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Giovanni Pietro Bellori

Giovanni Pietro Bellori (15 de enero de 1613 - 19 de febrero de 1696), [7] también conocido como Giovan Pietro Bellori o Gian Pietro Bellori , fue un teórico del arte, pintor y anticuario italiano, conocido principalmente por su obra Vidas de los artistas , considerada el equivalente del siglo XVII a las Vite de Vasari . Su Vite de' Pittori, Scultori et Architetti Moderni , [8] publicada en 1672, influyó en la consolidación y promoción de la teoría del idealismo clásico en el arte. [9] Como biógrafo histórico del arte, favoreció a los artistas clasicistas en lugar de a los artistas barrocos hasta el punto de omitir por completo algunas de las figuras artísticas clave del arte del siglo XVII.

Biografía

Bellori nació en Roma el 15 de enero de 1613, hijo de Giacomo, un granjero. Fue criado y educado por su tío materno, Francesco Angeloni , que era anticuario , escritor de comedias , diálogos y óperas, numismático ( Historia Augusta , 1641) y coleccionista de arte, antigüedades e historia natural (tenía a Correggio , Bassano y Tiziano entre sus pinturas). Angeloni fomentó en Bellori un interés por coleccionar e interpretar antigüedades, y de hecho su interés por las antigüedades fue fundamental para toda su carrera. [10] A su muerte en 1652, Angeloni designó a Bellori como su único heredero, pero el testamento fue invalidado por los hermanos de Angeloni, que vendieron la mayor parte de la colección, dejando a Bellori con la casa en el Pincio, ubicada en la vía Orsina cerca de la iglesia de Sant'Isidoro, donde había crecido y en la que vivió toda su vida.

Bellori había estado profundamente interesado en el arte desde la infancia. De joven, tomó lecciones de arte del pintor Domenichino . Philip Skippon , que visitó a Bellori en 1665, señaló que "hace dibujos y buenos paisajes", y en 1689, cuando Bellori fue admitido en la Academia Francesa, figuraba como pintor. Se convirtió en miembro de la Accademia di San Luca en 1652 y fue secretario entre 1652 y 1653, 1666 y 1668-1672. Bellori fue amigo íntimo de muchos artistas, entre ellos Nicolas Poussin , Giovanni Angelo Canini , François Duquesnoy , Charles Alphonse du Fresnoy y Carlo Maratta . [11]

En la primavera de 1661 acompañó al representante de Luis XIV en Roma, M. Parisot, en un largo viaje por el sur de Italia. En 1689 fue nombrado miembro de la Academia Francesa .

Fue nombrado Comisario delle Antichità por el Papa Clemente X el 31 de mayo de 1670. Bellori fue bibliotecario y anticuario de la reina Cristina de Suecia de 1677 a 1689. Mientras servía a Cristina, seguramente conoció a Filippo Baldinucci , el escritor florentino sobre arte, que visitó Roma en 1681 con motivo del encargo de la reina para que escribiera una biografía de Gian Lorenzo Bernini .

En 1695 Bellori estaba muy enfermo, sufriendo especialmente en las piernas, y no había salido de su casa desde mediados de 1694. Murió el 19 de febrero de 1696 y fue enterrado en la Iglesia de S. Isidoro .

Bellori vivió en el monte Pincio, cerca de San Isidoro, donde reconstruyó la dispersa colección de Angeloni. Los diarios de viaje y las guías confirman que Bellori había reunido una galería pequeña pero bien elegida , con obras atribuidas a Tiziano, Tintoretto , Van Dyck , Maratta y Annibale Carracci, entre otros. [10] Después de su muerte, su colección fue adquirida por Federico I de Prusia y Augusto III de Sajonia . La colección de gemas y medallas antiguas de Bellori encontró su camino a Dresde , donde ayudaron a dar forma a la visión de la antigüedad de JJ Winckelmann . [1]

El famoso anticuario francés Jacob Spon , que conoció a Bellori en Roma en 1675, lo consideró «muy sabio en todas las clases de antigüedades». Según otro famoso visitante, el obispo Gilbert Burnet , «Bellori es merecidamente famoso por su conocimiento de las antigüedades griegas y egipcias y por todo lo que pertenece a las mitologías y supersticiones de los paganos». Burnet lo incluyó en una lista de los hombres más eruditos que conoció en Roma: Raffaello Fabretti , Honoré Fabri , Francesco Nazzari, el cardenal César d'Estrées , el cardenal Philip Howard y Ludovico Maracci . [12]

Bellori fue uno de los intelectuales más importantes de la Italia del siglo XVII. Fue autor de varios tratados arqueológicos eruditos , ampliamente respetados por los anticuarios posteriores y reimpresos en gran parte en el Tesauro de Graevius y Gronovius . Su Nota dei Musei (1664) catalogó bibliotecas y colecciones privadas y eclesiásticas en Roma e incluyó el primer estudio detallado de la pintura antigua. Su poema "Sobre la pintura" se publicó en 1642 para presentar las " Vidas " de Baglione . La propia Vite de Bellori ("Vidas", 1672) -una fuente básica para la historia del arte del siglo XVII- incluye una selección de artistas, sobre los que había estado recopilando material desde la década de 1640. Algunos son romanos y otros reivindicados por la escuela romana, y las biografías están introducidas por una apología erudita sobre la idealización. Su amigo Carlo Maratta contribuyó con fondos para la publicación póstuma de Descrizzione delle imagini dipinte de Raffaelle d'Urbino (1696) de Bellori, que describe las habitaciones de Rafael en el Palacio Apostólico y la Logia de Cupido y Psique en la Villa Farnesina .

Obras

En 1664, Bellori pronunció un influyente discurso en la Accademia di San Luca sobre el ideal en el arte . En 1672 lo publicó como prefacio a sus biografías de artistas recientes y contemporáneos, tituladas: Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni ( Las vidas de los pintores, escultores y arquitectos modernos ). Desde entonces ha adquirido un estatus casi canónico como una de las primeras declaraciones de los principios del clasicismo . [13]

Las Vidas de los artistas de Bellori es uno de los textos fundamentales de la historia y la crítica del arte europeo. [14] Abarca a los hermanos Annibale Carracci y Agostino Carracci , Domenico Fontana , Federico Barocci , Michelangelo Merisi da Caravaggio , Rubens , Anthony van Dyck , Francois Duquesnoy , Domenico Zampieri (il Domenichino ), Giovanni Lanfranco , Alessandro Algardi y Nicolas Poussin . Bellori planeó un trabajo sobre los artistas boloñeses, pero solo completó las entradas para Guido Reni , Andrea Sacchi y Carlo Maratta . La vida de Maratta se publicó en 1732 y las tres biografías juntas, editadas a partir de su manuscrito, en 1942. [15]

Vistas

En opinión de Bellori, el ideal renacentista había sido rescatado de los enredados estilos posteriores a Rafael y Miguel Ángel , ahora conocidos como manierismo , por el clasicismo robusto de quienes siguieron el liderazgo de Annibale Carracci. [16] Bellori abogó por el idealismo sobre el realismo o el naturalismo . Esto llevó a la famosa reverencia de Bellori por la pintura de Annibale Carracci y al repudio de Caravaggio . Su escritura de la 'Idea' está influenciada por Giovanni Battista Agucchi , Vasari , Leon Battista Alberti , Aristóteles y otros. En las Vidas de Bellori , los artistas que más admiraba eran Domenichino y Nicolas Poussin; su amigo, el escultor Alessandro Algardi, fue elogiado mientras que Bernini no fue mencionado e incluyó a los pintores Andrea Sacchi y su alumno Carlo Maratta , sin embargo, omitió a Pietro da Cortona . Bellori a menudo se basó en las biografías anteriores de artistas romanos escritas por Giovanni Baglione para obtener información .

La definición de Vasari del disegno o diseño, considerado en aquella época como el elemento artístico más importante, está ligada al concepto de "prudencia". La obra de un artista podía verse esencialmente como una serie de decisiones, y la sabiduría de esas decisiones se debía al carácter o "prudencia" del artista. Esto forma la base de los posteriores juicios de valor sobre el arte de Bellori y sus contemporáneos. Bellori y Agucchi, después de Aristóteles, equipararon la práctica del idealismo con la elección prudente, y el naturalismo con la mala prudencia.

Trabajo arqueológico

A finales de la década de 1660, Bellori ayudó a Leonardo Agostini en sus funciones como Comisario delle Antichità papal (contribuyendo con gran parte de los comentarios a la colección de gemas de Agostini [17] ), y en 1670 asumió él mismo el puesto, que ocupó durante los siguientes 24 años mientras emprendía un asombroso programa de nuevas publicaciones. Estas fueron patrocinadas al principio por el cardenal Massimo , una sobre el Plan de mármol de Severo (1673), tal vez ilustrada por él mismo, y otra sobre la colección de monedas de Massimo (1676). Después de la muerte de Massimo en 1677, Bellori pasó a catalogar las monedas raras de la biblioteca del cardenal Gaspare Carpegna , y luego las que pertenecían a la reina Cristina de Suecia, para quien también sirvió como antiquario . En colaboración con el impresor Giovanni Giacomo de Rossi y el pintor y grabador Pietro Santi Bartoli (1635-1700), que también había trabajado para Massimo, produjo una serie de corpus de gran éxito, ilustrada con grabados de Bartoli. Una edición de grabados de bajorrelieves antiguos ya había aparecido en 1677, a la que seguirían la Columna de Marco Aurelio y sus relieves en 1679, las pinturas de la Tumba de los Nasonii en la Vía Flaminia , descubierta en 1674 (publicada en 1680), los arcos triunfales de Roma en 1690, las lámparas funerarias antiguas en 1691-8 y los enterramientos antiguos en 1697. [18]

Bellori fue un anticuario excepcional en cualquier sentido. A diferencia de él, la mayoría de los anticuarios del siglo XVII no publicaron nada, y cuando lo hicieron, como Agostini, fue generalmente un catálogo promocional de su propia colección o solo uno o dos artículos de ella. La única obra publicada de Ménestrier , un estudio de la imagen de Diana de Éfeso, basado en ejemplos de su propia colección, apareció casi veinte años después de su muerte, y también se benefició de las atenciones de Bellori.

Lista de obras

Columna Cochlis M. Aurelio Antonino Augusto dicata , Roma 1704.

Referencias

Notas

  1. ^ abcde Donahue 1965.
  2. ^ George Alexander Kennedy; HB Nisbet; Claude Rawson; Raman Selden, eds. (1989). Historia de la crítica literaria de Cambridge. Vol. 4. Cambridge University Press . pág. 110. ISBN 9780521317207.
  3. ^ Malvasía, Carlo Cesare (2000). La vida de los Carracci de Malvasia: comentario y traducción. Prensa de Penn State. pag. 37.ISBN 0-271-01899-2.
  4. ^ Panofsky, Erwin (1968). Idea: a Concept in Art Theory . University of South Carolina Press . p. 242. Bellori es el "predecesor de Winckelmann ", no sólo como anticuario sino también como teórico del arte . La teoría de Winckelmann de lo "idealmente bello", tal como la expone en Geschichte der Kunst des Altertums , IV.2.33 y siguientes, coincide plenamente —salvo por el impacto neoplatónico algo más fuerte , que se explica tal vez más como una influencia de Raphael Mengs que como una influencia de Shaftesbury— con el contenido de la Idea de Bellori (a la que Winckelmann también debe su conocimiento de las cartas de Rafael y Guido Reni ); reconoce francamente esta deuda en Anmerkungen zur Geschichte der Kunst des Altertums (1767), p. 36.
  5. ^ Von Schlosser, Julius Ritter (1924). Die Kunstliteratur: Ein Handbuch zur Quellenkunde der neueren Kunstgeschichte. Viena: Kunstverlag Anton Schroll & Co. p. 423.
  6. ^ Baeumler, Alfred (1999) [1934]. Estética . Padua: Edizioni di Ar. pag. 124.
  7. ^ Pace 1996.
  8. ^ Bellori 1672.
  9. ^ Wittkower 1999, vol. 2, pág. 87.
  10. ^Ab Sparti 2001, pág. 60.
  11. ^ Cropper 2015, pág. 140.
  12. ^ Burnet, Gilbert (1686). Algunas cartas que contienen un relato de lo que parecía más notable en Suiza, Italia, etc. Ámsterdam: Abraham Acher. págs. 230-232.
  13. ^ Raben 2006, pág. 126.
  14. ^ Cropper, Elizabeth (diciembre de 2006). "Giovan Pietro Bellori, las vidas de los pintores, escultores y arquitectos modernos: una nueva traducción y edición crítica de Alice Sedgwick Wohl". The Burlington Magazine . 148 (1245): 854. JSTOR  20074653.
  15. ^ Miguel Ángel Piacentini, ed. (1942). La vida inédita del Bellori: I. Giovan Pietro Bellori, la vida de Guido Reni, Andrea Sacchi y Carlo Maratti . Roma: Biblioteca d'Arte Editrice.
  16. ^ Se refería a las tendencias clasicistas en la obra de Annibale; las tendencias más exuberantes fueron retomadas por artistas barrocos como Pietro da Cortona.
  17. ^ La obra, que agrupaba las gemas según los temas representados, fue traducida al latín por Jakob Gronovius y publicada en Amsterdam en 1685.
  18. ^ Claridge, Amanda , “Arqueologías, anticuarios y la memoria de la Roma de los siglos XVI y XVII”, en Ilaria Bignamini (ed.), Archivos y excavaciones, Monografías arqueológicas de la Escuela Británica en Roma 14 (2004), 36.
  19. ^ Jakob Gronovius , ed. (1702). Tesauro antiquitatum graecarum. vol. XII. Leyden: Petrus van der Aa .
  20. ^ Jakob Gronovius , ed. (1702). Tesauro antiquitatum graecarum. vol. XII. Leyden: Petrus van der Aa .

Bibliografía

Enlaces externos