¡Ayuda! es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles y la banda sonora de su película del mismo nombre . Fue lanzado el 6 de agosto de 1965 por Parlophone . Siete de las catorce canciones, incluidos los sencillos " Help! " y " Ticket to Ride ", aparecieron en la película y ocupan la primera cara del álbum de vinilo. La segunda cara incluye " Yesterday ", la canción con más versiones jamás escrita. [3] El álbum recibió críticas favorables y encabezó las listas de Australia, Alemania, Gran Bretaña y Estados Unidos.
Durante las sesiones de grabación del álbum, los Beatles continuaron explorando las capacidades multipista del estudio para superponer su sonido. "Yesterday" presenta un cuarteto de cuerda , el primer uso de la sensibilidad barroca por parte de la banda , y " You've Got to Hide Your Love Away " incluye una sección de flauta. El lanzamiento norteamericano es un verdadero álbum de banda sonora, que combina las primeras siete canciones con música instrumental de la película. En cambio, las pistas omitidas se distribuyen en los LP de Capitol Records , Beatles VI , Rubber Soul y Yesterday and Today .
En los EE. UU., ¡Ayuda! marcó el comienzo del reconocimiento artístico de los Beatles por parte de los críticos convencionales, incluidas comparaciones con la tradición musical artística europea . Fue nominado en la categoría de Álbum del Año en los Premios Grammy de 1966 , marcando la primera vez que una banda de rock era reconocida en esta categoría. En 2000, obtuvo el puesto 119 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . En 2020, ocupó el puesto 266 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En septiembre de 2013, después de que la industria fonográfica británica cambiara sus reglas de adjudicación de ventas, ¡Ayuda! fue certificado platino por las ventas registradas desde 1994. [4]
En 1964, los Beatles aparecieron en su primer largometraje, A Hard Day's Night . A pesar del escepticismo inicial, las críticas fueron casi universales en su aclamación, elevando el prestigio de los Beatles como artistas. [5] Con el objetivo de hacer una película al año, [6] se comenzó a trabajar en una segunda película de los Beatles para su estreno en 1965. Una vez más sería dirigida por Richard Lester y producida por Walter Shenson , pero escrita por Marc Behm y Charles Wood en lugar de Alun Owen . [7] Se le dio el título provisional Eight Arms to Hold You , uno de los " ringoísmos " de Ringo Starr ; [7] el nombre permaneció hasta principios de abril, [8] el tiempo suficiente para incluso aparecer en el sencillo estadounidense " Ticket to Ride ", [9] pero John Lennon y Paul McCartney supusieron que sería demasiado difícil escribir una canción convincente con ese nombre. título, así que ¡ Ayuda! fue elegido en su lugar. [10]
Según McCartney, la mayor parte de la composición de Help! Se realizó en Kenwood , la casa de Lennon en Weybridge . [11] McCartney también escribió algunas canciones, por ejemplo, " Yesterday " y " I've Just Seen a Face ", en la casa familiar de su novia Jane Asher , 57 Wimpole Street en Londres. [12] En esta época, los Beatles estaban fuertemente influenciados por Bob Dylan , especialmente Lennon, quien más tarde se refirió a él como su "período Dylan". Mark Hertsgaard escribe que si bien la influencia de Dylan era "evidente" en Beatles for Sale , ¡Ayuda! es donde se hizo "plenamente realizado". [13] Además, ¡Ayuda! es el primer álbum de los Beatles en el que las drogas tuvieron un impacto significativo. [14] Dylan en 1964 les había presentado el cannabis , [15] que fumaban habitualmente mientras filmaban Help! , [16] y encontraron LSD por primera vez en la primavera de 1965. [17] Según Alexis Petridis , las drogas motivaron a los Beatles en Help! para llevar su composición a "nuevas profundidades emocionales", como en " You've Got to Hide Your Love Away " y " Ticket to Ride ". [14]
Después de sus shows navideños de 1964, los Beatles se tomaron un descanso de un mes antes de comenzar a trabajar en Help! [18] Todas las sesiones de grabación tuvieron lugar en el Estudio Dos de EMI Recording Studios (ahora Abbey Road Studios ). [19] La primera serie de sesiones comenzó el 15 de febrero con "Ticket to Ride" y continuó hasta el día 20, después de lo cual el grupo voló a las Bahamas para comenzar a filmar. Se llevaron una cinta con las 11 canciones grabadas para que Lester y Shenson pudieran decidir cuáles usar en la película. [20]
Varias canciones grabadas durante estas sesiones iniciales no se incluyeron en Help! álbum. " Yes It Is " de Lennon fue relegada a la cara B del sencillo "Ticket to Ride" y una versión de " Bad Boy " de Larry Williams fue incluida en el álbum norteamericano Beatles VI . [21] Dos composiciones de Lennon-McCartney fueron rechazadas por completo para su publicación. El primero fue " If You've Got Trouble ", escrito originalmente para Ringo Starr como su voz principal obligatoria para el álbum. [22] Se intentó una toma el 18 de febrero antes de ser abandonada. [23] La otra era " That Means a Lot ", una canción que Ian MacDonald considera "un intento de McCartney de reescribir 'Ticket to Ride ' de Lennon ". [24] Se intentaron dos versiones, una el 20 de febrero y una "remake" el 30 de marzo, [25] pero finalmente se le dio a un amigo de la banda, el cantante PJ Proby , para que la grabara. La versión de Proby fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto 30 en las listas del Reino Unido . [26] [27] Tanto "If You've Got Trouble" como la toma 1 de "That Means a Lot" finalmente se lanzaron en Anthology 2 en 1996, junto con otras tomas descartadas de Help! sesiones. [28] Además, la última canción grabada en este tiempo fue " Wait ", que no sería lanzada hasta el siguiente álbum de los Beatles, Rubber Soul . [29]
Según Mark Lewisohn , el 14 de junio de 1965 vio "[un] día de trabajo notable" y mostró las habilidades musicales de McCartney en diferentes estilos; Los Beatles grabaron sus canciones "I've Just Seen a Face", " I'm Down " y "Yesterday". [30] "Yesterday" comenzó solo con McCartney cantando y tocando la guitarra acústica, pero él y el productor George Martin decidieron agregar un cuarteto de cuerda . [30] Martin lo describió más tarde como cuando: "Comencé a dejar mi sello en la música [de los Beatles], cuando comenzó a surgir un estilo que fue en parte creado por mí". [31] "I'm Down" fue lanzado como la cara B de "Help!" pero no incluido en el álbum. [32]
Todavía no hemos producido el tipo de sonido que queremos y ni siquiera sabemos lo que buscamos. [33]
– John Lennon durante la grabación de Help!
Lewisohn escribe que 1965 introdujo la parte de la carrera de los Beatles en la que se centraron menos en las presentaciones en vivo y adoptaron "una aplicación más seria en el estudio de grabación". [34] Identifica múltiples prácticas de grabación nuevas utilizadas en Help! , una de ellas era "ensayar canciones con una máquina de cinta funcionando, volviendo a grabar para grabar correctamente sobre el material ensayado". [34] Otro implicó agregar numerosas sobregrabaciones a pistas rítmicas sin considerarlas como nuevas tomas; Debido a esto, muchas canciones en Help! Está documentado que solo necesitaron una pequeña cantidad de tomas, pero aun así requirieron horas de trabajo. [34] Martin también comenzó a colocar las partes de guitarra en pistas diferentes a las del bajo y la batería, logrando "una imagen estéreo más satisfactoria", según Walter Everett . [33]
Según Hertsgaard, ¡Ayuda! mostró "una gran aceleración en la búsqueda continua de los Beatles de sonidos nuevos". [35] Señala que la mitad de las canciones incluyen instrumentos que los Beatles nunca habían usado antes, incluido el piano eléctrico , flautas, un pedal de volumen/tono y, el más famoso, las cuerdas de "Yesterday " . [36] ¡Ayuda! Es también el primer álbum de los Beatles que incluye Epiphone Casino , comprado por primera vez por McCartney alrededor de diciembre de 1964 antes de convertirse rápidamente en un elemento básico de la instrumentación del grupo. [37] Antes de la grabación de "Yesterday", las flautas de "You've Got to Hide Your Love Away" fueron tocadas por John Scott , sólo el segundo músico externo en aparecer en una pista de los Beatles (después de Andy White ). [22]
La canción " Help! " fue escrita principalmente por Lennon. Originalmente lo concibió a un ritmo más lento y lamentó haberlo acelerado para hacerlo más comercial. [38] Aunque sólo fue escrita por la necesidad de una canción titular, [39] Lennon permaneció extremadamente orgulloso de "Help!" desde la ruptura de los Beatles hasta su muerte, [40] incluso una vez la llamó su canción favorita de los Beatles que escribió. [41] Sintió que era una de sus canciones "reales", [42] explicando en una entrevista: "Todo el asunto de los Beatles estaba más allá de la comprensión. Estaba comiendo y bebiendo como un cerdo y estaba gordo como un cerdo, insatisfecho. conmigo mismo... más tarde, supe que realmente estaba pidiendo ayuda a gritos. Así que llegó mi período de Elvis gordo ". [43]
" The Night Before " de McCartney es la primera canción de los Beatles que incluye piano eléctrico , interpretado por Lennon. [44] McCartney y George Harrison tocaron juntos el solo de guitarra, duplicándose entre sí en octavas . [45]
Lennon especificó " Tienes que ocultar tu amor " como un ejemplo de su "período Dylan". [46] Se ha sugerido una conexión entre la letra y la homosexualidad del manager de los Beatles, Brian Epstein , que mantuvo en privado debido a la ley británica de la época. [47]
" I Need You " fue la primera contribución de George Harrison como compositor desde " Don't Bother Me " en 1963. [48] La escribió para su novia Pattie Boyd , a quien conoció mientras filmaba A Hard Day's Night . [49] Su inusual sonido de guitarra se logró usando un pedal de volumen/tono [50] ; la primera vez que se usó un pedal de guitarra en una canción de los Beatles. [34] Un año después de la muerte de Harrison en 2001, Tom Petty la cantó en el Concierto para George . [51]
McCartney escribió " Another Girl " mientras estaba de vacaciones en una villa en Hammamet , Túnez . [52] Tocó la guitarra principal en la pista mientras Harrison luchaba con ella. [53]
" You're Going to Lose That Girl " fue escrita por Lennon y McCartney juntos, aunque McCartney le atribuyó 60-40 a Lennon. [54] Algunos lo han interpretado como una continuación de " She Loves You " debido a que retoma el tema de un triángulo amoroso. [55]
" Ticket to Ride " fue otra canción que Lennon y McCartney escribieron juntos, [56] pero luego no estuvieron de acuerdo sobre cuánto contribuyó cada uno de ellos. Lennon dijo en 1980: "La contribución de Paul fue la forma en que Ringo tocaba la batería". [46] En Many Years From Now , McCartney respondió: "John simplemente no se tomó el tiempo para explicar que nos sentamos juntos y trabajamos en esa canción durante una sesión de composición de tres horas, y al final teníamos todos las palabras, teníamos las armonías y teníamos todos los pequeños fragmentos... Escribimos la melodía juntos... Como John la cantó, es posible que tengas que darle el 60 por ciento". [57]
Se ha debatido el significado de la frase "boleto para viajar". Como se rumoreaba en ese momento, se inspiró parcialmente en la ciudad de Ryde en la Isla de Wight , donde el primo de McCartney era dueño de un pub en el que él y Lennon habían actuado a principios de los años 1960. [58] Otra historia cuenta que Lennon usó "boleto para viajar" para referirse a las tarjetas dadas a las prostitutas en Hamburgo por las autoridades sanitarias. [59] Lennon promocionó la canción como "uno de los primeros discos de heavy metal realizados". [46]
" Act Naturally ", escrito por Johnny Russell y grabado por primera vez por Buck Owens en 1963, [60] fue elegido por Ringo Starr para ser su contribución vocal al álbum. [61] Grabado al final de ¡Ayuda! sesiones, [29] fue la última versión grabada que los Beatles lanzarían oficialmente hasta " Maggie Mae " en 1970. [62] En 1989, Owens y Starr grabaron otra versión juntos. [63]
" It's Only Love " fue escrita originalmente por Lennon bajo el título "That's a Nice Hat (Gorra)". Se utilizaron cinco capas de guitarra en la pista, [64] incluida la de Harrison, que se transmitió a través de un altavoz Leslie . [64] Lennon fue muy crítico con la canción en años posteriores: "Esa es la única canción que realmente odio. Letra terrible". [sesenta y cinco]
" You Like Me Too Much " inició el precedente de que Harrison proporcionara dos o más canciones a cada álbum de los Beatles. [66] Una vez más presenta a Lennon en el piano eléctrico, pero también a George Martin y McCartney en un piano de cola Steinway . [67]
Para " Dime lo que ves ", McCartney se inspiró para su letra en un verso religioso que colgaba de una pared en la casa de la infancia de Lennon. [68] McCartney la describió más tarde como una canción de relleno , "No muy memorable". [69]
McCartney escribió " Acabo de ver una cara " en la casa de la familia de su novia Jane Asher , en 57 Wimpole Street en Londres. [70] Se convertiría en una de las canciones favoritas de los Beatles de McCartney y una de las únicas que interpretaría con su posterior banda Wings . [69]
La penúltima canción del álbum, " Yesterday ", llegó parcialmente a McCartney mientras dormía. Pasó aproximadamente un mes mostrándolo a la gente para asegurarse de que no lo había plagiado. Luego escribió la letra de trabajo bajo el título "Huevos revueltos". [71] "Yesterday" fue reconocida más tarde por Guinness World Records como la canción pop con más versiones de la historia. [72]
El álbum termina con una versión de " Dizzy Miss Lizzy " de Larry Williams . Lennon en particular era fan de Williams y, junto con "Bad Boy", los Beatles también grabaron su canción " Slow Down ". [73]
La portada del álbum muestra a los Beatles con los brazos colocados para deletrear una palabra en el semáforo de la bandera . Según el fotógrafo de portada Robert Freeman , "Tuve la idea de que el semáforo deletreara las letras 'AYUDA'. Pero cuando decidimos hacer la toma, la disposición de los brazos con esas letras no se veía bien. Así que decidimos improvisar. y terminó con la mejor posición gráfica de los brazos." [74]
En el lanzamiento de Parlophone en el Reino Unido, las letras formadas por los Beatles parecen ser "NUJV", mientras que el lanzamiento estadounidense ligeramente reorganizado en Capitol Records parecía indicar las letras "NVUJ", con la mano izquierda de McCartney apuntando al logotipo de Capitol. [75] El LP de Capitol se publicó en una funda desplegable "de lujo" con varias fotografías de la película y tenía un precio de $1 más que los lanzamientos estándar de Capitol en ese momento. [ cita necesaria ]
Ha habido cuatro lanzamientos en CD de Help! El primero fue el 30 de abril de 1987, utilizando la programación de 14 canciones del Reino Unido. Habiendo estado disponible solo como importación en los EE. UU. en el pasado, la versión original de 14 pistas del Reino Unido reemplazó a la versión original de los EE. UU. con su lanzamiento en LP y casete también el 21 de julio de 1987. Al igual que con el lanzamiento en CD de Rubber Soul de 1965. álbum, el ¡Ayuda! El CD incluía una remezcla digital estéreo contemporánea del álbum preparada por Martin en 1986. Martin había expresado su preocupación a EMI por la mezcla estéreo original de 1965, alegando que sonaba "muy confuso, y para nada lo que pensé que debería ser un buen tema". Martin volvió a las cintas originales de cuatro pistas y las remezcló para estéreo. [76] Uno de los cambios más notables es el eco añadido a "Dizzy Miss Lizzy", algo que no era evidente en la mezcla original del LP.
Cuando el álbum se lanzó originalmente en CD en Canadá, las ediciones se importaron de otros países y se utilizó el remix de 1987. Sin embargo, cuando las plantas de Disque Améric y Cinram en Canadá comenzaron a imprimir el álbum, se utilizó por error la mezcla estéreo original de 1965. Esta fue la única fuente para la mezcla estéreo de 1965 en su totalidad hasta el lanzamiento de la caja mono en 2009. [77]
El CD estéreo remasterizado de 2009 se lanzó el 9 de septiembre. Fue "creado a partir de las cintas maestras digitales estéreo originales de las mezclas de CD de Martin realizadas en 1986". [78] La mezcla estéreo original de 1965 se incluyó como extra en el CD mono contenido en la caja de The Beatles in Mono .
La mezcla estéreo de 1965 fue reeditada nuevamente en Help! CD contenido en la colección de los Beatles The Japan Box lanzado en 2014.
¡Ayuda! fue otro éxito de crítica mundial para los Beatles. [79] Derek Johnson de NME dijo que el LP "mantiene los altos estándares habituales de los Beatles" y era un "juego gay y contagioso que no disminuye el ritmo ni brilla de principio a fin, con la excepción de uno lento". pista". [80] [81] A pesar de la introducción por parte de la banda de nueva instrumentación en su sonido, particularmente un cuarteto de cuerda en "Yesterday", el crítico también escribió sobre el álbum: "Es material típico de los Beatles y ofrece muy pocas sorpresas. Pero entonces, ¿quién? ¿Quieres sorpresas de los Beatles?" Si bien eran típicos de las críticas de música pop ligeras y ágiles de la época, según el periodista musical Michael Halpin, estos comentarios enfurecieron a McCartney, quien, al igual que sus compañeros de banda, creía que los artistas debían desarrollarse constantemente a través de su trabajo. [79]
En Estados Unidos, donde la prensa dominante se había centrado durante mucho tiempo en el fenómeno Beatlemanía y se había burlado de la música del grupo, así como del rock 'n' roll en general, el verano de 1965 coincidió con los primeros ejemplos de reconocimiento artístico de los Beatles desde la década de 1960. corriente cultural del país. [82] Entre estos respaldos, Richard Freed de The New York Times comparó las canciones de la banda con obras de la tradición musical artística europea . Sumándose a lo que describió como el impacto de los Beatles en la "música seria", Freed citó a musicólogos y compositores como Leonard Bernstein y Abram Chasins como admiradores del trabajo del grupo. [83] Junto con varias nominaciones por "Ayer", [84] ¡Ayuda! Fue nominado en la categoría de Álbum del Año en los Premios Grammy de 1966 . La nominación marcó la primera vez que una banda de rock fue reconocida en esta categoría. [85]
En su reseña de los lanzamientos en CD de los Beatles en 1987, para la revista Rolling Stone , Steve Pond destacó el "impulso imparable" evidente en los álbumes anteriores a Rubber Soul de la banda y recomendó Help! "por la forma relativamente tranquila y discreta en la que consolidaron sus puntos fuertes". [96] En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield dice que la versión estadounidense de Help! quedó "completamente arruinado" por la sustitución de las canciones de los Beatles por la banda sonora y que, como resultado, el álbum pasó relativamente desapercibido. Describe el álbum completo como "un gran paso adelante" y "el primer capítulo del asombroso despegue creativo que los Beatles apenas estaban comenzando". [97]
Mark Kemp de Paste lo considera equivalente a A Hard Day's Night y cita "Help!", "Ticket to Ride" y "Act Naturally" como aspectos destacados, junto con el regreso de Harrison como compositor. Kemp identifica "Yesterday" como "la obra maestra del álbum" y una canción que "preparó el escenario para uno de los períodos más innovadores en la carrera de The Beatles, sin mencionar la música pop en general". [93] Neil McCormick de The Daily Telegraph dice que el álbum evoca "una banda en transición, pasando un poco incómodamente de las emociones pop de la Beatlemanía a algo más maduro", con la escritura de Lennon cada vez más autobiográfica y el sonido del grupo volviéndose más sofisticado. McCormick concluye: " Help! Puede que no sea su mejor álbum, pero contiene algunas de sus primeras canciones más importantes". [90]
En 2000, ¡Ayuda! Fue votado en el puesto 119 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . [98] En 2006, fue reconocido como uno de los "álbumes de rock más importantes" en la Enciclopedia de historia del rock de Greenwood . Dos años antes, Tor Milde , crítico musical del periódico noruego Verdens Gang , lo situó en el puesto 20 de su lista de "Los 100 mejores álbumes de pop y rock de todos los tiempos". [ cita necesaria ] En 2003, Rolling Stone clasificó ¡Ayuda! número 332 en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", elevando el ranking al número 331 en la actualización de 2012 y luego al número 266 en la lista de 2020. [99] [100] [101]
Todas las pistas están escritas por Lennon-McCartney , excepto donde se indique lo contrario.
La versión norteamericana, el octavo álbum de Capitol Records de la banda y el décimo en general, incluye las canciones de la película más selecciones de la partitura orquestal de la película compuesta y dirigida por Ken Thorne , que contiene uno de los primeros usos del sitar indio en una roca. álbum pop y su primer uso en un disco de los Beatles. "Ticket to Ride" es la única canción del lanzamiento estadounidense en estéreo duofónico (también conocido como "estéreo falso") reprocesada a partir de la mezcla mono. Asimismo, la versión mono del álbum utiliza una mezcla estéreo plegada de "Help!" en lugar de la verdadera versión mono utilizada en el sencillo, que presenta una pista vocal diferente. ¡Ayuda! está disponible en CD como parte de la caja de The Capitol Albums, Volumen 2 . Este CD contiene las versiones plegables estéreo y mono tal como se escuchan en el lanzamiento del LP estadounidense. Un segundo lanzamiento en CD de este álbum, que contiene las siete canciones en verdaderas mezclas mono, se publicó en 2014 de forma individual y como parte de la caja The US Albums de los Beatles.
Todas las pistas que no pertenecen a la película de la cara dos del álbum Parlophone se distribuyeron en tres álbumes estadounidenses. Ya se publicaron tres en el Beatles VI lanzado anteriormente : "You Like Me Too Much", "Tell Me What You See" y "Dizzy Miss Lizzy". "I've Just Seen A Face" y "It's Only Love" se colocaron en Capitol Rubber Soul , y su siguiente álbum, Yesterday and Today, recibió las dos pistas restantes: "Yesterday" y "Act Naturally".
La versión americana de ¡Ayuda! alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Top LP durante nueve semanas a partir del 11 de septiembre de 1965.
Todas las pistas están escritas por Lennon-McCartney , excepto donde se indique lo contrario.
En Estados Unidos, el álbum vendió 1.314.457 copias al 31 de diciembre de 1965 y 1.594.032 copias al final de la década. [122]
Según Mark Lewisohn [131] [132] y Alan W. Pollack. [133]
Los Beatles
Músicos adicionales
Las canciones incluidas en la banda sonora de la película Help! (pistas 1 a 7) se mezclaron con sonido envolvente 5.1 para el lanzamiento en DVD de la película en 2007.
el descarado pop rock más o menos tradicional de A Hard Day's Night y Help! ...
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