Madre India es una película india de drama épico de 1957 , dirigida por Mehboob Khan y protagonizada por Nargis , Sunil Dutt , Rajendra Kumar y Raaj Kumar . Una nueva versión de la película anterior de Khan, Aurat (1940), es la historia de una mujer de un pueblo asolada por la pobreza llamada Radha (Nargis), que en ausencia de su marido, lucha por criar a sus hijos y sobrevivir contra un astuto prestamista en medio de muchos problemas.
El título de la película fue elegido para contrarrestar el polémico libro Mother India de 1927 de la autora estadounidense Katherine Mayo , que vilipendiaba la cultura india . La Madre India representa metafóricamente a la India como nación después de su independencia en 1947 y alude a un fuerte sentido de nacionalismo y construcción nacional indios . Las alusiones a la mitología hindú abundan en la película, y su personaje principal ha sido visto como una representación metonímica de una mujer india que refleja altos valores morales y el concepto de lo que significa ser madre de la sociedad a través del autosacrificio. Mientras que algunos autores tratan a Radha como el símbolo del empoderamiento de la mujer, otros la ven enmarcada en estereotipos femeninos. La película se rodó en los estudios Mehboob de Mumbai y en los pueblos de Maharashtra , Gujarat y Uttar Pradesh . La música de Naushad introdujo la música global, incluida la música clásica y la orquesta occidental , en el cine hindi.
La película fue una de las producciones indias ( Bollywood ) más caras y obtuvo los mayores ingresos para cualquier película india en ese momento. Ajustado a la inflación, Mother India todavía se encuentra entre los éxitos de taquilla indios de todos los tiempos . Se estrenó en la India entre fanfarrias en octubre de 1957 y tuvo varias proyecciones de alto perfil, incluida una en la capital, Nueva Delhi, a la que asistieron el presidente y el primer ministro del país. Mother India se convirtió en un clásico cultural definitivo y está considerada una de las mejores películas del cine indio. La película ganó el Certificado de Mérito de toda India a la Mejor Película , el Premio Filmfare a la Mejor Película de 1957, y Nargis y Khan ganaron los premios a Mejor Actriz y Mejor Director respectivamente. También fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional , convirtiéndose en la primera película india en ser nominada.
En 1957 se completa la construcción de un canal de riego hasta el pueblo. A Radha, considerada la "madre" del pueblo, se le pide que inaugure el canal. Recuerda su pasado cuando estaba recién casada.
La boda entre Radha y Shamu la paga la suegra de Radha, quien pide prestado el dinero al prestamista Sukhilala. Las condiciones del préstamo están en disputa, pero los ancianos de la aldea deciden a favor del prestamista, después de lo cual Shamu y Radha se ven obligados a pagar tres cuartas partes de su cosecha como intereses sobre el préstamo de ₹ 500. [a] [b] [ c] Mientras Shamu trabaja para aprovechar más su tierra rocosa, una roca aplasta sus brazos. Avergonzado por su impotencia (estar sin brazos) y humillado por Sukhilala por vivir de las ganancias de su esposa, Shamu decide que no es de utilidad para su familia y abandona permanentemente a Radha y sus tres hijos, caminando hacia su propia muerte probable por inanición. Poco después, mueren el hijo menor de Radha y su suegra. Una fuerte tormenta y la consiguiente inundación destruyen las casas del pueblo y arruinan la cosecha. Sukhilala se ofrece a salvar a Radha y sus hijos si le cambia su cuerpo por comida. Radha rechaza con vehemencia su oferta, pero también tiene que perder a su bebé a causa de las atrocidades de la tormenta. Aunque los aldeanos inicialmente comienzan a evacuar la aldea, deciden quedarse y reconstruirla, persuadidos por Radha.
Varios años después, los dos hijos supervivientes de Radha, Birju y Ramu, son hombres jóvenes. Birju, amargado desde la infancia por las exigencias de Sukhilala, descarga sus frustraciones molestando a las chicas del pueblo, especialmente a la hija de Sukhilala, Rupa. Ramu, por el contrario, tiene un temperamento más tranquilo y se casa poco después. La ira de Birju finalmente se vuelve peligrosa y, después de ser provocado, ataca a Sukhilala y su hija y roba los kangan (brazaletes matrimoniales) de Radha que estaban empeñados con Sukhilala. Lo expulsan del pueblo y se convierte en bandido. Radha le promete a Sukhilala que no permitirá que Birju cause daño a la familia de Sukhilala. El día de la boda de Rupa, Birju regresa con su banda de bandidos para vengarse. Mata a Sukhilala y secuestra a Rupa. Cuando intenta huir del pueblo a caballo, Radha, su madre, le dispara. Él muere en sus brazos. En 1957, Radha abre la puerta del canal y su agua rojiza fluye hacia los campos.
El título Madre India se inspiró en el polémico libro homónimo de 1927 de la autora estadounidense Katherine Mayo , en el que atacaba a la sociedad, la religión y la cultura indias. [4] Escrito contra las demandas indias de autogobierno e independencia del dominio británico , el libro señalaba el trato dado a las mujeres de la India, los intocables , los animales, la suciedad y el carácter de sus políticos nacionalistas. Mayo destacó lo que ella pensaba que era la sexualidad desenfrenada y fatalmente debilitante de sus hombres como el centro de todos los problemas, lo que supuestamente conduce a la masturbación, la violación, la homosexualidad, la prostitución, las enfermedades venéreas y, en particular, las relaciones sexuales y la maternidad prematuras. El libro provocó indignación en toda la India y fue quemado junto con su efigie. [5] Fue criticado por Mahatma Gandhi como un "informe de un inspector de drenaje enviado con el único propósito de abrir y examinar los drenajes del país sobre el cual se informará". [6] El libro provocó la publicación de más de cincuenta libros y folletos enojados para resaltar los errores de Mayo y la falsa percepción de la sociedad india, que se había convertido en una poderosa influencia en la visión que el pueblo estadounidense tenía de la India. [7]
Mehboob Khan tuvo la idea de la película y el título ya en 1952, cinco años después de la independencia de la India ; En octubre de ese año, se acercó a las autoridades de importación del gobierno indio para solicitar permiso para importar materias primas para la película. [d] [8] En 1955, los ministerios de Asuntos Exteriores y de Información y Radiodifusión se enteraron del título de la próxima película y exigieron que el director les enviara el guión para su revisión, sospechando que estaba basado en el libro y, por tanto, una posible amenaza al interés nacional. [9] El equipo de filmación envió el guión junto con una carta de dos páginas el 17 de septiembre de 1955 que decía:
Ha habido considerable confusión y malentendidos con respecto a nuestra producción cinematográfica Madre India y el libro de Mayo. No sólo son incompatibles, sino totalmente diferentes y, de hecho, opuestos. Hemos llamado intencionadamente a nuestra película Madre India , como un desafío a este libro, en un intento de desalojar de la mente de la gente la obra difamatoria que es el libro de Miss Mayo. [4]
Khan se inspiró en la autora estadounidense Pearl S. Buck y sus libros The Good Earth (1931) y The Mother (1934); también vio la película La buena tierra (1937), dirigida por Sidney Franklin . [4] [10] La Madre narra la vida de una mujer china, incluida su vida matrimonial y su lucha solitaria después de ser abandonada por su marido. Aspectos de la Madre India , como los prestamistas, el trabajo duro en la tierra y la crianza de los hijos en situaciones difíciles, eran parte de la historia. Khan originalmente se basó en estas influencias al realizar su película Aurat de 1940 , la versión original de Mother India . [11] Khan compró los derechos de Aurat a la productora National Studios por 35.000 rupias (valoradas en unos 7.350 dólares estadounidenses en 1957). [b] [2] Los elementos estilísticos de Madre India muestran similitudes con la película muda soviética Madre (1926) de Vsevolod Pudovkin ; Nuestro pan diario (1934), dirigida por King Vidor ; y películas de Alexander Dovzhenko . [12] Ciertas imágenes de la película, como "granjeros felices, hoces en la mano, sonriendo detrás de los cultivos maduros", se parecen a carteles de artistas constructivistas soviéticos. [13]
El guión de Aurat fue ideado por Wajahat Mirza , basado en una historia de Babubhai Mehta . [14] Para Mother India , fue reelaborado por Mirza y el joven guionista S. Ali Raza . Además de Mehboob Khan, Mirza y Raza, se consultó a los destacados guionistas Aghajani Kashmeri , Zia Sarhadi , Akhtar Mirza , el director musical Naushad, el asistente de dirección Chimankant Desai y muchos otros. [15] El diálogo, reelaborado por Mirza y Raza, [16] es una mezcla de urdu , [1] hindi vernáculo y su contraparte literaria. [17] Como Mirza y Raza pertenecían a la tradición literaria urdu , escribieron los diálogos en escritura urdu . [1]
El guión fue escrito intencionalmente de una manera que promoviera el empoderamiento de las mujeres en la sociedad india (incluido el poder de resistir las insinuaciones sexuales) y el mantenimiento de un sentido de dignidad moral y propósito como individuos; esto era contrario a lo que Mayo había afirmado en su libro. Estos temas, presentes en Aurat , se desarrollaron aún más con un fuerte sentido de nacionalismo y construcción de una nación, utilizando personajes que personificaban cualidades abstractas como "belleza y bondad, riqueza y poder, pobreza y explotación, y espíritu comunitario". [18]
Nargis fue la primera elección del director para el papel de Radha, [2] y a pesar de tener sólo 26 años en ese momento, interpretó a la nueva esposa, una joven madre soltera y una anciana madre de dos hijos. [19] Nargis, la reina reinante del cine hindi en ese momento [20] , había comenzado su carrera en un papel principal en Taqdeer (1943) de Khan y actuó bajo su dirección en Humayun (1945) y Andaz (1949). [21] Mother India es generalmente considerada como la mejor actuación de Nargis y fue su última película importante antes de jubilarse después del matrimonio. [22]
Khan había querido elegir a Sabu Dastagir , una estrella de Hollywood de origen indio, como Birju. [2] Dastagir viajó a la India desde Los Ángeles, se alojó en un hotel en Mumbai (entonces conocido como Bombay) y recibió un anticipo. Sin embargo, los retrasos y obstáculos para comenzar a rodar y conseguir un permiso de trabajo para Dastagir provocaron su despido del proyecto. [23] Dilip Kumar , un actor establecido en la industria cinematográfica hindi, había expresado originalmente su interés en interpretar a Birju, lo que Khan encontró agradable; Dilip Kumar también aceptó interpretar a Shamu. [2] Sin embargo, Nargis objetó que el público no aceptaría su elección como madre e hijo porque ella había hecho varias películas románticas junto a él. [24] Sunil Dutt, con la experiencia de una sola película, finalmente fue elegido, después de que Mukri, un comediante de la película, le presentara a Khan. [25] Sajid Khan , el actor que interpretó al joven Birju, era desconocido en ese momento y provenía de una familia pobre de los barrios marginales de Mumbai. [26] El salario de Sajid en la película fue ₹ 750. [27] Más tarde fue adoptado por Mehboob Khan. Posteriormente, Raaj Kumar fue elegido como Shamu y Rajendra Kumar como Ramu. Mother India fue la primera película exitosa y un punto de inflexión en las carreras de Dutt, Raaj Kumar y Rajendra Kumar. [28]
Antes de que comenzara la fotografía principal , Nargis y Raaj Kumar se familiarizaron con las prácticas agrícolas como arar los campos, cosechar, sembrar y recoger algodón. [29] Los extras en las secuencias de canciones y bailes de la película eran de grupos de baile locales en las aldeas donde tuvo lugar el rodaje en lugar de los habituales de Mumbai. [29]
El rodaje inicial de Mother India comenzó inesperadamente, incluso antes de que se finalizaran el guión y el reparto. En 1955, partes de Uttar Pradesh sufrieron grandes inundaciones. El director de fotografía Faredoon Irani viajó a distritos afectados por las inundaciones para filmar escenas genéricas de inundaciones. [23] La fotografía principal programada comenzó en 1955 con un presupuesto de ₹ 25 lakh (aproximadamente $ 525 000 en 1957 [b] ). Sin embargo, el presupuesto aumentó de ₹ 35 lakh a ₹ 60 lakh (aproximadamente $ 1,3 millones en 1957 [b] ) al final del rodaje debido a las sesiones al aire libre y los salarios del elenco y el equipo. [2]
Varias escenas interiores de la película se rodaron en 1956 en los estudios Mehboob en Bandra , Mumbai. Khan e Irani intentaron rodar con frecuencia en exteriores para que la película fuera lo más realista posible. [30] Las ubicaciones incluyeron varias aldeas en Maharashtra , Gujarat (Maharashtra y Gujarat juntos formaban entonces el estado de Bombay ) y Uttar Pradesh. La película fue rodada en 35 mm . [30] El director de fotografía contemporáneo Anil Mehta ha notado el dominio de las técnicas cinematográficas de Irani al filmar la película, incluidas sus "intrincadas pistas y panorámicas, los detallados patrones de puesta en escena que Irani concibió, incluso para tomas breves, tanto en los estudios como en exteriores". ". [30] La película tardó unos tres años en realizarse, desde la organización inicial, la planificación y el guión hasta la finalización de la filmación. [31] En una entrevista de noviembre de 1956, Nargis describió el rodaje de la película y su papel como los más exigentes de su carrera. [32] Mother India recibió un disparo en Gevacolor , que luego se convirtió a Technicolor . [30] Fue filmado principalmente usando la técnica de sonido sincronizado , que era común en ese momento; Algunas escenas fueron dobladas. [17]
Para fotografiar la escena de la inundación, un granjero acordó inundar 500 acres (200 ha ) de su tierra. [33] En la escena del éxodo después de la inundación, se utilizaron 300 carros de bueyes, 200 granjeros y muchos caballos, tractores y arados. [34] Gayatri Chatterjee escribe en su libro sobre la creencia popular de que todos estos fueron puestos a disposición por los aldeanos sin reembolso. Sin embargo, los libros de contabilidad de la producción revelaron que a los aldeanos se les pagó. [34] Había una escena prolongada en la película en la que Radha corre entre pajares en llamas en busca de su hijo Birju, un bandido renegado, que se escondía allí. [35] La escena del incendio se rodó en el área de Umra de Surat , Gujarat, quemando fardos de heno. Nargis y Dutt actuaron en la escena del incendio sin dobles. El 1 de marzo de 1957, se produjo un accidente en la escena del incendio cuando la dirección del viento cambió y el fuego se salió de control, atrapando a Nargis. [35] Dutt la salvó, quien rápidamente agarró una manta, se sumergió dentro y la rescató. [36] El tiroteo se detuvo temporalmente ya que ambos habían sufrido heridas. [2] Dutt fue hospitalizado por las quemaduras y Nargis ayudó a cuidarlo, [37] en casa de Khan en Billimora . [27] Nargis, una actriz popular en ese momento, se enamoró de Dutt, quien se encontraba en las primeras etapas de su carrera cinematográfica e interpretó a su hijo en la película; se casaron el 11 de marzo de 1958. [38] Nargis deseaba casarse poco después de la película, pero Khan protestó porque el matrimonio en la vida real de la madre-hijo en pantalla sería desastroso para la película. [2] Debido a su relación, a Nargis también le resultó difícil realizar una escena en la que golpeaba a Dutt con un lathi . [39]
Diversos autores identifican el personaje de Radha con diosas y personajes mitológicos hindúes , como Radha (la amante del dios Krishna , que personifica el amor y el romance), Sita (la divina heroína de la epopeya hindú Ramayana , que personifica el alto valor moral), Savitri ( que representa una gran moralidad y lealtad al marido), Draupadi (que personifica el deber y la moralidad), Dharti-mata ( diosa madre tierra ) y Lakshmi (diosa hindú de la prosperidad). Además de estas gentiles diosas, el personaje de Radha tiene matices de diosas guerreras más feroces como Durga y Kali . [40] Los estudiosos del cine han comparado al hijo obediente y de modales apacibles Ramu con el dios Rama de la épica Ramayana , y al romántico forajido Birju —un nombre de Krishna— con el dios Krishna, conocido por sus transgresiones. Shamu (otro nombre de Krishna), el marido de Radha que la deja, también se equipara con Krishna, quien dejó a su amante Radha en los relatos mitológicos. [41] El título Madre India y el personaje de Radha se describen como alusiones no sólo a la Diosa Madre hindú , sino también a Bharat Mata (literalmente "Madre India"), la personificación nacional de la India, generalmente representada como una diosa hindú. [mi] [41]
Según la profesora Nalini Natarajan [42] de la Universidad de Puerto Rico , La Madre India de Nargis es una representación metonímica de una mujer hindú, que refleja altos valores hindúes, con una moral virtuosa y un autosacrificio maternal. [43] El estudioso del cine Jyotika Virdi [44] escribió que la Madre India también podría verse como una metáfora de la trinidad de la madre, Dios y una nación dinámica. [45] Vijay Mishra, en su libro de 2002 Bollywood Cinema: Temples of Desire , opinó que la figura de la Madre India es un ícono en varios aspectos: estar asociada con una diosa, su función como esposa, como amante e incluso comprometerla. feminidad al final de la película interpretando a Vishnu el Preservador y Shiva el Destructor, dioses masculinos. [46]
Según los estudiosos del cine indio Gokulsing y Dissanayake, si bien aspira a los valores tradicionales hindúes, el personaje de la Madre India también representa el papel cambiante de la madre en el cine y la sociedad indios en el sentido de que la madre no siempre está subordinada o dependiente de su marido, refinando el relación con el género masculino o las estructuras sociales patriarcales. [47] The New Internationalist dijo en una reseña de 1999 que Radha se transforma de una esposa sumisa a una madre independiente, rompiendo así los estereotipos femeninos en el cine hindi. [48] Por el contrario, en un artículo de 2012 en el periódico The Hindu , la autora Tarini Sridharan ha señalado temas como la defensa de la castidad femenina, la devoción conyugal y la maternidad santa que refuerzan los estereotipos de género. [49] Mientras que algunos califican de feminista la acción de sacrificar la maternidad para defender la dignidad de una mujer, otros autores la ven como un intento de una mujer comunitaria de proteger la estructura patriarcal de la aldea, que estima el izzat (honor) de las mujeres. [49] Un folleto promocional para presentar el contexto social de la película al público occidental describía a las mujeres indias como "un altar en la India", y que los indios "miden la virtud de su raza por la castidad de sus mujeres", y que " Las madres indias son el núcleo en torno al cual giran la tradición y la cultura de los siglos." [50]
En una reseña de 2002 en The New York Times , el crítico de cine Dave Kehr compara la película con Stella Dallas (1937) por la similitud temática de la serie de sacrificios realizados por la protagonista femenina, y con Lo que el viento se llevó (1939) como una película épica. reflejando los levantamientos sociales. [51] El crítico de cine Mark Cousins y el autor Tejaswini Ganti coinciden en que la película es Lo que el viento se llevó del cine indio. [52]
El término "Madre India" ha sido definido como "un icono común de la nación india emergente a principios del siglo XX tanto en el discurso colonialista como en el nacionalista". [53] Muchos autores, incluido Gayatri Chatterjee, autor de Mother India (2002), interpretan la película como una alegoría que significa patriotismo y la situación cambiante en la nación recién independizada, y cómo la India estaba funcionando sin la autoridad británica. Se hace eco de la historia de una India moderna, que se libera de la "opresión feudal y colonial". [54] La película, una imagen nacionalista arquetípica, es simbólica porque demostró la euforia de la "Madre India" en una nación que sólo había sido independiente durante 10 años, y tuvo un impacto cultural duradero en el pueblo indio. [43] El estudioso del cine Saibal Chatterjee considera a la Madre India un "espejo de la India independiente", destacando los problemas de una nación naciente, incluida la explotación rural de los agricultores por parte de los prestamistas, de una manera dramática comprensible para el espectador común. [55] También representa la pobreza agraria y las dificultades de la gente en ese momento. [56] Chatterjee ve el agua roja que fluye del canal que riega los campos verdes al final de la película como una metáfora para representar la sangre de los indios en la lucha por la independencia, que fluye para alimentar una nueva India libre. [57] Virdi describe el canal como señal del inminente fin del orden feudal. [58] Sin embargo, a pesar de la lucha de Radha contra la opresión feudal representada en la película, su acción de detener al rebelde Birju y mantener el status quo (el orden feudal y patriarcal) es vista como "regresiva" por varios autores. [59]
En un estudio de los medios y la cultura popular en el sur de Asia, la autora Mahasveta Barua establece un paralelo entre la representación metafórica de la madre como nación en la película y la identificación metonímica con la India que Indira Gandhi , la única mujer primera ministra de la India, buscó e intentó lograr. durante su mandato (1966–77 y 1980–84 [60] ). [61] En su libro Terrorismo, Medios, Liberación , John David Slocum sostiene que, al igual que la obra maestra clásica de Satyajit Ray , Pather Panchali (1955), La Madre India de Khan ha "competido por definiciones alternativas de indianidad". [62] Sin embargo, enfatiza que la película es una abierta mitificación y feminización de la nación en la que el público indio ha usado su imaginación para definirla en el contexto nacionalista, dado que en realidad, la trama trata sobre un campesino pobre de norte de la India, en lugar de una verdadera idea de una nación poderosa y en proceso de modernización. [62]
Muchos autores describen que la relación Radha-Birju tiene " elementos edípicos "; [63] Virdi ha argumentado que en su castidad, Radha canaliza sus deseos sexuales hacia el amor maternal por sus hijos, quienes efectivamente se convierten en "sujetos eróticos sustitutos". [64] Mishra opina que el aplastamiento de los brazos del marido de Radha y la dulzura del hijo mayor simbolizan la castración , lo que contrasta con la rebelión de Birju, identificada con la potencia sexual. [65] La obsesión de Birju con las pulseras de su madre es una expresión de sus anhelos edípicos, según Chakravarty. [66] Rachel Dwyer, profesora de Culturas y Cine Indios en SOAS , describe cuán "sospechosamente bien" los elementos edípicos encajan en la película y el romance fuera de la pantalla entre Nargis y Dutt, interpretando a madre e hijo en la película. [67] Las acciones de Radha al final de la película al dispararle a su propio hijo fueron una ruptura de la relación tradicional madre-hijo para salvaguardar la moralidad, según el autor William Van der Heide. [68] Virdi señala que esto trajo ambigüedad a la figura materna que actúa como proveedora sacrificada y también como destructora, aniquilando a su propio hijo, algo poco común en el cine hindi. Ella interpreta las insinuaciones sexuales de Birju hacia una chica de la aldea (lo cual es incesto en la cultura de la aldea del norte de India [f] ) como un sustituto en la trama de la relación incestuosa entre madre e hijo y su muerte al final como castigo por la violación del tabú. . [64]
Autores como Eshun y Woods afirman que Radha y Ramu son los campeones arquetípicos de la virtud al luchar contra las dificultades y la injusticia, mientras que Birju es un niño travieso que se convierte en el anarquista cuya rebelión incontrolable destruye el orden. [69] Mishra ha señalado que aunque Radha defiende el Dharma (la ley u orden natural) en la película, es Birju quien logra la identificación de los espectadores; en su rebelión reside la agenda de acción política que marcará el comienzo del cambio social. [70] Mishra señala que debido a ideas tan contradictorias, la película es muy conformista y, sin embargo, "desafiantemente subversiva". [70]
El estudioso del cine Vijay Mishra ha señalado la presencia de la "naturaleza hindú-musulmana altamente sincrética" de Bollywood en la película. [71] Parama Roy ha interpretado que el estatus legendario de Nargis como Madre India titular se debe a la hinduización del papel y a su matrimonio en la vida real con un hindú; Según Roy, ella está escrita como una renunciante del separatismo musulmán en la película. [72] Mishra ha encontrado valor metacrítico en el comentario de Salman Rushdie sobre la película en su novela The Moor's Last Sigh (1995) en el que Rushdie describe:
En Mother India , una pieza de creación de mitos hindúes dirigida por un socialista musulmán, Mehboob Khan, las campesinas indias son idealizadas como novias, madres y productoras de hijos varones, como sufridas, estoicas, amorosas, redentoras y conservadoras. comprometidos con el mantenimiento del status quo social. Pero para Bad Birju, expulsado del amor de su madre, ella se convierte, como mencionó un crítico, en "esa imagen de una madre agresiva, traicionera y aniquiladora que ronda la fantasía de los varones indios". [71]
El equipo de producción había planeado estrenar Madre India para conmemorar el décimo aniversario de la independencia de la India el 15 de agosto de 1957, pero la película se estrenó más de dos meses después. [g] [73] Se estrenó en el Liberty Cinema de Mumbai el 25 de octubre de 1957, durante Diwali ; funcionó continuamente en Liberty durante más de un año. [74] Fue lanzado en Kolkata (entonces llamado Calcuta) el mismo día [73] y en Delhi una semana después. [8] Había llegado a todas las regiones de la India a finales de noviembre. Se invitó a ministros del gobierno y otros funcionarios a los estrenos, y el 23 de octubre de 1957 se llevó a cabo una proyección especial en Rashtrapati Bhavan (el barrio presidencial) de Nueva Delhi; Al evento asistieron el presidente Rajendra Prasad , el primer ministro Jawaharlal Nehru y su hija Indira Gandhi . [75] El Ministro Principal de Bengala Occidental, Bidhan Chandra Roy , y el Gobernador Padmaja Naidu asistieron a una proyección en Calcuta. Impresionado por el mensaje nacionalista de la película, el ministro principal del estado de Bombay, Morarji Desai, le concedió una exención del impuesto al entretenimiento en el estado. [75]
No hay datos fiables disponibles sobre los ingresos de taquilla de Mother India . Estuvo en distribución continua en los cines de la India hasta mediados de la década de 1990. [76] Hubo un interés renovado en la película en la década de 1970, lo que provocó un aumento en la venta de entradas. [75] Según Chatterjee, hizo negocios excepcionalmente buenos en Delhi, Uttar Pradesh, Gujarat, Karnataka (entonces llamado estado de Mysore) y Maharashtra. [75] Los sitios web sobre el comercio cinematográfico proporcionan estimaciones de su negocio. Box Office India estimó la recaudación neta de la película en 40 millones de rupias y su recaudación bruta en 80 millones de rupias , la más alta para una película india hasta Mughal-e-Azam (1960), [2] al tiempo que estima que la recaudación ajustada a la inflación de Mother India neto equivaldría a ₹ 1,173 mil millones en enero de 2008. [3] Box Office India estimó posteriormente en 2017 que Mother India tuvo más de 100 millones de visitas en la taquilla nacional, lo que la convierte en una de las películas indias más taquilleras de todos los tiempos cuando ajustado por inflación. [77] El éxito de la película llevó a Khan a nombrar su próxima película Son of India . Lanzado en 1962, no fue bien recibido. [78]
Madre India fue doblada en varios idiomas europeos, incluidos español, francés y ruso; Hizo importantes negocios en Grecia, España y Rusia y se estrenó en los países del Bloque del Este . [79] Technicolor organizó una proyección de la película en París el 30 de junio de 1958, bajo el nombre Les pulseras de oro ("Las pulseras de oro"). [79] Hizo negocios mínimos en París, pero le fue mejor en las colonias francesas . Tuvo éxito en los países latinoamericanos de Perú, Bolivia y Ecuador. [79] Mother India también fue aclamada en todo el mundo árabe , en Medio Oriente, partes del sudeste asiático y el norte de África y continuó mostrándose en países como Argelia al menos diez años después de su lanzamiento. [80] Fue lanzado en los EE. UU. el 9 de julio de 1959 con una respuesta tibia, y el lanzamiento en el Reino Unido en 1961 también fue un fracaso comercial. La versión internacional inicial con subtítulos en inglés fue 40 minutos más corta que el lanzamiento indio. [79]
A partir de 2013, Mother India está disponible en DVD en formato NTSC para todas las regiones , distribuido por Eros Entertainment . [81]
Una reseña contemporánea en Filmfare elogió las entusiastas actuaciones del elenco y dijo que la película "será recordada durante mucho tiempo". [82] Baburao Patel de Filmindia (diciembre de 1957) describió Madre India después de su estreno como "la mejor película producida en la India" y escribió que ninguna otra actriz habría podido interpretar el papel tan bien como Nargis. [83] Una reseña en una revista británica Monthly Film Bulletin en 1958 señaló que el público en el Reino Unido debería estar agradecido de que la versión internacional se acortara en 40 minutos, y la denominó una " pantomima de bolsa de trapo ". [84] Después de su estreno en Estados Unidos en 1959, Irene Thirer hizo una reseña de la película en el New York Post en la que elogió su "sorprendente atractivo dramático", pero temía que no fuera aceptada por el público estadounidense debido a diferencias culturales. [85] En un artículo de 1976 en la revista Studies: An Irish Quarterly Review , el autor Michael Gallagher encontró la película "una asombrosa mezcla de alegoría política y musical barato, un cruce entre lo impresionante de Eisenstein y la banalidad de Show Boat ". [86] The New Internationalist en 1999 encontró la actuación de Nargis "ejemplar" y notó "una interacción inteligente, artística y políticamente, entre lo tradicional y lo radical" evidente en Mother India . [48]
En un artículo de 2002 en The Village Voice , el crítico de cine J. Hoberman describió la película como "una escandalosa masala de elementos aparentemente discordantes". [87] Lo caracterizó como una mezcla de "versiones indígenas de tractor-ópera al estilo soviético, neorrealismo italiano, ternura infantil de Hollywood, una docena de números musicales en tecnicolor y, lo más significativo, una superposición metafórica del hinduismo pop". [87] Hoberman criticó la actuación como "amplia" y también escribió sobre el tono nacionalista "vagamente de izquierda" de la película. [87] Phill Hall , que escribió para Film Threat en 2002, describió la película como excepcionalmente lenta y unidimensional, y la satirizó diciendo que "se necesita la constitución más fuerte para soportar esta película sin entretener nociones de matricidio". [88] Jonathan Romney de The Independent observó a la madre tierra Radha como "la respuesta de la India a Anna Magnani " y la película como "un ejercicio total de creación de mitos ideológicos". [89] Women's Feature Service , en un artículo de 2007, destacó Madre India como "una de las películas más destacadas de la era posterior a la independencia". [90] Ziya Us Salam de The Hindu escribió en 2010: "Mehboob pudo combinar lo individual con lo universal, mejorando así el atractivo de la película sin comprometer su sensibilidad". [27]
Mother India , Nargis y Mehboob Khan recibieron numerosos premios y nominaciones. Nargis ganó el Premio Filmfare a la Mejor Actriz en 1958 y se convirtió en la primera india en recibir el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en la actual República Checa . [91] Mother India ganó el premio Filmfare a la mejor película y obtuvo varios otros premios Filmfare, incluido el de mejor director para Khan, [92] mejor director de fotografía para Faredoon Irani, [93] y mejor sonido para R. Kaushik. [32] En 1958, la película se convirtió en la primera presentación de la India para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y fue elegida como una de las cinco nominaciones para la categoría . [h] [94] La versión internacional, de 120 minutos de duración, fue enviada para los Oscar. Además, esta versión tenía subtítulos en inglés [95] y eliminó el logotipo de Mehboob Productions, que presentaba la hoz y el martillo comunista , para apaciguar a la Academia. [96] La versión de 120 minutos fue distribuida posteriormente en los EE. UU. y el Reino Unido por Columbia Pictures . [97] La película estuvo cerca de ganar el Premio de la Academia, pero perdió ante Las noches de Cabiria de Federico Fellini por un solo voto. [95] Khan estaba completamente decepcionado por no ganar el premio. "Había visto otras películas en liza y creía que Madre India era muy superior a ellas", recordó Sunil Dutt décadas después. [98] También ganó dos premios en el 5º Premio Nacional de Cine en 1957: un Certificado de Mérito de toda la India a la Mejor Película y un Certificado de Mérito a la Mejor Película en Hindi . [99]
La banda sonora y la banda sonora de Mother India fueron compuestas por Naushad . Mehboob Khan había trabajado en ocho películas con Naushad y desarrolló una buena relación con él. La letra fue de Shakeel Badayuni . La banda sonora consta de 12 canciones y cuenta con las voces de Mohammed Rafi , Shamshad Begum , Lata Mangeshkar y Manna Dey . No fue particularmente bien recibido tras su estreno y los críticos dijeron que no coincidía con el tono alto y la calidad de la película. [32] [102] Sin embargo, su recepción posterior ha sido más positiva: la banda sonora entró en la lista de Planet Bollywood de las "100 mejores bandas sonoras de Bollywood de todos los tiempos", compilada en la década de 2000. La reseña le dio al álbum 7,5 estrellas sobre 10. [103]
Mother India es el primer ejemplo de una película hindi que contiene música clásica occidental y una orquesta al estilo de Hollywood. [104] Un ejemplo es una coda durante la escena en la que Birju huye de su madre y la rechaza. Cuenta con una poderosa orquesta sinfónica con cuerdas, instrumentos de viento y trompetas. Esta música orquestal contiene un cromatismo extenso , séptimas disminuidas y escalas aumentadas . [105] También cuenta con trémolos de violín . Anne Morcom escribe en Hindi Film Songs and the Cinema que la pieza no es melódica y es "profundamente inquietante". [106] Este uso de una orquesta de estilo occidental en el cine indio influyó en muchas películas posteriores, como Mughal-e-Azam (1960), que presenta música orquestal disonante similar para crear la atmósfera en momentos tensos. [105] La canción "Holi Aayi Re Kanhai", cantada por Shamshad Begum y bailada por Sitaradevi ha sido citada como una canción típica de una película hindi escrita y cantada por una cantante, con una carga emocional que atrae a una masa. audiencia. [107]
Todas las películas hindi provienen de la Madre India .
— Javed Akhtar , poeta, letrista y guionista del cine hindi [49]
Madre India ha sido descrita como "quizás la película más venerada de la India", [108] una "épica cinematográfica", [31] un "abanderado del cine hindi y una leyenda por derecho propio", [109] la obra maestra de Mehboob Khan. y un "éxito de taquilla de todos los tiempos", que ocupa un lugar destacado entre las películas más exitosas de la India . [110] Estuvo en distribución continua y se proyectó en cines durante más de tres décadas; El récord terminó a mediados de la década de 1990 con la llegada de la televisión por satélite y un cambio en los hábitos de visualización de películas de la India. [76] Madre India pertenece sólo a una pequeña colección de películas, entre ellas Kismet (1943), Mughal-e-Azam (1960), Sholay (1975) Hum Aapke Hain Koun..! (1994) y Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), que se ven repetidamente en toda la India y se consideran películas hindi definitivas con importancia cultural. [111] También se encuentra entre las tres únicas películas indias nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera (las otras son Salaam Bombay! y Lagaan ). [112] El Hindustan Times (en 2007) identifica las "cáscaras referencias sociales de la película" que son "demasiado duras para ser vendidas con ganancias hoy en día. Pero esta historia desgarradora llenó a los indios de esperanza y orgullo entonces". [113] La película fue rehecha en idioma telugu como Bangaru Talli en 1971, [114] en tamil como Punniya Boomi en 1978 [115] y en turco como Toprak Ana en 1973.
Mother India ocupa el puesto 80 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [116] Figura entre las tres únicas películas hindi en el libro 1001 películas que debes ver antes de morir (las otras son Dilwale Dulhania Le Jayenge y Deewaar ). [117] La crítica de cine Anupama Chopra la incluyó en su lista de las 100 mejores películas del cine mundial. [118] En 2005, Indiatimes Movies clasificó la película entre las "25 mejores películas de Bollywood que debes ver". [119] Ocupó el tercer lugar en la encuesta de 2002 del British Film Institute sobre las "10 mejores películas indias". [120] También se incluyó en la lista de TIME de los mejores clásicos de Bollywood en 2010, [121] y en la lista de CNN-IBN de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos" en 2013. [122] La película Se estrenó en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2004 . [123]
Rajeev Masand de CNN-IBN señala que la Madre India "no sólo puso a la India en el mapa mundial, sino que también definió el cine hindi durante las décadas siguientes". [124] El crítico de cine Dave Kehr está de acuerdo en que influyó en las películas indias durante los siguientes 50 años. [51] Un documental de Channel 4 de 1983 sobre el cine hindi describe la película como un punto de referencia en el cine indio. [125] La postura de rodaje de Nargis al final de la película es una de las imágenes icónicas de todos los tiempos del cine hindi. [126] Otras escenas icónicas incluyen a Radha tirando del arado por el campo (ver póster de la película en la parte superior) y alimentando con chapatis a sus dos hijos mientras tiran del arado. [127] El Hindustan Times afirma que Nargis simbolizaba a las madres "en las cuales todas las madres [en películas posteriores] tenían los mismos papeles cliché que desempeñar. Representando tanto la maternidad como la Madre Tierra, que también nutre y ocasionalmente castiga, Nargis inmortalizó a la madre india en celuloide." [128] La película fue pionera en la representación de dos hermanos moralmente opuestos que personifican el bien y el mal, lo que se convirtió en un motivo repetido en las películas hindi, [129] incluidas Gunga Jumna (1961) [130] y Deewaar (1975). [108] El rebelde Birju también inspiró el personaje común del "joven enojado" que surgió en el cine hindi de la década de 1970. [130] Según la académica Brigitte Schulze, la Madre India jugó un papel clave en la configuración de la identidad nacional de la joven República de la India en sus primeros años después de la independencia del Raj británico , debido a cómo la película fue capaz de transmitir con éxito un sentido de Nacionalismo indio a las masas urbanas y rurales. [131]
La mayoría de los escritores que trabajan en este llamado cine hindi escriben en urdu: Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza o Vahajat Mirza , que escribieron diálogos para películas como Mughal . -e-Azam y Gunga Jumna y Madre India . Así que la mayoría de los escritores de diálogos y de canciones pertenecen a la disciplina urdu, incluso hoy en día.
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