Las Oceánides (en finlandés: Aallottaret ; traducción literal al inglés: Ninfas de las olas o Espíritus de las olas ; título provisional original: Rondeau der Wellen ; en inglés: Rondo of the Waves ), op. 73, es un poema sinfónico de un solo movimiento para orquesta escrito entre 1913 y 1914 por el compositor finlandés Jean Sibelius . La pieza, que hace referencia a las ninfas de la mitología griega que habitaban el mar Mediterráneo , se estrenó el 4 de junio de 1914 en el Festival de Música de Norfolk en Connecticut bajo la dirección de Sibelius. Elogiado en su estreno como "la mejor evocación del mar... jamás... producida en música", el poema sinfónico, en re mayor , consta de dos temas , que se dice representan la actividad lúdica de las ninfas y la majestuosidad de el océano, respectivamente. Sibelius desarrolla gradualmente este material en tres etapas informales: primero, un océano plácido; segundo, una tormenta que se avecina; y tercero, un clímax atronador y rompiente de olas. Cuando la tempestad amaina, suena un acorde final, que simboliza el gran poder y la extensión ilimitada del mar.
Estilísticamente, muchos comentaristas han descrito Las Oceánides como un ejemplo de impresionismo . Otros han respondido que el desarrollo activo de los dos temas por parte de Sibelius, su uso moderado de escalas favorecidas por los impresionistas y su priorización de la acción y la estructura sobre el fondo atmosférico efímero distinguen la pieza de ejemplos por excelencia, como La mer de Debussy .
Aparte del poema sinfónico definitivo en re mayor, sobreviven dos versiones intermedias de Las Oceánides : la primera, una suite orquestal de tres movimientos , en mi ♭ mayor , que data de 1913 (el movimiento n.° 1 se perdió); y el segundo, la versión inicial de un solo movimiento "Yale" del poema sinfónico, en re ♭ mayor , que Sibelius envió a Estados Unidos antes de su viaje pero revisado antes del festival de música. Así, las Oceánides se sitúan junto a En saga , la Suite Lemminkäinen , el Concierto para violín y la Quinta Sinfonía como una de las obras más revisadas de Sibelius. La suite y la versión de Yale, nunca interpretadas en vida del compositor, fueron estrenadas mundialmente por Osmo Vänskä y la Orquesta Sinfónica de Lahti el 10 de septiembre y el 24 de octubre de 2002, respectivamente. Una actuación típica de la versión final dura unos 10 minutos, unos 3 minutos más que su predecesor de Yale.
En agosto de 1913, Sibelius recibió un mensaje del compositor estadounidense y profesor de la Universidad de Yale Horatio Parker : un mecenas de las artes de Nueva Inglaterra , Carl Stoeckel (1858-1925), y su esposa, Ellen Stoeckel, de soltera Battell (1851-1939), habían autorizó 1.000 dólares para el encargo de un nuevo poema sinfónico de Sibelius, según la recomendación de Parker. [3] [4] [n 1] La pieza, que no debía exceder los quince minutos de duración, se tocaría en el Festival de Música de Norfolk de 1914 en Connecticut, que los Stoeckels organizaban (y financiaban) anualmente en su finca en una actuación de madera. sala denominada "The Music Shed". [3] [4] A pesar de sus continuas luchas con otro encargo, música incidental para el trágico ballet-pantomima Scaramouche de Poul Knudsen , [5] Sibelius aceptó la oferta de Stoeckel y escribió en su diario: "Un poema sinfónico, listo para abril". [4]
A principios de septiembre, llegó otra carta de Parker diciendo que Stockel deseaba pagar los honorarios del copista para escribir las partes orquestales en Finlandia. [4] Cuando 1913 llegaba a su fin, Sibelius no había hecho muchos progresos en el encargo americano, habiendo pasado todo el otoño en otras piezas y revisiones. [4] Siguió un viaje a Berlín en enero de 1914, y el diario y la correspondencia de Sibelius indican que la comisión Stoeckel estaba en el primer plano de su mente; Posteriormente se descartó un plan inicial para ambientar el poema Fantasos y Sulamit de Rydberg . [4] [6] Su estancia en Berlín no fue productiva, y a mediados de febrero regresó a Helsinki ("Inquieto por lo de América [comisión de Norfolk]. Presumiblemente tendré que volver a casa, a mi celda, para poder concentrado".) [4]
Hoy sobreviven tres versiones de la obra. Inicialmente, en 1913, Sibelius concibió el encargo como una suite de tres movimientos para orquesta en mi ♭ mayor , de la que sólo se conservan el n.º 2 ( Tempo moderato ) y el n.º 3 ( Allegro ). [7] [n 2] En algún momento de 1913-14, Sibelius decidió reelaborar el material temático del Allegro , en gran medida un "trabajo en progreso", [8] en un poema sinfónico de un solo movimiento; el contenido musical del Tempo moderato encontraría su camino en la pieza para piano Till trånaden ( To Longing ), JS 202. Al hacer la transición de la suite al poema sinfónico, Sibelius transpuso el material de mi ♭ a re ♭ mayor ; Además, también introdujo nuevas ideas musicales, como el motivo ondulante en las cuerdas y instrumentos de viento , y amplió la orquestación. [8]
En abril de 1914, Sibelius envió por correo la partitura y las partes a los Estados Unidos, llamando a la pieza Rondeau der Wellen (esta versión intermedia del poema sinfónico se conoce comúnmente como la versión "Yale"). [8] [n 3] El 12 y 20 de abril de 1914, Parker escribió en nombre de Stoeckel, ampliando el acuerdo inicial: el mecenas estadounidense de Sibelius ahora deseaba que viajara y dirigiera un programa de su música en el festival de Norfolk; Como compensación, Sibelius recibiría 1.200 dólares, así como un doctorado honoris causa en música de la Universidad de Yale. [9] Aunque ya había enviado el manuscrito a Norfolk, Sibelius no estaba satisfecho con la partitura e inmediatamente comenzó a revisar la pieza, optando finalmente por una revisión completa ("¿No es propio de mí reelaborar el poema sinfónico, en en el momento en que estoy ardiendo con ello."). [10] Aunque Sibelius era propenso a revisar sus composiciones, ese esfuerzo generalmente se realizaba cuando preparaba una pieza para su publicación o después de haberla escuchado por primera vez interpretada en concierto. [4] Con respecto a la versión de Yale, es posible que la invitación para asistir al festival de música en persona impulsó a Sibelius a "reevaluar" el poema sinfónico con un ojo más crítico. [4]
Las diferencias entre la primera y la última versión del poema sinfónico son sustanciales; Sibelius no sólo transpuso nuevamente la pieza a re mayor, sino que también añadió el clímax del choque de olas. A pesar de estos cambios, la orquestación es más o menos la misma, con la adición de una trompeta. [11] A medida que se acercaba el viaje a América, Sibelius se apresuró a completar las revisiones a tiempo. Aino Sibelius , la esposa del compositor, relata las escenas de Ainola :
Se acerca el viaje a América. Rondeau der Wellen aún no está terminado. Terrible prisa... la partitura sólo está a medias. El copista, el señor Kauppi, se queda con nosotros y escribe día y noche... Es sólo gracias a la energía de Janne [Sibelius] que estamos progresando... Encendimos una lámpara en el comedor, una lámpara de araña en el salón, era un momento festivo. No me atrevía a decir una palabra. Acabo de comprobar que el ambiente estaba en orden. Luego me fui a la cama y Janne se quedó despierta. Durante toda la noche pude escuchar sus pasos, alternados con música que se escuchaba en voz baja. [12]
Sibelius continuó haciendo cambios en la versión final del poema sinfónico mientras navegaba a través del Océano Atlántico a bordo del vapor SS Kaiser Wilhelm II e incluso durante los ensayos en Norfolk, pero estos cambios de último momento, sostiene Andrew Barnett, debieron haber sido relativamente " minor", ya que las partes orquestales habían sido copiadas antes de su salida de Finlandia. [11] Sibelius estaba encantado con la nueva pieza y le escribió a Aino: "Es como si me hubiera encontrado a mí mismo, y más aún. La Cuarta Sinfonía fue el comienzo. Pero en esta pieza hay mucho más. Hay pasajes en ella. eso me vuelve loco. Qué poesía". [11] Ni la suite ni la versión de Yale del poema sinfónico se interpretaron en vida de Sibelius, y fueron estrenadas mundialmente por Osmo Vänskä y la Orquesta Sinfónica de Lahti el 19 de septiembre y el 24 de octubre de 2002, respectivamente. [13]
Sibelius parece haber dudado sobre el nombre del nuevo poema sinfónico. El 3 de abril de 1914 había abandonado Rondeau der Wellen en favor de Aallottaret . [4] [n 4] El 29 de abril le escribió a Parker a favor del título original ("Herr Doctor, ahora debe perdonarme por interpretar el nuevo poema sinfónico en su versión final con el título original Rondeau der Wellen . La versión Aallottaret que te envié puede quedarse con el Sr. Stoeckel".). [4] Esta posición también resultó fugaz. A finales de mayo, Sibelius se había decidido por Aallottaret , y el poema sinfónico apareció con este título, aunque mal escrito, en el programa del Festival de Norfolk del 4 de junio: " Aalottaret [sic] —Poema tonal (Ninfas del océano)". [21] En preparación para la publicación del poema sinfónico de Breitkopf & Härtel en junio de 1915, Sibelius incluyó junto al título finlandés, Aallottaret , una traducción "explicativa" al alemán, Die Okeaniden (en inglés: The Oceanides ). [15] El artículo fue publicado como op. 73 y dedicado al Sr. y la Sra. Carl Stoeckel. [22]
El poema sinfónico se estrenó el 4 de junio de 1914 en la sala de conciertos "The Shed" del Festival de Música de Norfolk, bajo la dirección del propio Sibelius desde un podio decorado con los colores nacionales estadounidense y finlandés. La orquesta, que Sibelius elogió como "maravillosa... supera todo lo que tenemos en Europa", [23] estaba compuesta por músicos procedentes de tres de las mejores sociedades musicales de Estados Unidos: la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta de la Ópera Metropolitana y la Orquesta Sinfónica de Boston . [24] El Oceanides no se parecía a nada que los músicos hubieran encontrado anteriormente. "Creo que al principio no entendieron todo por lo que dijeron", recuerda Stoeckel. "A la mañana siguiente, después de haberla escuchado tres veces, quedaron encantados con ella y comentaron que la belleza de la música crecía con cada ensayo". [25] El público del festival expresó una nota igualmente positiva sobre la nueva pieza, que concluyó un concierto de música de Sibelius que incluía La hija de Pohjola , la Suite King Christian II , El cisne de Tuonela , Finlandia y Valse triste . Stoeckel relata los acontecimientos del 4 de junio:
Todos los que tuvieron la suerte de estar entre el público coincidieron en que era el evento musical de sus vidas, y tras la interpretación del último tema hubo una ovación al compositor que nunca he visto igualada en ningún lado, todo el público se puso en pie. pies y gritó con entusiasmo, y probablemente el hombre más tranquilo de toda la sala fue el propio compositor; se inclinó repetidamente con esa distinción de modales que era tan típica de él... Por muy tranquilo que Sibelius había aparecido en el escenario, después de terminar su parte subió las escaleras y se dejó caer en una silla en uno de los camerinos y estaba muy muy superado. Algunas personas declararon que lloró. Personalmente no creo que lo haya hecho, pero había lágrimas en sus ojos cuando nos estrechó la mano y nos agradeció lo que se complació en llamar el "honor que le habíamos hecho". [26]
Al concluir la segunda mitad del programa (que incluía la Novena Sinfonía de Dvořák , la rapsodia From the Prairie de Coleridge-Taylor y la obertura de la ópera Die Feen de Wagner ), la orquesta interpretó el himno nacional finlandés, Vårt Land . [n 5] [n 6]
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial el 28 de julio de 1914, Las Oceánides languidecieron. Siendo la política de tiempos de guerra lo que eran, la música de Sibelius rara vez se tocaba fuera de los países nórdicos y los Estados Unidos: en Alemania , había poca demanda de la música de un "enemigo nacional", [n 7] mientras que en Rusia , los finlandeses eran vistos como siendo "súbditos poco leales del zar". [28] En cualquier caso, muchas de las obras de Sibelius habían sido impresas por editoriales alemanas, un detalle que dañó la reputación de Sibelius no sólo en Rusia, sino también en Gran Bretaña y Estados Unidos. [29] Según Tawaststjerna , la guerra sumió a Sibelius en un estado de melancolía y lucha creativa (las sinfonías Quinta y Sexta estaban en proceso de gestación simultánea en ese momento). Su respuesta fue retirarse casi a la soledad: se abstuvo de asistir y dar conciertos y descuidó a su círculo de amigos, y se imaginó a sí mismo "olvidado e ignorado, un solitario faro de luz en una oscuridad invernal cada vez más profunda". [30]
Sibelius no fue fácilmente sacado de su exilio; Su amigo y colega compositor Wilhelm Stenhammar , entonces director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo , escribió a Sibelius repetidamente para persuadirlo de dirigir un concierto de sus obras en Gotemburgo . Creyéndose obligado a estrenar una "obra importante" en Suecia, como una sinfonía, Sibelius, para disgusto de Stenhammar, retrasó cada viaje programado. Se retiró de los conciertos previstos para marzo de 1914 y le escribió a Stenhammar: "Mi conciencia me obliga a esto. Pero cuando tenga algunas obras nuevas listas el año que viene, como espero, me daría una gran alegría interpretarlas en Gotemburgo". Se hicieron nuevos arreglos para febrero de 1915, pero Sibelius también los canceló en diciembre de 1914. Al final, prevaleció el infatigable Stenhammar y se fijaron nuevos conciertos para marzo de 1915 ("Veo una vez más su gran simpatía por mi música. venir".). [31]
Los esfuerzos de Stenhammar se vieron recompensados con el estreno europeo de Las Oceánides . Para Sibelius, era una oportunidad de volver a ser un "artista de gira", alimentándose de la energía y de las "ovaciones entusiastas" del público (habían pasado nueve meses desde los conciertos de Norfolk, que ahora parecían un recuerdo lejano). [32] El primer concierto, el 22 de marzo, contó con la Segunda Sinfonía , Scènes historiques II y dos movimientos de Swanwhite antes de concluir con Las Oceánides . Según el diario de Sibelius, la actuación fue un "gran éxito", y Stenhammar quedó "cautivado" especialmente por el número final. [33] El programa del 24 de marzo retuvo Las Oceánides , pero las combinó con Scènes historiques I , el Nocturno de la Suite King Christian II , un movimiento de Rakastava , el Retorno de Lemminkäinen y la Cuarta Sinfonía. Sibelius quedó muy satisfecho con el manejo de Las Oceánides por parte de la orquesta y calificó su interpretación de "maravillosa". Continúa anotando en su diario que "Después del número final [ Las Oceánides ] hubo un torrente ensordecedor de aplausos, patadas, gritos de bravo, una ovación de pie y fanfarrias de la orquesta". [33]
El estreno finlandés de Las Oceánides se produjo con motivo de la celebración del quincuagésimo cumpleaños de Sibelius el 8 de diciembre de 1915 en el Gran Salón de la Universidad de Helsinki , [n 8] con Sibelius dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Helsinki . El programa que abrieron Las Oceánides incluía también las dos Serenatas para violín y orquesta (Op. 69, Richard Burgin era el solista) y, lo más importante, el estreno mundial de la Quinta Sinfonía, entonces todavía en cuatro movimientos. [34] El programa de cumpleaños fue bien recibido y Sibelius lo repitió dos veces, una vez en el Teatro Nacional de Finlandia el 12 de diciembre y otra vez en la Universidad de Helsinki el 18 de diciembre. Las celebraciones continuaron durante el nuevo año, con Sibelius dirigiendo Las Oceánides en un concierto en el Folketshus de Finlandia el 9 de enero de 1916. El poema sinfónico también fue retomado en la primavera por el cuñado de Sibelius, Armas Järnefelt , quien dirigió la Ópera de Estocolmo. Orquesta . [35] Robert Kajanus siguió más tarde con una representación de The Oceanides en febrero de 1917. [36]
La versión revisada de Las Oceánides está compuesta para los siguientes instrumentos, [1] organizados por familia ( vientos de madera , metales , percusión y cuerdas ):
La versión original de la pieza requería una trompeta menos. [38]
Las Oceánides es un poema sinfónico de un solo movimiento que consta de dos temas principales, A y B. Se puede decir que la sección A "animada" (en metro doble ), introducida por primera vez por las flautas al comienzo de la pieza, representa la actividad lúdica de las ninfas: [39] [40]
[ a-. mi-. a-.] \scaleDurations 2/3 { e32( ae } d8.~ | d4.. a'16) r8 a,16( a') d,( a') e( a) | } \new Staff \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"flauta" \clef treble \time 4/4 \key b \minor r4^"2 Fl." r16 fis8\p( e16) r16 fis8( e16) r8 fis8( | \scaleDurations 2/3 { fis32 e fis } e8.) r8. e16]( d)[ e-. d-. e-.] d d8.(~ | d4.. e16) r8 fis,16( a) d( e) d(e) } >> }](http://upload.wikimedia.org/score/3/y/3ym6xmmdktvgit3qtok4qklyoxamatv/3ym6xmmd.png)
Poco después, el oboe solista y el clarinete, apoyados por glissandi de arpa y cuerdas, introducen la "majestuosa" sección B (en triple metro ), que recuerda la profundidad y expansión del océano y quizás, al menos según Tawaststjerna, "el Dios de el Mar mismo": [39] [40]
Sibelius expande y profundiza gradualmente los dos temas, hasta llegar a un enorme (casi onomatopéyico) clímax de choque de olas que Daniel Grimley ha caracterizado como un "punto de saturación textural, dinámica y cromática". [41] Formalmente expresado por Tawaststjerna, el poema sinfónico procede estructuralmente de la siguiente manera:
Grimley interpreta que la pieza avanza a través de "una serie de tres ciclos generativos similares a ondas", [41] quizás mejor descritos como un océano plácido ( A – B ), una tormenta que se avecina ( A 1 – B 1 ) y un clímax de choque de olas. ( C - A ). David Hurwitz ve la estructura de la pieza de manera similar a Tawaststjerna, aunque como A – B – A – B – Coda ( B – A ), que él llama " forma sonata sin desarrollo", [40] mientras que Robert Layton considera Las Oceanides "algo ... de un rondó libre ", debido a la continua reaparición del tema de apertura de flauta ( La ). [42]
La opinión crítica sobre el mérito de Las Oceánides ha sido abrumadoramente positiva y hoy la pieza se cuenta entre las obras maestras de Sibelius. Tras el estreno en 1914, Olin Downes , el crítico musical estadounidense y devoto de Sibelius, describió la nueva obra como "la mejor evocación del mar que jamás se haya producido en la música", elogiando al compositor por su "sentido extraordinariamente desarrollado por la forma, la proporción". y continuidad". [43] Downes además evaluó el concierto de Sibelius en Norfolk como apenas la tercera vez desde 1900 que se había "sentido en presencia de un genio de clase mundial" (los otros dos fueron Richard Strauss en 1904 y Arturo Toscanini en 1910). [43] Una reseña sin firma en el New-York Tribune (casi con certeza escrita por el crítico Henry Krehbiel ) encontró el nuevo trabajo "fresco y vital, lleno de imaginación y fuerte en el clímax". [21] Y continúa:
Los extremistas probablemente deplorarán el hecho de que el compositor siga respetando la forma, todavía sea un devoto de la belleza, todavía crea en la potencia de la melodía; pero esto es más motivo de felicitación que de arrepentimiento... El Sr. Sibelius es un excelente construccionista musical, un armonista elocuente y un excelente colorista a pesar de su afición por los tintes oscuros. [21]
El influyente crítico sueco Wilhelm Peterson-Berger , siempre una espina clavada en el costado de Sibelius y de quien el compositor se había burlado una vez llamándolo "su señoría", [44] [n 9] necesitó unos tres encuentros con Las Oceánides antes de entusiasmarse con el nuevo poema sinfónico: Después de escuchar a la Sociedad de Conciertos de Estocolmo bajo la dirección de Sibelius en 1923, Peterson-Berger finalmente aceptó la pieza. " Las Oceánides fueron total y completamente diferentes a las de hace tres años bajo Schnéevoigt ", escribió. "En este hermoso poema se escucha realmente algo del sonido del mar Egeo y de Homero ". [47]
El compositor (y ex alumno de Sibelius) Leevi Madetoja elogió aún más la partitura tras su revisión, escribiendo en Uusi Suometar en julio de 1914 que Sibelius, en lugar de "repetir interminablemente" el estilo de sus obras anteriores, había mostrado una vez más su inclinación por "renovándose musicalmente...siempre adelante, luchando por nuevos objetivos". [48] El crítico finlandés Karl Wasenius (también conocido como BIS), escribiendo en Hufvudstadsbladet después de las actuaciones de celebración del cumpleaños de 1915, escribió con aprobación sobre el "refinado dominio" de la técnica de Sibelius. "No se desperdicia ni una sola nota en efectos atrevidos", continuó Wasenius. "Sin embargo, todavía se logran cosas poderosas. Sibelius nos da la extensión y la magnitud del océano, su poderoso canto de olas pero sin gestos jactanciosos. Es demasiado noble para eso". [49] En Tidning för musik , Otto Anderssen interpretó las últimas composiciones de Sibelius (entre ellas Las Oceánides ) como otro indicador más de que se encontraba entre los modernistas más progresistas: "Creo que Sibelius es un hombre del futuro... constantemente adelantado a su tiempo. Ahora se encuentra en las alturas donde el horizonte se extiende sobre campos que los demás aún no podemos ver". [50] Cecil Gray , además, califica la pieza de "atrevida" y aplaude la "excepcional complejidad y refinamiento" de la partitura, desafiando a los críticos que ven a Sibelius como un "artista primitivo". [51]
Los comentaristas posteriores también encontraron mucho que elogiar en Las Oceánides. Guy Rickards describe el poema sinfónico como una "partitura extraordinaria", magnífica pero sutil en su descripción de los diversos estados de ánimo del mar, pero no obstante "música bañada por luz", [52] mientras que Robert Layton ve la pieza como "mucho más ambiciosa y altamente organizado en diseño" que su predecesor inmediato, The Bard . [53] Tawaststjerna señala el éxito de Sibelius al caracterizar el mar: las "flautas juguetonas" que dan vida a las oceánidas pero que se sienten "extrañas" en la inmensidad del paisaje; el "poderoso oleaje" del viento y el agua transportados por el oboe y el clarinete sobre cuerdas ondulantes y glissandi de arpa; la cuerda de viento sostenido que simboliza la "extensión ilimitada del mar"; y el "poderoso clímax" de la tormenta, el choque final de la ola que "siempre supera las expectativas". [54] El compositor finlandés Kalevi Aho ha argumentado a favor de la versión de Yale en re ♭ mayor, sintiendo que la pieza pierde "algo esencial" en términos de color orquestal en re mayor: "El tono orquestal en re ♭ mayor está velado, algo misterioso e impresionista. Comparado con él, el re mayor suena más claro, pero también más natural". [16] El director Osmo Vänskä también ha notado la diferencia entre las dos tonalidades, comparando la versión en re ♭ mayor con un "gran lago" y la versión en re mayor con un "océano poderoso". [13]
Estilísticamente, muchos comentaristas han descrito Las Oceánides como ampliamente impresionistas , en particular haciendo comparaciones con La mer de Debussy . Harold Johnson, por ejemplo, escribe que los temas y la orquestación de la pieza, con trémolos de cuerda apagados y glissandi de arpa, "tienen un parecido más que superficial" con el estilo de Debussy (sugiere además que Sibelius pudo haber temido su título original, Rondeau der Wellen , era "demasiado cercano a Debussy"). [55] Gray, quien califica la técnica orquestal en Las Oceánides como "sorprendentemente diferente" de cualquier otra obra de Sibelius, enfatiza que la obra está lejos de ser "derivada". Más bien, sostiene que Sibelius se basa y revoluciona la técnica impresionista francesa, haciéndola "completamente suya, y no simplemente un reflejo o distorsión de Debussy". [51] Gray continúa:
Los maestros franceses del método y sus imitadores en otros países limitaron su atención en su mayor parte a la explotación de las posibilidades que ofrecían los tramos superiores del registro orquestal y a la consecución, principalmente, de efectos de brillantez y luminosidad. La escritura de Debussy para los instrumentos graves, y para los contrabajos en particular, es por regla general tímida y convencional en comparación con su tratamiento de los instrumentos superiores, como resultado, sin duda, de su miedo exagerado al espesor de la textura. En Las Oceánides, Sibelius exploró las profundidades más profundas de la orquesta más a fondo que nadie antes y aplicó el método impresionista de composición a los instrumentos bajos, logrando así efectos de sonoridad hasta ahora desconocidos. [51]
Si bien reconoce el carácter impresionista de Las Oceánides , Nils-Eric Ringbom advierte que la comparación con Debussy no debe llevarse demasiado lejos. Mientras que en las obras de Debussy "rara vez hay algo que crezca temáticamente o se desarrolle" (en cambio, Debussy maravilla al oyente con "su maestría para representar estados de ánimo pasivos y oníricos y emociones fugaces y contenidas"), Sibelius otorga "demasiado peso a lo lógico". desarrollo de sus ideas musicales para dejarlas... parpadear en la nada vacía de la inestabilidad temática"; en otras palabras, insiste en que "el fondo atmosférico no se traga ni la acción ni la estructura". [56] [57] El impresionismo de Sibelius es, por tanto, "mucho más... activo" que el de Debussy. [56]
Otros comentaristas han advertido contra la conclusión de que Las Oceánides es un ejemplo de impresionismo o de algún modo está en deuda estilística con Debussy. Tawaststjerna, por ejemplo, cree que el "anclaje de la pieza en la armonía mayor-menor y el uso relativamente moderado de fórmulas modales y tonales" indica que el poema sinfónico "pertenece al mundo del romanticismo tardío", el carácter impresionista de su a pesar de la textura, el vocabulario armónico y los patrones rítmicos. [58] Hurwitz también ha criticado la "catarata rugiente de disparates en la literatura de Sibelius" sobre la influencia de los impresionistas franceses en el compositor. [59] "Problemas musicales similares a menudo producen soluciones similares", señala Hurwitz. "En este caso, cualquier retrato sinfónico del océano dependerá más de la textura y el color que de la melodía vocal, por la sencilla razón de que el océano no es una persona y no canta... ni se presta a... .. [un] enfoque antropomórfico ...". [59] Layton detecta la presencia de "procedimientos y técnicas sibelianas normales" en Las Oceánides , descartando cualquier deuda grave con Debussy. "Su crecimiento desde los primeros compases en adelante es profundamente orgánico", escribe Layton. "Y su aparente independencia del resto de la obra de Sibelius se manifiesta sólo a un nivel superficial". [60]
Las Oceánides se remontan a bocetos para una suite de tres movimientos para orquesta en mi ♭ mayor que Sibelius probablemente había comenzado en 1913; hoy, sólo sobreviven el n.° 2 (Tempo moderato) y el n.° 3 (Allegro). Andrew Barnett ha especulado sobre el paradero del primer movimiento perdido de la suite anterior a Oceánides . Aunque es probable que el compositor extraviara o destruyera el número inicial, Barnett sostiene que cuatro piezas de "evidencia circunstancial" indican que el movimiento ha sobrevivido, aunque en una forma diferente, como el poema sinfónico The Bard , escrito en 1913 y revisado. año siguiente:
A pesar de su "belleza inquietante", [64] Las Oceánides han recibido menos grabaciones que los poemas sinfónicos de Sibelius más famosos, como En saga , El cisne de Tuonela y Tapiola . La primera grabación de The Oceanides se realizó en 1936 con Sir Adrian Boult dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC , una interpretación notablemente más rápida que el promedio. Las primeras grabaciones de la versión de Yale (7:25) y la suite pre- Oceánides (No. 2 Tempo moderato , 2:42; No. 3 Allegro , 4:35) son de Osmo Vänskä y la Orquesta Sinfónica de Lahti bajo la dirección del BIS. sello (BIS-CD-1445, Rondo of the Waves); ambos fueron grabados en enero de 2003. El álbum se estrenó con considerable éxito. Andrew Clements , de The Guardian, calificó el disco como el mejor de 2003, señalando que las primeras versiones de The Oceanides permitieron al oyente ver "la mecánica del genio musical al descubierto". [65] En 2015, Sakari Oramo y la Orquesta Sinfónica de la BBC grabaron la versión de Yale del poema sinfónico (9:44) en el Barbican Hall ; esta grabación está disponible a través de BBC Music Magazine a partir de noviembre de 2019 (BBCMM441).
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