George Whitefield Chadwick (13 de noviembre de 1854 - 4 de abril de 1931) fue un compositor estadounidense . Junto con John Knowles Paine , Horatio Parker , Amy Beach , Arthur Foote y Edward MacDowell , fue un compositor representativo de lo que se denomina la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra de compositores estadounidenses de finales del siglo XIX. Las obras de Chadwick están influenciadas por el movimiento realista en las artes, caracterizado por una representación realista de la vida de las personas.
Entre sus obras se encuentran varias óperas , tres sinfonías , cinco cuartetos de cuerda , poemas sinfónicos , música incidental , canciones e himnos corales. Junto con un grupo de otros compositores conocidos colectivamente como los Seis de Boston , Chadwick fue uno de los responsables del primer corpus significativo de música de concierto de compositores de los Estados Unidos .
Nacido en una zona rural de Lowell, Massachusetts , Chadwick recibió una formación musical temprana a través de lecciones de órgano impartidas por su hermano mayor, Fitz Henry. Desde muy joven desarrolló un carácter independiente y autosuficiente. Tras abandonar la escuela secundaria en 1871, Chadwick colaboró brevemente en el negocio de seguros de su padre. La experiencia le permitió viajar a Boston y otras ciudades, donde asistió a conciertos y eventos culturales que podrían haber iniciado su interés por las artes, que duraría toda su vida.
Chadwick ingresó al Conservatorio de Nueva Inglaterra (NEC) como "estudiante especial" en 1872, para poder estudiar con la facultad sin satisfacer los rigurosos requisitos de ingreso o de grado. Sin embargo, abordó sus estudios con seriedad y aprovechó lo que el NEC le ofrecía. Chadwick estudió órgano con George E. Whiting (1840-1923), piano con Carlyle Petersilea (1844-1903) y teoría con Stephen A. Emery (1841-1891), cada uno de los cuales era muy respetado en la escena musical de Boston. También realizó estudios con Eugene Thayer . [1]
En 1876, Chadwick aceptó un puesto en la facultad del programa de música del Olivet College [2] y fue un valioso instructor y administrador. Mientras estaba en Olivet, Chadwick fundó la Asociación Nacional de Profesores de Música . La primera evidencia de su interés por la composición apareció durante esta época, a partir de una interpretación de su Canon en mi bemol fechada el 6 de noviembre de 1876. [ cita requerida ]
Al darse cuenta de que su carrera musical en los EE. UU. sería limitada sin más estudios en Europa , en 1877 [3] Chadwick se dirigió a Alemania como muchos otros compositores de su generación. Estudió en Leipzig en el Conservatorio Real de Música con Carl Reinecke (1824-1910) y Salomon Jadassohn (1830-1902). [ cita requerida ]
Entre las composiciones más significativas de Chadwick como estudiante se encuentran dos cuartetos de cuerda (el n.º 1, 1877-8, el n.º 2, estrenado en 1879) [4] y la obertura de concierto Rip Van Winkle . Estas composiciones ayudaron a confirmar su posición como un joven compositor estadounidense prometedor entre sus contemporáneos alemanes, de quienes recibió críticas favorables. [ cita requerida ]
Después de su estancia de dos años en Leipzig, Chadwick viajó por Europa con un grupo de artistas que se hacían llamar los "Duveneck Boys". Estaban liderados por el joven y carismático Frank Duveneck , que era muy conocido por sus obras de retratos al estilo de Velázquez . El grupo tenía su base en Múnich , entonces centro cultural importante después de París . Chadwick también permaneció en Francia con el grupo, donde se sintió atraído por el estilo de vida francés y fue influenciado por el emergente movimiento impresionista .
Chadwick reanudó sus estudios de composición con Josef Rheinberger (1839-1901) en la Hochschule für Musik de Múnich. Rheinberger era conocido como un hábil artesano musical que incorporaba la polifonía con creatividad y claridad. De este modo, Chadwick se benefició del amplio conocimiento de Rheinberger de los clásicos, tanto instrumentales como corales. [ cita requerida ]
Chadwick regresó a Boston en marzo de 1880 y pronto comenzó a forjar una carrera en los EE. UU. Abrió un estudio de enseñanza y consiguió dos interpretaciones de Rip Van Winkle. Chadwick completó su Primera sinfonía, que, aunque no fue particularmente inspirada, fue una importante contribución temprana de un compositor estadounidense.
Además de sus actividades como compositor, Chadwick fue un organista y un ávido director de orquesta. Fue director musical del Festival de Springfield entre 1890 y 1899, y del Festival de Música de Worcester entre 1899 y 1901.
En 1897, Chadwick fue nombrado director del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Conocido en el círculo artístico de Boston como talentoso, agradable y enérgico, fue crucial para transformar el NEC en una escuela de música respetable. Chadwick implementó características que se asemejaban a las de los conservatorios alemanes en los que él trabajaba. Estableció una variedad de conjuntos de interpretación y se exigió a los estudiantes que tomaran más clases de teoría e historia de la música.
Invitó a miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston como profesores privados para sus alumnos, además de ser él mismo un profesor inspirador. Sus alumnos lo describieron como "exigente, aunque justo e ingenioso". Entre sus alumnos se encontraban Horatio Parker, William Grant Still , Arthur Whiting, Wallace Goodrich, Frederick S. Converse , Florence Price , Henry Hadley [1] y Edith Noyes Porter [5] .
Tuvo cierta influencia en la fundación de la fraternidad musical Phi Mu Alpha Sinfonia , que se fundó en el conservatorio en el otoño de 1898, principalmente a través de la recomendación del nombre "Sinfonia" en honor a una organización estudiantil a la que pertenecía en Leipzig. Fue nombrado miembro honorario del Capítulo Alpha del conservatorio y más tarde fue nombrado miembro honorario nacional de la fraternidad en 1909. [ cita requerida ]
Chadwick compuso en casi todos los géneros, incluyendo ópera , música de cámara , obras corales y canciones, aunque tenía una afinidad particular por la música orquestal. Su música se puede clasificar en cuatro períodos de estilo: (1) El período formativo, 1879-1894; (2) El período americanista/modernista, 1895-1909; (3) El período dramático, 1910-1918; y (4) Los años reflexivos, 1919-1931.
Durante este tiempo, Chadwick aprovechó su formación como estudiante en Leipzig, favoreciendo la forma sonata , la armonía diatónica y el fraseo y los ritmos regulares. La Sinfonía n.º 1 en do mayor, la Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor y la Sinfonía en fa (n.º 3) siguieron el esquema de cuatro movimientos, siguiendo el modelo de compositores como Ludwig van Beethoven , Felix Mendelssohn , Robert Schumann y Johannes Brahms . No obstante, la Segunda y la Tercera Sinfonías exhiben aspectos originales como las escalas pentatónicas , junto con el estilo folclórico escocés-irlandés en la Segunda Sinfonía. [6]
Sus primeras oberturas importantes son Rip Van Winkle , Melpómene y Talía . Rip Van Winkle , ambientada en el cuento homónimo de Washington Irving , fue su primera obra orquestal que le permitió alcanzar la fama en Europa y América. Melpómene es una obra rica y exuberante que recuerda a Wagner, y la comedia Talía imita el estilo ligero y animado de Mendelssohn. Una pieza coral/orquestal, La ninfa de los lirios, presenta una mezcla de técnicas tomadas de Mendelssohn y del impresionismo . [6]
Entre sus obras de cámara, el Primer Cuarteto de Cuerdas y el Segundo Cuarteto de Cuerdas demuestran un sólido conocimiento de los procedimientos de desarrollo, así como inventiva, mientras que el Tercer Cuarteto de Cuerdas (1882?-1886) [4] muestra más maestría en la instrumentación. [7] El Quinteto para Piano y Cuerdas es una obra lírica que muestra un don melódico a pesar de algunos momentos incómodos. [6]
La primera obra de Chadwick para teatro fue The Peer and the Pauper , una imitación de las óperas de Gilbert y Sullivan que eran populares en Estados Unidos en ese momento. Su ópera burlesca Tabasco fue una válvula de escape para su propio ingenio irónico, con una trama humorística, personajes con nombres cómicos y música de estilo popular. Se estrenó en Nueva York en 1894 y estuvo de gira por los Estados Unidos durante un año. La Grove Encyclopedia dice que ofrecía:
"...una verdadera antología de estilos populares, que incluye una 'balada de plantación', un 'bolero' español, una 'cancioncilla' irlandesa y un 'rigaudón' francés, la mayoría de ellos diseñados como piezas de fondo para mostrar el talento de los primeros intérpretes. Pero Chadwick también compuso números musicales complejos que hacen avanzar la trama y demuestran su dominio del final extendido empleado por Sullivan..." [8]
Aquí Chadwick reafirma su propio estilo musical más que antes, como en la obertura de concierto Adonais . Incluye múltiples secciones, cuerdas en sordina y arpas para generar una calidad etérea, ritmos poco convencionales y cromatismo ocasional. El crítico William Foster Apthorp afirmó:
"Es lo más moderno en espíritu de todo lo que conozco de su pluma... Ha superado la idea clásica... El carácter mismo del material temático en Adonais es moderno, en marcado contraste con la reserva clásica mostrada en la obertura de Melpómene ; la expresión es más franca, más puramente emocional y dramática". [6]
Chadwick profundizó más en el género sinfónico con sus Symphonic Sketches , Sinfonietta y Suite Symphonique. Todas tienen el patrón convencional de cuatro movimientos, pero creó una atmósfera vaporosa con temas humorísticos, programmaticismo, modalidad (melodías pentatónicas) e impresionismo. [6] La orquestación contiene elementos inesperados como cadencias de clarinete bajo , solos de saxofón , solos de metales extendidos y grandes baterías de percusión . [6]
Su Cuarto Cuarteto de Cuerdas, compuesto aproximadamente al mismo tiempo que el Cuarteto de Cuerdas en Fa de Antonín Dvořák (op. 96, "American"), muestra un estilo folklórico más americano que su Quinto Cuarteto de Cuerdas, con melodías pegadizas y melodías pentatónicas de violín en el tercer movimiento. [6]
Chadwick compuso más obras teatrales, en particular Judith , basada en el cuento de los apócrifos . La pieza es melódica y exótica, muy parecida a Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns . [6]
En su Ecce jam noctis para coro y orquesta, compuesta para la ceremonia de graduación de la Universidad de Yale en 1897, Chadwick entretejió giros rítmicos como cuerdas de compás ternario contra el coro estático y homofónico. Lochinvar es otra pieza coral distintiva con un sabor celta , que presenta una voz de barítono con un solo de violín justo antes de la sección "Introducción de Strathspey". [ cita requerida ]
En 1903, Chadwick compuso su Tema, variaciones y fuga para órgano y orquesta. Unos 20 años después, el amigo y antiguo alumno de Chadwick, John Wallace Goodrich, arregló la obra para órgano solo. Sin embargo, no fue hasta 2011 cuando se descubrieron un par de cartas en las que el propio Chadwick reconocía oficialmente la labor de Goodrich en la realización y publicación de la versión para órgano solo. Sigue siendo la obra para órgano más conocida del compositor.
Durante este período, Chadwick pasó de las oberturas y sinfonías a un estilo más dramático y programático. En ese momento, estaba más interesado en los efectos musicales que en la forma y la construcción. [6]
Sus dos obras representativas son los poemas sinfónicos Afrodita y Tam O'Shanter, ambos para gran orquesta. Las composiciones son muy episódicas, programáticas y bien orquestadas. Afrodita evoca una imagen majestuosa del mar, y Tam O'Shanter (basada en el cuento de Robert Burns ) es una obra de narración musical de calibre similar a algunas de las piezas de Richard Strauss , como el Don Quijote de este último . [6]
La obra teatral más importante de Chadwick de este período es The Padrone , basada en la difícil situación realista de los inmigrantes italianos en el North End de Boston . [6] Tiene un estilo verista distintivo (acción realista integrada con una partitura lírica). Aunque Chadwick consideró que esta era una de sus mejores obras, no se representó hasta 1995, cuando fue estrenada por la Sinfónica de Waterbury y el director Leif Bjaland en la Ópera de Thomaston . [9]
Escribió varias canciones patrióticas durante la Primera Guerra Mundial , entre ellas These to the Front, The Fighting Men y quizás su más conocida, Land of Our Hearts, interpretada por primera vez en el Festival de Norfolk en junio de 1918, que presenta una versión silábica fluida de un poema de John Hall Ingram. [ cita requerida ]
En ese momento, Chadwick era un músico veterano y muy respetado que ya no escribía como un artista enérgico y creativo. La Obertura del aniversario para celebrar su 25.° aniversario como director del Conservatorio de Nueva Inglaterra se consideró "académica", pero cálida y agradable. [ cita requerida ]
Su producción disminuyó significativamente durante estos años y se convirtió más en un administrador musical y miembro de la alta sociedad de Boston. Siguió siendo muy respetado hasta su muerte en 1931, después de lo cual sus obras se volvieron más oscuras, pero aun así se consideraron contribuciones importantes al repertorio musical estadounidense. [ cita requerida ]
En 1897 Chadwick publicó Harmony, un texto de teoría musical. En esta obra, Chadwick es el primer teórico que combina el análisis de los números romanos de Gottfried Weber con los antiguos símbolos del bajo cifrado , para crear un sistema "absoluto" que muestra la raíz del acorde y la inversión en un solo símbolo (por ejemplo, V7, I6).
