Kaze to Ki no Uta ( japonés :風と木の詩, literalmente "El poema del viento y los árboles" o "La canción del viento y los árboles")de mangajaponesaescrita e ilustrada porKeiko Takemiya. Fue serializado en larevista manga Shūkan Shōjo Comic de 1976 a 1980, y en la revista manga Petit Flower de 1981 a 1984. Una de las primeras obras de shōnen-ai (un género deromántica entre hombresdirigida a una audiencia femenina). ), Kaze to Ki no Uta sigue el trágico romance entre Gilbert Cocteau y Serge Battour, dos estudiantes de un internado para varones en la Francia de finales del siglo XIX.
La serie se desarrolló y publicó en medio de un importante período de transición para el manga shōjo (manga para niñas), cuando el medio pasó de una audiencia compuesta principalmente por niños a una audiencia de adolescentes y adultos jóvenes. Este cambio se caracterizó por el surgimiento de historias narrativamente más complejas centradas en la política, la psicología y la sexualidad, y llegó a ser encarnado por una nueva generación de artistas de manga shōjo denominados colectivamente el Grupo Año 24 , del cual Takemiya era miembro. El tema maduro de Kaze to Ki no Uta y su enfoque en temas de sadomasoquismo, incesto y violación fueron controvertidos para el manga shōjo de la década de 1970; Pasaron casi siete años desde la conceptualización inicial de la historia por parte de Takemiya para que sus editores de la editorial Shogakukan aceptaran publicarla.
Tras su eventual lanzamiento, Kaze to Ki no Uta logró un importante éxito comercial y de crítica, y Takemiya ganó el Premio Shogakukan Manga de 1979 en las categorías shōjo y shōnen (manga para niños) por Kaze to Ki no Uta y Toward the Terra , respectivamente. Se considera una obra pionera del shōnen-ai y los críticos le atribuyen la amplia popularización del género. Se lanzó una adaptación cinematográfica de anime de la serie, Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana (風と木の詩 SANCTUS－聖なるかな－ , iluminado. "El poema del viento y los árboles Sanctus: ¿Es santo?") . como video animación original ( video casero ) en 1987.
La serie está ambientada en la Francia de finales del siglo XIX, principalmente en la ficticia Academia Lacombrade, un internado para varones ubicado en las afueras de la ciudad de Arles en Provenza .
Serge Battour, el hijo adolescente de un vizconde francés y una mujer gitana , es enviado a Lacombrade a petición de su difunto padre. Vive con Gilbert Cocteau, un estudiante misántropo que es condenado al ostracismo por los alumnos y profesores de la escuela por su ausentismo escolar y sus relaciones sexuales con estudiantes varones mayores. Los esfuerzos de Serge por hacerse amigo de su compañero de cuarto y los esfuerzos simultáneos de Gilbert por ahuyentar y seducir a Serge forman una relación complicada y perturbadora entre la pareja.
La aparente crueldad y promiscuidad de Gilbert son el resultado de una vida de negligencia y abuso, perpetrados principalmente por su ostensible tío Auguste Beau. Auguste es una figura respetada de la alta sociedad francesa que ha abusado física, emocional y sexualmente de Gilbert desde que era un niño. Su manipulación de Gilbert es tan significativa que Gilbert cree que los dos están enamorados, y Auguste lo seduce incluso después de enterarse de que él no es su tío, sino su padre biológico.
A pesar de las amenazas de ostracismo y violencia, Serge persevera en sus intentos de vincularse con Gilbert y los dos finalmente se convierten en amigos y amantes. Ante el rechazo de los profesores y estudiantes de Lacombrade, Gilbert y Serge huyen a París y viven durante un tiempo como pobres . Gilbert no puede escapar del trauma de su pasado y desciende a una vida de consumo de drogas y prostitución. Mientras alucina bajo los efectos del opio , corre delante de un carruaje en marcha y muere bajo sus ruedas, convencido de haber visto a Auguste. Algunos de los amigos de la pareja, que recientemente han redescubierto a la pareja, encuentran y consuelan al traumatizado Serge.
La transliteración de los nombres de los personajes proviene de la edición italiana del manga, que aprobó el autor. [2] Los actores de voz en Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana se indican cuando corresponde. [3]
Keiko Takemiya hizo su debut como artista de manga en 1967, y aunque sus primeros trabajos atrajeron la atención de los editores de revistas de manga, ninguno logró ningún éxito comercial o de crítica particular. [5] Su debut se produjo en el contexto de una restrictiva cultura editorial de manga shōjo (manga para niñas): las historias se comercializaban para una audiencia infantil, se centraban en temas sencillos como el drama familiar o la comedia romántica , [6] y favorecían Protagonistas femeninas parecidas a Cenicienta definidas por su pasividad. [7] [8] A partir de la década de 1970, surgió una nueva generación de artistas de shōjo que crearon historias de manga que eran psicológicamente más complejas, trataban directamente temas de política y sexualidad y estaban dirigidas a una audiencia de lectores adolescentes. [9] Esta agrupación de artistas, de la que Takemiya era miembro, pasó a denominarse colectivamente Grupo del Año 24 . [a] El grupo contribuyó significativamente al desarrollo del manga shōjo al expandir el género para incorporar elementos de ciencia ficción , ficción histórica , ficción de aventuras y romance entre personas del mismo sexo: tanto hombre-hombre ( shōnen-ai y yaoi ) como mujer-. hembra ( yuri ). [11]
Takemiya era amiga cercana de Moto Hagio , miembro del grupo Year 24 , con quien compartió una casa alquilada en Ōizumigakuenchō , Nerima , Tokio, de 1971 a 1973. La casa recibió el sobrenombre de " Salón Ōizumi ", y llegó a ser una reunión importante. punto para los miembros del Grupo Year 24 y sus afiliados. [4] Su amiga y vecina Norie Masuyama fue una influencia significativa para ambos artistas: aunque Masuyama no era una artista de manga, era una entusiasta del manga shōjo motivada por el deseo de elevar el género de su estatus como un una distracción frívola para los niños hacia una forma de arte literaria seria, e introdujo a Takemiya y Hagio en la literatura, las revistas y las películas que llegaron a inspirar sus obras. [4] [12]
De las obras que Masuyama presentó a Takemiya, las novelas del escritor Herman Hesse en el género Bildungsroman fueron particularmente relevantes para el desarrollo de Kaze to Ki no Uta . [13] Masuyama presentó a Takemiya y Hagio Beneath the Wheel (1906), Demian (1919) y Narcissus and Goldmund (1932); [12] Demian tuvo un impacto especial en ambos artistas, influyendo directamente en la trama y el escenario de Kaze to Ki no Uta de Takemiya y la principal contribución de Hagio al género shōnen-ai , The Heart of Thomas (1974). [13] Aunque ninguna de las historias de Hesse es explícitamente homoerótica, inspiraron a los artistas a través de sus representaciones de fuertes vínculos entre personajes masculinos, sus entornos de internado y su enfoque en la psicología interna de sus protagonistas masculinos. [14] Otros trabajos que informaron el desarrollo de Kaze to Ki no Uta fueron las películas dramáticas europeas if.... (1968), Satyricon (1969) y Death in Venice (1971), que se proyectaron en Japón en los años 1970 y influyó tanto en Takemiya como en Hagio en su descripción de personajes masculinos "sobrenaturalmente hermosos"; [4] El ensayo de Taruho Inagaki Shōnen-ai no Bigaku (少年愛の美学, "La estética del amor de niño", 1968) , que influyó en Takemiya para seleccionar una escuela como escenario de su serie; [15] y números de Barazoku , la primera revista japonesa para hombres homosexuales de circulación comercial. [16] [b]
Takemiya inicialmente concibió la historia de Kaze to Ki no Uta en 1970, después de lo cual se quedó despierta toda la noche con Masuyama discutiendo la serie por teléfono. [18] Escribió un esquema detallado de la trama en diciembre de ese año y dibujó las primeras 50 páginas del manga en un cuaderno de bocetos en enero de 1971. [19] Takemiya mostró el borrador del cuaderno de bocetos a varios editores, pero ninguno estaba interesado en publicando la serie, citando su material controvertido. Varios editores le aconsejaron que moviera la escena inicial de la serie, que muestra a Gilbert en la cama con un estudiante mayor, para más adelante en la historia; ella se negó y dijo: "Quiero poner la página que mejor refleje la historia al principio". [20]
En ese momento, los códigos de censura del manga prohibían específicamente las representaciones de sexo entre hombres y mujeres, pero aparentemente permitían representaciones de sexo entre hombres y hombres. [21] [22] La decisión de Takemiya de centrarse en protagonistas masculinos en lugar de femeninos, todavía una práctica relativamente nueva en el manga shōjo en ese momento, nació de su deseo de escribir una historia sexualmente explícita que creía que atraería a las lectoras. [23] Según Takemiya, "si hay una escena de sexo entre un niño y una niña, [a los lectores] no les gusta porque parece demasiado real. Lleva a temas como quedar embarazada o casarse, y eso es demasiado real. Pero si son dos chicos, pueden evitar eso y concentrarse en el aspecto amoroso". [23] Al desarrollar los personajes principales de la serie, Takemiya consideró que los complejos antecedentes de Gilbert requerían la creación de un trasfondo igualmente convincente para Serge, lo que la llevó a centrarse en los padres fallecidos de Serge. Se inspiró en el origen étnico mixto de Serge en La Dame aux Camélias (1852), diciendo: "Si tuvieras que contar una historia sobre el hijo de un vizconde, pensé, no tendrías otra opción que La Dame aux Camélias " .
En la edición de diciembre de 1970 de Bessatsu Shōjo Comic , Takemiya publicó un manga one-shot (capítulo único independiente) titulado Yuki to Hoshi to Tenshi to... ("Nieve, estrellas, ángeles y..."), [5] [ 25] que luego se volvió a publicar con el título Sunroom Nite ("In the Sunroom"). [26] Takemiya describe el one-shot como una versión "compacta" de Kaze to Ki no Uta : ambas historias se centran en un adolescente romaní llamado Serge Battour, que entabla una relación con un chico rubio que muere al final de la historia. [27] [28] Consciente de que una historia de romance entre hombres probablemente sería revisada en gran medida o rechazada por su editor, Takemiya envió intencionalmente a Yuki a Hoshi a Tenshi para... inmediatamente antes de la fecha límite de publicación de la revista. [29] Su táctica tuvo éxito y el one-shot se publicó sin ediciones; Yuki to Hoshi to Tenshi to... se convirtió en el primer trabajo del género que se conocería como shōnen-ai [26] y otorgó a Takemiya un mayor reconocimiento crítico. [21]
Takemiya contribuyó con un "teatro de una página" (una página en la que un autor analiza diversos pensamientos e impresiones con ilustraciones tipo ensayo) a Shūkan Shōjo Comic en septiembre de 1973, en el que describió su deseo de escribir Kaze to Ki no Uta . Señaló que habían pasado tres años desde que concibió la historia y los personajes, y que todavía deseaba verlo publicado. Les dijo a los lectores: "Por favor recuerden el nombre 'Gilbert'. ¡Estoy segura de que lo dibujaré!". [30] Junto con las barreras editoriales que enfrentó, a Takemiya le resultó difícil desarrollar la historia porque sentía que carecía de conocimiento suficiente de su entorno europeo. [31] En 1973, Takemiya viajó a Europa con Hagio, Masuyama y el miembro del Grupo Year 24, Ryoko Yamagishi . [32] [c] Dijo que el viaje la hizo "preocuparse más por los detalles. Después de que supe cómo hacer una calle pavimentada con piedras, también observé las reparaciones y me quedé mirando los bloques que se usaron". [32] El arte europeo del siglo XIX se convirtió en una gran influencia en el estilo artístico de Kaze to Ki no Uta ; Takemiya ha citado específicamente como influencias los dibujos en tinta negra de Aubrey Beardsley y los paisajes de la escuela de Barbizon . [17] Takemiya continuó visitando Europa anualmente, permaneciendo en diferentes países durante un mes cada vez. [24] [33]
En un esfuerzo por superar el bajo nivel de libertad editorial y autonomía que le impedía publicar Kaze to Ki no Uta , Takemiya buscó construir su perfil como artista creando una serie de manga que tuviera un atractivo masivo. [34] Esa serie, Pharaoh no Haka (ファラオの墓, "La Tumba del Faraón", 1974-1976), sigue la fórmula narrativa kishu ryūritan ("narrativa noble errante") de un rey exiliado que regresa para liderar su reino a la grandeza, que Takemiya eligió específicamente porque era popular en el manga en ese momento. [34] Poco después de que Pharaoh no Haka comenzara la serialización, Takemiya publicó una vista previa de 16 páginas de Kaze to Ki no Uta en el primer volumen recopilado de su serie de manga Sora ga Suki. (空 が す き! , "¡Amo el cielo!", 1971-1972). El avance, titulado Rakuyō no Ki (落葉の記, "La crónica de las hojas caídas") , se incluyó al final del volumen sin previo aviso ni explicación. Takemiya dijo que quería "exponer" una parte de Kaze a Ki no Uta y tenía curiosidad por ver cómo reaccionarían los lectores. [35] Pharaoh no Haka fue en última instancia un éxito comercial que logró impulsar el perfil de Takemiya como artista, especialmente entre las lectoras, y le otorgó la influencia necesaria en su editorial Shogakukan para poder publicar Kaze to Ki no Uta . [22] [33] En total, a Takemiya le tomó casi siete años, en sus palabras, "ganarse el derecho" [36] a publicar la serie. [37]
Kaze to Ki no Uta comenzó a publicarse en la edición del 29 de febrero de 1976 ( Nº 10) de Shūkan Shōjo Comic . [38] [39] Atrajo controversia por sus representaciones sexuales, particularmente su escena inicial de sexo entre hombres [15] y sus representaciones de sadomasoquismo , incesto y violación. [38] [40] Takemiya ha declarado que le preocupaba cómoreaccionarían las asociaciones de padres y maestros ante la serie, ya que la editorial Shūkan Shōjo Comic, Shogakukan, era una empresa "más estricta" mejor conocida por publicar revistas académicas para escolares. [37] Las cartas de los lectores de Shūkan Shōjo Comic se dividieron entre aquellos que se sintieron ofendidos por el material temático de la serie y aquellos que elogiaron su complejidad narrativa y sus representaciones explícitas del sexo. [25] [41] Inicialmente, Gilbert era impopular entre los lectores, aunque a medida que la serie avanzaba para describir su historia de fondo y su primera infancia, posteriormente se volvió más popular que Serge. [30]
En 1980, la editora de Shūkan Shōjo Comic, Junya Yamamoto , se convirtió en la editora fundadora de Petit Flower , una nueva revista de manga dirigida a una audiencia de mujeres adultas que publicaba títulos con temas para adultos. [42] Kaze to Ki no Uta se trasladó a la nueva revista, y el último capítulo de la serie publicado en Shūkan Shōjo Comic se publicó en la edición del 5 de noviembre de 1980 (No. 21). La serialización continuó en Petit Flower a partir del número de invierno de 1981 ( portada de febrero de 1981), donde continuó hasta la conclusión de la serie en el número de junio de 1984. [38] [43]
La serie, que era significativamente más larga que los trabajos anteriores de Takemiya, [25] se recopiló en diecisiete volúmenes de tankōbon publicados bajo el sello Flower Comics de Shogakukan desde mayo de 1977 hasta agosto de 1984. [33] [44] Fue relanzado en nueve volúmenes de tapa dura publicados. bajo el sello Sōsho de Shogakukan desde julio de 1988 hasta marzo de 1989. [45] Desde entonces, Kaze to Ki no Uta ha sido reimpreso varias veces por diferentes editoriales japonesas, incluida una edición de nueve volúmenes publicada como parte de la colección "The Complete Keiko Takemiya" bajo El sello Asuka Comics DX de Kadokawa Shoten desde agosto de 1990 hasta marzo de 1991; [46] una edición aizōban de cuatro volúmenes publicada bajo el sello Chuko Aizōban de Chuokoron-Shinsha de agosto a noviembre de 1993; [47] una edición bunkoban de diez volúmenes publicada bajo el sello Bunko de Hakusensha de marzo a septiembre de 1995; [48] y una edición bunkoban de ocho volúmenes publicada bajo el sello Chuko Bunko Comic-ban de Chuokoron-Shinsha desde julio de 2002 hasta enero de 2003. [49] La serie también fue publicada en dieciséis volúmenes de libros electrónicos por eBook Initiative Japan en 2010. [50]
Kaze to Ki no Uta fue traducido y publicado fuera de Japón por primera vez en 2018, por la editorial en español Milky Way Ediciones. Fue lanzado en diez volúmenes ómnibus basados en la edición bunkoban japonesa de 1995 , con páginas en color y una nueva portada elegida por Takemiya. [51] La serie también fue publicada por la editorial en italiano Edizioni BD a finales de 2018, bajo su sello J-Pop Manga. Inicialmente se lanzó en una caja de diez volúmenes , y luego los volúmenes individuales se publicaron una vez al mes. [52]
Los personajes principales de Kaze to Ki no Uta son bishōnen ( literalmente "chicos hermosos"), un término para personajes masculinos andróginos que la socióloga Chizuko Ueno describe como representativos de "la autoimagen idealizada de las niñas". [53] Takemiya ha declarado que su uso de protagonistas que desdibujan las distinciones de género se hizo intencionalmente, "para liberar mentalmente a las niñas de las restricciones sexuales que se nos imponen [como mujeres]". [54] Al retratar personajes masculinos con rasgos físicos típicos de los personajes femeninos en el manga , como cuerpos delgados, cabello largo y ojos grandes, se invita a la presunta lectora a autoidentificarse con el protagonista masculino. [53] Este dispositivo llevó al psicólogo Hayao Kawai a comentar en su análisis de Kaze to Ki no Uta que "quizás ningún otro trabajo haya expresado el mundo interior de la adolescente en tal medida". [20]
Esta autoidentificación entre niñas y mujeres asume muchas formas; La crítica de arte Midori Matsui considera cómo esta representación atrae a las lectoras adolescentes al remontarse a un estado de infancia sexualmente indiferenciado, al mismo tiempo que les permite contemplar indirectamente el atractivo sexual de los niños. [7] James Welker señala en su trabajo de campo que miembros de la comunidad lesbiana de Japón informaron haber sido influenciados por manga con personajes que desdibujan las distinciones de género, citando específicamente a Kaze en Ki no Uta y La rosa de Versalles de Riyoko Ikeda, miembro del grupo Year 24 . [55] Esta autoidentificación es expresada en términos negativos por el psicólogo Watanabe Tsueno , quien ve el manga shōjo como un "espacio narcisista" en el que los bishōnen operan simultáneamente como "el objeto perfecto del deseo [de los lectores] de amar y su deseo de identificación", viendo a Kaze to Ki no Uta como el "ápice" de esta tendencia. [56]
La estudiosa del manga Yukari Fujimoto sostiene que el interés femenino en el shōnen-ai está "arraigado en el odio a las mujeres ", lo que, según ella, se repite en todo el género en forma de pensamientos y declaraciones misóginas expresadas por personajes masculinos. [57] Ella cita como evidencia el abierto disgusto de Gilbert hacia las mujeres, argumentando que sus declaraciones misóginas sirven para llamar la atención del lector sobre la posición subordinada que ocupan las mujeres en la sociedad; Como aparentemente se pretende que la lectora se identifique con Gilbert, estas declaraciones exponen "los mecanismos por los cuales las mujeres no pueden evitar caer en un estado de odio a sí mismas". [58] Para Fujimoto, esta voluntad de "[dar la vuelta]" a estas declaraciones misóginas contra el lector, obligándolo así a examinar su propio sexismo internalizado, representa "una de las claves" para comprender la influencia y el legado de Kaze a Ki no Uta y funciona así. [59]
Quería decirles a las mujeres qué era el sexo sin velarlo, incluidas las cosas malas y buenas. Dibujar el sexo como un tema importante en relación con el decoro parece naturalmente aceptable. Pero el sexo implica una cuestión de poder. Desde la antigüedad, durante la guerra, los hombres solían violar a las mujeres de un país enemigo. Para comprender estas circunstancias que rodean a las mujeres, en estos días de paz, las mujeres deberían pensar directamente en el sexo sin miedo, no sólo en el sexo con miedo. Pensé que el tema más importante para las mujeres era el sexo. Entonces traté de imaginar cómo podría transmitir el mensaje directamente a las mujeres.
-Keiko Takemiya [37]
Shōnen-ai permitió a los artistas de manga shōjo representar el sexo, que durante mucho tiempo se había considerado tabú en el medio. [60] Ha habido un importante enfoque académico en las motivaciones de las mujeres japonesas que leyeron y crearon shōnen-ai en la década de 1970, [61] y la estudiosa del manga Deborah Shamoon consideró cómo el shōnen-ai permitió la exploración del sexo y el erotismo de una manera que estaba "distanciado de los propios cuerpos de las lectoras", ya que el sexo entre hombres se elimina de las preocupaciones femeninas sobre el matrimonio y el embarazo. [26] Yukari Fujimoto señala cómo las escenas de sexo en Kaze to Ki no Uta se representan con una "audacia" que no tenía precedentes en el manga shōjo de la época, representando "el deseo sexual como un poder abrumador". [60] Examina cómo el abuso sufrido por Gilbert lo ha convertido en "una criatura que no puede existir sin amor sexual" y que por lo tanto sufre "el dolor de la pasividad". Al aplicar la pasividad, un rasgo que se asocia estereotipadamente con las mujeres, a los personajes masculinos, sostiene que Takemiya es capaz de representar la violencia sexual "en una forma purificada y de una manera que protege al lector de su dolor crudo". [62] Estas escenas de violencia sexual "serían demasiado realistas si se presentara a una mujer como víctima"; Al retratar al sujeto como un hombre, "las mujeres se liberan de la posición de ser siempre a las que se les 'hace' y pueden adoptar el punto de vista del 'hacedor' y también el punto de vista del 'mirador'". [63]
Midori Matsui sostiene de manera similar que Gilbert existe como un "objeto puro de la mirada masculina ", un "niño hermoso y afeminado cuya sola presencia provoca el deseo sadomaquista de los hombres mayores de violarlo, humillarlo y tratarlo como una mercancía sexual". [64] Ella sostiene que Gilbert representa una parodia de la mujer fatal , y al mismo tiempo "su sexualidad evoca el elemento subversivo de la abyección ". [65] Es decir, la historia de fondo de Gilbert como víctima de violación – un estatus que a menudo se asocia con las mujeres – permite a la lectora identificarse con él y experimentar un miedo abyecto y indirecto que refleja su propio miedo a la violación. [66] El estatus contradictorio de Gilbert como mujer fatal y víctima de agresión sexual contradice, por lo tanto, el estereotipo de "poder femenino de seducción que usurpa la racionalidad del sujeto masculino", al mismo tiempo que refuerza "metáforas convencionales de la sexualidad femenina como una oscura seductora". . [sesenta y cinco]
Kazuko Suzuki considera que, aunque la sociedad a menudo rechaza y desprecia a las mujeres que son violadas en la realidad, el shōnen-ai describe a los personajes masculinos que son violados todavía "imbuidos de inocencia" y, por lo general, todavía amados por sus violadores después del acto. [67] Ella cita a Kaze to Ki no Uta como el trabajo principal que dio lugar a este tropo en el manga shōnen-ai , y señala cómo la narrativa sugiere que los individuos que son "honestos consigo mismos" y aman sólo a otra persona de forma monógama son considerados como "inocente". Es decir, mientras los protagonistas del shōnen-ai "continúen persiguiendo su amor supremo dentro de una relación humana ideal, podrán conservar para siempre su virginidad a nivel simbólico, a pesar de haber tenido relaciones sexuales repetidas en el mundo ficticio". [68]
La ambientación francesa de Kaze to Ki no Uta refleja el propio interés de Takemiya por la cultura europea, [31] que a su vez refleja una fascinación generalizada por Europa en la cultura femenina japonesa de los años setenta. [69] Takemiya ha declarado que el interés en Europa era una "característica de la época", señalando que las revistas de moda en huecograbado para niñas como An An y Non-no a menudo incluían temas europeos en su cobertura editorial. [70] Ella considera que la fascinación se debe en parte a la sensibilidad en torno a la representación de escenarios no japoneses en el manga después de la Segunda Guerra Mundial , afirmando que "se podría dibujar cualquier cosa sobre América y Europa, pero no tanto, sobre 'Asia'. como se ve en Japón". [71]
La estudiosa del manga Rebecca Suter afirma que la recurrencia de temas e imágenes cristianas a lo largo de la serie (crucifijos, Biblias, iglesias, vírgenes y ángeles aparecen tanto en la diégesis como como representaciones simbólicas en obras de arte no narrativas) puede verse como una especie de occidentalismo . [72] Según Suter, la desaprobación de la homosexualidad por parte del cristianismo se representa principalmente en Kaze to Ki no Uta como un obstáculo narrativo que Gilbert y Serge deben superar mientras continúan su relación, un medio para "complicar la trama y prolongar la excitación para el lector". ". Ella sostiene que la apropiación de la serie de símbolos y actitudes religiosas occidentales con fines creativos "es paralela y subvierte" la tendencia orientalista de ver a Asia como más espiritual, "supersticiosa y atrasada". [72]
Las obras del grupo Year 24 utilizaban a menudo tropos literarios occidentales, especialmente aquellos asociados con el género Bildungsroman , para escenificar lo que Midori Matsui describe como "un psicodrama del ego adolescente". [7] Takemiya ha expresado ambivalencia acerca de que esa etiqueta de género se aplique a Kaze to Ki no Uta ; Cuando el artista Shūji Terayama describió la serie como un Bildungsroman , Takemiya respondió que ella "no prestó atención a tal clasificación" al escribir la serie, y que cuando escuchó los comentarios de Terayama "se preguntó qué era Bildungsroman " ya que "no sabía literatura". categorías". [31] En este sentido, varios comentaristas han comparado a Kaze con Ki no Uta y El corazón de Thomas de Moto Hagio a través de sus inspiraciones compartidas en las novelas Bildungsroman de Herman Hesse. Tanto Kaze como Thomas siguen trayectorias narrativas similares, centrándose en un trágico romance entre chicos en un entorno europeo, y donde la muerte de un chico ocupa un lugar importante en la trama. [25] Kaze to Ki no Uta es significativamente más explícito sexualmente que El corazón de Thomas y las novelas de Hesse, [15] y la estudiosa del anime y manga Minori Ishida señala que "Takemiya en particular se basa en el romance y el erotismo latentes entre algunos personajes masculinos en La escritura de Hesse". [73] Midori Matsui considera a Kaze to Ki no Uta como "aparentemente un Bildungsroman " que es "pornografía subrepticia para niñas" a través de su representación de personajes masculinos que expresan abiertamente y actúan según sus deseos sexuales, contrastando el Corazón de Thomas , en gran medida no sexual. . [64]
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Una adaptación cinematográfica de anime , Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana , fue lanzada por Pony Canyon como una animación de video original (OVA) el 6 de noviembre de 1987. [43] La película de sesenta minutos fue producida por Shogakukan, Herald Enterprise , y Konami [74] y dirigida por Yoshikazu Yasuhiko , con Sachiko Kamimura como directora de animación. [75] La animación de la película se realizó en cooperación entre Tranquilizer Product Company, Kugatsusha, Triangle Staff y Tokyo Media Connections. [3] [d] La banda sonora de la película, que presenta composiciones clásicas de Bach y Chopin y composiciones originales de Nobuyuki Nakamura , también fue lanzada por Pony Canyon en 1987. [43] [78] Sanctus adapta los capítulos introductorios de la manga, rematado por escenas de un Serge, ahora adulto, que vuelve a visitar Lacombrade; Se planearon múltiples secuelas, pero nunca se produjeron. [79] [80] A nivel internacional, Sanctus obtuvo la licencia del distribuidor italiano Yamato Video en 2006, que lanzó la película como un DVD que contiene el audio japonés original y un doblaje italiano protagonizado por Marisa Della Pasqua como la voz de los jóvenes Serge y Paola Della Pasqua. como la voz de Gilbert. [81] [82]
Un drama radiofónico que adapta el primer volumen de Kaze a Ki no Uta se emitió en TBS Radio , con Mann Izawa como guionista y Hiromi Go como la voz de Gilbert. [43] La serie también ha sido adaptada al escenario varias veces: por la compañía de teatro April House en mayo de 1979, con Efu Wakagi como Gilbert y Shu Nakagawa como Serge; [43] y a principios de la década de 1980 por una compañía exclusivamente femenina inspirada en la Takarazuka Revue . [83]
Nippon Columbia ha publicado dos álbumes de imágenes de Kaze to Ki no Uta : el homónimo Kaze to Ki no Uta , compuesto por Seiji Yokoyama , en 1980; [43] [84] y Kaze a Ki no Uta: Gilbert no Requiem (風と木の詩 ジルベールのレクイエム, "Gilbert's Requiem") , compuesto por Osamu Shōji , en 1984. [43] [85] Kaze to Ki no Uta: Shinsesaizā Fantajī (風と木の詩 シンセサイザー・ファンタジー, "Synthesizer Fantasy") , un álbum de remezclas de Gilbert no Requiem , fue lanzado en 1985. [86]
En 1985, Shogakukan publicó Le Poème du Vent et des Arbres , un libro de artista que presenta ilustraciones originales de Takemiya de personajes desde Kaze hasta Ki no Uta . Fukkan.com reimprimió el libro en 2018, con ocho nuevas ilustraciones y nuevos escaneos de la obra de arte original producida por Genga' (Dash), un proyecto de preservación de arte desarrollado por Takemiya en la Universidad Seika de Kioto . [87] En 2016, Takarajimasha publicó Shōnen no Uta (少年の詩, "El poema del niño", titulado alternativamente Le Poème du Garçon ) , un libro de artista de edición limitada que contiene treinta y dos ilustraciones de Kaze to Ki no Uta elegidas por Takemiya. y nuevas ilustraciones originalmente dibujadas por Takemiya para sus exposiciones de arte individuales. [88] [89]
Kami no Kohitsuji: Agnus Dei (神の子羊 Agnus Dei , "El Cordero de Dios: Agnus Dei ") , una novela por entregas secuela de Kaze to Ki no Uta , se publicó en larevista yaoi en junio de 1990 a 1994. [90] La novela fue escrita por Norie Masuyama, bajo el seudónimo de Norisu Hāze. [43] Takemiya produjo ochenta y una ilustraciones para acompañar los capítulos de la serie, pero por lo demás no tuvo participación creativa en Kami no Kohitsuji , sino que otorgó permiso a Masuyama para escribir una continuación de la serie manga. [90] Kami no Kohitsuji sigue a Henri (アンリ, Anri ) , un descendiente de la familia Battour, y Fran (フラン, Furan ) , un estudiante del Conservatorio de París , mientras investigan lo que le sucedió a Serge después de la muerte de Gilbert. [90] Durante su investigación, se encuentran con Matthieu (マシュウ, Mashū ) , un descendiente de la familia Cocteau relacionado con Gilbert. [91] Los capítulos de la novela se recopilaron en tres volúmenes de tapa dura publicados por Kōfūsha Shuppan de 1992 a 1994, cada uno con una ilustración de portada original de Takemiya. [43] Las ediciones de tapa dura fueron relanzadas por Fukkan.com en 2018, para conmemorar el 50 aniversario de Takemiya como artista de manga. El relanzamiento de Fukkan.com incluye ilustraciones de Takemiya de la serialización original de junio , que no se incluyeron en la edición de Kōfūsha Shuppan. [90]
Kōfuku no Hato (幸福の鳩, "La paloma de la felicidad") es una secuela de 48 páginas y una historia paralela de Kaze to Ki no Uta . Ambientada tres años después de la muerte de Gilbert, la historia se centra en la relación entre Jules y Rosemarine, quienes se reencuentran por casualidad en el concierto de piano de Serge en París. Kōfuku no Hato fue escrito e ilustrado por Takemiya, y fue publicado en su libro de artista Umi no Tenshi (海の天使, "Ángel del Mar", titulado alternativamente Chérubin de la Mer ) , publicado por Kadokawa Shoten en noviembre de 1991. [43 ] [92]
En 1980, Takemiya ganó el 25º (1979) Premio Shogakukan Manga en las categorías shōjo y shōnen (manga para niños) por Kaze to Ki no Uta y Toward the Terra , respectivamente. [93] [94] Aproximadamente 5 millones de copias de los volúmenes recopilados de Kaze to Ki no Uta se han vendido hasta 2019. [95]
Aunque algunos críticos japoneses descartaron Kaze to Ki no Uta como una "imitación de segunda categoría" de El corazón de Thomas en su lanzamiento inicial, [96] ha recibido una gran aclamación de la crítica y ha sido descrita como una "obra maestra" del shōnen- ai género. [40] [97] Masaki Satō, un escritor gay que originó el debate yaoi ronsō de la década de 1990, dijo que fue "salvado" por manga como Kaze to Ki no Uta , [1] [98] y el poeta y dramaturgo Shūji Terayama comparó publicación de la serie con "los grandes acontecimientos ocurridos en el mundo literario parisino", comparándola con Historia de O de Anne Desclos y Justine del Marqués de Sade y escribiendo que "a partir de ahora, los cómics probablemente se llamarán ' Kaze to Ki no Uta y después'". [43] La serie inspiró varias obras: Kentaro Miura citó a Kaze to Ki no Uta como una influencia en su serie de manga Berserk , afirmando que tanto Kaze to Ki no Uta como La rosa de Versalles lo impulsaron a cambiar su enfoque de la serie y escribir una historia "con relaciones humanas y emociones tristes y dolorosas"; [99] Chiho Saito cree que Kaze to Ki no Uta influyó mucho en la serie de anime y manga Revolutionary Girl Utena que desarrolló como parte del colectivo de artistas Be-Papas , y señaló las muchas similitudes entre las obras en un ensayo de 2016 que escribió sobre Takemiya. [100]
En una descripción general de la filmografía de Yoshikazu Yasuhiko para Anime News Network , el crítico Michael Toole elogió a Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana como una "pieza sutil" que es "vibrante y hermosa", comparándola favorablemente con la adaptación cinematográfica de 1981. de Natsu e no Tobira de Takemiya . [101] [e] En una reseña de la película para THEM Anime Reviews , Julian Malerman escribió que la corta duración de Sanctus lo hace sentir "como un preludio o un resumen" del manga original, describiéndolo como una "colección de escenas convincentes pero en gran medida desconectadas". No obstante, elogia su dirección visual, en particular su "hermoso arte de fondo pintado a mano" y los diseños de personajes, y la relación central entre Gilbert y Serge, que evalúa como "bastante sólida, aunque bastante melodramática". [102]
A Kaze to Ki no Uta se le atribuye la popularización amplia del género shōnen-ai . [40] [97] Yukari Fujimoto escribe que Kaze to Ki no Uta (junto con The Heart of Thomas y Hi Izuru Tokoro no Tenshi ) hizo de la homosexualidad masculina parte del "paisaje cotidiano del manga shōjo " y "uno de sus elementos esenciales". , [57] y el estudioso del manga Kazuko Suzuki cita a Kaze en Ki no Uta como "uno de los primeros intentos de representar el verdadero vínculo o las relaciones ideales a través del amor homosexual masculino puro". [40] James Welker coincide en que Kaze to Ki no Uta y The Heart of Thomas "casi con certeza ayudaron a fomentar narrativas románticas entre hombres cada vez más diversas dentro del género más amplio del manga shōjo desde mediados de la década de 1970 en adelante". [103]
En particular, Kaze to Ki no Uta contribuyó significativamente al desarrollo del manga romántico entre hombres a través de su descripción del sexo. [96] Anteriormente, el sexo en el manga shōjo se limitaba casi exclusivamente al doujinshi ( manga autoeditado ); [97] la popularidad de Kaze to Ki no Uta provocó un auge en la producción de shōnen-ai publicado comercialmente a partir de finales de la década de 1970, y el desarrollo de una subcultura yaoi doujinshi más sólida . [5] [96] Esta tendencia hacia narrativas centradas en el sexo en el manga romántico entre hombres se aceleró con la fundación de la revista manga June en 1978, de la cual Takemiya fue editor y colaborador principal. June fue la primera revista importante de manga en publicar shōnen-ai y yaoi exclusivamente, y se le atribuye el lanzamiento de las carreras de docenas de artistas de manga yaoi . [40] [53]
Kaze to Ki no Uta ha sido invocado en debates públicos sobre la expresión sexual en el manga, particularmente debates sobre la ética y legalidad del manga que representa a menores en escenarios sexuales . En 2010, se introdujo una revisión de la Ordenanza Metropolitana de Tokio sobre el Desarrollo Saludable de los Jóvenes que habría restringido los medios publicados que contuvieran representaciones sexuales de personajes que parecían menores, una propuesta que fue criticada por múltiples profesionales del anime y el manga por apuntar desproporcionadamente a sus industria. [104] Takemiya escribió un editorial crítico de la propuesta en la edición de mayo de 2010 de Tsukuru , argumentando que era "irónico" que Kaze to Ki no Uta , una serie que "muchas de las madres de hoy habían crecido leyendo, fuera ahora en peligro de ser prohibidos por ser "dañinos" para sus hijos". [105] En una entrevista de 2016 con la BBC , Takemiya respondió a la acusación de que las representaciones de violación en Kaze to Ki no Uta toleran la sexualización de menores afirmando que "tales cosas suceden en la vida real. Ocultarlas no hará que sucedan". Y traté de retratar la resiliencia de estos niños, cómo lograron sobrevivir y recuperar sus vidas después de experimentar violencia". [36]
A principios de la década de 1990 se produjo un intenso debate sobre el yaoi en una revista feminista. [...] El hombre que publicó estas críticas a BL dijo que, cuando era joven, creía que sólo él era gay, pero que fue salvado por historias de amor entre hombres como Kaze to ki no uta .
La trasliteración dei nomi dei personaggi è stata concordata con l'autrice, cosi come la sua scelta di mantenere alcuni 'messaggi segreti' nascosti tra le tavole, di cui è concesso solo ai diretti interessati conoscerne il significado.[La transliteración de los nombres de los personajes fue acordada con la autora, así como su elección de mantener ocultos entre las planchas algunos "mensajes secretos" cuyo significado sólo se permite conocer a los directamente involucrados.]
Certo è complicato condensare in sessanta minuti l'opera immaginata dalla Takemiya (e infatti a questo video non faranno seguito i preventivati altri episodi)...[Por supuesto, es difícil condensar la obra imaginada por Takemiya en sesenta minutos (y en hecho este video no sería seguido por los otros episodios planeados)...]
El manga representativo de Takemiya,
The Poem of Wind and Trees
(1977-1980), que ha vendido casi 5 millones de copias hasta ahora,...
Se cree que el Yaoi Ronso (Disputa Yaoi) comenzó alrededor de 1992, cuando un autoidentificado activista gay, Masaki Sato, criticó duramente las narrativas de BL por ser despectivas para los hombres homosexuales.