Ghostbusters II es una película de comedia sobrenatural estadounidense de 1989 dirigida por Ivan Reitman y escrita por Dan Aykroyd y Harold Ramis . La película está protagonizada por Bill Murray , Aykroyd, Sigourney Weaver , Ramis, Rick Moranis , Ernie Hudson y Annie Potts . Es la secuela de la película Ghostbusters de 1984 y la segunda película de la franquicia Ghostbusters . Ambientada cinco años después de los acontecimientos de la primera película, los Cazafantasmas han sido demandados y arruinados tras la destrucción causada durante su batalla con la deidad Gozer . Cuando surge una nueva amenaza paranormal, los Cazafantasmas se reúnen para combatirla y salvar el mundo.
Después del éxito de Los Cazafantasmas , Columbia Pictures quería una secuela, pero tuvo problemas para superar las objeciones del elenco y el equipo. Al igual que en la primera película, Aykroyd y Ramis colaboraron en el guión, que sufrió muchas variaciones. La pareja quería transmitir un mensaje sobre las consecuencias de las emociones humanas negativas en las grandes ciudades. Se decidieron por la idea de que los sentimientos negativos crearan una masa de limo sobrenatural debajo de la ciudad de Nueva York que empodera a los espíritus malévolos. Con un presupuesto de 30 a 40 millones de dólares, el rodaje tuvo lugar entre noviembre de 1988 y marzo de 1989 en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. La producción fue apresurada en comparación con el calendario de rodaje de 13 meses de la película original; Grandes secciones de la película fueron descartadas después de proyecciones de prueba mal recibidas. Se escribieron y filmaron nuevas escenas durante las nuevas filmaciones entre marzo y abril de 1989, sólo dos meses antes de su estreno.
Ghostbusters II fue lanzado el 16 de junio de 1989 con críticas generalmente negativas. Los críticos respondieron desfavorablemente a lo que percibieron como en gran parte una copia del original y un suavizado de su humor negro y cínico para ser más familiar, aunque las actuaciones de Peter MacNicol y Rick Moranis fueron elogiadas repetidamente. Como secuela de la película de comedia más taquillera de todos los tiempos, se esperaba que Ghostbusters II dominara la taquilla. En cambio, la película ganó 215,4 millones de dólares durante su presentación en cines en comparación con los 282,2 millones de dólares de la original, lo que la convierte en la octava película más taquillera del año . Columbia Pictures lo consideró un fracaso financiero y crítico, lo que disuadió efectivamente a Murray de participar en una tercera película de Los Cazafantasmas . Su sencillo de banda sonora, " On Our Own " de Bobby Brown , fue un éxito y permaneció 20 semanas en las listas musicales de Estados Unidos.
La película no logró replicar el impacto cultural y el seguimiento de Los Cazafantasmas . Aunque algunos críticos lo elogiaron retrospectivamente, Ghostbusters II generalmente se considera una mala continuación de Ghostbusters y responsable de estancar la franquicia durante décadas. La película generó una serie de productos que incluían videojuegos , juegos de mesa, cómics , música, juguetes y casas encantadas . A pesar del relativo fracaso de Ghostbusters II , se buscó una segunda secuela hasta principios de la década de 2010. Tras las críticas mixtas y el bajo rendimiento financiero del reinicio de la serie de 2016 , la serie volvió a las películas originales con Ghostbusters: Afterlife (2021) y la próxima Ghostbusters: Frozen Empire (2024).
Cinco años después de salvar a la ciudad de Nueva York de la destrucción a manos del dios cambiante Gozer , [a] los Cazafantasmas han sido demandados por los daños a la propiedad sufridos y se les ha prohibido investigar lo sobrenatural, lo que los obligó a cerrar el negocio. Ray Stantz ahora es dueño de una librería de ocultismo y trabaja junto a Winston Zeddemore como animadores infantiles impopulares, Egon Spengler trabaja en un laboratorio experimentando con emociones humanas y Peter Venkman presenta un programa de entrevistas en televisión sobre psíquicos.
Dana Barrett, la exnovia de Peter, tiene un hijo pequeño llamado Oscar con su exmarido y trabaja en un museo de arte restaurando obras de arte. Ella se pone en contacto con los Cazafantasmas después de que el cochecito de bebé de Oscar llega, aparentemente de forma independiente, a una intersección concurrida. En el museo, una pintura de Vigo el Cárpato, un tirano y poderoso mago europeo del siglo XVI , cobra vida y esclaviza al jefe de Dana, Janosz Poha. Vigo le ordena a Janosz que le traiga un niño para poseerlo, lo que le permitirá escapar de los confines de su pintura y vivir de nuevo para conquistar el mundo. Debido a su enamoramiento por Dana, Janosz elige Oscar.
Mientras tanto, los Cazafantasmas excavan la intersección donde se detuvo el cochecito de Oscar y descubren un río de limo que corre a través del sistema abandonado Beach Tire Transit . Ray obtiene una muestra, pero es atacado por el limo y accidentalmente rompe una tubería que cae sobre una línea eléctrica, provocando un apagón en toda la ciudad. Los Cazafantasmas son arrestados y llevados a los tribunales por los daños y por investigar lo sobrenatural. Al presentarse como prueba, la muestra de limo responde físicamente a la diatriba del juez contra los Cazafantasmas y luego explota, manifestando los fantasmas de los hermanos Scoleri, a quienes había condenado a muerte. Los Cazafantasmas capturan a los fantasmas a cambio de que se desestimen los cargos y el derecho a reanudar sus negocios.
Una noche, el limo invade el apartamento de Dana, atacándola a ella y a Oscar. Ella busca refugio con Peter y reavivan su relación. Los Cazafantasmas descubren que el limo reacciona a las emociones y sospechan que se ha acumulado a partir de las emociones negativas de los neoyorquinos. Al determinar que Vigo y el limo están conectados, Egon, Ray y Winston investigan el río de limo, pero son atraídos. Emergen en el museo y comienzan a pelear entre sí hasta que Egon se da cuenta de que la energía negativa del limo los está influyendo.
Los Cazafantasmas le cuentan al alcalde sus descubrimientos, pero son despedidos; su asistente Jack Hardemeyer los interna en un hospital psiquiátrico para proteger los intereses políticos del alcalde. Un espíritu que aparece cuando Janosz secuestra a Oscar, y Dana los persigue hasta el museo, que luego se cubre de una baba impenetrable. En Nochevieja , el limo sube a las calles provocando un caos sobrenatural generalizado. Al descubrir las acciones de Hardemeyer, el alcalde enfurecido lo despide y libera a los Cazafantasmas.
Determinando que un símbolo positivo unirá a los ciudadanos y debilitará la baba, los Cazafantasmas usan baba cargada de emociones positivas para animar y pilotear la Estatua de la Libertad a través de las calles llenas de ciudadanos vitoreando. En el museo, la barrera de limo retrocede parcialmente debido a las emociones positivas , y los Cazafantasmas usan la antorcha de la estatua para atravesar el techo, evitando que Vigo posea a Oscar, luego hacen rappel a través del techo y neutralizan a Janosz con limo positivo. Vigo toma forma física, inmoviliza a Dana y los Cazafantasmas y recupera a Oscar. La multitud reunida afuera comienza a cantar un coro de " Auld Lang Syne ", y su positividad debilita a Vigo, enviándolo de regreso al cuadro y liberando a los Cazafantasmas. Vigo posee a Ray, pero los Cazafantasmas usan sus armas para liberarlo y derrotar a Vigo, su pintura es reemplazada por imágenes que rodean a Oscar. Posteriormente, la ciudad elogia a los Cazafantasmas y la Estatua de la Libertad regresa a Liberty Island.
Además del elenco principal, Ghostbusters II presenta a Wilhelm von Homburg como Vigo el Cárpato (con la voz de Max von Sydow ). Varios familiares del elenco y el equipo aparecen en la película; El hermano de Murray, Brian Doyle-Murray, interpreta al médico psiquiátrico de los Cazafantasmas, la sobrina de Aykroyd, Karen Humber, interpreta a una escolar, y los hijos del director Ivan Reitman , Jason y Catherine, interpretan, respectivamente, al niño grosero en la fiesta de cumpleaños inaugural y a una niña que forma parte de Los experimentos de Egon. [1] Reitman hace cameos como un peatón. [2] Judy Ovitz, esposa del agente de talentos Michael Ovitz , que representó a muchos de los actores principales, aparece como una mujer en un restaurante que está bañada. [1]
Mary Ellen Trainor aparece como la anfitriona de una fiesta infantil, Cheech Marin interpreta a un supervisor del muelle y Philip Baker Hall interpreta al jefe de policía de la ciudad. [1] Bobby Brown (acreditado como Bobby Baresford Brown), quien contribuyó a la banda sonora de la película, hace cameos como portero. [3] Ben Stein interpreta a un funcionario de obras públicas del alcalde, y Louise Troy aparece como una mujer que lleva un abrigo de piel de visón poseído. [1] Kevin Dunn y Chloe Webb aparecen como, respectivamente, Milton Angland y Elaine, invitados en el programa de televisión de Venkman. [4]
Tras el éxito de Los Cazafantasmas , se consideró inevitable una secuela a pesar de que la película se había desarrollado como un proyecto independiente. [6] [7] El desarrollo de Ghostbusters II fue arduo, y los conflictos detrás de escena recibieron tanta cobertura en la prensa como la película. [8] Cuando David Puttnam se convirtió en presidente de Columbia Pictures en junio de 1986, no estaba interesado en desarrollar una secuela costosa y favoreció películas más pequeñas como la película de guerra aclamada por la crítica Hope and Glory (1987) y la película de comedia Bloodhounds of Broadway ( 1989) sobre éxitos de taquilla de gran presupuesto . También dio luz verde a varias películas extranjeras de directores europeos porque prefería hacer películas para el "mercado mundial". [9] Los Cazafantasmas era parte del legado del ex ejecutivo de Columbia Frank Price , y Puttnam no tenía ningún interés en promover ese legado mientras construía el suyo propio. [10]
Reitman dijo más tarde que el retraso en el desarrollo no fue culpa de Puttnam; Dijo que los ejecutivos superiores a Puttnam en la sucursal de Columbia en Nueva York habían intentado evitarlo, pero no pudieron hacer avanzar la producción incluso después de dejarlo de lado. Según Reitman, el retraso se produjo porque los actores principales no quisieron hacer una secuela durante casi tres años; Cuando decidieron seguir adelante, Murray estaba comprometido con su papel protagónico en la película de comedia navideña Scrooged (1988). Cuando Murray finalmente estuvo listo, el guión no. [8] Como cocreadores, Reitman, Murray, Aykroyd y Ramis tenían control sobre la franquicia y se requería su aprobación unánime para continuar. [5] [11]
En abril de 1987, Puttnam anunció que Los Cazafantasmas II entraría en producción en noviembre de ese año sin haber informado a Reitman, que aún no había revisado el guión inacabado. [12] [13] Puttnam fue despedido de su trabajo en septiembre. Esto se debió en parte a que había alejado a Murray y a su agente de talentos Michael Ovitz. Puttnam había criticado públicamente a Murray como "un actor que gana millones de dólares en Hollywood sin devolver nada a su arte. Es un receptor". [8] [14] También atacó los costosos paquetes de agencias de talentos que proporcionaban guiones, directores y estrellas; Ovitz también representó a Aykroyd, Ramis y Reitman. [15]
Puttnam fue reemplazado como presidente de Columbia por Dawn Steel . [16] [9] Cuando aceptó el trabajo, sus jefes corporativos dejaron en claro que poner en producción la secuela era una prioridad. [14] Columbia había experimentado una larga serie de fracasos de taquilla desde Los Cazafantasmas , y Los Cazafantasmas II fueron vistos como la mejor manera de revertir su suerte. [14] En noviembre, estaba previsto que el rodaje comenzara en el verano del año siguiente. En ese momento, según se informa, Murray quería 10 millones de dólares para protagonizar la secuela y sus compañeros de reparto exigieron una cantidad igual. [17] [18]
El principal obstáculo fueron las disputas entre el elenco principal y el equipo que habían surgido desde Los Cazafantasmas . Ramis dijo más tarde que "había un poco de aire que aclarar" antes de que pudieran trabajar juntos. [14] En marzo de 1988, [10] Ovitz organizó un almuerzo privado para él, Murray, Aykroyd, Ramis, Reitman y el colega de Ovitz, el jefe de asuntos comerciales de CAA, Ray Kurtzman, en Jimmy's, un restaurante de celebridades en Beverly Hills, California . Surgieron preocupaciones como si los directores aún podrían llevar la secuela porque Murray había estado alejado del cine durante tanto tiempo y Aykroyd había tenido una serie de fracasos cinematográficos. Durante la reunión, el grupo se divirtió y decidió que podían trabajar juntos. [14]
Siguieron meses de negociaciones con Reitman, Murray, Aykroyd y Ramis para negociar un salario mínimo a cambio de un porcentaje de las ganancias de taquilla. [14] [10] Se informó que el acuerdo era del 10% de las ganancias de taquilla para cada uno; Reitman negó que la cifra fuera tan grande, pero dijo: "es grande". [8] [10] Esto fue para mantener el presupuesto bajo, apuntando a aproximadamente $30 millones, mientras que los salarios iniciales lo habrían elevado más cerca de $50 millones. [14] Después de esto, la película se apresuró a comenzar la producción, con el rodaje programado para mediados de 1988 en anticipación de su estreno a mediados de 1989. [10] [18] A pesar de los cinco años que tomó producir una secuela y su necesidad de efectos especiales, Ghostbusters II tuvo un cronograma más corto que el plazo de un año de su predecesor. [8] [19] Michael C. Gross y el productor Joe Medjuck regresaron para la secuela, cada uno ascendido a productor. Michael Chapman reemplazó a László Kovács como director de fotografía y Bo Welch reemplazó a John DeCuir como diseñador de producción. [20]
Aykroyd describió su primer borrador como "realmente demasiado lejano... demasiado inaccesible". [19] [21] Quería evitar el uso de la ciudad de Nueva York, ambientar la película en el extranjero y ofrecer un contraste con el clímax de la primera película en lo alto de un rascacielos al incluir una amenaza subterránea. [21] Este borrador siguió a Dana Barrett, quien es secuestrada y llevada a Escocia, donde descubre un anillo de hadas (un anillo o arco de hongos que ocurre naturalmente a veces vinculado en el folclore a hadas o brujas [22] ) y una civilización subterránea. [19] [21] Los Cazafantasmas habrían tenido que viajar a través de un tubo neumático subterráneo de más de 2.000 millas de largo que habría tomado tres días para recorrer. [21] Finalmente decidió que conservar el entorno de Nueva York permitiría la continuidad y encajaría mejor en la historia que quería contar, al tiempo que les permitiría explorar bajo tierra. [21]
Al igual que con Los Cazafantasmas , Aykroyd se asoció con Ramis para perfeccionar el guión. Desde el principio, decidieron que Ghostbusters II debería reflejar el paso de cinco años entre las dos películas. [21] Ramis sugirió que la historia se centrara en un bebé porque previamente había desarrollado un concepto de película de terror centrado en un bebé que poseía agilidad y concentración adulta. Esto lo inspiró a crear el personaje Oscar. [19] Inicialmente, el niño era hijo de Peter Venkman y Dana, quienes habrían mantenido su relación en los años intermedios. El niño habría quedado poseído como punto focal de la película; Murray sintió que esto creaba un desequilibrio en la historia, poniendo demasiado énfasis en su relación y la de Dana con el niño en lugar de en los Cazafantasmas y la dinámica de sus personajes. [23] En cambio, optaron por que la relación de Peter y Dana fracasara, permitiéndole casarse, tener un hijo y divorciarse por los acontecimientos de Los Cazafantasmas II . [24] Ramis quería mostrar que los Cazafantasmas no habían seguido siendo héroes después de su victoria en la película anterior; consideró que ese habría sido un enfoque menos original. [25]
El río de limo fue concebido al principio de su colaboración. [19] Ramis quería que el limo debajo de Nueva York presentara un problema moral causado por la acumulación de emociones humanas negativas en las grandes ciudades; [19] [25] lo consideró una metáfora de la decadencia urbana y un llamado a ofrecer una solución humana, aunque dijo que esto estaba profundamente enterrado en el guión. [14] La pareja quería que las emociones negativas tuvieran consecuencias y encontraron que el humor en la ciudad de Nueva York tenía que ser agradable o enfrentar la destrucción, aunque en este punto no sabían qué forma tomaría esa destrucción. [25] Ramis dijo: "Cómicamente, sugirió, ¿qué pasaría si todos en la ciudad de Nueva York tuvieran que ser amables durante cuarenta y ocho horas?" [14] Aykroyd dijo que querían mostrar que la negatividad tiene que ir a alguna parte, potencialmente a la persona hacia la que se dirige la emoción. Sintió que esto hacía que la película fuera más sólida en comparación con los tratos con los dioses. [20] Dijo: "Las ciudades en todas partes son peligrosas. La vida se ha vuelto barata. Puedes ir a ... ver una película y ser ametrallado en la calle". [19] La historia evolucionó lejos de los esfuerzos de Ramis y Aykroyd, pero conservó la noción central de las emociones y su impacto. [24] En mayo de 1987, Aykroyd y Ramis habían estado trabajando durante más de un año, [12] y habían completado el guión en marzo de 1988. [18]
En los años transcurridos desde el lanzamiento de Ghostbusters , más orientado a los adultos , su serie de televisión animada derivada The Real Ghostbusters se había vuelto popular entre su público infantil objetivo. El equipo tuvo la tarea de equilibrar las necesidades de los fans de Los Cazafantasmas y las de la audiencia de los dibujos animados. [10] Según Medjuck, el éxito de la caricatura influyó en el regreso de Slimer para la secuela, y su objetivo era evitar contradecir la caricatura en la medida de lo posible; Dijo que aunque los Cazafantasmas han estado sin trabajo durante cinco años, tuvieron que actuar como si los eventos de la caricatura hubieran ocurrido después de la película. [26]
Según los primeros informes, Puttnam tenía la intención de reemplazar el elenco principal con actores con salarios más bajos, en parte debido a su desdén por Murray. Puttnam lo negó en una entrevista de 1987 y dijo que la refundición nunca había sido una opción. [14] [12]
Ghostbusters II iba a ser la primera secuela que Reitman dirigiría, y le preocupaba poder sorprender al público sin depender de elaborados efectos especiales. Quería centrarse en la interacción de los personajes, creyendo que ese era el atractivo principal de la película original. [7] Ramis estaba preocupado por regresar a la franquicia debido al éxito abrumador de Los Cazafantasmas . [7] Murray también dudaba; Había dejado la actuación durante cuatro años tras el estreno de la película anterior. Describió el éxito de Los Cazafantasmas como un fenómeno que siempre sería su mayor logro y se sintió "radiactivo" después del fracaso de su proyecto personal El filo de la navaja (1984). Prefirió evitar hacer películas hasta que regresó para Scrooged . [27] [14] Murray también despreció las secuelas en general, creyendo que existen sólo por razones de "codicia" o "negocios", la última de las cuales, según dijo, debería conllevar una sentencia de muerte. Dijo que regresó para la secuela porque "trabajar en los primeros Cazafantasmas fue lo más divertido que tuvimos cualquiera de nosotros". [7]
El personaje de Janosz Poha, interpretado por Peter MacNicol, originalmente se llamaba Jason y sirve como un hombre heterosexual para los Cazafantasmas. [28] MacNicol dijo que cualquiera podría desempeñar el papel, por lo que optó por darle a Poha una historia de fondo en la que él es de los Cárpatos . El acento lo adquirió su amigo checo y sus observaciones en una agencia de turismo rumana. [29] [30] MacNicol quería usar una peluca negra de los Beatles , pero la idea fue rechazada porque muchos miembros del elenco tenían cabello oscuro. [31] El acento del personaje se inspiró en el de Meryl Streep en la película Sophie's Choice (1982). En el guión, no se describe que Poha tenga acento, pero MacNicol impresionó a Reitman con él en su audición. [2]
Max von Sydow puso la voz de Vigo; Completó sus grabaciones en un solo día. [2] Según se informa, Von Homburg solo se enteró de que su voz había sido doblada con la de von Sydow mientras miraba el estreno y salió furioso poco después. [32] Más tarde dijo que su voz arrastrada, causada por un labio partido, había sido un obstáculo para conseguir trabajo como actor. [33] Eugene Levy fue elegido como el primo de Louis, Sherman, un empleado del pabellón psiquiátrico donde están encarcelados los Cazafantasmas. El personaje contribuyó decisivamente a su liberación, pero sus escenas fueron cortadas. [34] [10]
Reitman comenzó a trabajar en Ghostbusters II casi inmediatamente después de dirigir la película de comedia Twins de 1988 . [7] La fotografía principal comenzó en noviembre de 1988, en la ciudad de Nueva York. [10] [7] Se informó que el presupuesto oscilaba entre 30 y 40 millones de dólares. [14] [35] [b] El rodaje en Nueva York duró aproximadamente dos semanas y consistió principalmente en rodajes en exteriores. [7] [24]
Las autoridades de la ciudad apoyaron el proyecto e incluso concedieron al equipo permiso para filmar en la Segunda Avenida de Manhattan durante un período en el que el acceso a cuarenta manzanas de la ciudad estaba restringido debido a la visita de Mikhail Gorbachev , líder de la Unión Soviética . [24] Otras ubicaciones incluyen la Estatua de la Libertad [36] y la estación de bomberos, Hook & Ladder Company 8 , la última de las cuales nuevamente sirvió como el exterior de la sede de los Cazafantasmas. El logotipo comercial actualizado de Los Cazafantasmas, que fue regalado al personal de la estación de bomberos después de la filmación, se colgó en el exterior del edificio pero finalmente se cayó. [37]
La Aduana estadounidense Alexander Hamilton sirvió como exterior del Museo de Arte de Manhattan, que albergaba el cuadro de Vigo. [38] La escena de los personajes de Aykroyd, Ramis y Hudson emergiendo de una alcantarilla cubierta de limo fue filmada frente al edificio. [39] Cuando escribió la escena, Ramis esperaba que la producción utilizara una alcantarilla, pero la única ubicación subterránea disponible era un conducto telefónico. El espacio en el agujero era limitado y los actores tuvieron que meterse dentro mientras estaban cubiertos de baba. Las temperaturas heladas combinadas con la baba líquida incomodaron a los actores. Al día siguiente, se enteraron de que las cámaras habían estado grabando a la velocidad incorrecta y que tendrían que filmar la escena nuevamente. [40] La escena de los Cazafantasmas escaneando la intersección donde se lleva el cochecito de bebé poseído por Oscar fue filmada en la Primera Avenida . [7]
El rodaje se había trasladado a Los Ángeles a finales de diciembre de 1988. [7] La estación de bomberos número 23 sirvió nuevamente como el interior de la sede de los Cazafantasmas. [41] [42] Greystone Mansion en Beverly Hills se utilizó para la escena en la que los Cazafantasmas visitan al alcalde en Gracie Mansion . [43] La escena en la que los Cazafantasmas cavan un hoyo para encontrar el río de limo fue filmada en el centro de Los Ángeles. [14] La escena en la que un abrigo de piel cobra vida y huye fue filmada en una calle de Los Ángeles; fue escrito para la película original pero no fue usado ni reutilizado para Ghostbusters II . [2] [44] El rodaje concluyó el 7 de marzo de 1989. [10] Medjuck señaló que a menudo se ve a los personajes fumando en Los Cazafantasmas , pero un cambio social en los años intermedios significó que esto ya no fuera aceptable; Ghostbusters II muestra menos escenas que incluyan fumar. [26]
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Después de las proyecciones de prueba , el equipo principal se dio cuenta de que había numerosos problemas con la película. [45] [46] Reitman dijo que al ver la versión de prueba se dio cuenta de que los últimos 25 minutos de la película "simplemente tuvieron una muerte horrible", por lo que pasó cuatro días filmando un nuevo final de 25 minutos para reemplazarlo. [46] Las proyecciones de prueba identificaron que al público le gustó la película pero sintieron que Vigo no presentaba un desafío real para los Cazafantasmas y que su victoria fue demasiado fácil. [45] Las audiencias de prueba también pensaron que Vigo, el limo y los fantasmas asociados no estaban lo suficientemente conectados. [47] Según Gross, el público no era consciente de que el limo de la película podía estar cargado de emociones negativas o positivas, por lo que se agregaron escenas para explicar mejor esto. [48]
Se realizaron extensas refilmaciones durante marzo y abril de 1989, sólo dos meses antes del estreno de la película; estos incluyeron filmaciones en locaciones en Nueva York. [49] [10] [14] El lanzamiento de Ghostbusters II estaba programado para el fin de semana festivo del Día de la Independencia del 4 de julio , pero Reitman sintió que el 23 de junio funcionaría mejor. Cuando se enteraron de que la película de superhéroes Batman también se estrenaría ese día, pidieron pasar al día 16. Según Gross, "Joe Medjuck y yo estábamos palideciendo ... no parecía posible ... Era un verdadero asesino". [47]
Se agregaron varias escenas nuevas para aumentar la sensación de urgencia y amenaza para los Cazafantasmas, incluida la secuencia del tren fantasma subterráneo y el susto de cabezas cortadas asociado. También se añadió una escena que muestra fotografías reveladas de los Cazafantasmas de Vigo estallando en llamas, amenazando con inmolarlos. Reitman quería que se agregaran estas escenas porque pensaba que su versión anterior de la película se centraba demasiado en la relación entre los personajes de Murray y Weaver. [2] La escena del tren fantasma fue filmada en el club nocturno Tunnel en Nueva York. Se agregó para crear la sensación de una fuerza invisible que intenta mantener alejados a los Cazafantasmas. [49] [44] Medjuck señaló que las escenas agregadas no requerían muchos efectos especiales. [45] El cameo de Cheech Marin como supervisor del muelle también se agregó en este período. [10]
El contenido adicional reemplazó algunas escenas y subtramas que estaban casi terminadas y contenían efectos especiales terminados. [10] Se realizaron más disparos en Washington Square Park , que se utilizó para el monstruo que se movía bajo el Arco de Washington Square . La popularidad de la película fue evidente en ese momento cuando miles de personas llegaron después de escuchar que allí se filmaba Ghostbusters II . Participaron en la filmación, gritaron en el momento justo y corrieron para escapar del monstruo. [50] La batalla final de la película con Vigo se volvió a filmar, y la forma en que Vigo abandonó el cuadro para enfrentarse a los Cazafantasmas cambió por completo. [51] [10]
Una de las escenas incluía una trama secundaria en la que Vigo poseía al personaje de Raymond Stantz después de su inspección de la pintura de Vigo. Raymond conduce erráticamente el Ectomobile hasta que Winston lo libera del control de Vigo. Esto explicó la posesión de Raymond en el final. Parte de este metraje fue reutilizado en un montaje. [6] [52] También hubo escenas de Louis Tully intentando capturar a Slimer, lo que el público de prueba encontró intrusivo, y Slimer se redujo a dos apariciones. [52] Gross dijo que conservaron algunas escenas de Slimer para niños, pero que el público en general no reaccionó al personaje, que no era lo que esperaban. [53] Debido a que se eliminó la secuencia en la que el primo de Tully libera a los Cazafantasmas del hospital psiquiátrico, se agregó una escena que muestra un eclipse paranormal desde la oficina del alcalde para explicar que el alcalde aseguró su liberación. Otras escenas eliminadas mostraban a Ray y Egon experimentando con el limo, lo que explicaba cómo aprendieron a manipularlo para controlar la Estatua de la Libertad. También se eliminó un fantasma de la secuencia en la que el limo hace que los fantasmas se levanten por toda Nueva York porque Reitman sintió que no era lo suficientemente espeluznante. [10]
Ray Parker Jr. ayudó a desarrollar una versión actualizada de su exitosa canción " Ghostbusters ", que fue coescrita e interpretada por el grupo de hip hop Run-DMC . [6] [54] Con el objetivo de replicar el éxito de la banda sonora original, el productor Peter Afterman quería contratar a Bobby Brown, quien tenía una reciente sucesión de canciones exitosas. [55] [3] Para asegurar la participación de Brown, Afterman ofreció al sello musical de Brown, MCA Records , los derechos de la banda sonora de Ghostbusters II . Brown aceptó a cambio de un papel en la película. El rodaje casi había concluido en ese momento, pero Reitman le escribió a Brown un cameo como el portero del alcalde. [3] La canción resultante, " On Our Own ", fue escrita por LA Reid , Babyface y Daryl Simmons . El vídeo musical presenta apariciones de Iman , Jane Curtin , Doug E. Fresh , Christopher Reeve , Malcolm Forbes , Rick Moranis, Donald Trump y Marky y Joey Ramone . [55] [56]
Brown también trabajó solo para escribir y producir "We're Back". [3] Otras canciones de la banda sonora incluyen "Flip City" de Glenn Frey , "Spirit" de Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew y "Love is a Cannibal" de Elton John . [57] La canción "Flesh 'n Blood" del compositor Danny Elfman y Oingo Boingo fue escrita para la película, pero Elfman dijo que estaba decepcionado de que sólo se usaran cuatro compases musicales . Pensó que el pequeño uso era una excusa para poder publicarlo en la banda sonora y dijo que si lo hubiera sabido, habría retirado la canción. [58] [59]
Randy Edelman fue responsable de la música original de la película . [60] [61] Fue una de las primeras experiencias de Edelman trabajando con una orquesta a gran escala. Aunque estaba familiarizado con Los Cazafantasmas , decidió no volver a verlo en busca de inspiración para que la secuela tuviera un sonido único. Edelman creía que las distintas personalidades de los personajes existentes significaban que rara vez necesitaban un acompañamiento musical y, en cambio, se centró en componer escenas sobrenaturales y de acción para representar la amenaza y la "naturaleza oscura del malvado Cárpato". [62]
Al igual que con su trabajo en Los Cazafantasmas , Reitman tenía poco interés en el aspecto técnico de su película. Para la secuela, contrató al estudio de efectos especiales Industrial Light & Magic (ILM), dándoles un esquema aproximado de la trama y la libertad de hacer lo que quisieran. [63] [64] [65] Columbia había ayudado previamente a Richard Edlund a fundar la compañía de efectos especiales Boss Film Studios para Ghostbusters , pero se informó que Reitman no estaba contento con su trabajo. El ex compañero de trabajo de ILM de Edlund, Dennis Muren, se desempeñó como supervisor de efectos visuales. [10] A pesar del calendario intencionalmente apresurado de la película, Muren quería trabajar en la película porque le permitiría diseñar nuevas criaturas. [63] Muren admitió que sus diseños no serían tan originales como los de Los Cazafantasmas y, en cambio, quería hacerlos más flexibles y "fantasmales". [65] El equipo fue contratado originalmente para proporcionar 110 tomas de efectos, pero esto creció a 180. [52] [10]
ILM también estaba trabajando en efectos especiales para otros lanzamientos de 1989; Regreso al futuro II , Indiana Jones y la última cruzada y El abismo , pero tuvo mayores dificultades con Los Cazafantasmas II porque los diseños y conceptos cambiaban constantemente y se agregaban nuevas escenas. ILM finalmente se negó a aceptar más modificaciones. [10] A medida que el cronograma se apretaba, ILM tenía nueve equipos trabajando todos los días durante cuatro semanas para completar las 180 tomas ampliadas, [47] y tuvo que subcontratar parte del trabajo adicional a Ingeniería de Concepto Visual, Luz Disponible, Tienda de Personajes y el Tippett Studio no acreditado . [10] Apogee Productions se encargó de muchos de los efectos de las nuevas tomas. [10] [44]
Para crear la baba se utilizó Methocel , un gel a base de vegetales. [14] Se añadió colorante alimentario; los colores incluían verde (para combinar con Slimer) y azul. El supervisor de efectos físicos, Chuck Gaspar , se burló de lotes de diferentes colores y Reitman se decidió por el rosa. [14] [66] La película requirió aproximadamente 100.000 galones estadounidenses (380.000 litros) de limo. [14] Se mantuvieron cuatro mezcladoras de cemento en el lugar para mezclar lotes nuevos diariamente porque se deterioraba rápidamente. [14] [67] Se agregaron polvo de mica y aceite mineral para el río de limo; el polvo añadió profundidad al río mientras que el petróleo creó diferentes formas en su superficie. [14] [67]
El río de limo en la estación de tránsito neumático Van Horne era un modelo en miniatura con un canal de plexiglás de 0,30 m (1 pie) de ancho y 3,0 m (10 pies) de largo. Funcionaba con una bomba de gravedad y se alimentaba desde un tanque grande a 4,6 m (15 pies) por encima. Después de llegar al final del río, el limo cayó en otro tanque, desde donde fue devuelto al tanque superior. Se utilizaron inyectores de aire y deflectores con títeres para crear burbujas y manipular el limo para que fluyera como si algo se moviera debajo de la superficie. [68] Se crearon pequeños tentáculos de limo utilizando palos cubiertos de vinilo operados desde abajo. El gran tentáculo era de plástico y fue filmado contra una pantalla azul mientras caía de la bota de un suplente. Luego, las imágenes se reprodujeron al revés para que pareciera que el tentáculo estaba agarrando a Aykroyd. [67] La escena de Van Horne combinaba el río en miniatura, pinturas mate de la estación y un práctico decorado para las escaleras que conducen a un túnel. [66] La escena en la que Aykroyd, Ramis y Hudson caen al río fue considerada uno de los efectos más difíciles de lograr; Los actores fueron filmados cayendo del set de Van Horne, que estaba compuesto con el río en miniatura. El personaje de Hudson siendo arrastrado por la corriente del limo fue filmado contra una pantalla azul para que apareciera en el río; su movimiento en el río tuvo que ser animado a mano contra los movimientos naturales del río. [44]
El fantasma Slimer que regresa fue remodelado para que sea más amigable para los niños como su popular encarnación de The Real Ghostbusters . Su rostro, que estaba controlado con alambres y cables en Los Cazafantasmas , ahora estaba controlado por servomotores y tenía una mandíbula neumática. Bobby Porter fue contratado para usar el disfraz de Slimer hasta que el personaje fue eliminado por completo de la película. Unas semanas más tarde, Slimer fue reinsertado, pero en ese momento Porter no estaba disponible y fue reemplazado por Robin Shelby. [63] [69]
Los fantasmas de los hermanos Scoleri, Tony y Nunzio, se inspiraron en un par de hermanos que robaron la tienda del padre de Ramis. El diseñador de criaturas Tim Lawrence fue influenciado por la película de comedia musical The Blues Brothers (1980), protagonizada por Aykroyd y presentaba a dos hermanos, uno de los cuales era alto y delgado (Tony) y el otro bajo y gordo (Nunzio). A los hermanos se les dio un diseño caricaturesco para contrarrestar los momentos de miedo de la película. Lawrence pretendía representar la maldad de los personajes en lugar de sus apariencias antes de la muerte. [70] Camilla Henneman creó la mayor parte de Nunzio usando bolsas de spandex llenas de materiales gelatinosos para hacerlo parecer increíblemente gordo. El disfraz lo usó Lawrence. El increíblemente delgado Tony fue diseñado como un títere de tamaño natural, pero Muren pensó que este enfoque afectaría el calendario de filmación. Tony fue reelaborado como un disfraz que usó el actor Jim Fye; se le dieron apéndices alargados para que pareciera anormalmente delgado. [70]
Los rostros de los fantasmas estaban articulados con motores y sistemas neumáticos creados por el animador mecánico Al Coulter y su equipo. Lawrence también desarrolló un sistema de animación para permitir que las máscaras sincronicen los diálogos. Junto con los conceptos iniciales de fantasmas caminando y creando rupturas explosivas con cada paso, la mayoría de estas características fueron abandonadas en la película final. Lawrence dijo más tarde que sin esas características se podría haber creado el mismo efecto con una marioneta de escala de un tercio. [71] Las sillas eléctricas de los hermanos eran miniaturas compuestas en imágenes de los actores disfrazados sentados. [71] Los efectos de distorsión, como los fantasmas que se exprimen, se crearon utilizando tomas de efectos completadas que se volvieron a fotografiar a través de material mylar que podía deformarse para afectar la imagen subyacente. [72] Para la escena en la que Nunzio saca al fiscal boca abajo de la sala del tribunal, una especialista fue colgada boca abajo en una barandilla. Reitman quería que ella pasara por la puerta mientras miraba por encima de ella. El equipo de Gaspar creó un pasaje hecho de espuma sobre una puerta que se parecía a una reja de hierro. La espuma tenía un resorte para que, cuando pasara el cable, el aparato volviera a su lugar rápidamente; el efecto quedó oculto detrás de una composición de Nunzio. [73] Durante el rodaje se utilizaron recortes a escala real de los fantasmas para ayudar a los actores. [74] El artista del guión gráfico de Los Cazafantasmas, Thom Enríquez, hizo el guión gráfico de la escena; El proceso le resultó difícil porque el horario limitado significaba que la sala del tribunal se construía mientras él trabajaba. También estaba limitado por el presupuesto, diciendo que "sólo podía utilizar catorce sillas. También podría volar cuatro pilares y una pared de cristal". [74]
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La Estatua animada de la Libertad fue concebida por Aykroyd, a quien le gustó la idea de tomar una imagen estática y hacerla moverse, comparándola con ver la Torre Eiffel en movimiento o las Cataratas Victoria fluyendo al revés. [52] El papel de la estatua fue escrito originalmente como un arma para Vigo, pero esta idea no hizo avanzar la narrativa. [75] El efecto fue una combinación de un traje usado por Fye, miniaturas y elementos de tamaño más grande que el natural, como la corona de la estatua, que en realidad era demasiado pequeña para permitir que los Cazafantasmas se asomaran. La corona estaba montada sobre un cardán , lo que le permitía girar como si su portador estuviera caminando. Reitman ordenó que la corona se inclinara más hacia abajo de lo que los actores esperaban, para provocar en ellos una auténtica reacción de sorpresa. La parte superior del cuerpo fue modelada y filmada de noche en una piscina improvisada para mostrarla emergiendo del océano. [76] [77] Fye también interpretó el fantasma de un corredor de Central Park . [78]
Para retratar al poseído Janosz iluminando un pasillo con sus ojos, se filmó a MacNicol caminando por un pasillo, que fue filmado nuevamente sin luces y con Michael Chapman sosteniendo una luz a la altura de la cabeza de MacNicol, mientras la panorámica de lado a lado. Se hicieron varias tomas para tapar la mirada de MacNicol. Los animadores agregaron los rayos que emanan de Janosz, incluidas partículas para mejorar el realismo. [67] La versión de "niñera fantasma" de Janosz que arrebata a Oscar del apartamento de Venkman pasó por muchas variaciones. Durante el desarrollo, se concibió como un dragón de dos cabezas (idea que se descartó por poco original): figuras en vallas publicitarias, gárgolas animadas, un taxi fantasma y Papá Noel . [44] También se consideró un objeto poseído en el apartamento; Esta idea inspiró la bañera poseída. [44] MacNicol vestía drag como niñera para los primeros planos y se utilizó una marioneta para tomas amplias. El brazo extendido del fantasma estaba hecho de un tubo de plástico estirable cubierto de tela. [79]
Welch construyó las paredes exteriores y la repisa del apartamento de Venkman a escala; estaba colocado a 3,0 m (10 pies) en el aire. La repisa se superpuso a una pintura mate del edificio completo. El niño actor fue asegurado en una plataforma que lo ayudó a ponerse de pie antes de su secuestro. [44] La bañera poseída comenzó como un monstruo de baño de burbujas que parecería tener miles de ojos en cada burbuja; se destruye cuando Dana deja caer su secador de pelo en la bañera. Reitman prefería que el limo fuera el monstruo. Se utilizó un baño de silicona que pudiera doblarse fácilmente; Desde abajo, Tom Floutz hacía de títere un tentáculo hecho de gel dieléctrico y reforzado con spandex y seda china, que estaba cubierto de baba. Se insertó una boca de fibra de vidrio frente a un tubo de vacío que succionaba el material hacia atrás cuando se activaba, revelando una boca. Posteriormente se añadió una lengua animada. [49]
El RMS Titanic fue una de las primeras tomas que completó ILM; querían una imagen poderosa para la escena y consideraron usar el dirigible Hindenburg completo con pasajeros y equipaje en llamas, un tren subterráneo que transportaba pasajeros podridos y un cementerio con lápidas explosivas. En su lugar se utilizó un modelo en miniatura del Titanic con aspectos ligeramente modificados; Se modificó la posición del nombre del barco para hacerlo claramente identificable. Los extras fueron filmados vistiendo trajes de época, algas y goteando agua, pero muchos de los detalles menores se perdieron en la toma general. [80] Se creó un modelo a escala del museo porque Reitman quería poder mostrar el limo que rezumaba de las grietas y costuras. [80] Se agregaron varias tomas de efectos de último minuto debido a la agitada agenda. El tren fantasma estaba destinado a ser un vagón de metro, pero no hubo tiempo para encontrar un modelo adecuado, por lo que se utilizó un tren antiguo. Las cabezas cortadas procedían de múltiples lugares; Los cabezales de peor calidad se colocaron más lejos de la cámara. [44] El teatro fantasma tardó tres semanas en construirse y requirió cuatro titiriteros. El monstruo de Washington Square fue animado en stop motion por Phil Tippett , quien aceptó el trabajo con la condición de que el efecto no superara los 160 fotogramas, estuviera construido sobre un modelo existente y pudiera realizarse en una sola toma. Tippett resultó gravemente herido en un accidente automovilístico durante el desarrollo, pero continuó trabajando y terminó su efecto a tiempo. [50] El abrigo de piel poseído por limo se logró utilizando cuatro abrigos con piezas controladas con servomotores. ILM consideró utilizar animales vivos para el segmento pero abandonó la idea. [50]
El concepto de la forma física del villano central Vigo pasó por muchos cambios, [10] incluido un plan para transformarlo en una gran monstruosidad. [81] Hubo dificultades para determinar cómo interactuaría Vigo fuera de su pintura. [66] Se pretendía que Vigo tuviera un maquillaje de criatura más pesado, pero después de que Von Homburg fuera elegido, su apariencia distintiva significó que el maquillaje adicional era en gran medida innecesario. [82]
A principios de 1989, ILM se puso en contacto con Glen Eytchison para desarrollar una pintura que pudiera cobrar vida. Eytchison se especializó en tableaux vivants : el uso de decorados estáticos y actores estacionarios para crear la ilusión de una pintura plana. Muren dijo que su equipo podría haber encontrado una manera de lograr el efecto deseado, pero no tenían suficiente tiempo y necesitaban contratar a un experto. El objetivo era representar lo que parecía ser un cuadro de Vigo que cobraría vida para sorprender al público. ILM pasó meses produciendo conceptos sobre el aspecto de la pintura, pero Reitman los rechazó por ser demasiado similares a " Conan [el Bárbaro] ". [51] [66] [83] Eytchison y su equipo investigaron el aspecto de un señor de la guerra del siglo XVI y hacen referencia a los pintores de la época para que coincidan con los estilos artísticos contemporáneos. [51]
El equipo de Eytchison pintó un fondo y elementos individuales, incluidos cielos, calaveras y árboles, sobre acetato. Esto permitió a Reitman ver combinaciones rápidamente; eligió su diseño favorito en 15 minutos. El pintor local Lou Police produjo una pintura a partir de este concepto; Reitman lo aprobó, pero Eytchison se dio cuenta de que una pintura no sería lo suficientemente realista como para permitirles alternar entre ella y el actor. El equipo de Eytchison decidió crear un pequeño decorado parecido a la pintura; tenía elementos estructurales, incluidas calaveras de poliestireno, en las que Von Homburg podía estar de pie. El traje de Von Homburg y el decorado fueron pintados por el mismo equipo para garantizar que tuvieran la misma textura y se mezclaran. [51]
Una vez que el set llegó a ILM, Von Homburg fue colocado en él con traje completo, maquillaje y prótesis. Se utilizó iluminación para eliminar sombras, creando una imagen plana. Luego se tomó una fotografía y se amplió para usarla como pintura. El departamento de Welch trató la fotografía para que se pareciera mucho a una pintura al óleo. [51] [84] Escenas de Von Homburg en el set pronunciando su diálogo y saliendo del set como si abandonar la pintura estuviera filmado; Según Eytchison, el actor tuvo problemas con la acción y a Reitman no le gustó el efecto. El final se cambió por completo, eliminando el concepto de imagen viva. [51] Cuando Vigo interactúa desde la pintura en la película terminada, la imagen es reemplazada por la cabeza incorpórea de Von Homburg flotando sobre un conjunto de río de limo en miniatura construido con espuma por ILM. [66] Al salir del cuadro, Vigo desaparece y se materializa en la escena. [51] Otro concepto lo hizo "despegarse" del lienzo, [10] y otro hizo que el limo diera vida a otras pinturas para ayudarlo. Se creó una máscara moldeada para representar su mal interior; Harold Weed lo usó como la versión poseída del personaje de Aykroyd. [85]
El consultor de hardware de los Cazafantasmas, Stephen Dane, fue responsable de gran parte del equipo de los Cazafantasmas y de su vehículo, el Ectomobile; diseñó nuevos equipos para Ghostbusters II en un papel no acreditado. Dane revisó los diseños de las armas de protones , la trampa para fantasmas y el Ectomobile, que se convirtió en el Ectomobile 1A. Dane diseñó nuevos equipos, incluido el gigametro, el recogedor de baba y el soplador de baba, un tanque grande conectado a una boquilla que arroja baba. Reutilizó las etiquetas y símbolos de advertencia de accesorios sobrantes de su trabajo en Blade Runner (1982) para que el equipo pareciera más auténtico. [86]
Las armas sopladoras de limo eran tres veces más pesadas que los paquetes de protones; los tanques no contenían limo, que se bombeaba a través de las armas desde fuera de cámara. [76] Las voluminosas mochilas de protones, que se consideraban pesadas e incómodas durante el rodaje de Los Cazafantasmas , fueron rediseñadas para pesar 28 lb (13 kg) en comparación con las versiones de 30 lb (14 kg) y 50 lb (23 kg) utilizadas en la película anterior. El nuevo diseño ofrecía más comodidad y eliminaba algunos de los efectos potenciados. [83] El equipo de Muren rediseñó los haces de varita de neutrinos del paquete de protones para que fueran multifuncionales, lo que les permitió usarse como lazos o líneas de pesca para capturar fantasmas en lugar de ser rayos rectos. [63] Se utilizaron cinco cochecitos de bebé controlados remotamente para crear el cochecito poseído al comienzo de la película; Los motores y ejes de transmisión estaban ocultos en el cuerpo cromado del cochecito, y se utilizaban frenos que podían detenerlo inmediatamente o ralentizarlo gradualmente. [24] Gaspar contrató al dos veces campeón nacional de autos en miniatura, Jay Halsey, para conducir el cochecito; tuvo que sortear el tráfico desde una distancia de hasta 23 m (75 pies). [24]
A finales de la década de 1980, las secuelas cinematográficas todavía eran bastante raras, pero el concepto de franquicia mediática se había desarrollado rápidamente tras el éxito de la trilogía original de Star Wars . [87] En 1989, se lanzaron más secuelas que en cualquier año anterior, incluidas Indiana Jones y la última cruzada , The Karate Kid Part III , Star Trek V: The Final Frontier y Lethal Weapon 2 . [88] También se lanzaron ese año éxitos originales que se convertirían en clásicos populares como Uncle Buck ; Cariño, encogí a los niños ; Cuando harry conoció a sally... ; y La Sociedad de los Poetas Muertos . [89] La película más esperada de ese año fue Batman , cuyo estreno estaba previsto para una semana después de Los Cazafantasmas II , y cuyo logotipo se había vuelto omnipresente gracias a una importante campaña de marketing con la ayuda de su megaconglomerado propietario, Time-Warner . [87] [90] [91] Poco antes de su lanzamiento, un ejecutivo de una "gran cadena de cines" dijo que esperaba que Ghostbusters II ganara aproximadamente $150 millones durante su ejecución, detrás de Indiana Jones y la última cruzada ($225 millones) y Batman ($175). millones), y por delante de Arma letal 2 (100 millones de dólares). [92]
Ghostbusters II estaba originalmente programado para estrenarse en julio de 1989, pero menos de tres meses antes del lanzamiento, se adelantó a junio para evitar la competencia directa con Batman . [52] El estreno de Los Cazafantasmas II tuvo lugar el 15 de junio de 1989, en el Grauman's Chinese Theatre , con una fiesta posterior que requería pago para asistir en el Hollywood Palladium ; Las entradas recaudadas fueron donadas al Centro de Salud de Saint John . [93]
Ghostbusters II se estrenó ampliamente el 16 de junio de 1989 en 2.410 salas, en comparación con el estreno de la película original en 1.339. [94] [95] En comparación con los 13 millones de dólares del fin de semana de estreno de Los Cazafantasmas , la película Los Cazafantasmas II ganó 29,5 millones de dólares (un promedio de 12.229 dólares por sala) como la película número uno del fin de semana, por delante de la película de acción y aventuras Indiana Jones y el último. Crusade ($11,7 millones), que estaba en su cuarta semana de estreno y la película dramática Dead Poets Society ($9,1 millones), que estaba en su tercera. [94] [96] Según sus ingresos brutos y un aumento promedio en el precio de las entradas del 22% desde el lanzamiento de Los Cazafantasmas , se estima que 2 millones de personas más fueron a ver el estreno de la película. Rompió el récord de todos los tiempos para una inauguración de un día con aproximadamente 10 millones de dólares en su estreno el viernes; También fue el mayor fin de semana de estreno no festivo con 29,5 millones de dólares, superando por poco a Indiana Jones y la última cruzada en los primeros tres días brutos de 29,4 millones de dólares. [95]
Los ingresos de Ghostbusters II fueron superados el fin de semana siguiente por las ganancias de Batman de 15,6 millones de dólares del día de estreno y de 43,6 millones de dólares de ganancias del fin de semana de estreno obtenidas en 2.194 salas. [97] [98] [99] Ghostbusters II ganó otros $13,8 millones, una caída del 53% respecto al fin de semana anterior, lo que eleva su total de 10 días a $58,8 millones, colocándolo en tercer lugar detrás de Batman y otro nuevo lanzamiento, Moranis- protagonizada por la película de comedia Honey, I Shrunk the Kids ($14,3 millones), que fue reforzada por un cortometraje de Roger Rabbit de siete minutos muy comercializado que se proyectó antes. [98] [100] Este fin de semana bruto vio a Ghostbusters II contribuir al fin de semana de mayor recaudación en ese momento, con una recaudación total de taquilla de $ 92 millones en todos los cines. [98]
En comparación con las siete semanas de los Cazafantasmas originales en el número uno, Los Cazafantasmas II nunca recuperaron el primer puesto, [101] [102] cayendo al número cuatro en su tercera semana detrás del drama debut The Karate Kid Part III , [103] y al número 5 en su cuarta semana detrás de la película de acción Lethal Weapon 2 y la comedia negra Weekend at Bernie's , ambos nuevos estrenos. [104] Ghostbusters II dejó las diez películas más taquilleras en su séptima semana y fue retirada de los cines por completo a finales de septiembre después de quince semanas. [102] En total, Ghostbusters II ganó 112,5 millones de dólares en Norteamérica, menos de la mitad de los ingresos del original, [94] [105] convirtiéndola en la séptima película más taquillera del año, detrás de Regreso al futuro II. ($118,4 millones), Arma letal 2 ($147,3 millones), Cariño, encogí a los niños ($130,7 millones), Mira quién habla ($140,1 millones) y la película con mayor recaudación nacional de ese año, Batman ($251,2 millones). [106]
Fuera de Norteamérica, se estima que Ghostbusters II ha ganado aproximadamente 102,9 millones de dólares, casi duplicando las recaudaciones del original en el extranjero y elevando su total mundial a 215,4 millones de dólares. [c] Esta cifra la convierte en la octava película más taquillera a nivel mundial en 1989 , quedando aproximadamente 67 millones de dólares por debajo de los ingresos teatrales originales de Los Cazafantasmas . [107] [108]
Los Cazafantasmas II recibieron críticas generalmente negativas de los críticos. [2] [109] [110] El público respondió de forma más positiva; Las encuestas de CinemaScore informaron que los cinéfilos dieron una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [111]
Dave Kehr y Mike Clark de USA Today criticaron los intentos de hacer que los Cazafantasmas fueran más maduros, lo que hizo que la película pareciera "cansada" y carente de sorpresas. Dijeron que Los Cazafantasmas habían tenido éxito al proyectar fantasías infantiles en personajes adultos que despreciaban la autoridad y se unían en una casa club, pero al tomar una fantasía cómica surrealista y agregar humanidad a los personajes centrales, la secuela se había convertido en "Cuatro Cazafantasmas y un bebé", una referencia a la película de comedia de 1987 Tres hombres y un bebé . [112] [113] Roger Ebert lo calificó como una decepción, diciendo que revisó Ghostbusters II en una proyección pública y solo escuchó una risa durante toda la película. [109]
Varios críticos criticaron la película por emular demasiado la estructura y los elementos de la historia de su predecesora. [114] [115] Gene Siskel lo llamó una copia pobre que no ofrecía nada nuevo, como si "estuvieran filmando el primer borrador de un guión". [116] [109] Richard Schickel criticó el exceso de secuelas en 1989 en su reseña. Dijo que Ghostbusters II ofrecía sólo ligeras variaciones con respecto al original sin desarrollar más los personajes, y tenía un final "descaradamente" similar. [115] Time Out se hizo eco de la sensación de que la película recordaba en gran medida los acontecimientos de su predecesora, y que la incorporación de un bebé parecía una conveniencia. [117] Desson Thomson dijo que Ghostbusters II se sentía como una versión extendida de su predecesor sin tantos efectos especiales impresionantes. [118] Al escribir para Empire , William Thomas dijo que el guión era nítido pero ciertamente apuntaba a entretener a los miembros más jóvenes de la audiencia. [114]
Sheila Benson elogió la película y dijo que su desenlace fue superior al del original. Apreció que, a pesar de ser una secuela, no se basara en bromas internas que pudieran alienar al público y que la interacción entre los actores pareciera inclusiva. [119] Hal Hinson dijo que si bien era "grande, tonta y torpe" como la primera película, Ghostbusters II ofrecía más personalidad. Hinson consideró que las secuelas eran generalmente perezosas y dependían del éxito de la película anterior, pero consideró que Ghostbusters II se veía mejor y tenía la confianza suficiente para experimentar con el material original. Sin embargo, lo criticó por lo que consideró una falta de tensión y desarrollo de la trama. [120] Vincent Canby dijo que la película era más divertida y no tan "opresivamente extravagante" como Los Cazafantasmas ; creía que a la trama le faltaba profundidad pero que el tono general de la película era "notablemente alegre". [121]
Algunos críticos consideraron que la película tenía un ritmo deficiente, que las escenas parecían demasiado largas y que sus mejores momentos parecían pocos y poco frecuentes. [122] [118] Otros se hicieron eco de este sentimiento, diciendo que carecía de la energía de Los Cazafantasmas y que era demasiado relajado. [123] [116] [109] Al escribir para The Globe and Mail , Rick Groen consideró la película engreída y mediocre, [124] y criticó la dirección de Reitman por carecer de imaginación visual. [124] Los efectos especiales de la película en general recibieron elogios. Benson los llamó "impresionantes", y Caroll destacó momentos como el fantasmal Titanic resucitado , pero sintió que las criaturas carecían de una amenaza real. [122] [119] Según Variety , la baba y las imágenes de la película atraerían a los niños, mientras que los adultos podrían apreciar el diálogo ingenioso. [125]
A diferencia de Los Cazafantasmas , los críticos estaban más conflictivos sobre la actuación de Murray en la secuela. [122] [124] Kehr dijo que su actuación conservó momentos "brillantes", pero parecía menos enérgico que en su película anterior Scrooged . [113] Rosenbaum estuvo de acuerdo, afirmando que la indiferencia cómica característica del actor parecía carecer de compromiso, y Caroll dijo que su actuación bien recibida en Los Cazafantasmas había sido reemplazada por una "arrogancia engreída y una sonrisa constante" que ella encontraba irritante. [123] [122] Variety consideró que su personaje es fundamental para la película debido a su diálogo improvisado, y Groen argumentó que Murray esencialmente llevó la película solo. [125] [124] Hinson dijo que la actuación cómica de Murray fue vital para evitar que la película se volviera demasiado sentimental cuando se hablaba de luchar contra la negatividad con positividad. [120]
Thomas afirmó que la película anterior había permitido que el personaje de Murray fuera distante, egoísta e inmaduro, mientras que Ghostbusters II lo empujó a tener una relación madura y demostrar una calidez humana genuina, lo que en su opinión no funcionó. [114] Benson comentó que los personajes de Murray y Weaver se sentían desconectados y más rivales que amantes. [119] Thomas y Siskel dijeron que el énfasis de la película en esta subtrama romántica fue en detrimento de ella, ocupando demasiado tiempo de ejecución y eliminando en gran medida a Murray de las escenas de acción. [114] [116] [109] Clark lamentó que Weaver estuviera infrautilizada en un papel estereotipado de madre trabajadora. [112]
La actuación de MacNicol fue constantemente elogiada. [113] [114] [122] [124] [119] Groen, quien criticó a gran parte del elenco por sus mediocres actuaciones, dijo que su actuación "perversamente divertida" fue la única característica sorprendente de la película. [124] Canby y Kehr coincidieron en que MacNicol era lo más destacado de la película, y Thomas dijo que su personaje sería personificado por niños en todas partes. [121] [113] [114] Carroll lo llamó una "actuación delirantemente exagerada". [122] Moranis también fue destacado por su actuación cómica. Kehr y Clark apreciaron la trama romántica "gratificante" entre su personaje y el de Potts. [113] [112] [122] Thomson dijo que los mejores momentos de la película, proporcionados por Murray, Moranis y Aykroyd, fueron muy pocos, lo que lo dejó con ganas de más. [118]
Financieramente, Ghostbusters II fue un éxito relativo, pero no cumplió con las expectativas del estudio como secuela de la comedia más taquillera de todos los tiempos. A pesar de que se predijo que superaría a sus películas rivales antes de su estreno, no lo logró. [126] [127] Como parte del verano más exitoso para el cine hasta esa fecha, Ghostbusters II fue visto como un fracaso comercial y de crítica; Tampoco logró obtener la misma respuesta apasionada de críticos y fanáticos que su predecesor. [8] [128] Si bien Columbia no hizo comentarios, los expertos de la industria creyeron que la película se deshizo, al menos en parte, por la combinación de Batman atrayendo a un público adolescente y Honey, I Shrunk the Kids a un público familiar. [127] Otro problema fue la cantidad de películas que se estrenaban juntas y los éxitos inesperados que significaban que las películas permanecían en los cines más tiempo de lo previsto. Sólo a mediados de julio, un cine alternaba Los Cazafantasmas II y Karate Kid III en la misma pantalla debido a sus rendimientos decrecientes para representar a Batman y Arma Letal 2 en otras pantallas. [129]
Reitman culpó a los cambios en lo que el público quería de las películas. Sintió que la sociedad contemporánea era más negativa y cínica, y notó la popularidad de Batman , que tenía un tono más oscuro mientras que Los Cazafantasmas II es más positivo, particularmente su final alegre y optimista que muestra a los neoyorquinos uniéndose para ayudar a derrotar a Vigo. [2] [5] [105] Reitman también sintió que la novedad de Los Cazafantasmas no podía repetirse porque ahora se esperaban grandes sorpresas como fantasmas y finales épicos. [8] En 2014, dijo que "no todo salió bien ... simplemente comenzamos con el pie izquierdo en cuanto a la historia de esa película". [128] Los críticos a menudo notaron que la película se parece en gran medida a su predecesora en la estructura de la historia, una figura gigante pisando fuerte por Nueva York y un montaje a mitad de la película con un tema musical. [105] Algunos señalaron que el estreno de una película ambientada en Navidad en junio también puede haber ido en contra. [6] Se ha sugerido que la brecha de cinco años entre películas jugó en su contra, perdiendo el impulso generado por la original y estableciendo expectativas demasiado altas. Este período también permitió una potencial saturación cultural de la marca a través de las series de dibujos animados y el merchandising. [34] [105]
Reitman estaba decepcionado con la actuación de Ghostbusters II y dijo que hacer la película no había sido una experiencia tan divertida como trabajar en Ghostbusters . Le dijo a Columbia que no formaría parte de una tercera película y que tenía la intención de romper con las comedias por completo. [8] En una entrevista de 2008, Murray dijo: "Hicimos una secuela y fue bastante insatisfactorio para mí, porque la primera para mí fue ... la real ... Habían escrito una película completamente diferente. que la [discutida inicialmente]. Y los chicos de efectos especiales la entendieron ... Había algunas escenas geniales, pero no era la misma película". [130] [131] Moranis dijo: "Para tener algo tan poco convencional, inusual e impredecible [como] los primeros Cazafantasmas , es casi imposible crear algo mejor. [Y] con las secuelas ... quieren algo mejor". [128] Al igual que con la primera película, Hudson se sintió decepcionado porque su papel era relativamente pequeño. En Los Cazafantasmas , muchas de sus escenas principales le habían sido asignadas a Murray, que era más conocido, y Hudson sintió que la secuela seguía marginando a su personaje. Afirmó que a pesar de esto agradeció el papel por la forma positiva en que los fans han reaccionado ante él. [132] [133]
Ghostbusters II se estrenó en VHS el 22 de noviembre de 1989, poco después del final de su presentación en cines. Desde principios de la década de 1980, los medios domésticos normalmente se estrenaban al menos seis meses después del estreno de las películas en los cines, y en el caso de éxitos de taquilla como Ghostbusters II y Batman , entre nueve y doce meses después. Para aprovechar la temporada navideña , Ghostbusters II , Batman y When Harry Met Sally... se estrenaron antes de fin de año. El VHS de Ghostbusters II tenía un precio de 90 dólares y estaba destinado a alquileres en lugar de compras individuales. [134] [135] [136] La película entró en la lista de alquileres en el número 10 y a finales de diciembre alcanzó su punto máximo como el segundo alquiler de VHS más alto detrás de Batman . [137] [138] El lanzamiento del video casero fue controvertido porque las versiones en formato buzón reformatearon la película a una relación de aspecto menos amplia de 1,66:1, lo que provocó que gran parte de la imagen original de 2,35:1 se recortara a pesar del uso de barras negras en la pantalla. pantalla. [139] En 1999 se lanzó una versión en DVD . [140]
Se lanzaron ediciones en discos Blu-ray para celebrar los aniversarios 25 y 30 de la película en 2014 y 2019 respectivamente; La película fue remasterizada y los lanzamientos incluyen video con resolución 4K , escenas eliminadas, tomas alternativas y una entrevista con Aykroyd y Reitman. La versión del 30 aniversario estaba empaquetada en una cubierta de libro de acero de edición limitada y también incluía Los Cazafantasmas y comentarios de Reitman, Aykroyd y el productor Joe Medjuck. [141] [142] La película se estrenó como parte de la caja de 8 discos Ghostbusters: Ultimate Collection Blu-ray y Ultra HD Blu-ray en febrero de 2022, junto con Ghostbusters y su segunda secuela, Ghostbusters: Afterlife (2021), y el 2016 reinicio Cazafantasmas: Responde la llamada . Presentado en una caja con forma de trampa para fantasmas, el lanzamiento presenta escenas eliminadas inéditas de Ghostbusters II y una versión editada para televisión que incluye escenas y tomas alternativas. [143] [144]
La banda sonora original de Ghostbusters II se lanzó por primera vez en disco compacto en 1989, alcanzando el puesto catorce en la lista musical Billboard 200 . [145] [146] La canción de Brown "On Our Own" fue la canción número uno en la lista musical Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs durante una semana a principios de agosto antes de ser reemplazada por la exitosa canción de Batman " Batdance " . por Príncipe . [147] "On Our Own" alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard Hot 100 , nuevamente detrás de "Batdance" y más tarde detrás de " Right Here Waiting " de Richard Marx . "On Our Own" pasó 20 semanas en la lista. [148] [149] [150] La versión Run-DMC de "Ghostbusters" no logró desarrollar el mismo nivel de fandom duradero que el original de Parker, Jr. [6] En 2014, la versión Run-DMC se lanzó en un disco de vinilo blanco de edición especial que se presentó en una funda con aroma a malvavisco. El disco también contiene la versión de Parker, Jr. de la canción y fue lanzado para celebrar los aniversarios 30 y 25 de Ghostbusters y Ghostbusters II , respectivamente. [54] El mismo año, la banda sonora se lanzó por primera vez en formato digital. [145] La partitura de Edelman permaneció inédita hasta 2021. Disponible en vinilo, disco compacto y formatos digitales, el lanzamiento incluyó 16 pistas de la película, algunas de las cuales fueron regrabadas para el álbum, y una canción no utilizada hecha para la película. [62]
Varios elementos de Ghostbusters II abordan las consecuencias de las acciones. En lugar de ser elogiados como héroes después de derrotar a Gozer, los Cazafantasmas son expulsados del negocio debido a la destrucción asociada que causaron. El limo se acumula debajo de la ciudad como consecuencia de las emociones negativas proyectadas por los neoyorquinos. [151] Al escribir el guión, Aykroyd y Ramis querían mostrar que la negatividad tenía un impacto duradero en la persona que la infligía o en la que la recibía. Aykroyd señaló que, en ese momento, consideraba que las grandes ciudades eran lugares donde el peligro abundaba y la vida tenía poco valor. [20] [24] Al escribir para Mashable en 2019, Pravit Chatterjee sostiene que este tema es más relevante en la era contemporánea de las redes sociales y el discurso de odio. [151]
De manera similar, la positividad se presenta como una fuerza singularmente poderosa. Sus esfuerzos combinados anteriores derrotaron a Gozer, un dios de la destrucción, pero los Cazafantasmas son completamente impotentes contra Vigo y la negatividad acumulada que lo alimenta. Sólo cuando los ciudadanos reunidos fuera del museo se unen para cantar un coro de "Auld Lang Syne" su positividad abruma a Vigo, permitiendo que los Cazafantasmas lo derroten. [152] [153] [151] En 2016, A. Bowdoin van Riper escribió que si bien las películas llenas de destrucción ambientadas en Nueva York realizadas antes del ataque terrorista del 11 de septiembre habían adquirido significados más oscuros e involuntarios, Ghostbusters II ahora era más relevante. Su final, que puede verse como "cursi" o falso, ahora parecía "conmovedoramente real". [152] Murray lo describió como una "historia sobre la restauración de la inocencia, los buenos valores y el poder de la fe en la gente común". [154] A diferencia de Los Cazafantasmas , Los Cazafantasmas II elogia los valores de la comunidad y la familia por encima de los éxitos personales de sus Cazafantasmas. [153] De hecho, la participación de los Cazafantasmas en la secuela proviene de la amenaza a su conocida personal Dana Barrett y su hijo. Son retirados de su jubilación y rompen las reglas de su acuerdo legal con la ciudad para ayudar, a pesar de la falta de recompensas financieras y el riesgo personal para ellos mismos. [155]
Ghostbusters II es una de las muchas películas estrenadas durante las décadas de 1980 y 1990 que abordaron cuestiones de paternidad; estos incluyeron Tres hombres y un bebé (1987), Cariño, encogí a los niños (1989), Uncle Buck (1989), Kindergarten Cop (1990), Parenthood (1989), Hook (1991) y Mrs. Doubtfire (1993) . Estos tipos de películas aparecieron entre las películas más taquilleras de sus respectivos años de estreno y se centran en redimir o celebrar el concepto de paternidad en diferentes formas, desde cálidas y amigables hasta autoritarias. [156] Estas figuras paternas inicialmente no están preparadas para asumir su responsabilidad. Nicole Matthews sostiene que la necesidad de presentar una película dirigida tanto a adultos como a niños lleva a que los personajes centrales sean infantilizados e inmaduros. [157] Cada una de estas películas comparte un concepto similar, que los personajes femeninos están ausentes o no son importantes para la historia general. [158]
La trama de Ghostbusters II aparentemente trata sobre una madre (Dana Barrett) que intenta proteger a su hijo, que es el objetivo de una fuerza malévola. En cambio, se trata de Peter Venkman y su relación con el niño, ambos representan una figura paterna sustituta y lamentan no ser el padre biológico del niño. La película se centra en momentos de ternura paternal, como cuando Venkman usa su preciada camiseta de fútbol para vestir a Oscar. [159] Este enfoque es evidente durante el final de la película, donde el retrato de Vigo es reemplazado por una imagen de los Cazafantasmas como cuatro figuras paternas rodeando a Oscar, sin ninguna mujer presente. En cambio, se representa una espada penetrando una piedra; un símbolo de fertilidad. [159] [160]
Jim Whalley escribió que cuando Dana describe a Venkman como "el hombre más encantador, amable e inusual" que ha conocido, "amable" no sería una descripción aplicable a su personaje en Los Cazafantasmas , lo que evidencia su crecimiento y madurez en los años intermedios. La incapacidad de Venkman para comprometerse con Dana puso fin a su relación original, pero se demuestra que ha cambiado y ahora está dispuesto a servir como socio y padre. [153] De manera similar, los talentos cómicos de Murray son aparentemente ineficaces a lo largo de la película, incapaces de salir de situaciones difíciles como en Los Cazafantasmas y avanzar en la narrativa. En cambio, sirve como alivio cómico, y es el noble heroísmo de los Cazafantasmas lo que hace avanzar la historia. [155]
Como en la película anterior, Ghostbusters II critica las instituciones políticas. El equipo cuestiona activamente la autoridad en una ciudad en deterioro llena de gente infeliz. Se muestra que los representantes del gobierno están más preocupados por los procesos adecuados que por la amenaza inminente de los fantasmas. [161] [151] Se demuestra que son incompetentes o que persiguen una agenda de interés propio que significa que no se puede confiar en que protejan a las personas que representan. [161]
La franqueza de los Cazafantasmas hace que los envíen a una institución psiquiátrica para silenciarlos. [151] Los Cazafantasmas son liberados de las ataduras gubernamentales (los requisitos legales que les prohíben operar como exterminadores paranormales), pero solo mientras resuelven más problemas de los que crean. [162] Christine Alice Corcos describe la escena de la sala del tribunal, en la que los hermanos Scoleri ejecutados regresan para causar estragos, como una demostración del fracaso del sistema legal. El gobierno debe volver a empoderar a los Cazafantasmas para que se ocupen del problema, reafirmando la libertad personal del equipo sobre la influencia del gobierno. [161] Corcos también analizó el limo como símbolo de contaminación. El alma humana está contaminada por la negatividad, a la que se le da una forma física como limo debajo de la ciudad hasta que hay demasiado para que la Tierra pueda manejarlo. [163]
Zoila Clark consideró que los fantasmas representaban a los inmigrantes en Estados Unidos. [164] Varios antagonistas y fuerzas fantasmales son extraños: los hermanos Scoleri, los pasajeros del Titanic, Janosz y Vigo. [165] Vigo es comparado con el Conde Drácula , una entidad extranjera amenazante que hipnotiza a los sujetos con sus ojos y pretende tomar a una mujer estadounidense para sí. [166] La Estatua de la Libertad es de origen francés y aunque se describe como un símbolo de pureza, el personaje de Murray la sexualiza, definiéndola fuera del estereotipo estadounidense de pureza. [167]
Desde su estreno, Ghostbusters II ha sido etiquetada como la película que "mató" a la franquicia porque ganó menos dinero con un presupuesto mayor que Ghostbusters y porque la experiencia de filmación y la recepción resultante disuadieron a Murray de participar en una tercera película. [168] [169] Mientras que algunos críticos modernos continúan criticándola como una mala película o inferior a su predecesora, otros argumentan que sufre al ser comparada con Los Cazafantasmas y que, por lo demás, está por encima del promedio. [34] [109] [169] En una entrevista de 2014, Reitman defendió la película, diciendo que si bien se la comparó injustamente con Batman en ese momento, sentía que Ghostbusters II todavía se mantiene bien frente a la película de superhéroes. [105]
Digital Spy defendió la película diciendo que era tan buena o mejor que Los Cazafantasmas . Dijo que la trama de Ghostbusters II está posiblemente mejor ejecutada que la de la primera película, con múltiples hilos uniéndose en un tercer acto "perfecto" con un final positivo que funciona mejor con el público moderno. [105] Den of Geek lo comparó con secuelas de otros clásicos de género específico como Regreso al futuro II e Indiana Jones y el templo maldito (1984), que no se consideraron tan buenos como el original pero sí buenas películas en su por derecho propio, mientras que Ghostbusters II se percibe como una mala película a pesar de su gran similitud con la original. [34] Deadspin dijo que, al igual que las películas antes mencionadas, los escenarios más oscuros y la comedia de Ghostbusters II la hicieron más adecuada para adultos que para niños, pero que es mejor de lo que la mayoría de la gente recuerda. [169] Uproxx la calificó como la película ideal para ver durante el período de Año Nuevo porque ofrece una historia moral simple y poco sutil sobre cómo tratar bien a los demás. [170]
El sitio web contemporáneo de agregación de reseñas Rotten Tomatoes ofrece un índice de aprobación del 55% de 40 críticos, con una calificación promedio de 5,4/10. El consenso del sitio dice: "Gracias al reparto, Ghostbusters 2 es razonablemente divertido, pero carece del encanto, el ingenio y la energía de su predecesor". [171] La película tiene una puntuación de 56 sobre 100 en Metacritic basada en 14 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [172] En 2009, Den of Geek la incluyó como la decimoctava mejor secuela de gran éxito de todos los tiempos. [173]
El merchandising cinematográfico era un concepto relativamente nuevo creado principalmente por el éxito de la serie Star Wars . La comercialización de Los Cazafantasmas no tuvo éxito; Los juguetes en particular se vendieron mal hasta el lanzamiento del spin-off de dibujos animados The Real Ghostbusters . Las secuelas se vieron como una perspectiva más brillante porque se basan en personajes establecidos. Junto con la película se lanzaron más de 24 juguetes, incluidas pistolas de agua, limos de colores, [174] libros para colorear , cómics y comidas para niños. [6] Las figuras de acción de los Cazafantasmas fueron el quinto juguete más demandado durante la temporada navideña de 1989, según una encuesta realizada a 15.000 minoristas. [175] Aproximadamente 2,8 millones de unidades de un juguete promocional que hace ruido llamado "Ghostblaster", que se lanzó en 3.100 puntos de venta del restaurante de comida rápida Hardee's , fueron retirados del mercado en junio de 1989 debido a informes de que los niños estaban ingiriendo sus pequeñas baterías. [176] [177] Now Comics lanzó una miniserie de cómics en tres partes adaptada de la película ambientada en el universo de dibujos animados de The Real Ghostbusters . La historia incluía subtramas de la película, incluida la posesión de Ray mientras conducía el Ectomobile y Tully tratando de capturar a Slimer. [178] [179] [180]
Se lanzaron varios videojuegos alrededor del estreno de la película; Ghostbusters II en 1989 para computadoras personales, Ghostbusters II (publicado por Activision ) en 1990 para Nintendo Entertainment System (NES), y New Ghostbusters II (como Ghostbusters II ), también en 1990 para Nintendo Game Boy . New Ghostbusters II también se lanzó para NES en Europa y Japón, pero no se pudo lanzar en Estados Unidos porque Activision tenía los derechos del juego allí. [181] [182]
Desde su lanzamiento, la mercancía de Ghostbusters II ha incluido sets de Playmobil con figuras de acción y un modelo del Ectomobile 1A. [183] Cryptozoic Entertainment lanzó un juego de mesa , Ghostbusters: The Board Game II , en 2017 . Basado en la película, presenta a los jugadores como los Cazafantasmas y les asigna la tarea de derrotar a Vigo y sus secuaces fantasmales. La creación del juego fue financiada colectivamente y recaudó más de 760.000 dólares. [184] [185] [186] El evento Halloween Horror Nights de 2019 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida celebró un 'laberinto embrujado con temática de Los Cazafantasmas que presentaba ubicaciones, personajes y fantasmas de Los Cazafantasmas y los hermanos Scoleri. [187]
Durante el rodaje de Ghostbusters II hubo una discusión sobre una secuela , pero Ramis se mostró desdeñoso debido a las edades de los actores y la dificultad para reunir al elenco. [7] A pesar del relativo fracaso de Ghostbusters II , el reconocimiento del nombre y la popularidad de los actores y sus personajes significaron que el estudio todavía buscaba una tercera película. El concepto no logró progresar durante muchos años, al parecer principalmente debido a la renuencia de Murray a participar. [188] [131] La serie Real Ghostbusters continuó transmitiéndose hasta 1991 y terminó después de siete temporadas; Según Medjuck, la serie de dibujos animados técnicamente tuvo lugar después de los eventos de Ghostbusters II . [26] [6] A The Real Ghostbusters le siguió en 1997 una serie secuela llamada Extreme Ghostbusters , que tenía como objetivo revitalizar la franquicia pero duró solo una temporada. [6] En los años que siguieron al lanzamiento de Ghostbusters II , Aykroyd continuó intentando desarrollar una secuela cinematográfica desde la década de 1990 hasta principios de la de 2010. En 1999, había completado un concepto de 122 páginas para una secuela llamada Ghostbusters III: Hellbent , que agregaría varios personajes nuevos y los llevaría a ManHellton, una versión demoníaca de Manhattan, donde se encontrarían con el demonio Lucifer . [188]
En 2009, se estrenó Ghostbusters: The Video Game, que presenta la consultoría de historias de Ramis y Aykroyd, y las imágenes y doblajes de Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts y William Atherton (quien interpretó a Walter Peck en la primera película). Ambientada dos años después de Ghostbusters II , la historia sigue a los Ghostbusters entrenando a un nuevo recluta (el jugador) para combatir una amenaza fantasmal relacionada con Gozer. El juego fue bien recibido y obtuvo nominaciones a premios por su narración. Aykroyd dijo que el juego es "esencialmente la tercera película". [189] [188] El juego establece que después de los eventos de Ghostbusters II , el retrato aún poseído de Vigo se convirtió en una decoración en la estación de bomberos de los Ghostbusters. [190] Ghostbusters: The Return (2004) fue la primera de una serie de novelas secuelas planificadas antes de que la editorial, iBooks , cerrara. [191] Varios cómics de Los Cazafantasmas también han continuado las aventuras de los personajes originales en todo el mundo y en otras dimensiones. [191] [192]
Tras la muerte de Ramis en 2014, Reitman decidió no considerar más la posibilidad de dirigir una posible tercera película de Los Cazafantasmas. [193] [194] Determinó que el control creativo compartido por él, Ramis, Aykroyd y Murray estaba frenando la franquicia y negoció un acuerdo con el estudio para vender los derechos; Pasó dos semanas persuadiendo a Murray. Reitman se negó a revelar detalles sobre el acuerdo, pero dijo que "los creadores se enriquecerían por el resto de nuestras vidas y por el resto de las vidas de nuestros hijos". Él y Aykroyd crearon la productora Ghost Corps para continuar la franquicia, comenzando con el reinicio de 2016 dirigido por mujeres, Ghostbusters . [11] [193] [195] Antes de su estreno, la película estuvo plagada de controversias y, tras su estreno, atrajo críticas mixtas y fue considerada una bomba de taquilla . [196] [197] [198] [199] La franquicia volvió a las dos películas originales con las secuelas, Ghostbusters: Afterlife (2021), dirigida por el hijo de Reitman, Jason , y la próxima Ghostbusters: Frozen Empire (2024). [200] [201] [202]
