Deftones es una banda estadounidense de metal alternativo formada en Sacramento, California en 1988. Fueron formados por el líder Chino Moreno , el guitarrista principal Stephen Carpenter y el baterista Abe Cunningham , con el bajista Chi Cheng y el tecladista y tocadiscos Frank Delgado uniéndose a la formación en 1990 y 1999, respectivamente. La naturaleza experimental de la banda ha llevado a algunos críticos a describirlos como "el Radiohead del metal". [1] [2]
Después de que la formación se estableciera en 1993, la banda consiguió un contrato de grabación con Maverick Records y posteriormente lanzó su álbum debut Adrenaline en 1995. Las giras extensas y la promoción de boca en boca del álbum ayudaron a Deftones a conseguir una base de fans dedicada. Su segundo álbum Around the Fur (1997), alcanzó posiciones en las listas junto con sus sencillos y se convirtió en el primero de la banda en recibir la certificación de la RIAA .
La banda encontró aún más éxito con su tercer álbum White Pony (2000), que marcó una transición de su sonido anterior, más agresivo, a una dirección más experimental. Su sencillo principal " Change (In the House of Flies) " es el sencillo de mayor éxito comercial de la banda, y el tema " Elite " ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de metal ; También fue el primero de los tres álbumes de la banda en obtener la certificación de platino en los Estados Unidos. Su cuarto álbum homónimo fue lanzado en 2003. Si bien el éxito de crítica del grupo continuó, las ventas resultaron ser mediocres en comparación con White Pony . El quinto trabajo de estudio de Deftones, Saturday Night Wrist (2006), recibió elogios similares, aunque la producción del álbum se vio empañada por tensiones creativas y problemas personales dentro de la banda, algunos de los cuales influyeron en su material.
En 2008, mientras Deftones trabajaba en un álbum titulado provisionalmente Eros , Cheng estuvo involucrado en una colisión de tráfico. Como resultado, quedó en un estado de mínima conciencia hasta su muerte en 2013 por un paro cardíaco . Después del accidente de Cheng, Deftones detuvo la producción de Eros y reclutó al bajista de Quicksand, Sergio Vega, hasta su partida a principios de 2021. [a] La banda lanzó el aclamado por la crítica Diamond Eyes en 2010 y se embarcó en una gira triple con Alice in Chains y Mastodon durante todo el año . América del norte. Sus álbumes séptimo y octavo, Koi No Yokan (2012) y Gore (2016) respectivamente, vieron a la banda continuar moviéndose en una dirección cada vez más experimental y fueron lanzados con elogios de la crítica. Su último álbum, Ohms (2020), recibió importantes elogios de la crítica por su regreso al sonido más pesado de la banda. [5]
Cuando Stephen Carpenter tenía 15 años, fue atropellado por un automóvil mientras andaba en patineta . Confinado a una silla de ruedas durante varios meses, comenzó a aprender por sí mismo a tocar la guitarra tocando canciones de bandas de thrash metal como Anthrax , Stormtroopers of Death y Metallica . [6] Un mito que circuló durante mucho tiempo alegaba que el conductor le pagó a Carpenter un acuerdo en efectivo que le permitió a la banda comprar equipo, [6] [7] [8] pero Abe Cunningham comentó en una entrevista de 2007 que la historia sobre el acuerdo era falsa. . [9]
Carpenter, Cunningham y Chino Moreno eran amigos de la infancia. Los tres fueron a la escuela secundaria CK McClatchy en Sacramento y siguieron siendo amigos en la escena del skate de la ciudad. [6] Carpenter era un fanático del heavy metal , y Moreno estaba interesado en bandas de hardcore punk como Bad Brains y bandas de post-punk y new wave como Depeche Mode y the Cure . [10] Cuando Moreno descubrió que Carpenter tocaba la guitarra, organizó una sesión improvisada con Cunningham, que tocaba la batería, y los tres comenzaron a tocar regularmente en el garaje de Carpenter alrededor de 1988. [6] Reclutaron al bajista Dominic García algún tiempo después, y la banda se convirtió en un cuarteto. [11] Cuando Cunningham dejó Deftones para unirse a Phallucy , otra banda de Sacramento, García pasó a la batería. [11] [12] Chi Cheng se unió para tocar el bajo, y la banda grabó una demostración de cuatro pistas poco después. [6] John Taylor reemplazó a García en la batería en 1991, hasta el regreso de Cunningham en 1993. [11] En dos años, la banda comenzó a tocar en clubes y luego expandió su territorio de conciertos a San Francisco y Los Ángeles, donde tocaron en shows junto con bandas. como por ejemplo Korn . [8] [13] Mientras cerraba para otra banda en Los Ángeles, después de que la mayoría de la audiencia se había ido, la banda impresionó a un representante de Maverick Records . Firmaron con el sello después de interpretar tres de sus canciones para Freddy DeMann y Guy Oseary . [8] [13]
Carpenter creó el nombre de la banda combinando el término de la jerga del hip hop "def" (que fue utilizado por artistas como LL Cool J y Public Enemy ) con el sufijo "-tones" (que era popular entre bandas de la década de 1950 como Delltones , los Cleftones , los Deltones y los Harptones ). [14] El nombre también es un juego de palabras con el término " tono sordo ". [10]
El álbum debut de la banda, Adrenaline , fue grabado en Bad Animals Studio en Seattle, Washington y lanzado el 3 de octubre de 1995. Fue producido por Deftones y Terry Date , quienes producirían los siguientes tres álbumes de la banda. Si bien inicialmente no tuvieron éxito comercial, la banda construyó una base de fans dedicada a través de extensas giras, el boca a boca y la promoción en Internet. Gracias a sus esfuerzos, Adrenaline llegó a vender más de 220.000 copias. [7] Se considera una parte importante del movimiento nu metal de los años 1990 . [15] [16] [17] Una de las primeras pistas anteriores a Adrenaline pero que no llegó al corte final del álbum fue "Teething"; La banda contribuyó con la canción a la banda sonora de la película de 1996 The Crow: City of Angels . También se puede ver a la banda interpretando la canción en vivo durante una escena como ellos mismos. [18]
El álbum pasó 21 semanas en la lista Billboard Heatseekers , alcanzando una posición máxima de 23. [19] Cuando se le preguntó a qué atribuía el éxito del álbum, Cheng respondió: "Una palabra: perseverancia. Hemos estado juntos durante casi ocho años. viajamos para dos, y lo hacemos con honestidad e integridad, y los niños lo notan". [20] El álbum fue certificado oro por la RIAA el 7 de julio de 1999 y platino el 23 de septiembre de 2008. [21]
Respecto a la grabación del álbum, Cunningham dijo: "En el momento en que hicimos el primer disco, que realmente me gusta y creo que es bueno, se puede decir que la banda era muy joven. Habíamos estado tocando la mayoría de esas canciones durante bastante tiempo. mientras, y estábamos tan felices de estar haciendo un disco que realmente no pensamos mucho en mejorar las canciones". [22] Moreno sintió que Adrenaline se grabó "realmente rápido" [23] e interpretó todas sus voces en vivo con la banda en la sala usando un micrófono de mano Shure SM58 . [24] La reseña de AllMusic de Adrenaline elogió el control musical, la precisión, el ritmo general del álbum y la "percusión sorprendentemente sofisticada" de Cunningham. También se señaló que "hay un poco de similitud en las melodías vocales susurradas del Chino Moreno, lo que arrastra un poco el disco". [25]
El segundo álbum de Deftones, Around the Fur , fue grabado en Studio Litho en Seattle, Washington y producido por Date. Lanzado el 28 de octubre de 1997, el álbum estaba dedicado a Dana Wells, el difunto hijastro del cantante Max Cavalera de Sepultura , Soulfly y Cavalera Conspiracy . Cavalera también colaboró en "Headup", un homenaje a Wells. [26] Aunque todavía no era miembro de la banda, Delgado fue acreditado como "audio" en cinco de las pistas del álbum. La esposa de Cunningham, Annalynn, fue voz invitada en "MX". [27]
"Cuando empezamos a hacer este disco, realmente no teníamos una idea clara de lo que queríamos sacar", dijo Moreno en una entrevista de 1998 con la revista Chart . Sin embargo, sintió que el álbum "encajó en su lugar" una vez que la banda se instaló en el estudio. [23] La banda amplió su sonido, pasó más tiempo con Date y pensó más en la producción del álbum. Cunningham varió el sonido de su batería y experimentó usando diferentes tipos de caja en casi todas las pistas. [22] El álbum fue elogiado por su dinámica fuerte y suave , el flujo de las pistas, la voz inusual de Moreno y la fuerte interpretación de la sección rítmica de Cheng y Cunningham. [23] [28] [29] La reseña retrospectiva de Stephen Thomas Erlewine señaló que "si bien no tienen riffs pegadizos ni un sonido completamente desarrollado, Around the Fur sugiere que están a punto de cobrar vida". [30]
Around the Fur impulsó a la banda a la fama en la escena del metal alternativo gracias a la radio y la difusión en MTV de los sencillos " My Own Summer (Shove It) " y " Be Quiet and Drive (Far Away) ". [7] Around the Fur vendió 43.000 copias en su primera semana de lanzamiento y entró en el Billboard 200 en el puesto 29 (su posición máxima), permaneciendo en las listas durante 17 semanas. [29] [31] La banda volvió a hacer giras, haciendo apariciones en el Warped Tour (en Estados Unidos, Nueva Zelanda y Australia), Pinkpop Festival , Roskilde Festival y Ozzfest , además de lanzar un EP en vivo el 22 de junio de 1999. Around the Fur alcanzó el estatus de oro de la RIAA el 24 de junio de 1999 y el estatus de platino el 7 de junio de 2011. [21] "My Own Summer (Shove It)" apareció en The Matrix: Music from the Motion Picture , publicado 30 de marzo de 1999. [32]
El 20 de junio de 2000, la banda lanzó su tercer álbum, White Pony , nuevamente producido por Date y Deftones. Fue grabado en el estudio Record Plant en Sausalito, California , y en Larrabee Sound Studios, West Hollywood, California . El álbum debutó en el puesto número 3 en la lista Billboard de EE. UU. con ventas de 178.000 copias. [33] Delgado, ahora miembro de la banda a tiempo completo, agregó nuevos elementos a la música de la banda. La melancólica "Teenager", por ejemplo, fue un cambio de estilo y de humor, una " canción de amor ", según Moreno. [34] Las tareas de programación estuvieron a cargo de DJ Crook, un amigo de Moreno (y compañero de banda en su proyecto paralelo Team Sleep ). "Passenger" fue una colaboración con el cantante Maynard James Keenan de Tool , y el estribillo de "Knife Prty" contó con la voz de Rodleen Getsic. Moreno también comenzó a contribuir con trabajo adicional de guitarra. [35]
Una entrevista con la banda en Alternative Press describió el proceso de grabación de White Pony . Después de un descanso de la gira, la banda pasó cuatro meses en el estudio escribiéndolo y grabándolo, la mayor cantidad de tiempo que habían dedicado a un álbum hasta el momento. Moreno dijo que la mayor parte de este tiempo lo pasó tratando de escribir canciones, y que escribir " Change (In the House of Flies) " fue el punto de inflexión donde la banda comenzó a trabajar como una unidad. A pesar de haber sido presionados para lanzar el álbum antes, la banda decidió tomarse su tiempo. Cheng explicó: "No sentíamos que tuviéramos nada que perder, así que hicimos el disco que queríamos hacer". Moreno no tenía un tema lírico general en mente, pero tomó la decisión consciente de aportar un elemento de fantasía a sus letras: "Básicamente no canté sobre mí en este disco. Inventé muchas historias y algunos diálogos. , incluso. Me saqué completamente de eso y escribí sobre otras cosas". [37]
Las críticas fueron en general positivas y comentaron sobre la creciente sofisticación de Moreno como letrista y el experimentalismo del grupo. [38] La reseña de Allmusic decía que "Deftones se volvió suave, pero de una manera impresionante, para darle un giro a su característico sonido punk thrash ". [39]
El álbum se lanzó originalmente como una edición de 11 pistas que comenzaba con "Feiticeira" y terminaba con "Pink Maggit", y presentaba una portada gris. Al mismo tiempo se lanzó una impresión de edición limitada de 50.000 versiones en caja de joyas en negro y rojo de White Pony con una duodécima pista adicional titulada "The Boy's Republic". [40] Más tarde, la banda lanzó " Back to School (Mini Maggit) ", una interpretación influenciada por el rap de "Pink Maggit". La canción fue lanzada como sencillo y se incluyó como nueva pista de apertura de un White Pony reeditado el 3 de octubre de 2000. El nuevo lanzamiento todavía tenía "Pink Maggit" como pista final y presentaba una portada blanca modificada. No del todo contenta con el relanzamiento del álbum, la banda negoció que "Back to School" estuviera disponible como descarga gratuita para cualquiera que ya hubiera comprado el álbum original. Moreno señaló que "de todos modos, todo el mundo ya descargó nuestro disco antes de que saliera, de lo contrario me sentiría como, 'Hombre, ¿por qué [estamos] sacando todas estas versiones diferentes del disco?' [...] esa es la mejor manera en que podemos hacer llegar esta canción a las personas que ya compraron este disco, básicamente gratis. Y si quieren comprar el disco nuevamente, es genial". [41]
White Pony alcanzó el estatus de platino el 17 de julio de 2002, [21] vendiendo más de 1,3 millones de copias en los EE. UU., [33] y valiéndole a la banda un premio Grammy en 2001 a la mejor interpretación de metal por la canción " Elite ". [42]
Deftones comenzó a trabajar en su cuarto álbum bajo el título provisional Lovers . [43] Con respecto a la dirección del álbum, Cheng comentó: "Hemos demostrado que podemos ir musicalmente en cualquier dirección que queramos, y queremos ser un poco pesados en esta". [44] Moreno se sometió a entrenamiento vocal como medida de precaución después de dañar gravemente sus cuerdas vocales en la gira de verano de 2001 de la banda. [44] La banda convirtió su espacio de ensayo en Sacramento en un estudio totalmente equipado y grabó la mayor parte del álbum allí a un costo insignificante. La banda contrató a Date para ayudar con la producción y también recibió aportaciones sobre los arreglos musicales de Greg Wells en varias de las pistas del álbum. Posteriormente, la banda agregó más material en Studio X en Seattle, Washington y en Larrabee Sound Studios. En total, el álbum tardó 12 meses y costó aproximadamente 2,5 millones de dólares en completarse. [45] La banda fue multada por Maverick por incumplir los plazos. [46]
En enero de 2003, Deftones dejó el estudio para realizar varios espectáculos únicos en Australia y Nueva Zelanda como parte del festival anual Big Day Out . [47] Poco después, la banda regresó al estudio para terminar su cuarto álbum. El álbum homónimo Deftones fue lanzado el 20 de mayo de 2003. Entró en el Billboard 200 en el puesto número 2 y vendió 167.000 copias en su primera semana. [33] El álbum permaneció en el Billboard Top 100 durante nueve semanas, apoyado por el primer sencillo, " Minerva ". [48] La banda grabó un vídeo para el segundo sencillo del álbum, " Hexagram ", con los fans viendo a la banda tocar la canción en un skatepark cubierto en Simi Valley, California . [49]
Las críticas fueron en su mayoría positivas y elogiaron a la banda por la progresión y originalidad del álbum en medio de la disminución de la creatividad en el metal contemporáneo. [50] Moreno fue citado diciendo: "Está todo registrado. Les dijimos a los hijos de puta que no nos agruparan con el nu metal porque cuando esas bandas caigan no vamos a estar con ellos". [45] Al reseñar Deftones , Stephen Thomas Erlewine escribió que "Hexagram", el tema que abre el álbum, "golpea fuerte , más fuerte que nunca, revelando cuán blando es Staind o cuán desdentado es Linkin Park ". Sin embargo, también continuó diciendo que el álbum "se acerca demasiado a un territorio familiar". [51] El AV Club también calificó el álbum como "menos gratificante que su predecesor, aunque sus picos rivalizan con cualquiera del género". [52]
La banda lanzó un álbum recopilatorio titulado B-Sides & Rarities el 4 de octubre de 2005. El CD incluye varias caras B y versiones de toda su carrera, mientras que el DVD contiene imágenes detrás de escena y la videografía completa de la banda hasta ese momento. punto. [53]
En lugar de trabajar con Date, su productor durante muchos años, Deftones decidió grabar con Bob Ezrin su quinto álbum de estudio. Cunningham dijo que si bien el grupo disfrutó trabajando con Date, "en este punto, solo necesitábamos cambiar las cosas [...] Y este es definitivamente un estilo diferente. Trabajar con él [Ezrin] nos está poniendo jodidamente patas arriba. Está haciendo restallar el látigo". [54] Después de grabar todas las partes instrumentales para el disco, Moreno decidió grabar su voz por separado y terminó de grabar el álbum con el ex guitarrista de Far , Shaun López , como productor. [55] Según una entrevista con Abe Cunningham, hubo tensiones involucradas con la grabación de Saturday Night Wrist que estaban relacionadas con la vida personal de los miembros de la banda. Cunningham comparó el proceso con "sacar dientes". [56]
La banda lanzó el álbum, titulado Saturday Night Wrist , el 31 de octubre de 2006. Debutó en el puesto número 10 en la lista Billboard de EE. UU. con ventas de poco más de 76.000, [57] una disminución significativa en las ventas de la primera semana de sus dos Lanzamientos Anteriores. El primer sencillo del álbum, " Hole in the Earth ", fue lanzado el 12 de septiembre de 2006. [58] El sencillo apareció en el videojuego Saints Row , que fue lanzado en agosto de 2006, poco antes del lanzamiento completo de Saturday Night Wrist. . Posteriormente también apareció como contenido descargable para las versiones de Guitar Hero 3 para PlayStation 3 y Xbox 360 . [59] Blabbermouth.net escribió que Deftones "se han unido para crear uno de los discos más fuertes del repertorio de la banda". [60] " Mein " fue el segundo sencillo del álbum, que fue lanzado el 9 de marzo de 2007. [61] Las colaboraciones en el disco incluyen a Annie Hardy de Giant Drag en la canción "Pink Cellphone" y Serj Tankian de System of a Down en la pista "Mein".
Deftones pasó la mayor parte de 2006 y 2007 de gira por todo el mundo en promoción del álbum, actuando en Norteamérica, Europa, Sudamérica, Japón y Australia. La banda también actuó en giras como Taste of Chaos , [62] Family Values Tour [63] y el Soundwave Festival . [64]
En el otoño de 2007, Deftones comenzó a escribir canciones para lo que estaba previsto que fuera su sexto álbum de estudio, Eros . Moreno describió el álbum como poco ortodoxo y agresivo. La grabación comenzó el 14 de abril de 2008. [65] La banda volvió a trabajar con Terry Date como productor de Eros . [66]
El 4 de noviembre de 2008, Cheng resultó gravemente herido en un accidente automovilístico en Santa Clara, California . Como consecuencia de las heridas sufridas en el accidente, permaneció en un estado de mínima conciencia . Después del accidente, los compañeros de banda de Cheng y su madre, Jeanne, comenzaron a utilizar el blog Deftones para publicar actualizaciones sobre la condición de Cheng. El 9 de diciembre de 2008, se anunció que Cheng había sido trasladado al cuidado de un hospital anónimo que "se especializa en la atención y el tratamiento de lesiones cerebrales traumáticas y no relacionadas con traumatismos". [67]
A finales de enero de 2009, la banda emitió un nuevo comunicado, afirmando que "nuestro camarada caído aún no ha logrado avances significativos", y que un amigo de la banda, Sergio Vega (antes de Quicksand ), asumiría el cargo de bajista en Cheng's. ausencia, como lo había hecho temporalmente en 1998. [68] El 5 de abril, la banda tocó su primer show sin Cheng desde 1998 en el festival Bamboozle Left en Irvine, California . [69]
El 23 de junio de 2009, Deftones anunció en su sitio web oficial que Eros se retrasaría indefinidamente, diciendo: "A medida que nos acercábamos a la finalización de Eros , nos dimos cuenta de que este disco no abarca ni representa mejor quiénes somos actualmente como personas y como músicos. Y aunque esas canciones verán la luz en algún momento, colectivamente tomamos la decisión de que necesitábamos adoptar un nuevo enfoque, y con la condición de Chi en nuestras mentes mientras lo hacíamos. Necesitábamos regresar al estudio para hacerlo. lo que sentimos que era correcto artísticamente". También dijeron: "La decisión de posponer el lanzamiento de Eros no tiene conexión con la condición de Chi ni nada asociado. Esto fue, y es, puramente una decisión creativa de la banda para escribir, grabar y entregar un producto increíble". [70]
Los miembros de Korn Brian "Head" Welch y Reginald "Fieldy" Arvizu , junto con miembros de Sevendust , Slipknot y otras bandas de metal alternativo, grabaron y lanzaron " A Song for Chi ", y las ganancias beneficiaron a Cheng y su familia. [71] Para ayudar en la recaudación de fondos para la familia Cheng, la banda anunció dos espectáculos benéficos en 2009 en Los Ángeles. [72]
Gina Blackmore, fan de Deftones, lanzó un sitio web, One Love for Chi, el 10 de marzo de 2009, unos cuatro meses después del accidente de Cheng. El sitio sirvió como plataforma para actualizaciones e información sobre la condición de Cheng, además de servir como sitio de subastas para artículos donados por amigos de la banda. Todas las ganancias recaudadas por el sitio web fueron donadas a su familia para que pudieran brindarle la mejor atención médica posible. [73]
El sexto álbum de Deftones, Diamond Eyes , estaba originalmente programado para su lanzamiento el 27 de abril de 2010; Esta fecha se retrasó posteriormente hasta el 18 de mayo. En marzo, se anunció que el álbum se había filtrado a Internet y, como resultado, la fecha de lanzamiento del álbum se adelantó al 4 de mayo. [74] El 23 de febrero de 2010, el primer sencillo del álbum, " Rocket Skates ", estuvo disponible para su descarga gratuita en www.gunsrazorsknives.com. [75] [76] El álbum fue producido por Nick Raskulinecz . En contraste con la naturaleza oscura y agresiva de Eros , la banda adoptó un enfoque más optimista tanto lírica como sonoramente en Diamond Eyes . [77]
El 15 de marzo, Deftones estrenó su primer sencillo listo para la radio, " Diamond Eyes ". Tanto "Diamond Eyes" como "Rocket Skates" recibieron críticas positivas de fans y críticos, y muchos compararon el estilo y el sonido de los dos sencillos con el material del álbum Around the Fur . [78]
En equipo con las bandas Mastodon y Alice in Chains, Deftones realizó una gira en el otoño de 2010 por Estados Unidos y Canadá. La gira se llamó Blackdiamondskye por los últimos álbumes de las tres bandas ( Black Gives Way to Blue , Diamond Eyes y Crack the Skye ). La gira incluyó una serie de ediciones limitadas de impresiones artísticas serigrafiadas que promocionaban cada espectáculo individualmente, creadas por el cartelista Jermaine Rogers . Rogers ha creado la mayoría de los carteles del concierto de Deftones y las obras de arte impresas desde finales de la década de 1990. [79]
El 16 de abril de 2011, en honor al Record Store Day , la banda lanzó un LP titulado Covers , que contenía varios covers que la banda había grabado a lo largo de los años, entre ellos " Drive " (originalmente de los Cars ), " If Only Tonight We Could Sleep " (originalmente de The Cure ) y " No Ordinary Love " (originalmente de Sade ). [80] El 25 de octubre, Deftones lanzó The Vinyl Collection 1995-2011 en una edición limitada de 1000 copias.
El 29 de marzo de 2012, Carpenter reveló que la banda estaba trabajando en un nuevo disco en una entrevista publicada en el canal de YouTube de ESP Guitars . [81] Se informó que Raskulinecz volvería a producir su séptimo álbum de estudio, aún sin nombre. [82]
También se informó que la banda grabaría varias caras B para el álbum, incluida una versión de Elvis Presley y posiblemente una versión de Earth, Wind y Fire . [83] Más tarde se anunció que no habría pistas extra. [84] El 28 de julio, Deftones interpretó una nueva canción titulada "Rosemary" y también estrenó otra canción titulada "Roller Derby" (más tarde retitulada "Poltergeist"). [85] Koi No Yokan fue anunciado el 30 de agosto de 2012, [86] y lanzado el 12 de noviembre de 2012 por Reprise Records . Metacritic calificó a Koi No Yokan con 86 sobre 100, lo que indica "aclamación universal" según 18 reseñas. [87] En mayo de 2013, ganó el premio Revolver ' s Golden Gods al Álbum del año. [88]
El 13 de abril de 2013, a pesar de recuperarse parcialmente y regresar a casa, Cheng murió en un hospital de su ciudad natal de Stockton, California, tras sufrir un paro cardíaco. Habían pasado más de cuatro años desde su accidente de 2008. [89] [90] Moreno anunció en mayo que el álbum Eros , archivado en 2008 después del accidente de Cheng, ahora tenía más probabilidades de ser lanzado después de su muerte. [91]
En marzo de 2014, mientras Moreno estaba de gira con su proyecto paralelo Crosses en apoyo de su álbum debut homónimo , el resto de Deftones comenzó a escribir una continuación de Koi No Yokan . [92] Deftones también informó anteriormente que tenían la intención de grabar un nuevo álbum a finales de 2014 o principios de 2015. [93]
El 13 de abril de 2014, el primer aniversario de la muerte de Cheng, Deftones lanzó una canción de Eros titulada "Smile" en YouTube, [94] el primer material lanzado oficialmente del álbum guardado durante mucho tiempo. El video fue eliminado por Warner Music Group dos días después debido a una infracción de derechos de autor, a pesar de que Moreno había subido la pista. [95] Aunque la pista ha vuelto a estar disponible, sigue siendo la única grabación publicada de las sesiones de Eros hasta la fecha.
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A finales de febrero de 2015, justo después de que la banda terminara las pistas de batería del nuevo álbum, Moreno le dijo a Rolling Stone que Deftones había escrito 16 canciones durante las sesiones del álbum. Describió el álbum como "un disco un poco más embriagador" que el álbum anterior. [96] ¡ El 15 de mayo de 2015, Moreno fue entrevistado por Kerrang! sobre el nuevo álbum, que describió como "con muchos estados de ánimo diferentes". Explicó además que no era un "disco feliz", pero tampoco "un disco completamente enojado". [97] A pesar de los informes de la dificultad inicial de Carpenter para entender el ambiente del álbum, los miembros de la banda han notado la naturaleza colaborativa distintiva del álbum. [98] Vega utilizó un bajo de seis cuerdas al grabar el nuevo material, ayudando a llevar a la banda a un nuevo territorio sonoro. [99] Después de producir sus dos discos anteriores con Raskulinecz, Deftones trabajó con Matt Hyde , [100] quien había sido ingeniero de grabación en Koi No Yokan . [101]
El álbum fue retrasado varias veces desde su fecha de lanzamiento originalmente programada para septiembre de 2015. [102] [103] [104] El 4 de febrero de 2016, la banda lanzó el primer sencillo de Gore , titulado " Prayers/Triangles ". [105] "Doomed User" y " Hearts / Wires " también estuvieron disponibles antes del lanzamiento del álbum, el 16 de marzo y el 3 de abril, respectivamente. [106] [107] Gore se lanzó oficialmente el 8 de abril de 2016. El segundo sencillo oficial, "Phantom Bride", se lanzó el 7 de junio. [108] La canción incluía un solo de guitarra del guitarrista de Alice in Chains , Jerry Cantrell ; esto se considera inusual para una canción de Deftones. [109] Gwilym Mumford de The Guardian elogió el álbum por su énfasis en la experimentación y el ambiente y destacó el trabajo de exploración en la tensión entre el " croon " en la voz "conmovedora" de Moreno, sus letras "opacas" y la "conmoción de pilotes" de Carpenter. "riffs de guitarra. [110]
En 2017, Chino Moreno reveló que Deftones había comenzado a escribir material para su noveno álbum de estudio, que dijo que esperaba que saliera en algún momento de 2019. Moreno continuó afirmando que la banda iría en una dirección diferente a la que habían tomado en Gore y que daría un paso atrás en su liderazgo en la composición de la canción para permitir que Stephen Carpenter y Abe Cunningham estuvieran más involucrados en el material del nuevo álbum. En mayo de 2018, se le preguntó nuevamente a Moreno sobre el nuevo material y afirmó que las canciones eran "considerablemente más pesadas" que las de Gore . [111] Ese mismo mes, Deftones se embarcó en una gira por Sudamérica con el apoyo de Quicksand y Deadly Apples . [112] [113]
En abril de 2020, Deftones anunció que estaban mezclando su nuevo álbum. [114] Durante las sesiones de grabación, que supuestamente tuvieron lugar en Los Ángeles, la banda se reunió con Terry Date como productor del álbum, por lo que era la primera vez que Deftones trabajaba con él desde el álbum inédito Eros en 2008. [66] [115] El 19 de agosto de 2020, la banda adelantó la fecha de lanzamiento y el título de su próximo noveno álbum de estudio. [116] [117] Un día después, la banda anunció oficialmente el título del álbum, Ohms , cuyo lanzamiento está previsto para el 25 de septiembre de 2020. Al mismo tiempo, la banda reveló el álbum en sí, la portada del álbum y la lista de canciones. y fecha de lanzamiento. La canción principal sirve como primer sencillo y se lanzó el 21 de agosto. [118] [119] El 17 de septiembre de 2020, la banda lanzó el segundo sencillo del álbum, "Genesis". [120] El 22 de septiembre, la banda anunció su campaña "Adopt-a-Dot" en la que los fans podían patrocinar digitalmente un punto de la portada del álbum de Ohms a través de una donación caritativa. [121]
En octubre de 2020, anunciaron oficialmente una reedición del vigésimo aniversario de White Pony que se lanzará en diciembre de ese año. La reedición fue empaquetada junto con Black Stallion , un álbum de remezclas complementario con artistas como Mike Shinoda , DJ Shadow y Robert Smith de The Cure . [122] [123] [124]
Deftones pospuso dos veces su gira conjunta con Gojira en apoyo de Ohms debido a la pandemia de COVID-19 . [125]
En marzo de 2022, se anunció que el bajista Sergio Vega dejó la banda a principios de 2021, y Vega afirmó que nunca fue miembro oficial de la banda y que solo era un bajista contratado durante su mandato. Vega dijo que buscó lo que percibía como membresía oficial y decidió irse después de que le ofrecieran el mismo estatus que había tenido desde que comenzó a actuar con la banda. [4] [126] Al mes siguiente, se anunció que Fred Sablan se unió a la banda como reemplazo de Vega en la gira. [127] [128] A la banda también se unió el guitarrista de gira Lance Jackman; [128] el 20 de mayo de 2022, se anunció que Jackman reemplazaría temporalmente a Carpenter durante la gira europea de 2022 de la banda. [129]
Aunque inicialmente tenían sus raíces en el metal , Deftones siempre ha reivindicado diversas influencias de grupos de diversos géneros, y su estilo musical se ha diversificado a lo largo de su carrera. [7] Su sonido ha sido descrito como metal alternativo, art rock / art metal , rock experimental , shoegaze , nu metal , post-punk , post-hardcore , rock alternativo , dream pop , drone rock , post-metal , post-rock. , metal progresivo , stoner rock , math metal , hard rock , trip hop , glitch , funk metal y psicodelia . [b]
Originalmente, la banda se asociaba a menudo con el movimiento "nu metal" en la prensa. Sin embargo, Moreno ha rechazado tajantemente la aplicación de esa etiqueta a la banda. [158] Cuando se le preguntó sobre su conexión con bandas como Korn , Moreno también afirmó que sus puntos en común se redujeron únicamente a la influencia compartida de Faith No More , especialmente el enfoque percusivo de las voces de Mike Patton . [159] Tras el lanzamiento del tercer álbum de Deftones, White Pony , muchos críticos reconocieron que habían ido más allá de esa etiqueta. [160] [161] [162]
El crítico musical Johnny Loftus escribió: "Los críticos de rock suelen reservar un lugar especial para Deftones por encima o al menos lejos del resto del movimiento metal de principios de siglo [...] Deftones siempre ha parecido más curioso, más dispuestos a incorporar sonidos tradicionalmente venerados como el hardcore de DC y el dream pop en su metal alternativo del norte de California". [53] Peter Buckley, autor de The Rough Guide to Rock , llamó a la banda "una de las bandas más primitivas, poderosas y experimentales" de la escena del metal alternativo. [163]
Time describió las letras de Moreno como "sugiriendo emociones en lugar de anunciarlas". [164] El propio Moreno describió sus letras como ambiguas y a veces impersonales, diciendo: "Me gusta ser ambiguo cuando escribo hasta cierto punto, y arrojar algo tan atrevido [como el accidente de Chi] contra eso y jugar con ello. Y también hacerlo Suena dimensional. Da la sensación de que es crudo y emocional, pero no solo está conectado con nuestra historia personal. No se trata simplemente de nuestra carrera y nuestras vidas, es más grande que eso. Cuando escucho la música, me inspiro. pintar los cuadros líricos que usted describe, pero no siempre hablo de mí". [165] El legado de la banda ha sido comparado con el del grupo de rock alternativo Radiohead , y algunos han apodado a Deftones como "El Radiohead del metal". [1] [2]
Las influencias de Deftones incluyen Faith No More , Primus , Bad Brains , [166] y Hum . [167] Además, Moreno ha citado a Prince , [159] the Cure , Duran Duran , [168] DJ Shadow , Portishead , Orchestral Maneuvers in the Dark , Depeche Mode , Thompson Twins y Human League , [169] como influencias personales. .
Los miembros de Deftones han trabajado en varios proyectos paralelos, con Moreno al frente de Team Sleep , Crosses , Palms y el supergrupo Saudade (este último incluye miembros de las bandas de hardcore punk Bad Brains y Cro-Mags y el grupo de avant-jazz Medeski Martin & Wood ). [170] Carpenter trabaja con el grupo cinematográfico de metal electrónico Sol Invicto , que fundó con el productor Richie Londres . [171] Carpenter también ha trabajado con el supergrupo Kush , con miembros de Fear Factory y Cypress Hill . [172] Delgado es miembro de un grupo de DJ llamado Decibel Devils, con DJ Crook de Team Sleep, Matt D y DJ Julez. [173] En 2000, Cheng lanzó un CD compuesto por su propia poesía hablada , llamado The Bamboo Parachute . [174]
Miembros actuales
Músicos de gira actuales
Miembros anteriores
Línea de tiempo
...está tratando de ser un disco relevante y consistente que combine sonidos antiguos y nuevos de sus diferentes épocas para Deftones en este punto de su dilatada carrera.
Decir que logra esos objetivos es quedarse corto, ya que cumple con todas mis expectativas de shoegaze, groovy, alt-metal y sensuales de su música.
Desde los matices de trip-hop de su álbum homónimo de 2003 hasta las sombrías tendencias del math metal de Saturday Night Wrist de 2006, el shoegaze teñido de rock gótico de Diamond Eyes de 2010 y el coqueteo del rock progresivo de Koi No Yokan de 2012, Deftones El catálogo se lee como un estudio de caso sobre cómo una banda puede traducir influencias en un sonido que es definitivamente suyo.
Creo que, al estar tan cerca del Área de la Bahía, cuando empezamos,
Faith No More
y
Primus
eran influencias mucho más importantes.
Y los
Bad Brains
fueron una gran influencia para nosotros.
Escucho esto ahora y ha resistido la prueba del tiempo, y Deftones definitivamente fue influenciado por él.
Mucho de esto tiene que ver con la música que escuché cuando era niño, escuchando a Duran Duran y cosas así.
No sé si alguien realmente mira hacia atrás y escucha esas cosas estos días, pero líricamente Simon [Le Bon] fue un genio en lo que a mí respecta.
Me encanta la forma en que escribió.
Lo mismo con Robert Smith de The Cure.
Fue otra gran influencia en mi forma de escribir.
Berelian, Essi (octubre de 2003). "Deftones". En Buckley, Peter (ed.). La guía aproximada del rock (3ª ed.). Londres : Rough Guides, Ltd. págs. ISBN 1-85828-457-0. OCLC 43937011.
