el papel, pero le repelió. Entonces decidió interpretar al personaje con la sensación de que sentía que estaba haciendo lo correcto por sus víctimas, no lastimándolas. "Quería sentir que este tipo estaba haciendo lo mejor que podía", explicó Noonan, "que estaba haciendo esto por amor". [8] Noonan atribuye su elección a la improvisación durante su audición, recordando que estaba leyendo líneas junto a una mujer joven. Durante una lectura de la escena que presenta la tortura de Freddy Lounds, Noonan notó que la mujer comenzó a parecer asustada y deliberadamente trató de asustarla más. Creía que esto fue lo que le aseguró el papel. [5]
Joan Allen, que interpretó a Reba McClane, la amante ciega de Dollarhyde, recuerda haberse reunido con representantes del Instituto para Ciegos de Nueva York para prepararse para su papel. Pasó un tiempo caminando por Nueva York con una máscara sobre los ojos para acostumbrarse a caminar como si fuera ciega. [8]
John Lithgow , Mandy Patinkin , William Friedkin y Brian Dennehy fueron considerados para el papel de Hannibal Lecktor, pero Brian Cox fue elegido después de que Dennehy se lo recomendara a Mann. [5] Cox basó su interpretación en el asesino en serie escocés Peter Manuel , de quien dijo que "no tenía sentido del bien y del mal". [8] Cox también ha sugerido que su selección se debió a su nacionalidad, afirmando que los personajes que son "un poco desagradables" son mejor interpretados por europeos. [5] Mann mantuvo el papel de Lecktor muy corto, creyendo que era "un personaje tan carismático que [él] quería que la audiencia casi no se cansara de él". [23] Para el papel de Will Graham, De Laurentiis había expresado interés en Richard Gere , Mel Gibson y Paul Newman , pero Mann, habiendo visto imágenes del papel de William Petersen en Vivir y morir en Los Ángeles , defendió a Petersen para el papel. [5]
Petersen ha afirmado en una entrevista que una de las escenas de la película obligó al equipo a adoptar un enfoque cinematográfico de guerrilla . La escena en la que el personaje de Petersen, Will Graham, se queda dormido mientras estudia fotografías de la escena del crimen durante un vuelo requirió el uso de un avión durante el rodaje. Michael Mann no había podido obtener permiso para utilizar un avión para la escena y reservó billetes para el equipo en un vuelo de Chicago a Florida. Una vez a bordo, el equipo utilizó su equipo, facturado como equipaje de mano, para rodar la escena rápidamente, mientras mantenían a los pasajeros y a la tripulación del avión tranquilos con chaquetas de tripulación de Manhunter . [5]
El director de fotografía Dante Spinotti hizo un fuerte uso de los matices de color en la película, utilizando un tono "azul romántico" para denotar las escenas con Will Graham y su esposa, y un tono verde más subversivo, con elementos de púrpura o magenta, como una señal para las escenas inquietantes de la película, en su mayoría relacionadas con Dollarhyde. [24] Petersen ha declarado que Mann quería crear un aura visual para llevar a la audiencia a la película, de modo que la historia funcionara a un nivel interior y emocional. [6] Mann también hizo uso de múltiples velocidades de cuadro en la filmación del tiroteo culminante: diferentes cámaras grabando la escena a 24, 36, 72 y 90 cuadros por segundo, lo que le dio a la escena final lo que Spinotti ha llamado una sensación "fuera de ritmo" y "staccato". [24]
Estaba muy nervioso. Hacía 50 flexiones entre cada toma y hacíamos toma tras toma.
–Noonan sobre la filmación de su papel como el Hada de los Dientes. [5]
Durante la fotografía principal , Noonan pidió que nadie que interpretara a sus víctimas y perseguidores pudiera verlo, mientras que aquellos con quienes habló deberían dirigirse a él por el nombre de su personaje, Francis. La primera vez que Noonan conoció a Petersen fue cuando Petersen saltó por una ventana grande durante el rodaje de la escena de lucha culminante. [8] [25] Noonan admite que, debido a su pedido, la atmósfera en el set se volvió tan tensa que la gente realmente le tuvo miedo. [8]
Había comenzado a hacer fisicoculturismo para prepararse para el papel y sintió que su tamaño intimidaba al equipo cuando comenzó la filmación, ya que la primera escena que se filmó fue el interrogatorio y asesinato de otro personaje. [7] Noonan afirma que esto lo llevó a tomar vuelos separados y quedarse en hoteles separados del resto del elenco. [5] Mientras estaba en los sets de la película, permanecía solo en su tráiler en la oscuridad para prepararse, a veces acompañado por un Mann silencioso. [8]
Petersen recordó haber filmado la escena culminante del tiroteo al final de la fotografía principal, cuando la mayoría del equipo ya había abandonado la producción debido a las limitaciones de tiempo. Sin equipo de efectos especiales para proporcionar las salpicaduras de sangre para los disparos, Petersen describió cómo el equipo restante soplaba kétchup por todo el set a través de mangueras cuando se necesitaban tales efectos. [8] Joan Allen contó que Mann simuló los impactos de las balas en la cocina de Dollarhyde arrojando frascos de vidrio a las superficies para que se rompieran donde él necesitaba. Uno de estos frascos rotos dejó un fragmento de vidrio incrustado en el muslo de Petersen durante el rodaje. [8] El charco de sangre que se forma alrededor del personaje de Noonan al final de esta escena tenía la intención de aludir a los tatuajes del "Dragón Rojo" que lleva el personaje en la novela. [5] Esta toma dejó a Noonan tendido en la sangre del escenario del jarabe de maíz durante tanto tiempo que se quedó pegado al suelo. [8]
Ted Levine , que más tarde interpretó a Buffalo Bill en El silencio de los inocentes , se coló en la fiesta de despedida de Manhunter para pasar un rato con Petersen, a quien conocía de sus días en el teatro de Chicago. Más tarde, Levine fue invitado a una audición para Crime Story como resultado de conocer a Mann en esta fiesta. [26]
Spinotti ha comentado cómo el uso que hace Mann de la puesta en escena al encuadrar los planos evoca "la situación emocional de la película en ese momento concreto", destacando el enfoque del director en la forma o el color particular de los elementos del decorado. También ha llamado la atención sobre la escena en la que Graham visita a Lecktor en su celda, señalando la posición constante de los barrotes de la celda dentro del encuadre, incluso cuando los planos van y vienen entre los dos personajes. "No hay nada en Manhunter ... que sea simplemente un buen plano", dice Spinotti. "Todo está enfocado a transmitir esa atmósfera particular; ya sea felicidad, delirio o desilusión". [24] Esta "manipulación del enfoque y la edición" se ha convertido en un sello visual de la película. [27]
A pesar de haber filmado inicialmente las escenas en las que Francis Dollarhyde aparecía con un elaborado tatuaje en el pecho de Noonan, Mann y Spinotti sintieron que el resultado final parecía fuera de lugar y que "trivializaba la lucha" que enfrentaba el personaje. [5] [24] Mann cortó las escenas en las que el personaje aparecía con el torso desnudo y rápidamente volvió a filmar material adicional para reemplazar lo que se había eliminado. Spinotti señaló que al hacerlo, se perdieron escenas que él sentía que habían sido capturadas con una estética "hermosa", ya que la producción no tuvo tiempo de recrear las condiciones de iluminación originales. [24]
Petersen tuvo dificultades para librarse del personaje de Will Graham después de que terminara la fotografía principal. Mientras ensayaba para una obra en Chicago, sintió que el antiguo personaje "siempre salía a relucir" en lugar de su nuevo papel. Para intentar librarse del personaje, Petersen fue a una barbería donde le afeitaron la barba, le cortaron el pelo y se lo tiñeron de rubio para poder mirarse al espejo y ver a una persona diferente. Al principio, sintió que se debía al riguroso calendario de rodaje de Manhunter , pero más tarde se dio cuenta de que el personaje "se había infiltrado". [8]
La banda sonora de Manhunter "domina la película", [28] con música que es "explícitamente diegética todo el tiempo". [29] Steve Rybin ha comentado que la música no tiene la intención de correlacionarse con la intensidad de la acción retratada junto a ella, sino más bien significar cuándo el espectador debe reaccionar con un "grado de distancia estética" de la película, o ser "suturado en el mundo diegético" más de cerca. [30] El álbum de la banda sonora fue lanzado en cantidades limitadas en 1986, en MCA Records (#6182). Sin embargo, no fue lanzado en disco compacto en ese momento, sino solo en cinta de casete y disco de vinilo. [31]
En marzo de 2007, se lanzó un set de dos CD titulado Music from the Films of Michael Mann , que incluía cuatro pistas de Manhunter : "Strong As I Am" de The Prime Movers , "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly, " This Big Hush" de Shriekback y "Heartbeat" de Red 7. [32] En marzo de 2010, Intrada Records anunció que estaban lanzando la banda sonora de Manhunter en CD por primera vez, con una pista adicional, "Jogger's Stakeout" de The Reds. [33]
Los Reds fueron contactados para contribuir a la banda sonora de la película después de enviar su música para su posible uso en Miami Vice . Grabaron su banda sonora durante un período de dos meses, en estudios de Los Ángeles y Nueva York. Grabaron 28 minutos de música para la película. Varias pistas fueron reemplazadas más tarde con música de Shriekback y Michel Rubini . " Comfortably Numb " de Pink Floyd y " I Had Too Much to Dream (Last Night) " de The Electric Prunes han sido citadas por el vocalista de The Reds, Rick Shaffer, como influencias en la banda sonora de la película. [34] Mann seleccionó "Strong as I Am" de The Prime Movers para la película y luego financió la filmación de un video musical para el lanzamiento de la canción como sencillo. [35]
La música en los créditos de la película que no se enumeran arriba nunca se incluyó hasta el lanzamiento del LP doble en Waxwork Records [36] en julio de 2018:
Visualmente, Manhunter se basa en fuertes matices de color y en el uso de tintes, [37] incluido el azul característico de la obra de Mann. [38] Dante Spinotti ha señalado que estas señales visuales tenían como objetivo evocar diferentes estados de ánimo en función del tono de las escenas en las que se utilizaban: se utilizaron tonos azules fríos para las escenas compartidas entre Will Graham y su esposa Molly, y se utilizaron verdes y magentas inquietantes para las escenas con el asesino Francis Dollarhyde. [24]
Steven Rybin ha observado que "el azul se asocia con Molly, el sexo y la casa de la familia Graham", mientras que el verde denota "búsqueda y descubrimiento", señalando el color de la camisa de Graham cuando comienza la investigación y el tono verde de las tomas interiores de la estación de policía de Atlanta. [30] John Muir sugiere que esto ayuda a identificar al personaje de Graham con la "bondad" del mundo natural, y a Dollarhyde con la ciudad, "donde prospera la enfermedad". [37] Este enfoque fuertemente estilizado provocó críticas de los críticos al principio, [39] pero desde entonces se ha visto como un sello distintivo de la película y se ha visto de manera más positiva. [5] [40]
Los estudios académicos de la película tienden a llamar la atención sobre la relación entre los personajes de Graham y Dollarhyde, señalando, por ejemplo, que la película "elige enfatizar las relaciones simbióticas de la novela entre Graham, Lecter [ sic ] y Dolarhyde [ sic ] mediante técnicas visuales y actuación en pantalla donde la sutileza juega un papel clave". [41] En su libro Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film , Tony Williams elogia la profundidad de las caracterizaciones de la película, llamando a Dollarhyde una "víctima de la sociedad" y su interpretación "socavando las barreras convenientes entre el monstruo y el humano". [42]
Philip L. Simpson se hace eco de este sentimiento en su libro Psycho Paths: Tracking the Serial Killer through Contemporary American Film , en el que califica a Manhunter de "película profundamente ambigua y desestabilizadora" que crea "afinidades incómodas entre protagonista y antagonista". [43] La filosofía del cine negro de Mark T. Conard sigue esta misma idea, afirmando que la película presenta la noción de que "lo que se necesita para atrapar a un asesino en serie equivale a ser uno". [44]
Manhunter se estrenó en Estados Unidos el 15 de agosto de 1986. Se estrenó en 779 cines y recaudó 2.204.400 dólares en su primer fin de semana. La película finalmente recaudó un total de 8.620.929 dólares en Estados Unidos, lo que la convirtió en la 76.ª película más taquillera de ese año. [4] Debido a problemas internos en De Laurentiis Entertainment Group, el estreno en el Reino Unido se pospuso durante más de un año. [5] Se proyectó en noviembre de 1987 como parte del Festival de Cine de Londres [45] y se estrenó ampliamente el 24 de febrero de 1989. [46] En Francia, Manhunter se proyectó el 9 de abril en el Festival du Film Policier de Cognac de 1987 , donde recibió el Premio de la Crítica. [47] También se mostró en el Festival de Cine Camerimage de 2009 en Łódź , Polonia. [48] El 19 de marzo de 2011, se proyectó en el Grauman's Egyptian Theatre de Hollywood para celebrar el 25 aniversario de su estreno. Michael Mann estuvo presente para el debate en el evento. [49]
Manhunter fue lanzado en una edición de pantalla ancha en laserdisc en 1986. [50] Fue lanzado en VHS varias veces, incluyendo por BMG en octubre de 1998 [51] y por Universal Studios en 2001. [52] Ha estado disponible en DVD en varias versiones. Anchor Bay lanzó una edición limitada y numerada de dos DVD en 2000, siendo el disco uno la versión para cines y extras, y el disco dos el "Director's Cut". Un lanzamiento individual del primer disco [versión para cines] del set de dos discos fue lanzado al mismo tiempo. En 2003 Anchor Bay lanzó el "Restored Director's Cut", supervisado por Mann, que es muy similar al "Director's Cut" del disco de 2000 pero omite una escena. Cuenta con una pista de comentarios de Mann. [53]
MGM , actual poseedora de los derechos de El silencio de los inocentes y Hannibal , lanzó la versión cinematográfica de Manhunter en DVD en formato pan-and-scan en 2004. [54] En enero de 2007, MGM lanzó la misma versión en formato de pantalla ancha, por primera vez en DVD, como parte de The Hannibal Lecter Collection , junto con El silencio de los inocentes y Hannibal . Manhunter también fue lanzada por sí sola en septiembre de 2007. [54] [55] El estudio relanzó The Hannibal Lecter Collection en Blu-ray en septiembre de 2009. [53] [56] En 2016, Shout! Factory lanzó tanto la versión cinematográfica como la versión del director en Blu-ray. [57]
En su estreno, Manhunter recibió críticas mixtas. [58] Al principio, se consideró demasiado elegante, debido en gran parte al uso característico de Mann de los colores pastel , la arquitectura art déco y los ladrillos de vidrio en los años 80. [59] [39] [60] Una crítica común en las críticas iniciales fue que la película enfatizaba demasiado la música y las imágenes estilísticas. [6] La habilidad de Petersen como actor principal también fue puesta en duda. [59] [39] [60] Particularmente crítico del enfoque estilístico de la película fue The New York Times , que llamó la atención sobre el "gusto por la exageración" de Mann, calificando su enfoque estilizado de "cursi" y poco más que "trucos". [39] El escritor del Chicago Tribune Dave Kehr comentó que Mann "cree tanto en el estilo que le queda muy poca fe en los personajes o situaciones de su película, que sufre en consecuencia", y agregó que el enfoque de la película en el estilo sirve para "drenar cualquier noción de credibilidad" de su trama. [59]
Sheila Benson del Los Angeles Times criticó las imágenes y la banda sonora de la película, comparándola desfavorablemente con Miami Vice y describiéndola como un "páramo elegante y bien elegido" que "ofrece muy poco". [60] [61] La similitud estilística de la película con Miami Vice también fue señalada por Dave Beuscher de Film Threat , quien sintió que era la razón principal de los malos resultados de taquilla de la película. [62] Escribiendo para el San Francisco Chronicle , Steve Winn se burló de la película, afirmando que su falta de un papel principal fuerte hizo que "se desmoronara como los espejos rotos que figuran en los crímenes". [61] Time fue más favorable en su crítica, elogiando las "inteligentes acrobacias de cámara" y el "esquema de color audaz y controlado". [63] Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas, calificándola de "conmovedora de principio a fin y sorprendentemente no explotadora", aunque agregó que "los agujeros comienzan a verse" si se los busca "con demasiado cuidado". [64] Sin embargo, Manhunter fue nominada al premio Edgar a la mejor película en 1987. [65]
La apreciación moderna de la película ha visto mejorar su posición entre los críticos. Salon.com calificó la original de Mann como la mejor de la serie Lecter, [66] y la revista Slate la describió como "fascinante", postulando que inspiró directamente series de televisión como Millennium y CSI: Crime Scene Investigation , aunque llamó la atención sobre su " excesiva dependencia al estilo Miami-Vice de lodo sintetizado". [67] The Independent la calificó como "la película más estetizada de la década de 1980" y destacó su "integridad fría". [68] El canal de televisión británico y la compañía de producción Film4 la calificaron como "la adaptación cinematográfica más refinada de los libros de Harris", aunque encontraron que la banda sonora contemporánea de la película "anticuada". [69] Sky Movies se hizo eco de este sentimiento, resumiendo su crítica diciendo "aunque sigue siendo un clásico, la película ha envejecido un poco". [70]
Las reseñas retrospectivas tienden a ser menos críticas con las imágenes estilizadas: Ali Barclay de la BBC calificó la película como "un thriller verdaderamente lleno de suspenso y estilo", otorgándole cuatro de cinco estrellas, [71] y Nathan Ditum la describió en Total Film como "compleja, perturbadora y súper elegante", agregando que la nueva versión de 2002 no podía competir con ella. [72] El editor de Empire, Mark Dinning, le dio a la película cinco estrellas de cinco, elogiando la "sutileza" de la actuación y la "angustia de neón" de las imágenes. Dinning también dijo que, en comparación con El silencio de los inocentes , Manhunter fue "posiblemente el mejor momento para el psicópata más atractivo del cine". [40] El canal de televisión Bravo nombró el interrogatorio de Dollarhyde a Freddy Lounds como uno de sus 30 momentos cinematográficos aún más aterradores en 2007, [73] y la interpretación de Dollarhyde por parte de Noonan fue elogiada por Simon Abrams de UGO Networks como "un momento destacado de su carrera". [74]
A pesar de la baja recaudación en su estreno inicial, Manhunter creció en popularidad en la década de 2000 y ha sido mencionada en varios libros y listas de películas de culto . [75] [76] [77] Estas reevaluaciones a menudo citan el éxito de El silencio de los inocentes y sus secuelas como la razón del creciente interés en Manhunter , aunque siguen favoreciendo a la película anterior sobre sus sucesoras. [76] [77] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 94% de las 49 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso del sitio web dice: "Michael Mann presenta al público a Hannibal Lecter por primera vez en Manhunter , un thriller de moda que desarrolla las atroces creaciones de Thomas Harris con un desapego elegante y escalofriante". [78] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 75 sobre 100, basada en 22 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [79]
El enfoque de Manhunter en el uso de la ciencia forense en una investigación criminal ha sido citado como una influencia importante en varias películas y series de televisión que vinieron después [37] [67] —más notablemente CSI: Crime Scene Investigation , [80] también con William Petersen, que fue "inspirada, o al menos influenciada" por las escenas forenses en Manhunter . [81] La representación comprensiva de Petersen del perfilador Will Graham también se ha señalado como ayudando a influir en un "cambio en la imagen del agente del FBI de la cultura pop" que continuaría durante las décadas de 1980 y 1990. [82] La película también ha sido señalada como un precursor temático de las series Millennium , John Doe , Profiler , [67] y The X-Files , [43] y de películas como Copycat , Switchback , [37] The Bone Collector , Seven y Fallen . [14]
El silencio de los inocentes , una adaptación cinematográfica de la siguiente novela de Lecter de Harris, se estrenó en 1991. Sin embargo, ninguno de los miembros del reparto de Manhunter repite sus papeles en la película posterior, aunque los actores Frankie Faison y Dan Butler aparecen en ambas películas como personajes diferentes y no relacionados. El silencio de los inocentes fue seguida a su vez por una secuela: Hannibal ; dos precuelas: Red Dragon y Hannibal Rising ; y dos series de televisión: Clarice de CBS y Hannibal de NBC .
De estas películas posteriores, Red Dragon (2002), adaptada de la misma novela que Manhunter , se estrenó con una recepción crítica generalmente positiva y exitosa recaudación de taquilla, recaudando $209,196,298 con un presupuesto de $78 millones. [83] Según las reseñas de la década de 2000, Red Dragon actualmente tiene una calificación del 69% de 191 reseñas en Rotten Tomatoes, [84] y una calificación del 60% basada en 36 reseñas en Metacritic. [85] El director de fotografía de Manhunter, Dante Spinotti, también se desempeñó como director de fotografía en esta versión. [86]
