Johann Joachim Winckelmann ( en alemán: [ ˈjoːhan ˈjoːaxɪm ˈvɪŋkl̩man ] ; 9 de diciembre de 1717 - 8 de junio de 1768) fue un historiador de arte y arqueólogo alemán . [ 2] Fue un pionero helenista que articuló por primera vez las diferencias entre el arte griego , grecorromano y romano . " El profeta y héroe fundador de la arqueología moderna ", [ 3 ] Winckelmann fue uno de los fundadores de la arqueología científica y el primero en aplicar las categorías de estilo de forma amplia y sistemática a la historia del arte . Muchos lo consideran el padre de la disciplina de la historia del arte . [4] Fue uno de los primeros en separar el arte griego en períodos y clasificaciones temporales. [5]
Tuvo una influencia decisiva en el surgimiento del movimiento neoclásico a finales del siglo XVIII. Sus escritos influyeron no sólo en una nueva ciencia de la arqueología y la historia del arte, sino también en la pintura, la escultura, la literatura e incluso la filosofía occidentales. La Historia del arte antiguo de Winckelmann (1764) fue uno de los primeros libros escritos en alemán que se convirtió en un clásico de la literatura europea. Su influencia posterior en Gotthold Ephraim Lessing , Johann Gottfried Herder , Johann Wolfgang von Goethe , Friedrich Hölderlin , Heinrich Heine , Friedrich Nietzsche , Stefan George y Oswald Spengler ha sido provocativamente llamada "la tiranía de Grecia sobre Alemania". [6]
Winckelmann era homosexual y su homoerotismo abierto influyó en sus escritos sobre estética. En 1752, mencionó la "lujuria" que podía experimentar con el "monarca divino" (es decir, Federico el Grande ) en Potsdam de una manera similar a la de "Atenas y Esparta", y que podía disfrutar tan inmensamente que nunca más se le permitiría hacerlo. [7] [8] Su homosexualidad fue reconocida por sus contemporáneos, como Goethe. [9] En 1768, a la edad de 50 años, fue asesinado por un compañero de habitación en su hotel por razones que aún no están claras.
Winckelmann nació en la pobreza en Stendal , en el Margraviato de Brandeburgo . Su padre, Martin Winckelmann, trabajaba como zapatero, mientras que su madre, Anna Maria Meyer, era hija de un tejedor. Los primeros años de Winckelmann estuvieron llenos de dificultades, pero sus intereses académicos lo impulsaron hacia adelante. Más tarde, en Roma, cuando ya era un erudito famoso, escribió: "Aquí uno se echa a perder, pero Dios me debía esto; en mi juventud sufrí demasiado".
Winckelmann asistió al Köllnisches Gymnasium de Berlín y al Altstädtisches Gymnasium de Salzwedel , y en 1738, a la edad de 21 años, fue como estudiante de teología a la Universidad de Halle . Sin embargo, Winckelmann no era teólogo; se había interesado por los clásicos griegos en su juventud, pero pronto se dio cuenta de que los profesores de Halle no podían satisfacer sus intereses intelectuales en este campo. No obstante, se dedicó privadamente al griego y siguió las conferencias de Alexander Gottlieb Baumgarten , quien acuñó el término " estética ". [10]
En 1740, Winckelmann comenzó a estudiar medicina en Jena , donde también impartió clases de idiomas. Entre 1743 y 1748 fue subdirector del instituto de Seehausen, en el Altmark, pero Winckelmann consideraba que el trabajo con niños no era su verdadera vocación. Además, sus medios eran insuficientes: su salario era tan bajo que tenía que depender de los padres de sus alumnos para recibir comida gratis. Por ello, se vio obligado a aceptar una tutoría cerca de Magdeburgo . [11] Mientras trabajaba como tutor para la poderosa familia Lamprecht, se enamoró no correspondido del apuesto hijo de los Lamprecht. [3] Este fue uno de los muchos amores que tuvo a lo largo de su vida. [12] Su entusiasmo por la forma masculina despertó en Winckelmann una incipiente admiración por la escultura griega y romana antigua. [12]
En 1748, Winckelmann escribió al conde Heinrich von Bünau : «Se da poco valor a la literatura griega, a la que me he dedicado hasta donde he podido penetrar, cuando los buenos libros son tan escasos y caros». Ese mismo año, Winckelmann fue nombrado secretario de la biblioteca de von Bünau en Nöthnitz, cerca de Dresde . La biblioteca contenía unos 40.000 volúmenes. Winckelmann había leído a Homero , Heródoto , Sófocles , Jenofonte y Platón , pero encontró en Nöthnitz las obras de famosos escritores de la Ilustración como Voltaire y Montesquieu . Dejar atrás la atmósfera espartana de Prusia fue un gran alivio para Winckelmann. Su principal deber consistía en ayudar a von Bünau a escribir un libro sobre el Sacro Imperio Romano Germánico y ayudar a recopilar material para él; Durante este período realizó varias visitas a la colección de antigüedades de Dresde, pero su descripción de sus mejores pinturas quedó inconclusa. Sin embargo, los tesoros que allí se encontraban despertaron en Winckelmann un intenso interés por el arte, que se profundizó con su asociación con varios artistas, en particular el pintor Adam Friedrich Oeser (1717-1799), futuro amigo de Johann Wolfgang von Goethe e influenciador de éste, quien alentó a Winckelmann en sus estudios estéticos. (Winckelmann posteriormente ejerció una poderosa influencia sobre Goethe.) [13]
En 1755, Winckelmann publicó sus Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura, seguidas de un ataque fingido a la obra y una defensa de sus principios, aparentemente por parte de un crítico imparcial. Las Reflexiones contienen la primera declaración de las doctrinas que desarrolló posteriormente, [11] el ideal de la «noble sencillez y la tranquila grandeza» ( edle Einfalt und stille Größe ) y la afirmación definitiva: «La única manera de llegar a ser grandes, tal vez inimitables, es imitando a los antiguos». La obra se ganó una cálida admiración no sólo por las ideas que contenía, sino por su estilo literario. Hizo famoso a Winckelmann y fue reimpresa varias veces y pronto traducida al francés. En Inglaterra, las opiniones de Winckelmann suscitaron debates en las décadas de 1760 y 1770, aunque se limitaron a los círculos artísticos: la traducción al inglés de Henry Fuseli , titulada Reflexiones sobre la pintura y la escultura de los griegos , se publicó en 1765 y se reimprimió con correcciones en 1767. [14]
En 1751, el nuncio papal en Sajonia, Alberico Archinto , visitó Nöthnitz y quedó muy impresionado por Winckelmann. En 1754 Winckelmann se convirtió a la Iglesia católica romana. Goethe concluyó que Winckelmann era pagano, mientras que Gerhard Gietmann sostuvo que Winckelmann "murió como un católico devoto y sincero"; [15] de cualquier manera, su conversión finalmente le abrió las puertas de la biblioteca papal. Con la fuerza de la Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Werke , Augusto III , rey de Polonia y elector de Sajonia, le concedió una pensión de 200 táleros , para que pudiera continuar sus estudios en Roma. [11]
Winckelmann llegó a Roma en noviembre de 1755. Su primera tarea allí fue describir las estatuas del Cortile del Belvedere —el Apolo del Belvedere , el Laocoonte , el llamado Antinoo y el Torso del Belvedere— que representaban para él la "máxima perfección de la escultura antigua".
En un principio, Winckelmann había planeado quedarse en Italia sólo dos años con la ayuda de la beca de Dresde, pero el estallido de la Guerra de los Siete Años (1756-1763) cambió sus planes. Fue nombrado bibliotecario del cardenal Passionei , que quedó impresionado por la bella escritura griega de Winckelmann y le mostró mucha amabilidad. Winckelmann también fue nombrado bibliotecario de Alberico Archinto, que había regresado a Roma y se había convertido en cardenal Archinto . Tras la muerte de los dos cardenales, Winckelmann fue contratado como bibliotecario en la casa del cardenal Alessandro Albani , que estaba formando su magnífica colección de antigüedades en la villa de Porta Salaria . [11]
Con la ayuda de su nuevo amigo, [17] el pintor Anton Raphael Mengs (1728-1779), con quien vivió por primera vez en Roma, Winckelmann se dedicó al estudio de las antigüedades romanas y gradualmente adquirió un conocimiento inigualable del arte antiguo. [11] El método de observación cuidadosa de Winckelmann le permitió identificar copias romanas del arte griego, algo que era inusual en ese momento: la cultura romana se consideraba el logro máximo de la Antigüedad. Su amigo Mengs se convirtió en el canal a través del cual las ideas de Winckelmann se hicieron realidad en el arte y se difundieron por toda Europa. ("La única manera de que lleguemos a ser grandes, sí, inimitables, si es posible, es la imitación de los griegos", declaró Winckelmann en Gedanken . Con imitación no se refería a una copia servil: "... lo que se imita, si se maneja con razón, puede asumir otra naturaleza, por así decirlo, y convertirse en algo propio"). Los artistas neoclásicos intentaron revivir el espíritu y las formas de la antigua Grecia y Roma. La contribución de Mengs en este sentido fue considerable: se le consideraba ampliamente el mejor pintor vivo de su época. El pintor francés Jacques-Louis David conoció a Mengs en Roma (1775-1780) y, a través de él, conoció las teorías artísticas de Winckelmann. Antes, mientras estaba en Roma, Winckelmann conoció al arquitecto escocés Robert Adam , a quien influyó para que se convirtiera en un destacado defensor del neoclasicismo en la arquitectura. [18] Los ideales de Winckelmann se popularizaron más tarde en Inglaterra a través de las reproducciones de la fábrica "Etruria" de Josiah Wedgwood (1782). [12]
En 1760, apareció la Description des pierres gravées du feu Baron de Stosch [Descripción de las gemas incisas del difunto barón de Stosch] de Winckelmann, seguida en 1762 por sus Anmerkungen über die Baukunst der Alten [Observaciones sobre la arquitectura de los antiguos], que incluía un relato de los templos de Paestum . [11] En 1758 y 1762, visitó Nápoles para observar las excavaciones arqueológicas que se estaban llevando a cabo en Pompeya y Herculano . [19] "A pesar de su asociación con Albani, Winckelmann se mantuvo alejado del turbio mundo del comercio de arte que había comprometido la respetabilidad académica de anticuarios tan brillantes, aunque mucho menos sistemáticos, como Francesco Ficoroni y el barón Stosch ". [20] La pobreza de Winckelmann puede haber jugado un papel: el comercio de antigüedades era un juego caro y especulativo. En 1763, con la defensa de Albani, fue nombrado Prefecto de Antigüedades del Papa Clemente XIII .
A partir de 1763, mientras conservaba su puesto en Albani, Winckelmann trabajó como prefecto de antigüedades (Prefetto delle Antichità) y scriptor (Scriptor linguae teutonicae) del Vaticano. Winckelmann visitó Nápoles nuevamente, en 1765 y 1767, y escribió para uso del príncipe y la princesa electores de Sajonia sus Briefe an Bianconi , que fueron publicados, once años después de su muerte, en la Antologia romana . [21]
Winckelmann contribuyó con varios ensayos a la Bibliothek der schönen Wissenschaften y, en 1766, publicó su Versuch einer Allegorie . De mucha mayor importancia fue la obra titulada Monumenti antichi inediti ("Monumentos inéditos de la antigüedad", 1767-1768), precedida por un Trattato preliminare , que presentaba un bosquejo general de la historia del arte. Las láminas de esta obra son representaciones de objetos que habían sido explicados de forma errónea o que no habían sido explicados en absoluto. Las explicaciones de Winckelmann fueron de enorme utilidad para la futura ciencia de la arqueología, al mostrar mediante el método de observación que las fuentes últimas de inspiración de muchas obras de arte que se suponía estaban relacionadas con la historia romana se encontraban en Homero . [11]
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La obra maestra de Winckelmann, Geschichte der Kunst des Alterthums ("Historia del arte en la Antigüedad"), publicada en 1764, fue reconocida pronto como una contribución permanente a la literatura europea. En esta obra, "el logro más significativo y duradero de Winckelmann fue producir un relato cronológico exhaustivo, completo y lúcido de todo el arte antiguo, incluido el de los egipcios y los etruscos". [20] Esta fue la primera obra que definió en el arte de una civilización un crecimiento, madurez y decadencia orgánicos. Aquí, incluyó la historia reveladora contada por el arte y los artefactos de una civilización: estos, si los miramos de cerca, nos cuentan su propia historia de factores culturales, como el clima, la libertad y la artesanía. [11] Winckelmann expone tanto la historia del arte griego como la de Grecia . Presenta un cuadro brillante de las condiciones políticas, sociales e intelectuales que, según él, tendían a fomentar la actividad creativa en la antigua Grecia. [11]
La idea fundamental de las teorías artísticas de Winckelmann es que el fin del arte es la belleza y que este fin sólo puede alcanzarse cuando los rasgos individuales y característicos se subordinan estrictamente al esquema general del artista. El verdadero artista, seleccionando de la naturaleza los fenómenos adecuados a su propósito y combinándolos mediante el ejercicio de su imaginación, crea un tipo ideal en el que se mantienen las proporciones normales y no se permite que partes particulares, como los músculos y las venas, rompan la armonía de los contornos generales. [11]
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En 1768 Winckelmann viajó al norte por los Alpes, pero el Tirol le deprimió y decidió regresar a Italia. Sin embargo, su amigo, el escultor y restaurador Bartolomeo Cavaceppi logró persuadirlo para que viajara a Múnich y Viena, donde fue recibido con honores por María Teresa . A su regreso, fue asesinado en Trieste el 8 de junio de 1768, en la cama de un hotel por un compañero de viaje, un hombre llamado Francesco Arcangeli . Se desconoce el verdadero motivo del asesinato. Una hipótesis sostiene que las medallas entregadas a Winckelmann por la emperatriz María Teresa fueron el móvil, pero no fueron robadas después del crimen. Otra posibilidad es que Arcangeli matara a Winckelmann por insinuaciones homosexuales, aunque Winckelmann había pensado que Arcangeli era solo " un uomo di poco conto " ("un hombre de poca monta"). Arcangeli fue ejecutado un mes después rompiéndose en la rueda fuera del hotel en el que ambos se habían alojado.
Winckelmann fue enterrado en el cementerio de la catedral de Trieste . Domenico Rossetti De Scander y Cesare Pagnini documentaron la última semana de la vida de Winckelmann; Heinrich Alexander Stoll tradujo el documento italiano, el llamado "Mordakte Winckelmann", al alemán.
Los escritos de Winckelmann son fundamentales para comprender el descubrimiento europeo moderno de la Grecia antigua (a veces idealizada), [22] el neoclasicismo y la doctrina del arte como imitación ( Nachahmung ). El carácter mimético del arte que imita pero no simplemente copia, como lo reiteró Winckelmann, [23] es central para cualquier interpretación del idealismo clásico de la Ilustración . [24] Winckelmann se encuentra en una etapa temprana de la transformación del gusto a fines del siglo XVIII. [25]
El estudio de Winckelmann Sendschreiben von den Herculanischen Entdeckungen ("Carta sobre los descubrimientos de Herculano") se publicó en 1762, y dos años más tarde Nachrichten von den neuesten Herculanischen Entdeckungen ("Informe sobre los últimos descubrimientos de Herculano"). De estos, los estudiosos obtuvieron la primera información real sobre las excavaciones de Pompeya.
Su obra principal, Geschichte der Kunst des Alterthums (1764, "Historia del arte antiguo"), influyó profundamente en las opiniones contemporáneas sobre la superioridad del arte griego. Fue traducida al francés en 1766 y más tarde al inglés y al italiano. Entre otros, Gotthold Ephraim Lessing basó muchas de las ideas de su Laocoonte (1766) en las opiniones de Winckelmann sobre la armonía y la expresión en las artes visuales.
En las partes históricas de sus escritos, Winckelmann no sólo utilizó las obras de arte que él mismo había estudiado, sino también las noticias dispersas sobre el tema que se encuentran en los escritores antiguos; y su amplio conocimiento y activa imaginación le permitieron ofrecer muchas sugerencias fructíferas sobre períodos sobre los que tenía poca información directa. Aplicó un minucioso escrutinio empírico a las obras de arte aún existentes. Muchas de sus conclusiones, basadas en pruebas insuficientes de copias romanas, serían modificadas o revocadas por investigadores posteriores. No obstante, el ferviente entusiasmo descriptivo de algunos pasajes de su obra, su estilo fuerte y a la vez elegante y sus vívidas descripciones de obras de arte le dieron un atractivo inmediato. Marcó una época al indicar el espíritu con el que debía abordarse el estudio del arte griego y de la civilización antigua, y los métodos mediante los cuales los investigadores podían esperar obtener resultados sólidos. Para los contemporáneos de Winckelmann fue una revelación y ejerció una profunda influencia en las mejores mentes de la época. Fue leído con intenso interés por Lessing , que encontró en las primeras obras de Winckelmann el punto de partida para su Laocoonte , [11] y por Herder , Goethe y Kant . [26]
La posición histórica de Winckelmann queda mejor ilustrada por los innumerables honores que recibió después de su muerte. Uno de ellos es una medalla publicada en una serie de medallas francesas para hombres ilustres acuñada en 1819. [27]
Actualmente, el Instituto Winckelmann de la Universidad Humboldt de Berlín se dedica al estudio de la arqueología clásica.
Las ediciones más accesibles de obras seleccionadas, en formas condensadas, son David Irwin, Winckelmann: Selected Writings on Art (Londres: Phaidon) 1972, y David Carter, Johann Joachim Winckelmann on Art, Architecture, and Archaeology (Camden House) 2013, y la edición crítica es Walther Rehm y Hellmut Sichtermann , eds., Kleine Schriften , Vorreden, Entwürfe (Berlín), 1968.
del arte fue un alemán llamado Johann Joachim Winckelmann (1717-1768).
