George Dewey Cukor ( 7 de julio de 1899 - 24 de enero de 1983) fue un director de cine y productor estadounidense . [2] Se concentró principalmente en comedias y adaptaciones literarias. Su carrera floreció en RKO cuando David O. Selznick , el jefe de producción del estudio, le asignó a Cukor la dirección de varias de las principales películas de RKO, entre ellas What Price Hollywood? (1932), A Bill of Divorcement ( 1932 ), Our Betters (1933) y Mujercitas (1933). Cuando Selznick se mudó a Metro-Goldwyn-Mayer en 1933, Cukor lo siguió y dirigió Dinner at Eight (1933) y David Copperfield (1935) para Selznick, y Romeo y Julieta (1936) y Camille (1936) para Irving Thalberg .
Fue reemplazado como uno de los directores de Lo que el viento se llevó (1939), pero luego dirigió Historias de Filadelfia (1940), Luz de gas (1944), La costilla de Adán (1949), Nacido ayer (1950), Ha nacido una estrella (1954), Bhowani Junction (1956), y ganó el premio Oscar al mejor director por My Fair Lady (1964), que fue su quinta nominación. Continuó trabajando hasta principios de la década de 1980.
Cukor nació en el Lower East Side de Manhattan, hijo menor y único varón de los inmigrantes judíos húngaros Viktor, un fiscal de distrito adjunto, y Helén Ilona Gross. Sus padres eligieron su (primer y segundo) nombre en honor al héroe de la guerra hispanoamericana George Dewey . La familia no era particularmente religiosa (el cerdo era un alimento básico en la mesa), y cuando comenzó a asistir al templo siendo niño, Cukor aprendió hebreo fonéticamente, sin comprender realmente el significado de las palabras o lo que representaban. Como resultado, fue ambivalente sobre su fe y despectivo de las tradiciones del viejo mundo desde la infancia, y como adulto abrazó la anglofilia para alejarse aún más de sus raíces. [3]
De niño, Cukor apareció en varias obras de teatro amateur y tomó lecciones de baile, y a los siete años actuó en un recital con David O. Selznick , quien en años posteriores se convirtió en su mentor y amigo. [4] Cuando era adolescente, Cukor era llevado frecuentemente al Hipódromo de Nueva York por su tío. Encaprichado con el teatro, a menudo se saltaba las clases en la escuela secundaria DeWitt Clinton para asistir a las matinés de la tarde. [5] [6] Durante su último año, trabajó como supernumerario en la Metropolitan Opera , ganando 50¢ por aparición y $1 si se le exigía que actuara con la cara pintada de negro . [7]
Tras su graduación en 1917, se esperaba que Cukor siguiera los pasos de su padre y se dedicara a la abogacía. Se matriculó a medias en el City College de Nueva York , donde entró en el Cuerpo de Entrenamiento de Estudiantes del Ejército en octubre de 1918. Su experiencia militar fue limitada; Alemania se rindió a principios de noviembre y el servicio de Cukor terminó después de solo dos meses. Abandonó la escuela poco después. [8]
Cukor consiguió un trabajo como asistente de dirección de escena y actor secundario en una producción itinerante de The Better 'Ole , un popular musical británico basado en Old Bill , un personaje de dibujos animados creado por Bruce Bairnsfather . [9] En 1920, se convirtió en el director de escena de los Knickerbocker Players, una compañía que viajaba entre Syracuse, Nueva York y Rochester, Nueva York, y al año siguiente fue contratado como director general de la recién formada Lyceum Players, una compañía de verano de valores del norte del estado . En 1925, formó la CF and Z. Production Company con Walter Folmer y John Zwicki, lo que le dio su primera oportunidad de dirigir. [10] [11] Después de su primera temporada, hizo su debut como director de Broadway con Antonia del dramaturgo húngaro Melchior Lengyel , luego regresó a Rochester, donde CF y Z. evolucionaron hasta convertirse en la Cukor-Kondolf Stock Company, una compañía que incluía a Louis Calhern , Ilka Chase , Phyllis Povah , Frank Morgan , Reginald Owen , Elizabeth Patterson y Douglass Montgomery , todos los cuales trabajaron con Cukor en años posteriores en Hollywood. [12] Bette Davis solo duró una temporada con la compañía . Cukor recordó más tarde: "Su talento era evidente, pero se resistía a la dirección. Tenía sus propias ideas, y aunque solo hacía fragmentos y papeles ingeniosos, no dudaba en expresarlos". Durante las siguientes décadas, Davis afirmó que la habían despedido, y aunque Cukor nunca entendió por qué le dio tanta importancia a un incidente que él consideraba tan menor, nunca volvió a trabajar con ella. [13]
Durante los siguientes años, Cukor alternó entre Rochester en los meses de verano y Broadway en el invierno. Su dirección de una adaptación teatral de 1926 de El gran Gatsby de Owen Davis le hizo llamar la atención de los críticos de Nueva York. En un artículo publicado en el Brooklyn Eagle , el crítico de teatro Arthur Pollock la calificó como "una obra inusual de un director que no es tan conocido como debería ser". [14] Cukor dirigió seis producciones más en Broadway y luego se fue a Hollywood en 1929.
Cuando Hollywood comenzó a reclutar talento teatral de Nueva York para películas sonoras, Cukor respondió de inmediato al llamado. En diciembre de 1928, Paramount Pictures le firmó un contrato que le reembolsó su billete de tren y le pagó inicialmente 600 dólares por semana sin créditos en pantalla durante un aprendizaje de seis meses. Llegó a Hollywood en febrero de 1929, y su primera tarea fue entrenar al elenco de River of Romance para que hablaran con un acento sureño aceptable. [15] En octubre, el estudio lo cedió a Universal Pictures para realizar las pruebas de pantalla y trabajar como director de diálogos para Sin novedad en el frente , estrenada en 1930. Ese año, codirigió tres películas en Paramount, y su salario semanal se incrementó a 1.500 dólares. [16] Hizo su debut como director en solitario con Tarnished Lady (1931), protagonizada por Tallulah Bankhead .
Cukor fue entonces asignado a One Hour with You (1932), una opereta con Maurice Chevalier y Jeanette MacDonald , cuando el director original Ernst Lubitsch optó por concentrarse en la producción de la película. Al principio, los dos hombres trabajaron bien juntos, pero dos semanas después de comenzar el rodaje, Lubitsch comenzó a llegar al set de forma regular y pronto comenzó a dirigir escenas con el consentimiento de Cukor. Una vez finalizada la película, Lubitsch se acercó al gerente general de Paramount, BP Schulberg , y amenazó con abandonar el estudio si el nombre de Cukor no se eliminaba de los créditos. Cuando Schulberg le pidió que cooperara, Cukor presentó una demanda. Finalmente, se conformó con ser facturado como asistente de dirección y luego dejó Paramount para trabajar con David O. Selznick en RKO Studios . [17]
Cukor se ganó rápidamente la reputación de ser un director capaz de conseguir grandes interpretaciones de las actrices y se hizo conocido como un "director de mujeres", un título que le molestaba. A pesar de esta reputación, durante su carrera, supervisó más actuaciones galardonadas con el Premio de la Academia al Mejor Actor que cualquier otro director: James Stewart en Historias de Filadelfia (1940), Ronald Colman en Una doble vida (1947) y Rex Harrison en My Fair Lady (1964). Una de las primeras ingenuas de Cukor fue la actriz Katharine Hepburn , que debutó en Un proyecto de ley de divorcio (1932) y cuyo aspecto y personalidad dejaron a los funcionarios de la RKO sin saber cómo utilizarla. Cukor la dirigió en varias películas, tanto exitosas, como Mujercitas (1933) y Vacaciones (1938), como desastrosas, como Sylvia Scarlett (1935). Cukor y Hepburn se hicieron amigos íntimos fuera del set.
Cukor fue contratado por Selznick para dirigir Lo que el viento se llevó en 1936, incluso antes de que se publicara el libro. [18] Pasó los dos años siguientes involucrado en la preproducción, incluida la supervisión de numerosas pruebas de pantalla de actrices ansiosas por interpretar a Scarlett O'Hara . Cukor favoreció a Hepburn para el papel, pero Selznick, preocupado por su reputación de "veneno de taquilla", no la consideraría sin una prueba de pantalla, y la actriz se negó a filmar una. De las que lo hicieron, Cukor prefirió a Paulette Goddard , pero su supuesta relación ilícita con Charlie Chaplin (de hecho, estaban casados en secreto) preocupó a Selznick. [19]
Entre sus tareas en Wind , el director ayudó con otros proyectos. Filmó la escena de la cueva para Las aventuras de Tom Sawyer (1938), [20] y, tras el despido de su director original Richard Thorpe , Cukor pasó una semana en el set de El mago de Oz (1939). Aunque no filmó ninguna secuencia, hizo cambios cruciales en el aspecto de Dorothy eliminando la peluca rubia de Judy Garland y ajustando su maquillaje y vestuario, alentándola a actuar de una manera más natural. [21] [22] Además, Cukor suavizó el maquillaje del Espantapájaros y le dio a Margaret Hamilton un peinado diferente para la Malvada Bruja del Oeste, además de alterar su maquillaje y otros rasgos faciales. Cukor también sugirió que el estudio eligiera a Jack Haley , cedido por 20th Century Fox , como el Hombre de Hojalata.
Cukor pasó muchas horas entrenando a Vivien Leigh y Olivia de Havilland antes del inicio del rodaje de Wind , pero Clark Gable se resistió a sus esfuerzos por conseguir que dominara el acento sureño. Sin embargo, a pesar de los rumores sobre que Gable se sentía incómodo con Cukor en el set, nada en los memorandos internos de David O. Selznick indica o sugiere que Clark Gable tuviera algo que ver con el despido de Cukor de la película. Más bien, muestran la creciente insatisfacción de Selznick con el ritmo lento y la calidad del trabajo de Cukor. De una carta privada de la periodista Susan Myrick a Margaret Mitchell en febrero de 1939: "George [Cukor] finalmente me contó todo. Dijo que odiaba mucho [dejar la producción] pero que no podía hacer otra cosa. En efecto, dijo que es un artesano honesto y que no puede hacer un trabajo a menos que sepa que es un buen trabajo y sienta que el trabajo actual no es el adecuado. Durante días, me dijo que había mirado los borradores y sentía que estaba fracasando... las cosas no encajaban como debían. Poco a poco se convenció de que el problema era el guión... Así que George simplemente le dijo a David que no trabajaría más si el guión no era mejor y que quería el guión de [Sidney] Howard de vuelta... no permitiría que su nombre saliera a la luz por una película pésima... y el testarudo David dijo '¡Está bien, vete!'" [23]
Selznick ya estaba descontento con Cukor ("un lujo muy caro") por no ser más receptivo a dirigir otros encargos de Selznick, a pesar de que Cukor había permanecido asalariado desde principios de 1937; y en un memorando confidencial escrito en septiembre de 1938, cuatro meses antes de que comenzara la fotografía principal, Selznick coqueteó con la idea de reemplazarlo por Victor Fleming . "Creo que la mayor mancha negra contra nuestra gestión hasta la fecha es la situación de Cukor y ya no podemos ser sentimentales al respecto... Somos una empresa comercial y no mecenas de las artes". Cukor fue relevado de sus funciones, pero continuó trabajando con Leigh y Olivia de Havilland fuera del set. Varios rumores sobre las razones detrás de su despido circularon por todo Hollywood. La amistad de Selznick con Cukor se había desmoronado ligeramente cuando el director rechazó otros encargos, incluidos Ha nacido una estrella (1937) e Intermezzo (1939). [24] Dado que Gable y Cukor habían trabajado juntos antes (en Manhattan Melodrama , 1934) y Gable no tenía objeciones a trabajar con él entonces, y dada la desesperación de Selznick por conseguir a Gable para Rhett Butler , si Gable tenía alguna objeción a Cukor, ciertamente la habría expresado antes de que firmara su contrato para la película. [25] Sin embargo, el escritor Gore Vidal , en su autobiografía Point to Point Navigation , contó que Gable exigió que despidieran a Cukor de Wind porque, según Vidal, el joven Gable había sido un estafador y Cukor había sido uno de sus clientes. [26] Esto ha sido confirmado por el biógrafo de Hollywood EJ Fleming, quien ha contado que, durante una escena particularmente difícil, Gable estalló públicamente, gritando: "No puedo seguir con esta película. No seré dirigido por un hada. Tengo que trabajar con un hombre de verdad". [27]
El despido de Cukor de Wind le permitió dirigir The Women (1939), que cuenta con un reparto exclusivamente femenino, seguida de The Philadelphia Story (1940). También dirigió a Greta Garbo , otra de sus actrices favoritas, en Two Faced Woman (1941), su última película antes de retirarse de la pantalla.
En 1942, a la edad de 43 años, Cukor se alistó en el Cuerpo de Señales . Después del entrenamiento básico en Fort Monmouth , fue asignado a los viejos estudios Paramount en Astoria, Queens (donde había dirigido tres películas a principios de la década de 1930), aunque se le permitió alojarse en el Hotel St. Regis en Manhattan. Trabajando con Irwin Shaw , John Cheever y William Saroyan , entre otros, Cukor produjo películas de entrenamiento e instrucción para el personal del ejército. Debido a que carecía de una comisión de oficial, le resultó difícil dar órdenes e instrucciones a sus superiores. A pesar de sus esfuerzos por ascender por encima del rango de soldado raso (incluso pidió a Frank Capra que intercediera en su nombre), nunca alcanzó el estatus de oficial ni ninguna distinción durante sus seis meses de servicio. En años posteriores, Cukor sospechó que su homosexualidad le impedía recibir avances u honores, [28] aunque los rumores en ese sentido no pudieron confirmarse. [29]
El resto de la década fue una serie de éxitos y fracasos para Cukor. Tanto Two-Faced Woman como Her Cardboard Lover (1942) fueron fracasos comerciales. Más exitosas fueron A Woman's Face (1941) con Joan Crawford y Gaslight (1944) sobre una mujer que sufre sospechas con Ingrid Bergman y Charles Boyer . Durante esta era, Cukor forjó una alianza con los guionistas Garson Kanin y Ruth Gordon , quienes se habían conocido en la casa de Cukor en 1939 y se casaron tres años después. En el transcurso de siete años, el trío colaboró en siete películas, entre ellas A Double Life (1947) protagonizada por Ronald Colman , Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), The Marrying Kind (1952) y It Should Happen to You (1954), todas con Judy Holliday , otra favorita de Cukor, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Born Yesterday .
En diciembre de 1952, Sid Luft se acercó a Cukor y le propuso que dirigiera una nueva versión musical de Ha nacido una estrella (1937) con su entonces esposa Judy Garland en el papel principal. Cukor había rechazado dirigir la película anterior porque era demasiado similar a su propia What Price Hollywood? (1932), pero la oportunidad de dirigir su primera película en Technicolor y trabajar con el guionista Moss Hart y especialmente con Garland le atrajo, y aceptó. [30] Llevar la versión actualizada de Ha nacido una estrella (1954) a la pantalla resultó ser un desafío. Cukor quería a Cary Grant para el papel principal masculino y llegó al punto de leer el guion completo con él, pero Grant, aunque estuvo de acuerdo en que era el papel de su vida, se negó rotundamente a hacerlo, y Cukor nunca lo perdonó. El director luego sugirió que Humphrey Bogart o Frank Sinatra asumieran el papel, pero Jack L. Warner rechazó a ambos. Stewart Granger fue el favorito durante un tiempo, pero se echó atrás cuando no pudo adaptarse al hábito de Cukor de actuar escenas como una forma de dirección. [31] James Mason finalmente fue contratado y el rodaje comenzó el 12 de octubre de 1953. A medida que pasaban los meses, Cukor se vio obligado a lidiar no solo con cambios constantes de guión, sino también con un Garland muy inestable, plagado de dependencias químicas y alcohólicas, fluctuaciones extremas de peso y enfermedades reales e imaginarias. En marzo de 1954, se montó un corte preliminar al que todavía le faltaban varios números musicales, y Cukor tenía sentimientos encontrados al respecto. Cuando finalmente se filmó la última escena en las primeras horas de la mañana del 28 de julio de 1954, Cukor ya había abandonado la producción y se estaba relajando en Europa. [32] El primer avance del mes siguiente duró 210 minutos y, a pesar de los comentarios extasiados de la audiencia, Cukor y el editor Folmar Blangsted lo recortaron a 182 minutos para su estreno en Nueva York en octubre. Las críticas fueron las mejores de la carrera de Cukor, pero los ejecutivos de Warner, preocupados por que la duración de la película limitara el número de funciones diarias, hicieron recortes drásticos sin Cukor, quien había partido a Pakistán para buscar locaciones para la épica Bhowani Junction en 1954-1955. En su duración final de 154 minutos, la película había perdido números musicales y escenas dramáticas cruciales, y Cukor la calificó de "muy dolorosa". [33] No fue incluido en las seis nominaciones al Oscar de la película.
Durante los siguientes 10 años, Cukor dirigió un puñado de películas con éxito variable. Les Girls (1957) ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia , y Wild Is the Wind (también de 1957) obtuvo nominaciones al Oscar para Anna Magnani y Anthony Quinn , pero ni Heller in Pink Tights ni Let's Make Love (ambas de 1960) fueron éxitos de taquilla. Otro proyecto durante este período fue la desafortunada Something's Got to Give , una nueva versión actualizada de la comedia My Favorite Wife (1940). A Cukor le gustaba la protagonista Marilyn Monroe, pero le resultó difícil lidiar con sus erráticos hábitos de trabajo, sus frecuentes ausencias del set y la presencia constante de la entrenadora de actuación de Monroe, Paula Strasberg . Se informó en ese momento que después de 32 días de rodaje, el director solo tenía 7½ minutos de película utilizable. [34] En la década de 1990 se descubrió material de archivo que mostraba que habían sobrevivido al menos 37 minutos de metraje total. Luego Monroe viajó a Nueva York para aparecer en una celebración de cumpleaños para el presidente John F. Kennedy en el Madison Square Garden, donde le dio una serenata a Kennedy. Los documentos del estudio publicados después de la muerte de Monroe confirmaron que su aparición en el evento de recaudación de fondos políticos fue aprobada por los ejecutivos de Fox. La producción se detuvo cuando Cukor había filmado todas las escenas que no involucraban a Monroe y la actriz seguía sin estar disponible. El ejecutivo de 20th Century Fox, Peter Levathes, la despidió y contrató a Lee Remick para reemplazarla, lo que llevó al coprotagonista Dean Martin a renunciar porque su contrato garantizaba que actuaría junto a Monroe. [35] También se informó en ese momento que con la producción ya $ 2 millones por encima del presupuesto [34] y todos de nuevo en la línea de salida, el estudio canceló el proyecto. Sin embargo, Monroe renegoció con éxito su contrato de $ 100,000 a $ 500,000 con una bonificación si la película se completaba a tiempo. Cukor iba a ser reemplazado por Jean Negulesco. En ese momento, hubo poca prensa sobre la reanudación del proyecto y aún menos sobre el reemplazo de Cukor. Cuando Monroe fue encontrada muerta en su casa a principios de agosto, Cukor concedió una entrevista de alto perfil en la que habló de los numerosos problemas denunciados por Monroe.
Dos años después, Cukor logró uno de sus mayores éxitos con My Fair Lady (1964). A lo largo del rodaje, hubo tensiones crecientes entre el director y el diseñador Cecil Beaton ; Cukor estaba encantado con la protagonista Audrey Hepburn , pero el equipo estaba menos encantado con sus demandas de diva. [36] Aunque varias reseñas fueron críticas con la película ( Pauline Kael dijo que "avanza tambaleándose" y Stanley Kauffmann pensó que la dirección de Cukor era como "una rica salsa vertida sobre todo, ni remotamente tan delicadamente rica como en el Asquith - Howard 1937 [ sic ] Pygmalion "), [37] la película fue un éxito de taquilla que le valió el Premio de la Academia al Mejor Director , el Globo de Oro al Mejor Director y el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos después de haber sido nominado para cada uno varias veces.
Después de My Fair Lady , Cukor se volvió menos activo. Dirigió a Maggie Smith en Travels with My Aunt (1972) y dirigió el fracaso de crítica y público The Blue Bird (1976), la primera producción conjunta soviético-estadounidense. Se reunió dos veces con Katharine Hepburn para las películas para televisión Love Among the Ruins (1975) y The Corn Is Green (1979). A la edad de 82 años, Cukor dirigió su última película, Rich and Famous para MGM en 1981, protagonizada por Jacqueline Bisset y Candice Bergen .
En 1970 recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [38]
En 1976, Cukor recibió el premio George Eastman , otorgado por George Eastman House por su destacada contribución al arte del cine. [39]
En Hollywood, era un secreto a voces que Cukor era gay, en una época en la que la sociedad estaba en contra de ello, aunque era discreto sobre su orientación sexual y "nunca la llevaba como un prendedor en la solapa", como dijo el productor Joseph L. Mankiewicz . [40] Era un célebre bon vivant cuya lujosa casa era el sitio de fiestas semanales de los domingos por la tarde a las que asistían celebridades encubiertas y los jóvenes atractivos que conocían en bares y gimnasios y que traían consigo. [41] Al menos una vez, en medio de su reinado en MGM, fue arrestado por cargos de vicio, pero los ejecutivos del estudio lograron que se retiraran los cargos y se borraran todos los registros, y el incidente nunca fue publicado por la prensa. [42] A fines de la década de 1950, Cukor se involucró con un hombre considerablemente más joven llamado George Towers. Él financió su educación en el Los Angeles State College of Applied Arts and Sciences y la Universidad del Sur de California, de la cual Towers se graduó con un título en derecho en 1967. [43] Ese otoño, Towers se casó con una mujer, y su relación con Cukor evolucionó a una de padre e hijo, y durante el resto de la vida de Cukor los dos permanecieron muy cercanos. [44]
A mediados de la década de 1930, Cukor no solo se había establecido como un director destacado, sino también socialmente como un líder no oficial de la subcultura gay de Hollywood. Su casa, redecorada en 1935 por el actor gay convertido en diseñador de interiores William Haines con jardines diseñados por Florence Yoch y Lucile Council , fue el escenario de muchas reuniones para los homosexuales de la industria. El grupo unido supuestamente incluía a Haines y su socio Jimmie Shields , el escritor W. Somerset Maugham , el director James Vincent , el guionista Rowland Leigh , los diseñadores de vestuario Orry-Kelly y Robert Le Maire, y los actores John Darrow , Anderson Lawler , Grady Sutton , Robert Seiter y Tom Douglas. Frank Horn, secretario de Cary Grant, también era un invitado frecuente. [45]
Los amigos de Cukor eran de suma importancia para él y mantenía su casa llena de fotografías de ellos. Entre los asistentes habituales a sus veladas se encontraban Katharine Hepburn y Spencer Tracy , Joan Crawford y Douglas Fairbanks Jr. , Lauren Bacall y Humphrey Bogart , Claudette Colbert , Marlene Dietrich , Laurence Olivier y Vivien Leigh , el actor Richard Cromwell , Stanley Holloway , Judy Garland , Gene Tierney , Noël Coward , Cole Porter , el director James Whale , la diseñadora de vestuario Edith Head y Norma Shearer , especialmente después de la muerte de su primer marido Irving Thalberg . A menudo entretenía a figuras literarias como Sinclair Lewis , Theodore Dreiser , Hugh Walpole , Aldous Huxley y Ferenc Molnár . [46] [47]
Frances Goldwyn , segunda esposa y viuda del magnate de los estudios Sam Goldwyn , consideró durante mucho tiempo a Cukor como el amor de su vida, pero su relación siguió siendo platónica . Según el biógrafo A. Scott Berg , Frances incluso hizo arreglos para que el entierro de Cukor se realizara junto a su propia parcela en el cementerio Forest Lawn Memorial Park . [48]
La serie de PBS American Masters produjo un documental completo sobre su vida y obra titulado On Cukor, dirigido por Robert Trachtenberg en 2000.
Cukor murió de un ataque cardíaco el 24 de enero de 1983 y fue enterrado en la tumba D, Little Garden of Constancy, Garden of Memory (privado), Forest Lawn Memorial Park (Glendale) , California. [49] Los registros en el tribunal de sucesiones indicaron que su patrimonio neto en el momento de su muerte era de $ 2,377,720. [50]
En 1983, la versión de 1954 de Ha nacido una estrella , considerada por muchos como su mejor película, fue restaurada a su duración original de 181 minutos. La película se estrenó inicialmente con 181 minutos y recibió un enorme éxito de crítica y taquilla. Al darse cuenta de que la duración restringía el número de funciones diarias, el estudio redujo la película a 154 minutos. Cukor creía que este relanzamiento "destrozó" el desarrollo gradual de la relación Garland-Mason. [51]
En 2013, la Film Society del Lincoln Center presentó una retrospectiva completa de su obra, de una semana de duración, titulada "El discreto encanto de George Cukor". [52]
En 2019, la película Gaslight de Cukor fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [53]
