De aquí a la eternidad es una película de drama bélico romántico estadounidense de 1953 dirigida por Fred Zinnemann y escrita por Daniel Taradash , basada en la novela de 1951 del mismo nombre de James Jones . Trata de las tribulaciones de tres soldados del ejército de los Estados Unidos , interpretados por Burt Lancaster , Montgomery Clift y Frank Sinatra , estacionados en Hawái en los meses previos al ataque a Pearl Harbor . Deborah Kerr y Donna Reed retratan a las mujeres de sus vidas. El reparto secundario incluye a Ernest Borgnine , Philip Ober , Jack Warden , Mickey Shaughnessy , Claude Akins y George Reeves .
Ganó 8 premios de la Academia de 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película , Mejor Director (Fred Zinnemann), Guión Adaptado , Actor de Reparto (Frank Sinatra) y Actriz de Reparto (Donna Reed). [3] El título de la película proviene del poema de Rudyard Kipling de 1892 " Gentlemen-Rankers ", sobre soldados del Imperio Británico que habían "perdido [su] camino" y fueron "condenados de aquí a la eternidad".
En 2002, De aquí a la eternidad fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]
En 1941, el soldado de carrera y corneta Robert E. Lee Prewitt se traslada de Fort Shafter a una compañía de fusileros en Schofield Barracks en la isla de Oahu . Como Prewitt también era boxeador, la capitana Dana "Dynamite" Holmes lo quiere en su equipo de regimiento. Debido a que una vez cegó accidentalmente a un oponente durante un partido, Prewitt se niega. En consecuencia, Holmes le hace la vida imposible a Prewitt y finalmente ordena al sargento primero Milton Warden que prepare un consejo de guerra . Warden sugiere como alternativa duplicar el castigo de la empresa para Prewitt. Prewitt es intimidado por los otros suboficiales y sólo cuenta con el apoyo de su amigo cercano, el soldado Angelo Maggio.
Prewitt y Maggio se unen a un club social donde Prewitt se siente atraído por Lorene. Prewitt le confía que dejó el boxeo después de cegar a su compañero de entrenamiento. En el club, Maggio discute con el sargento de empalizada "Fatso" Judson. Más tarde, en un bar local, Judson provoca a Maggio y los dos casi llegan a las manos antes de que Warden intervenga.
A pesar de haber sido advertido, Warden corre el riesgo de ir a prisión cuando comienza a ver a la esposa de Holmes, Karen. Su matrimonio con Holmes está plagado de infidelidad, que empeoró tras la muerte de un niño y la posterior infertilidad de Karen. Karen anima a Warden a convertirse en oficial, lo que le permitiría divorciarse de Holmes y casarse con él.
Maggio es sentenciado a la empalizada después de faltar a su guardia y emborracharse, sometiéndolo a la ira incondicional (y no autorizada) de Judson. Prewitt descubre que el nombre de Lorene es en realidad Alma y que su objetivo es ganar suficiente dinero en el club para regresar al continente y casarse. Prewitt le dice que su carrera es en el ejército y los dos se preguntan si tendrán un futuro juntos.
Un miembro del equipo de boxeo de Holmes, el sargento Galovitch, se pelea con Prewitt. Holmes observa sin intervenir, al igual que el comandante del regimiento. Holmes está a punto de castigar a Prewitt nuevamente, pero no hace nada después de enterarse de que Galovitch inició la pelea.
Maggio escapa de la empalizada después de una brutal paliza de Judson y muere en los brazos de Prewitt. En busca de venganza, Prewitt involucra a Judson en una pelea con cuchillos en un callejón. Prewitt mata a Judson pero resulta gravemente herido y se queda con Lorene. "Wide cubre la ausencia de Prewitt ".
Después de iniciar una revisión de la conducta de Holmes, el comandante del regimiento ordena su dimisión en lugar de un consejo de guerra. El reemplazo de Holmes, el Capitán Ross, reprende a los otros suboficiales, degrada a Galovitch a privado y afirma que no habrá más ascensos a través del boxeo. Karen le dice a Warden que la renuncia de Holmes los obliga a regresar al continente, pero Warden revela que no tiene interés en convertirse en oficial, lo que efectivamente pone fin a su relación. Warden le promete que algún día se encontrarán en algún lugar.
El 7 de diciembre los japoneses atacan Pearl Harbor . A pesar de las súplicas de Lorene de quedarse con ella, Prewitt intenta reunirse con su empresa, pero la policía militar lo mata a tiros cuando se niega a detenerse. Warden lo identifica como un testarudo pero un buen soldado.
Días después, Karen y Lorene casualmente están una al lado de la otra en un barco que se dirige al continente. Karen arroja sus collares al mar y se pregunta si algún día regresará a Hawái. Lorene le dice a Karen que no regresará porque su "prometido", a quien identifica como Prewitt, era un piloto de bombardero que murió durante el ataque y recibió una Estrella de Plata . Karen reconoce el nombre pero no dice nada.
S. Sylvan Simon sugirió a Harry Cohn que Columbia comprara los derechos de la novela y a Simon se le asignó la tarea de hacer la película, pero murió de un ataque cardíaco en mayo de 1951 antes de que pudiera hacer los preparativos para la película. [8]
Cuenta la leyenda de Hollywood que Frank Sinatra consiguió el papel en la película gracias a sus supuestas conexiones con la mafia , y que fue la base para una trama secundaria similar en El Padrino . [9] Sin embargo, eso ha sido descartado en varias ocasiones por el elenco y el equipo de la película. El director Fred Zinnemann comentó que "la leyenda sobre la cabeza de un caballo cortada es pura invención, una licencia poética por parte de Mario Puzo , quien escribió El Padrino ". [9] Una explicación del casting de Sinatra es que su entonces esposa Ava Gardner persuadió a la esposa del director del estudio Harry Cohn para que usara su influencia con él; esta versión la relata Kitty Kelley en su biografía de Sinatra. [9]
A Joan Crawford y Gladys George se les ofrecieron papeles, pero George perdió su papel cuando el director decidió que quería interpretar los papeles femeninos en contra del tipo, y las demandas de Crawford de ser filmada por su propio camarógrafo llevaron al estudio a arriesgarse con Deborah Kerr, también jugando contra el tipo.
Kim Stanley hizo una intensa campaña para el papel de Lorene, que más tarde le valió un Premio de la Academia a Donna Reed . [10]
La química en pantalla entre Lancaster y Kerr puede haberse extendido fuera de la pantalla; Se alegó que las estrellas se involucraron sentimentalmente durante el rodaje. [11] [ página necesaria ]
Las canciones "Re-Enlistment Blues" y "From Here to Eternity" fueron escritas por Robert Wells y Fred Karger. [12]
En 1951, la revista LIFE informó que el precio de venta de la novela a Hollywood era de 82.500 dólares. [13]
Varios de los puntos controvertidos de la trama de la novela fueron cambiados o eliminados para que la película satisficiera a la Oficina del Código de Producción y al Ejército de los EE. UU. [14] [15] La cooperación del ejército fue necesaria para filmar en locaciones de Schofield Barracks, usar aviones de entrenamiento y obtener imágenes militares de Pearl Harbor para usar en la película, así como por razones de costos. [16] [17] Según el guionista Daniel Taradash, tanto la Oficina del Código como el Ejército quedaron impresionados con su guión, lo que redujo el número de problemas de censura. [18]
En la novela, Lorene era prostituta en un burdel, pero en la película es anfitriona en un club social privado. [14] La histerectomía de Karen en la novela fue causada porque el infiel Holmes le transmitió gonorrea , pero en la película, su histerectomía resultó de un aborto espontáneo , evitando así el tema de las enfermedades venéreas. Los cambios se realizaron para cumplir con los estándares de la Oficina del Código. [15]
En la novela, varios de los soldados confraternizan con homosexuales y, como resultado, un soldado se suicida, pero la homosexualidad no se menciona ni se explora directamente en la película. Nuevamente, el cambio se realizó para satisfacer a la Oficina del Código. [15] [19] Sin embargo, JE Smyth ha escrito que el tratamiento que la película da al comportamiento de Judson hacia Maggio "tiene todos los indicios de abuso sexual y, por lo tanto, reintroduce el miedo a la homosexualidad en el ejército de la década de 1930 que el resto del guión tuvo que reprimir". por obvias razones de censura". [20]
En la novela, el Capitán Holmes, irónicamente, recibe el ascenso deseado y es transferido fuera de la empresa. En la película, Holmes se ve obligado a dimitir del ejército bajo amenaza de un consejo de guerra por los malos tratos a Prewitt. El Ejército insistió en este cambio, que los realizadores realizaron a regañadientes. [14] [17] [21] El director Zinnemann se quejó más tarde de que la escena en la que Holmes es reprendido era "el peor momento de la película, parecido a un cortometraje de reclutamiento", [17] y escribió: "Me enferma cada vez que veo él." [22]
En la novela, se retrata en detalle el abuso sistemático de Judson hacia Maggio y otros prisioneros, incluido Prewitt en un momento dado. Sin embargo, en la película, el abuso de Maggio ocurre fuera de la pantalla y sólo se le cuenta verbalmente a Prewitt, quien permanece libre. El ejército exigió que no se mostrara el abuso de Maggio y que el comportamiento de Judson hacia Maggio se retratara como "una anomalía sádica, y no como el resultado de la política del ejército, como se describe en el libro de Jones". [17] Los realizadores estuvieron de acuerdo y vieron estos cambios como mejoras. [17] [22] Maggio, que sobrevive y es dado de alta en la novela, muere en la película, [14] habiéndose combinado con otros dos personajes prisioneros de la novela (uno de los cuales es asesinado por Judson en la novela) para agregar drama y hacer de Maggio una figura más fuerte y trágica. [23] [24] [25] El ejército se sintió aún más apaciguado por la inclusión por parte de los realizadores de una línea que sugería que la muerte de Maggio fue causada parcialmente por su caída de un camión durante una fuga de prisión, en lugar de únicamente por las palizas de Judson. [26]
De aquí a la eternidad , que recibió excelentes críticas, demostró ser un éxito instantáneo entre la crítica y el público por igual, y el Southern California Motion Picture Council elogió: "Una película tan grandiosa en su drama marcadamente realista y atractivo que las meras palabras no pueden describirla con justicia. "
Variedad acordada:
El bestseller de James Jones, De aquí a la eternidad , se ha convertido en una película excepcional en esta exitosa adaptación cinematográfica. Es una película importante desde cualquier ángulo, que presenta entretenimiento socko para las grandes empresas. Los nombres del reparto son excepcionalmente buenos, la explotación y el boca a boca son de primera categoría, y las perspectivas en todas las fechas de juego son muy brillantes, ya sean reservas clave especiales o en general. [27]
De los actores, Variety continuó diciendo:
Burt Lancaster, cuya presencia aumenta considerablemente el peso de los fuertes nombres del reparto, golpea al personaje del primer sargento Milton Warden, el soldado profesional que amamanta a un oficial al mando débil y pomposo y a los soldados bajo su mando. Es una actuación a la que le da profundidad de carácter, así como los músculos que habían adquirido una importancia fundamental para su nombre. Montgomery Clift, con reputación de actuaciones sensibles y tridimensionales, añade otro a su creciente lista como el soldado independiente que se niega a unirse al equipo de boxeo de la empresa y, en cambio, acepta el "tratamiento" impartido por instrucciones del CO. Frank Sinatra logra un éxito decisivo como Angelo Maggio, un soldado italoamericano violento y simpático. Si bien algunos pueden sorprenderse por esta expresión de la versatilidad del talento de Sinatra, no sorprenderá a quienes recuerdan las pocas veces que ha tenido la oportunidad de ser algo más que un cantante en películas. [27]
El New York Post aplaudió a Frank Sinatra y comentó: "Demuestra que es un actor al interpretar al desafortunado Maggio con una especie de alegría condenada al fracaso que es a la vez real e inmensamente conmovedora". Newsweek también declaró que "Frank Sinatra, un cantante que hace mucho tiempo se convirtió en actor, sabía lo que estaba haciendo cuando optó por el papel de Maggio". John McCarten de The New Yorker estuvo de acuerdo y escribió que la película "revela que Frank Sinatra, en el papel del mejor amigo del Sr. Clift que termina en la empalizada, es un actor de primer nivel". [28]
El elenco estuvo de acuerdo; Burt Lancaster comentó en el libro Sinatra: An American Legend que "el fervor [de Sinatra], su amargura tenía algo que ver con el personaje de Maggio, pero también con lo que había pasado en los últimos años. Una sensación de derrota y el mundo entero se estrelló contra él... Todos salieron en esa actuación". [9]
A pesar de la rivalidad entre sus respectivos personajes, Sinatra y Borgnine, ambos de raíces italianas, se hicieron amigos para toda la vida. Mantuvieron correspondencia en la temporada navideña intercambiando tarjetas firmadas con los nombres de sus personajes cinematográficos, "Maggio" y "Fatso". En un Dean Martin Celebrity Roast en honor a Sinatra, Borgnine repitió burlonamente su personaje de Fatso Judson.
La película fue número uno en los Estados Unidos durante cuatro semanas durante septiembre de 1953, con una recaudación bruta de 2.087.000 dólares. [29] Con una recaudación final de 30,5 millones de dólares, lo que equivale a ganancias de 12,2 millones de dólares, De aquí a la eternidad no sólo se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1953 , sino también en una de las diez películas más taquilleras de la década. Ajustada a la inflación, su recaudación bruta superaría los 277 millones de dólares en dólares de 2017. [1]
A pesar de la respuesta positiva de la crítica y el público, al parecer el ejército no quedó satisfecho con su representación en la película terminada y se negó a permitir que se utilizara su nombre en los créditos iniciales. [30] La Armada prohibió que la película se mostrara a sus militares en sus barcos o instalaciones navales en la costa, calificándola de "despectiva de un servicio hermano" y un "descrédito para las fuerzas armadas", aunque los servicios cinematográficos del Ejército y la Fuerza Aérea compró la película para las proyecciones. [31] [32]
En Rotten Tomatoes , la película obtiene una puntuación del 88% según 100 reseñas, con una puntuación media de 8,3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Quizás haya envejecido mal, pero este romance de la Segunda Guerra Mundial de ritmo lánguido sigue siendo una película icónica y bien interpretada, con actuaciones particularmente sólidas de Burt Lancaster y Montgomery Clift". [33] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 85 sobre 100 basada en 21 críticos, lo que indica "aclamación universal". [34]
William Holden , que ganó el Oscar al mejor actor por Stalag 17 , consideró que Lancaster o Clift deberían haber ganado. Sinatra dijo más tarde que pensaba que su interpretación del adicto a la heroína Frankie Machine en El hombre del brazo de oro merecía más un Oscar que su papel de Maggio.
Un piloto de televisión fallido protagonizado por Darren McGavin como el sargento primero. Guardián, Roger Davis como Pvt. Prewitt y Tom Nardini como Pvt. Maggio se fabricó en 1966. [38]
En 1979, William Devane interpretó al sargento primero. Warden en una miniserie que se convirtió en serie de televisión en 1980.
