La Segunda Escuela de Nueva Inglaterra o Clasicistas de Nueva Inglaterra (a veces específicamente los Seis de Boston ) es un nombre dado por los historiadores de la música a un grupo de compositores de música clásica que vivieron a finales del siglo XIX y principios del XX en Nueva Inglaterra . Más específicamente, tenían su base en Boston , Massachusetts, y sus alrededores, entonces un centro musical emergente. Los musicólogos consideran que la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra es fundamental en el desarrollo de un lenguaje clásico estadounidense que se distingue de sus antepasados europeos.
Los clasicistas de Boston fueron mencionados por primera vez como una "escuela" en la segunda edición de America 's Music de Gilbert Chase (1966). [1]
Debemos intentar definir la actitud predominante en Nueva Inglaterra hacia el arte musical, es decir, la actitud que dominó el pensamiento musical de aquellos compositores de Nueva Inglaterra que, en la última década del siglo XIX y la primera del XX, lograron formando una escuela bastante impresionante conocida como los "Clásicos de Boston" o los "Académicos de Nueva Inglaterra". Se podría negar que formaran una “escuela” en el sentido más estricto del término... Creo que se puede demostrar que surgió de un trasfondo cultural y estético bastante homogéneo.
El término "Segunda Escuela de Nueva Inglaterra" fue utilizado poco tiempo después, en 1969, por H. Wiley Hitchcock [2], generando como subproducto el término " Primera Escuela de Nueva Inglaterra ".
No existía ninguna organización real o asociación consciente de compositores en la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra, aunque algunos miembros masculinos del grupo se reunían socialmente, [3] por lo que su "membresía" sólo puede ser aproximada por musicólogos que establecen vínculos estéticos y filosóficos entre compositores.
Los "Boston Six" específicos reciben el nombre de John Knowles Paine (1839-1906), Arthur Foote (1853-1937), George Chadwick (1854-1931), Amy Beach (1867-1944), Edward MacDowell (1861-1908), y Horatio Parker (1863-1919). [4] Otros compositores asociados con el grupo incluyen a Edgar Stillman Kelley (1857–1944), George Whiting (1861–1944) y Arthur Batelle Whiting (1861–1936). Estos compositores estuvieron muy influenciados por la tradición romántica alemana, ya sea a través del estudio directo con alemanes o por asociación con músicos formados en Alemania en Estados Unidos. Sus obras fueron publicadas por Arthur P. Schmidt , el editor musical más importante de la época. [5]
La música de cámara de la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra se considera el primer cuerpo exitoso del repertorio estadounidense. Si bien no existía una "Primera Escuela de Nueva Inglaterra" oficial, muchos compositores independientes influyeron mucho en el desarrollo y el éxito de la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra. La primera figura influyente fue William Billings (1746-1800), natural de Boston, músico aficionado autodidacta y curtidor. William Billings era parte de la clase trabajadora colonial y carecía del beneficio de una educación formal, y mucho menos de la posibilidad de asistir a la universidad (que seguía siendo un privilegio de la clase distinguida). Billings dio expresión a una cultura estadounidense provinciana en lugar de aspirar al ideal cosmopolita de la cultura británica. A la edad de veintitrés años, Billings ya había compuesto más de cien piezas originales de música sacra y en 1770 publicó su primer libro de melodías, The New England Psalm Singer. Anteriormente sólo se habían publicado una docena de canciones compuestas en Estados Unidos. The New England Psalm Singer, que recopila más de 120 composiciones nuevas, fue la primera recopilación publicada de música enteramente estadounidense y el primer libro de melodías compuesto por un compositor estadounidense. Quizás aún más significativo como señal tanto de las intenciones de Billings como de la época en la que vivió, anunció la obra como "nunca antes publicada" y enfatizó que fue compuesta por "un nativo de Boston", hecha en Estados Unidos por un estadounidense. Publicado por Benjamin Edes y John Gill, quienes también publicaron The Boston Gazette y Country Journal , un importante periódico patriota, e incluyendo un grabado de Paul Revere, el libro sugería que Billings estaba fuertemente alineado con los rebeldes. Su libro de melodías llama la atención por la forma en que señala audazmente estos sentimientos nacionalistas. Por ejemplo, la melodía más conocida de Billings, "Chester", declara:
Deja que el tirano agite su barra de hierro
Y la esclavitud hace ruido con sus irritantes cadenas.
Les tememos, no confiamos en Dios.
El Dios de Nueva Inglaterra reina por siempre.
Su contribución más significativa a la historia de la música estadounidense fue la publicación de sus dos libros de melodías. El primero, New England Psalm-Singer, se publicó en 1770, y la segunda y más popular colección, Singing Master's Assistant, se publicó en 1778. [6] Incluye una paráfrasis del Salmo 137 que se refiere a la ocupación de Boston en 1775-1776. Estas selecciones capturaron el ambiente de confiado desafío con el que los patriotas de Nueva Inglaterra entraron en la nueva era. [7]
La segunda figura influyente fue Lowell Mason (1792–1872), nacido en Medfield, Massachusetts. La educación de su familia tuvo sus raíces en la tradición de la escuela de canto de Nueva Inglaterra transmitida por su abuelo. En 1822 publicó la Colección de música eclesiástica de la Sociedad Handel y Haydn . La primera edición se publicó sin atribución, pero las ediciones posteriores reconocieron al masón como editor. Mason regresó a Boston en 1827, después de haber negociado un puesto como director musical en tres iglesias de Boston. Entre 1829 y 1869 publicó unas 20 colecciones más de himnos. Esas colecciones favorecían las adaptaciones de melodías de destacados compositores europeos en lugar de las tradicionales melodías de himnos rurales. Adaptó de manera experta las melodías de obras instrumentales de maestros europeos como Haydn, Beethoven, Mozart y Schubert a sus colecciones de música sacra y las publicó. Simplificando su contenido musical y lenguaje armónico, los presentó al público estadounidense. Sus composiciones incluyen las melodías de los himnos "From Greenland's Icy Mountains", "Nearer, My God, to Thee" y "My Faith Looks Up to Thee". [8] Mason dedicó su vida a la música como compositor, editor y, lo más importante, educador musical. En 1832 fundó la Academia de Música de Boston. En 1838, debido a su insistencia en que el canto no debería faltar en la educación de los niños, el Comité Escolar de Boston añadió la música introductoria al plan de estudios de la escuela primaria y secundaria y nombró a Mason para dirigir el programa. [9]
Músicos estadounidenses como William Billings y Lowell Mason educaron y enriquecieron a aspirantes a músicos de su época, como George Chadwick y Horatio Parker. Amy Beach, George Chadwick, Arthur Foote, Edward MacDowell, John Knowles Paine y Horatio Parker colaboraron y finalmente se hicieron conocidos como los Boston Six. En 1815, se formó la Sociedad Handel y Haydn, seguida de la Academia de Música de Boston. En 1867 se fundó el Conservatorio de Nueva Inglaterra. No es sorprendente, entonces, que Boston haya alimentado una tradición de composición musical y un grupo de compositores que a menudo son considerados en conjunto como una "escuela". [10]
Muchos de los compositores de Nueva Inglaterra tenían afiliaciones académicas y se encontraban entre los pioneros de la educación musical académica en los Estados Unidos. John Knowles Paine, quien fue el primer profesor de música en la Universidad de Harvard , fue considerado como la principal autoridad compositiva durante su vida y, extraoficialmente, el líder de este grupo. Paine ostentaba mayor antigüedad en edad y experiencia que la mayoría de sus colegas. Horatio Parker se convirtió en profesor de música en la Universidad de Yale y Edward MacDowell en la Universidad de Columbia .
Durante los años de prominencia de la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra, la educación musical estadounidense estaba todavía en su infancia. Los estadounidenses a menudo aprendían teoría musical y composición en Europa o de músicos europeos que habían emigrado a los Estados Unidos. Como resultado, gran parte de la música clásica estadounidense escrita en esa época refleja influencias europeas, especialmente de Alemania. Aunque Estados Unidos se quedó atrás en composición, en la segunda mitad del siglo XX el país desarrolló organizaciones de ópera y sinfónicas permanentes y sólidas y superó a Europa en la calidad de la fabricación de pianos y la propiedad de pianos per cápita.
Los compositores de la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra son considerados los antepasados artísticos de compositores estadounidenses "académicos" y "conservadores" posteriores como Walter Piston , Howard Hanson , Douglas Moore y Carlisle Floyd . [11] La escuela nacionalista americanista de Aaron Copland y Roy Harris no tiene conexión directa excepto la nacionalidad. Algunos compositores que fueron alumnos de los clasicistas de Boston, como Henry F. Gilbert (estudiante de MacDowell) y Charles Ives (estudiante de Parker), rechazaron gran parte de los estilos de sus maestros y se embarcaron en nuevas direcciones vernáculas radicales.
