Highway 61 Revisited es el sexto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 30 de agosto de 1965 por Columbia Records . Dylan continuó el enfoque musical de su álbum anterior Bringing It All Back Home (1965), utilizando músicos de rock como banda de acompañamiento en cada pista del álbum, alejándose aún más de su sonido folk principalmente acústico , excepto en la pista final, la 11. Balada de 1 minuto" Desolation Row ". Los críticos se han centrado en la forma innovadora en que Dylan combinó la música basada en el blues con la sutileza de la poesía para crear canciones que capturaron el caos político y cultural de la América contemporánea. El autor Michael Gray ha argumentado que, en un sentido importante, la década de 1960 "comenzó" con este álbum. [2]
El álbum , que comienza con el éxito " Like a Rolling Stone ", incluye canciones que Dylan ha seguido interpretando en vivo a lo largo de su larga carrera, incluida " Ballad of a Thin Man " y la canción principal . Llamó al álbum el nombre de la principal carretera estadounidense que conectaba su lugar de nacimiento , Duluth, Minnesota , con ciudades del sur famosas por su herencia musical, incluidas St. Louis , Memphis , Nueva Orleans y la zona de blues del Delta de Mississippi .
Highway 61 Revisited alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Top LP de EE. UU . y el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido . Recibido positivamente en su lanzamiento, el álbum ha sido descrito desde entonces como uno de los mejores trabajos de Dylan y entre los mejores álbumes de todos los tiempos, ocupando el puesto 18 en la lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" de Rolling Stone en 2020. Fue votado No. 26 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000) y apareció en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery (2010). "Like a Rolling Stone" fue un éxito entre los 10 primeros. en varios países, y figuraba en el puesto 4 de la lista " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " de Rolling Stone en 2021. Otras dos canciones, "Desolation Row" y "Highway 61 Revisited", figuraban en el puesto 187. y 373 respectivamente en la lista de 2010.
En sus memorias Chronicles: Volume One , Dylan describió el parentesco que sentía con la ruta que dio título a su sexto álbum: " La autopista 61 , la vía principal del country blues, comienza más o menos donde yo comencé. Siempre sentí que yo' Había empezado en él, siempre había estado en él y podía ir a cualquier parte, incluso hasta las profundidades del Delta. Era el mismo camino, lleno de las mismas contradicciones, los mismos pueblos de un solo caballo, los mismos ancestros espirituales... Era mi lugar en el universo, siempre lo sentí como si estuviera en mi sangre". [3]
Cuando era niño, en la década de 1950, la autopista estadounidense 61 se extendía desde la frontera entre Canadá y Estados Unidos en el extremo noreste de Minnesota (redesignada en 1991 como MN-61 ), a través de Duluth, donde nació Dylan, a lo largo del río Mississippi hasta Nueva Orleans . En el camino, la ruta pasaba cerca de las casas y lugares de nacimiento de músicos influyentes como Muddy Waters , Son House , Elvis Presley y Charley Patton . La "emperatriz del blues", Bessie Smith , murió tras sufrir graves heridas en un accidente automovilístico en la autopista 61. El crítico Mark Polizzotti señala que la leyenda del blues Robert Johnson habría vendido su alma al diablo en el cruce de la autopista con la Ruta 49 . [4] La carretera también había sido objeto de varias grabaciones de blues, en particular "Highway 61 Blues" de Roosevelt Sykes (1932) y "61 Highway" de Mississippi Fred McDowell (1964). [5]
Dylan dijo que tuvo que superar la resistencia en Columbia Records para darle título al álbum. Le dijo al biógrafo Robert Shelton : "Quería llamar a ese álbum Highway 61 Revisited . Nadie lo entendió. Tuve que subir la puta escalera hasta que finalmente bajó la palabra y dijo: 'Que lo llame como quiera llamarlo'. ". [6] Michael Gray dijo que el título del álbum representa la insistencia de Dylan en que sus canciones están arraigadas en el blues: "De hecho, el título del álbum Highway 61 Revisited anuncia que nos espera una larga revisión, ya que es una carretera muy larga transitada por el blues. . Muchos músicos de blues habían estado allí antes que [Dylan], todos grabando versiones de un blues llamado 'Highway 61'". [7]
En mayo de 1965, Dylan regresó de su gira por Inglaterra sintiéndose agotado e insatisfecho con su material. Le dijo al periodista Nat Hentoff : "Iba a dejar de cantar. Estaba muy agotado" y añadió: "Es muy agotador que otras personas te digan cuánto te gustan si a ti mismo no te gusta". [8]
Como consecuencia de su insatisfacción, Dylan escribió 20 páginas de versos que luego describió como un "largo trozo de vómito". [9] Redujo esto a una canción con cuatro versos y un estribillo : "Like a Rolling Stone". [10] Le dijo a Hentoff que escribir y grabar la canción eliminó su insatisfacción y le devolvió el entusiasmo por crear música. [8] Al describir la experiencia a Robert Hilburn en 2004, casi 40 años después, Dylan dijo: "Es como si un fantasma estuviera escribiendo una canción como esa... No sabes lo que significa excepto que el fantasma me eligió para escribir la canción". canción." [11]
Highway 61 Revisited se grabó en dos bloques de sesiones de grabación que tuvieron lugar en el Estudio A de Columbia, ubicado en la Séptima Avenida en Midtown Manhattan . [12] El primer bloque, los días 15 y 16 de junio, fue producido por Tom Wilson y resultó en el sencillo "Like a Rolling Stone". [13] El 25 de julio, Dylan realizó su controvertido set eléctrico en el Newport Folk Festival , donde algunos miembros del público abuchearon su actuación. [14] Cuatro días después de Newport, Dylan regresó al estudio de grabación. Del 29 de julio al 4 de agosto, él y su banda completaron la grabación de Highway 61 Revisited , pero bajo la supervisión de un nuevo productor, Bob Johnston . [15]
En la primera sesión de grabación, el 15 de junio, Dylan contó con el respaldo de Bobby Gregg a la batería, Joe Macho, Jr. al bajo, Paul Griffin al piano y Frank Owens a la guitarra. [17] Para la guitarra principal, el cantante reclutó a Michael Bloomfield de Paul Butterfield Blues Band . [18] Los músicos comenzaron la sesión grabando una versión rápida de " It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry " y la canción "Sitting on a Barbed Wire Fence", que fue omitida en el álbum. [19] Dylan y su banda intentaron grabar "Like a Rolling Stone"; [20] En esta etapa inicial, el piano de Dylan dominaba el acompañamiento, que estaba en 3/4. [21] "Barbed Wire Fence", la versión rápida de "It Takes a Lot to Laugh" y una primera versión de "Like a Rolling Stone" finalmente se publicaron en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961 –1991 . [22]
Los músicos regresaron al Estudio A al día siguiente, cuando dedicaron casi toda la sesión a grabar "Like a Rolling Stone". En esta ocasión estuvo presente Al Kooper , un joven músico invitado por Wilson para observar, pero que quería tocar en la sesión. [23] Kooper logró asistir a la sesión; A pesar de no haber tocado nunca antes un órgano eléctrico, Kooper improvisó un riff de órgano que, según han argumentado críticos como Greil Marcus y Mark Polizzotti, es un elemento crucial de la grabación. [24] [25] La cuarta toma finalmente fue seleccionada como maestra, pero Dylan y la banda grabaron once tomas más. [26]
Para crear el material de Highway 61 Revisited , Dylan pasó un mes escribiendo en su nuevo hogar en la colonia de artistas Byrdcliffe de Woodstock , en el norte del estado de Nueva York. [27] Cuando regresó al Estudio A el 29 de julio, estaba respaldado por los mismos músicos, excepto que Harvey Brooks reemplazó a Joe Macho en el bajo y su productor había cambiado de Tom Wilson a Bob Johnston. [28] [un 1]
Su primera sesión juntos estuvo dedicada a tres canciones. Después de grabar varias tomas de " Tombstone Blues ", "It Takes a Lot to Laugh" y " Positively 4th Street ", los masters se grabaron con éxito. [30] "Tombstone Blues" y "It Takes a Lot to Laugh" se incluyeron en el álbum final, pero "Positively 4th Street" se publicó como un lanzamiento único. Al cierre de la sesión del 29 de julio, Dylan intentó grabar "Desolation Row", acompañado por Al Kooper a la guitarra eléctrica y Harvey Brooks al bajo. No había ningún baterista, ya que el baterista se había ido a casa. [31] Esta versión eléctrica finalmente se lanzó en 2005, en The Bootleg Series Vol. 7 . [32]
El 30 de julio, Dylan y su banda regresaron al Estudio A y grabaron tres canciones. Se grabó una toma maestra de "From a Buick 6" y luego se incluyó en el álbum final, pero la mayor parte de la sesión se dedicó a " Can You Please Crawl Out Your Window? " Dylan no estaba satisfecho con los resultados y dejó la canción a un lado. una fecha más tarde; Finalmente se volvió a grabar con los Hawks en octubre. [33]
Después de que Dylan y Kooper pasaran el fin de semana en Woodstock escribiendo tablas de acordes para las canciones, [34] las sesiones se reanudaron en el Estudio A el 2 de agosto. [35] [36] "Highway 61 Revisited", " Just Like Tom Thumb's Blues ", " Queen Jane Approximately " y "Ballad of a Thin Man" se grabaron con éxito y se seleccionaron los masters para el álbum. [37] [38] [39]
Una sesión final se llevó a cabo el 4 de agosto, nuevamente en el Estudio A. La mayor parte de la sesión se dedicó a completar "Desolation Row". Johnston ha relatado que el músico de Nashville, Charlie McCoy , estaba de visita en Nueva York e invitó a McCoy a tocar la guitarra en la sesión. [29] Según algunas fuentes, se grabaron siete tomas de "Desolation Row", y las tomas seis y siete se unieron para la grabación maestra. [40]
El álbum resultante, Highway 61 Revisited , ha sido descrito como "el primer álbum puramente 'rock' de Dylan", [41] una realización de su deseo de dejar atrás su antiguo formato musical y pasar de sus primeros cuatro álbumes y medio totalmente acústicos. -Quinto álbum acústico y medio eléctrico, Bringing It All Back Home . El director de documentales DA Pennebaker , que filmó a Dylan en su gira acústica por el Reino Unido en mayo de 1965, dijo: "No sabía que iba a dejar la acústica. Sí sabía que estaba un poco arrastrado por ello". [42]
Highway 61 Revisited abre con " Like a Rolling Stone ", que ha sido descrito como revolucionario por su combinación de licks de guitarra eléctrica, acordes de órgano y la voz de Dylan, "a la vez tan joven y tan gruñón... y tan cínico". [44] Michael Gray caracterizó "Like a Rolling Stone" como "una amalgama caótica de blues, impresionismo, alegoría y una franqueza intensa: '¿Cómo se siente?'" [44] Polizzotti dice que la composición se destaca por evitar los temas tradicionales. de la música popular, como la romántica, expresando en cambio resentimiento y anhelo de venganza. [45] [46] Se sugirió que Miss Lonely, el personaje central de la canción, está basada en Edie Sedgwick , una socialité y actriz de la escena Factory del artista pop Andy Warhol . [47] El crítico Mike Marqusee dijo que la composición era "seguramente un cameo de Dylan", y que su intensidad se hace evidente al darse cuenta de que "está cantada, al menos en parte, para el propio cantante: él es el que 'sin rumbo a casa' ". [48] "Like A Rolling Stone" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 en el verano de 1965, [49] y fue un éxito entre los 10 primeros en Australia, Canadá, los Países Bajos, Nueva Zelanda y el Reino Unido. [50] [51]
La trepidante canción de blues de dos acordes " Tombstone Blues ", impulsada por la guitarra solista de Michael Bloomfield, utiliza un desfile de personajes históricos: la forajida Belle Starr , la tentadora bíblica Delilah , Jack el Destripador (representado en esta canción como un exitoso hombre de negocios). , Juan el Bautista (descrito aquí como un torturador) y la cantante de blues Ma Rainey , a quien Dylan sugiere con humor que compartió un saco de dormir con el compositor Beethoven , para esbozar un relato absurdo de la América contemporánea. [52] Aunque se podrían proponer otras interpretaciones: donde una vez floreció la creatividad encarnada en los logros de Ma Rainey y Beethoven, ahora hay una embrutecimiento de la música marcial patriótica. Para los críticos Mark Polizzotti y Andy Gill, la realidad detrás de la canción es la entonces intensificada Guerra de Vietnam ; Ambos escritores escuchan al "rey de los filisteos" que envía a sus esclavos "a la jungla" como referencia al presidente Lyndon B. Johnson . [52] [53]
El 29 de julio de 1965, Dylan y su banda reanudaron la grabación de " It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry ". [55] Tony Glover , que observó la sesión de grabación, ha recordado que Dylan reelaboró la canción en el piano mientras los otros músicos tomaban un descanso para almorzar. [56] El crítico Sean Egan escribe que al ralentizar el tempo, Dylan transformó la canción de un "número insoportablemente inteligente a un himno lento, tierno y sensual". [57] Gill señala que la letra revela el talento del cantante para tomar prestados viejos temas de blues, adaptando las líneas "Don't the cloud look lonesome shiny across the sea/ Don't my gal look good when she's comes after me" de "Solid Road" de los bluesistas Brownie McGhee y Leroy Carr . [54]
El crítico de AllMusic, Bill Janovitz, describe " From a Buick 6 " como un "blues estridente y acelerado", que se toca "casi imprudentemente". [58] La canción comienza con una caja similar al comienzo de "Like a Rolling Stone". [59] Basado parcialmente en la canción de 1930 de Sleepy John Estes " Milk Cow Blues ", [58] la parte de guitarra sigue el modelo de riffs de blues más antiguos de Robert Johnson, Charlie Patton y Big Joe Williams . [60] Robert Shelton escucha la canción como "un tributo terrenal a otra madre tierra funky", [60] mientras que para Heylin se acerca al material de relleno; Sostiene que sólo a través de la interpretación de los músicos Dylan puede "convencernos de que está haciendo más que simplemente enumerar la cantidad de formas en que esta 'mujer del cementerio' es a la vez un salvavidas y un dador de muerte". [61]
" Ballad of a Thin Man " está impulsada por el piano de Dylan, que contrasta con "los espeluznantes riffs de órgano" interpretados por Al Kooper. [62] Marqusee describe la canción como una de "las canciones de protesta más puras jamás cantadas", ya que analiza a los medios y su incapacidad para comprender tanto al cantante como a su trabajo. Escribe que la canción se convirtió en el himno de un grupo, "disgustado por lo viejo, entusiasmado por lo nuevo... eufórico por el descubrimiento de otros que compartían sus sentimientos", con su estribillo "Algo está pasando aquí/Pero tú No sé qué es. ¿Lo sabe, señor Jones? personificando la "exclusividad moderna" de la floreciente contracultura . [62] Robert Shelton describe al personaje central de la canción, el Sr. Jones, como "uno de los mayores arquetipos de Dylan", caracterizándolo como "un filisteo ... superficialmente educado y bien educado, pero no muy inteligente en las cosas que cuentan". [60]
Polizzotti, en su estudio de Highway 61 Revisited , escribe que la canción que abre la cara dos, " Queen Jane Approximately ", tiene una línea similar a "Like a Rolling Stone", pero la canción ofrece "un toque de simpatía e incluso consuelo en lugar de burla implacable". [63] La canción está estructurada como una serie de versos de cuarteta ABAB , con cada verso seguido de un coro que es simplemente una repetición de la última línea de cada verso: "¿Quieres venir a verme, Queen Jane?". [64] Gill llama a esta canción "la pista menos interesante" de la autopista 61 , pero elogia el piano que asciende en la escala durante la pausa de la armónica como una evocación de "la naturaleza sofocante de una existencia de clase alta". [65] Otros han especulado que la canción está dirigida a Joan Baez y el movimiento folk, que Dylan había dejado atrás en gran medida. "Queen Jane Approximately" fue lanzado como cara B del sencillo " One of Us Must Know (Sooner or Later) " de Dylan a principios de 1966. [66]
Dylan comienza la canción que da título a su álbum, " Highway 61 Revisited ", con las palabras "Oh, Dios le dijo a Abraham: 'Mátame un hijo'/Abe dice: 'Hombre, debes estar poniendome'". [67] Como ha señalado Gill, Abraham era el nombre del padre de Dylan, lo que convierte al cantante en el hijo a quien Dios quiere matar. [68] Gill comenta que es apropiado que esta canción, que celebra una carretera fundamental para la historia del blues, sea un "estridente boogie de blues". [68] Señala que el alcance de la canción se amplía para hacer de la carretera un camino de infinitas posibilidades, poblado por personajes dudosos y que culmina con un promotor que "considera seriamente organizar la Tercera Guerra Mundial en la autopista 61". [68] La canción está marcada por el sonido de un silbido de sirena , acreditado como "Police Car" a Dylan en las notas del álbum. [69] "Highway 61 Revisited" fue lanzado como la cara B de su "¿Puedes por favor salir de tu ventana?" sencillo el 30 de noviembre de 1965. [70]
" Just Like Tom Thumb's Blues " tiene seis versos y ningún estribillo. [71] La letra describe una experiencia de pesadilla en Juárez , México, donde, en palabras de Shelton, "nuestro antihéroe tropieza en medio de la enfermedad, la desesperación, las putas y los santos". [72] Lucha contra autoridades corruptas, alcohol y drogas antes de decidir regresar a la ciudad de Nueva York. [72] [73] [74] En esta canción, los críticos han escuchado referencias literarias a Under the Volcano de Malcolm Lowry , " The Murders in the Rue Morgue " de Edgar Allan Poe y Desolation Angels de Jack Kerouac . [72] [75] [76] Los músicos de acompañamiento, Bobby Gregg a la batería, Mike Bloomfield a la guitarra eléctrica y dos pianistas, Paul Griffin al piano y Al Kooper a Hohner Pianet , producen un ambiente que, para Gill, complementa perfectamente. el "tono enervado" de la letra. [37] [77] Heylin señala que Dylan tuvo mucho cuidado (dieciséis tomas) para obtener el efecto que buscaba, con letras que sutilmente "[bordan] el borde de la razón". [35]
Dylan concluye Highway 61 Revisited con la única excepción acústica de su álbum de rock. Gill ha caracterizado " Desolation Row " como "una epopeya de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile de grotescos y rarezas al estilo Fellini con un enorme elenco de personajes icónicos". Entre ellos se incluyen celebridades históricas como Albert Einstein y Nerón , los personajes bíblicos Noé , Caín y Abel , las figuras shakesperianas de Ofelia y Romeo , y terminando con los titanes literarios TS Eliot y Ezra Pound . [78] La canción comienza con un informe de que "están vendiendo postales del ahorcado" y agrega "el circo está en la ciudad". [80] Polizzotti conecta esta canción con el linchamiento de tres trabajadores de circo negros en Duluth, Minnesota , que era el lugar de nacimiento de Dylan, y describe "Desolation Row" como una canción de vaqueros, "el 'Home On The Range' del territorio aterrador que fue América de mediados de los sesenta". [79] En el penúltimo verso, los pasajeros del Titanic gritan "¿ De qué lado estás? " [81] Shelton sugiere que Dylan pregunta: "¿Qué diferencia de qué lado estás si estás navegando en el Titanic ? " y satiriza así el "compromiso político simplista". [81]
La primera toma descartada que no pertenece al álbum de las sesiones de Highway 61 Revisited que se lanzó fue el sencillo "Positively 4th Street", [82] aunque en una de las primeras ediciones del sencillo Columbia usó otra toma descartada de Highway 61 , "Can You Please Crawl Out Your Window". ?", por error. [83] "Crawl Out Your Window" se volvió a grabar posteriormente con los Hawks en octubre y se lanzó como sencillo en noviembre de 1965. [33] Columbia lanzó accidentalmente una toma alternativa de "From a Buick 6" en una edición temprana de Highway 61 Revisited , y esta versión continuó apareciendo en el lanzamiento japonés durante varios años. [61] Otras tomas descartadas lanzadas oficialmente entre 1991 y 2005 incluyen tomas alternativas de "Like a Rolling Stone" y "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry", y una canción inédita, "Sitting on a Barbed Wire". Fence", en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 , [22] así como tomas alternativas de "Desolation Row", "Highway 61 Revisited", "Just Like Tom Thumb's Blues", "Tombstone Blues" y "Se necesita mucho para reír, se necesita un tren para llorar" en The Bootleg Series Volumen 7 . [32] Extractos de varias tomas diferentes de "Like a Rolling Stone" aparecieron en el CD-ROM interactivo de Highway 61 , [84] lanzado en febrero de 1995. [85]
En 2015, Dylan lanzó el volumen 12 de su serie Bootleg, The Cutting Edge , en tres formatos diferentes. Se describió que la edición de coleccionista de 18 discos incluía "cada nota grabada durante las sesiones de 1965-1966, cada toma alternativa y letra alternativa". [86] Los 18 CD contienen todas las tomas de cada canción grabada en el estudio durante las sesiones de Highway 61 Revisited , del 15 de junio al 4 de agosto de 1965. [87]
Las tomas eliminadas de Highway 61 Revisited de la primera sesión de grabación en Nueva York, el 15 y 16 de junio de 1965, comprenden: diez tomas de "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry", seis tomas de "Sitting On A Barbed-Wire Fence" y quince tomas de "Like A Rolling Stone". Además, The Cutting Edge contiene cuatro pistas instrumentales "madre", extraídas de la toma cuatro, que fue la "toma maestra" publicada de "Like A Rolling Stone": Guitarra (Mike Bloomfield); voz, guitarra (Bob Dylan), piano y bajo; tambores y órgano. [87]
Las pistas de la segunda sesión de grabación en Nueva York, del 29 de julio al 4 de agosto de 1965, comprenden siete tomas de "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry", dieciséis tomas de "Tombstone Blues", doce tomas de "Positive Fourth Street", cinco tomas de "From A Buick 6", diecisiete tomas de "Can You Please Crawl Out Your Window?", nueve tomas de "Highway 61 Revisited", dieciséis tomas de "Just Like Tom Thumb's Blues", siete tomas de Queen Jane Aproximadamente" y ocho tomas de "Desolation Row". [87]
Al describir el proceso de escuchar estas numerosas versiones alternativas, Chris Gerard escribió en PopMatters : "El hecho de que estas versiones no se acerquen a la grandeza de las grabaciones finales es exactamente el punto. Estos son trabajos en progreso. Es una visita guiada a través de la creatividad. proceso que condujo a estos álbumes emblemáticos". [88]
La portada fue fotografiada por Daniel Kramer varias semanas antes de las sesiones de grabación. Kramer capturó a Dylan sentado en la entrada del apartamento de su manager, Albert Grossman , ubicado en Gramercy Park , Nueva York, colocando al amigo de Dylan, Bob Neuwirth, detrás de Dylan "para darle color extra". [89] Dylan lleva una camiseta de motocicleta Triumph debajo de una camisa de seda azul y violeta, sosteniendo sus gafas de sol Ray-Ban en su mano derecha. [89] El fotógrafo Kramer comentó en 2010 sobre la expresión del cantante: "Es hostil, o es un mal humor hostil. Casi me está desafiando a mí, a ti o a quien lo esté mirando: '¿Qué vas a hacer al respecto, amigo? ' " [90 ]
Como lo había hecho en sus tres álbumes anteriores, Dylan contribuyó con su propia escritura a la contraportada de Highway 61 Revisited , en forma de prosa surrealista y de forma libre : "En el lento tren el tiempo no interfiere y en el cruce árabe espera White Heap, el hombre del periódico y detrás de él los cien inevitables hechos de roca sólida y piedra." [69] Un crítico ha señalado la estrecha similitud de estas notas con La corriente de la conciencia , la novela experimental Tarantula , que Dylan estaba escribiendo durante 1965 y 1966. [57]
En la prensa musical británica, las críticas iniciales de Highway 61 expresaron tanto desconcierto como admiración por el disco. El crítico de New Musical Express, Allen Evans, escribió: "Otro conjunto de canciones con mensajes y canciones de historias cantadas de esa manera monótona y desafinada por Dylan que se vuelve bastante deslumbrante cuando las escuchas". [99] La sección de revisión del LP de Melody Maker , realizada por un crítico anónimo, comentó: "El sexto LP de Bob Dylan, como todos los demás, es bastante incomprensible pero, sin embargo, un éxito absoluto". [100] El poeta inglés Philip Larkin , reseñando el álbum para The Daily Telegraph , escribió que se sintió "bien recompensado" por el disco: "La voz graznante y burlona de Dylan probablemente se adapta bien a su material... y su guitarra se adapta "Se adapta al rock ('Highway 61') y a la balada ('Queen Jane'). Hay un maratón 'Desolation Row' que tiene una melodía encantadora y unas palabras misteriosas, posiblemente a medias". [101]
En septiembre de 1965, la revista especializada estadounidense Billboard también elogió el álbum y predijo grandes ventas: "Basándonos en su éxito 'Like a Rolling Stone', Dylan tiene un ganador que encabeza las listas en este paquete de su material comercial poco convencional." [102] El álbum alcanzó el puesto número tres en la lista de mejores álbumes de Billboard Top LP de EE. UU., [49] y el número cuatro en las listas de álbumes del Reino Unido. [103] En los EE. UU., Highway 61 fue certificado como disco de oro en agosto de 1967, [104] y platino en agosto de 1997. [105] Para Stereo Review en marzo de 1969, Robert Christgau incluyó Highway 61 Revisited en su pieza "A Short y Happy History of Rock", que comprende su "biblioteca" de rock recomendada de 25 álbumes. [106] Sobre sus méritos, dijo que Dylan mostraba buen gusto al acompañar a los músicos, pero su estilo de rock "tenía una sensación suelta, casi añadida, en contraste con los arreglos ajustados que se habían vuelto típicos". A pesar de observar fallas en la música y la letra, concluyó que ambas son "geniales" y "saludables". Sobre el impacto de la música hasta ese momento, Christgau añadió:
Cuando Dylan comenzó a escribir canciones "poéticas" a principios de los años sesenta, inspiró muchas verbalizaciones horribles, pero también inspiró un resurgimiento de la composición que aún florece. Cuando cantaba rock, lo legitimaba en la comunidad folk. Los hábiles guitarristas y los exigentes fans de esa comunidad inevitablemente elevaron la calidad –aunque también las pretensiones– de la música. [106]
Highway 61 Revisited se ha mantenido entre las obras más aclamadas de Dylan. El biógrafo Anthony Scaduto elogia su rica imaginería y lo describe como "uno de los discos pop más brillantes jamás creados. Como rock, llega al núcleo de la música: un ritmo duro, sin florituras, sin timidez". [107] Michael Gray llama a Highway 61 "revolucionaria y sorprendente, no sólo por su energía y garbo sino por su visión: fusionar música radical y eléctrica... con letras que estaban a años luz de las de cualquier otro; Dylan une aquí la fuerza de rock'n'roll basado en el blues con el poder de la poesía. Toda la cultura del rock, todo el mundo pop-rock post- Beatle y, en un sentido importante, la década de 1960 comenzó aquí". [2] En opinión del crítico de PopMatters , Hank Kalet, el álbum fue el disco de rock and roll más "electrizante" de todos los tiempos y "uno de los pocos álbumes (incluidos Rubber Soul y Revolver de los Beatles ) que dieron luz verde a los rockeros alfabetizados. crear un tipo de música rock inteligente e inquisitiva que no había existido antes". [108] "Este clásico fundamental del folk-rock" mostró "la entrega vocal hirviente y no del todo fuera de control de Dylan y un ataque instrumental rudo", así como su "transformación de un cantante folk a un rock and roll", escribió Sam Sutherland en High Fidelity . [109] El periodista musical Gary Graff señala Highway 61 Revisited , junto con el siguiente álbum de Dylan, Blonde on Blonde (1966) y Pet Sounds de los Beach Boys (1966), como posibles puntos de partida de la era del álbum , ya que cada uno de ellos constituía "un "Un cuerpo de trabajo coherente y conceptual en lugar de solo algunos sencillos exitosos... con temas de relleno". [110]
Entre los contemporáneos de Dylan, Phil Ochs quedó impresionado por Highway 61 y explicó: "Es el tipo de música que planta una semilla en tu mente y luego tienes que escucharla varias veces. Y a medida que la repasas, empiezas a escuchar más y más". cosas. Ha hecho algo que ha dejado a todo el campo ridículamente detrás de él". [113] En 2003, la revista Rolling Stone describió a Highway 61 como "uno de esos álbumes que lo cambió todo", y lo colocó en el número cuatro de su lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [114] Mantuvo la calificación en una lista revisada de 2012, [115] y fue reclasificada en el puesto dieciocho en 2020. [116] En 2010, la lista de Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " clasificó "Highway 61 Revisited", "Desolation Row" y "Like a Rolling Stone" en el número 373, [117] número 187, [118] y número uno, respectivamente. [43] En 2021, "Like a Rolling Stone" pasó a ocupar el puesto 4, [119] y "Desolation Row" pasó a ocupar el puesto 83. [120] En 2012, el libro Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos clasificó a Highway 61 Revisited como el mejor álbum de todos los tiempos. [121] El álbum se incluyó en una "Biblioteca de discos básica" de grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicada en Record Guide: Rock Albums of the Seventies de Christgau (1981) [122] , y en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery. . [123] Fue votado en el puesto 26 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [124] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2002. [125]
La mayoría de las canciones de Highway 61 Revisited han seguido siendo importantes, en diversos grados, para las presentaciones en vivo de Dylan desde 1965. Según su sitio web, ha tocado "Like a Rolling Stone" más de 2000 veces, "Highway 61 Revisited" más de 1700 veces. , "Ballad of a Thin Man" más de 1.000 veces y la mayoría de las demás canciones entre 150 y 500 veces. [112]
La influencia de las canciones de Highway 61 Revisited se puede escuchar en muchas versiones. "Like a Rolling Stone" ha sido grabada por artistas como los Rolling Stones , en su álbum en vivo Stripped , [126] David Bowie y Mick Ronson en Heaven and Hull , [127] Johnny Winter en Raisin' Cain , [128] y Jimi . Hendrix en el Festival Pop de Monterey . [129] La versión de My Chemical Romance de "Desolation Row" apareció en la película Watchmen en 2009. [130] La canción también ha sido versionada por Grateful Dead en su álbum Postcards of the Hang . [131] "Just Like Tom Thumb's Blues" ha sido grabado por Judy Collins , Linda Ronstadt , Nina Simone y Neil Young . [74] La canción principal fue versionada por PJ Harvey , [132] Karen O [133] y Billy Joel . [134]
Todas las canciones están escritas por Bob Dylan. Los tiempos son para la mezcla estéreo: la mezcla mono totaliza casi 3 minutos menos, y la mayor parte de la diferencia corresponde a A3, B1 y B3.
Adaptado de las notas. [69] [84] [a 2]
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