Betty Boop es un personaje de dibujos animados diseñado por Grim Natwick a pedido de Dave Fleischer . [a] [6] [7] [8] Apareció originalmente en la serie de películas Talkartoon y Betty Boop , que fueron producidas por Fleischer Studios y lanzadas por Paramount Pictures . Apareció en 90 dibujos animados teatrales entre 1930 y 1939. [9] También ha aparecido en tiras cómicas y merchandising masivo.
Betty Boop, caricatura de una flapper de la era del jazz , fue descrita en un caso judicial de 1934 como "una combinación en apariencia de lo infantil con lo sofisticado: una cara grande y redonda de bebé con ojos grandes y una nariz como un botón, enmarcada en un peinado algo cuidadoso, con un cuerpo muy pequeño cuya característica principal quizás sea el busto más seguro de sí mismo que se pueda imaginar". [10] Aunque a mediados de la década de 1930 se le bajó el tono como resultado del Código Hays para que pareciera más recatada, se convirtió en uno de los personajes de dibujos animados más conocidos y populares del mundo.
Betty Boop hizo su primera aparición en la caricatura Dizzy Dishes , lanzada el 9 de agosto de 1930, la séptima entrega de la serie Talkartoon de Fleischer . Inspirado en un estilo de interpretación popular, el personaje fue creado originalmente como un caniche francés antropomórfico . [11] A Clara Bow a veces se le atribuye el mérito de ser la inspiración para Boop, [12] aunque Fleischer le dijo a sus artistas que quería una caricatura de la cantante Helen Kane . [11] Kane luego demandó a Fleischer por la línea distintiva "Boop Oop a Doop". [13] Betty Boop apareció como personaje secundario en diez caricaturas como una chica flapper con más corazón que cerebro. En caricaturas individuales, se la llamaba "Nancy Lee" o "Nan McGrew", derivada de la película de Helen Kane Dangerous Nan McGrew (1930), generalmente actuando como novia de la estrella del estudio Bimbo .
En menos de un año, Betty pasó de ser una raza canina-humana incidental a un personaje femenino completamente humano. Si bien se le ha dado mucho crédito a Grim Natwick por ayudar a transformar la creación de Max Fleischer, su transición a la linda chica de dibujos animados también se debió en parte al trabajo de Bernard Wolf , Otto Feuer, Seymour Kneitel , Roland "Doc" Crandall , Willard Bowsky y James "Shamus" Culhane . [14] Con el lanzamiento de Any Rags , Betty Boop quedó establecida para siempre como un personaje humano. Sus orejas de caniche caídas se convirtieron en aretes de aro y su nariz de caniche negra se convirtió en la nariz de una niña con forma de botón.
Betty fue interpretada por primera vez por Margie Hines . Más tarde, varias actrices de doblaje diferentes interpretaron el papel, incluidas Kate Wright , Bonnie Poe , Ann Rothschild (también conocida como Little Ann Little ) y, especialmente, Mae Questel , quien comenzó a prestar su voz a Betty Boop en Bimbo's Silly Scandals (1931), y continuó con el papel hasta 1939, regresando casi 50 años después en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) de Disney . Hoy, Betty tiene la voz de Cindy Robinson desde 2015. [15] [16] [17]
Aunque se supone que el primer nombre de Betty se estableció en la caricatura de Screen Songs de 1931 Betty Co-ed , esta "Betty" es un personaje diferente, que el sitio web oficial de Betty Boop describe como un "prototipo" de Betty Boop. Al menos 12 caricaturas de Screen Songs presentaron a Betty Boop o un personaje similar. [ cita requerida ]
Betty Boop fue la estrella de Talkartoons en 1932 y ese mismo año le dieron su propia serie, comenzando con Stopping the Show . A partir de ese momento, fue coronada como "La reina de la pantalla animada". La serie fue popular durante la década de 1930.
Dado que el personaje fue creado por un judío austríaco y finalmente interpretado por una actriz judía, Mae Questel, los fanáticos de la animación a veces intentan señalar varios aspectos que insinúan el judaísmo de Betty. En el Talkartoon de 1932 Minnie the Moocher , solo aparecieron los padres de Betty: una estricta pareja de inmigrantes, que se enfada porque Betty no quiere comer las tradicionales comidas alemanas hasenpfeffer (guiso de conejo) y sauerbraten . Benjamin Ivry de Forward dice que cualquiera de estas pruebas es ambigua, ya que no se trata de alimentos kosher y los acentos de los padres son acentos alemanes cómicos, en lugar de judíos. [18]
Betty apareció en la primera caricatura "Clásica en color", Poor Cinderella , su única aparición teatral en color en 1934. En la película, fue representada con cabello rojo en lugar de su típico cabello negro.
Las películas de Betty Boop fueron recuperadas después de que Paramount las vendiera para su distribución en 1955. Se exigió a UM&M y National Telefilm Associates que eliminaran el logotipo original de Paramount de la apertura y el cierre, así como cualquier referencia a Paramount en la línea de derechos de autor en los títulos principales. Sin embargo, el motivo de la montaña permanece en algunas copias de televisión, generalmente con una línea de derechos de autor de UM&M, mientras que versiones recientes han circulado con la referencia Paramount-Publix en dibujos animados de 1931.
Las caricaturas originales de Betty Boop se hicieron en blanco y negro. A medida que comenzaron a aparecer nuevas caricaturas en color hechas específicamente para televisión en la década de 1960, las caricaturas originales en blanco y negro fueron retiradas. La carrera cinematográfica de Boop tuvo un resurgimiento con el lanzamiento de The Betty Boop Scandals of 1974 , convirtiéndose en parte de la contracultura posterior a la década de 1960. NTA intentó sacar provecho de esto con un nuevo paquete de sindicación, pero como no existía un mercado para las caricaturas en blanco y negro, las enviaron a Corea del Sur, donde las caricaturas fueron trazadas a mano cuadro por cuadro en color, lo que resultó en la degradación de la calidad de la animación y el tiempo. Incapaces de venderlas a la televisión en gran parte debido a la coloración descuidada, reunieron una serie de caricaturas en color en un largometraje recopilatorio titulado Betty Boop for President , para conectar con las elecciones de 1976, pero no recibió un estreno en cines.
El lanzamiento de las películas en videocasete para ver en casa creó un nuevo mercado para las películas en su forma original. El canal de televisión por cable American Movie Classics mostró una selección de los dibujos animados originales de Betty Boop en blanco y negro en la década de 1990, lo que dio lugar a un conjunto de ocho volúmenes en VHS y LV, Betty Boop, the Definitive Collection . Algunos de los dibujos animados de Boop que no son de dominio público y que están protegidos por derechos de autor de la sucesora de Republic, Melange Pictures (la empresa matriz de Paramount Global que maneja la biblioteca cinematográfica de Republic), han sido lanzados por Olive Films bajo la licencia de Paramount, mientras que Internet Archive alberga 22 dibujos animados de Betty Boop que son de dominio público .
Betty Boop es considerada como uno de los primeros y más conocidos símbolos sexuales de la pantalla animada; [19] es un símbolo de la era de la Depresión y un recordatorio de los días más despreocupados de las flappers de la Era del Jazz . Su popularidad se debió en gran medida al público adulto, y las caricaturas, aunque aparentemente surrealistas, contenían muchos elementos sexuales y psicológicos, particularmente en el "Talkartoon" de 1932 Minnie the Moocher (1932), con Cab Calloway y su orquesta.
Minnie the Moocher definió el personaje de Betty como una adolescente de una era moderna, en desacuerdo con las viejas costumbres de sus padres. En la caricatura, después de un desacuerdo con sus estrictos padres, Betty se escapa de casa, acompañada por su novio Bimbo, solo para perderse en una cueva embrujada. Una morsa fantasmal ( rotoscopiada a partir de imágenes de acción en vivo de Calloway) canta la canción de Calloway "Minnie the Moocher", acompañada por varios otros fantasmas y esqueletos. Esta actuación inquietante envía a Betty y Bimbo asustados de regreso a la seguridad del hogar. "Minnie the Moocher" sirvió como promoción para las posteriores apariciones teatrales de Calloway y también estableció a Betty Boop como una estrella de dibujos animados. Los ocho Talkartoons que siguieron fueron protagonizados por Betty, lo que la llevó a su propia serie a partir de 1932. Con el lanzamiento de Stopping the Show (agosto de 1932), los Talkartoons fueron reemplazados por la serie Betty Boop , que continuó durante los siguientes siete años. [20]
Betty Boop era única entre los personajes femeninos de dibujos animados porque representaba a una mujer sexual. Otros personajes femeninos de dibujos animados del mismo período, como Minnie Mouse , mostraban su ropa interior o bombachos con regularidad, al estilo de personajes infantiles o cómicos, no una forma de mujer completamente definida. Muchos otros dibujos animados femeninos eran simplemente clones de sus coprotagonistas masculinos, con alteraciones en el vestuario, la adición de pestañas y una voz femenina. Betty Boop usaba vestidos cortos, tacones altos, una liga y sus pechos estaban resaltados con un corpiño bajo y contorneado que mostraba el escote. En sus dibujos animados, los personajes masculinos con frecuencia intentan echarle un vistazo mientras se cambia o simplemente se dedica a sus asuntos. En Betty Boop's Bamboo Isle , baila el hula sin usar nada más que un lei , colocado estratégicamente para cubrir sus pechos, y una falda de hierba. Esto se repitió en su primera aparición en Popeye el marino (1933). Se le dio una cierta calidad infantil al personaje. La dibujaban con una cabeza más parecida a la de un bebé que a la de un adulto en proporción a su cuerpo, lo que sugería la combinación de infantilidad y madurez que mucha gente veía en el tipo de mujer joven, que Betty representaba.
Aunque el personaje se mantuvo puro y femenino en la pantalla, los compromisos con su virtud fueron un desafío. La tarjeta navideña del estudio de 1931 mostraba a Betty en la cama con Santa Claus, guiñándole el ojo al espectador. Las Talkartoons The Bum Bandit y Dizzy Red Riding Hood (ambas de 1931) tuvieron finales claramente "impuros". Oficialmente, Betty tenía solo 16 años, según una entrevista de 1932 con Fleischer (aunque en The Bum Bandit , se la retrata como una mujer casada con muchos hijos y con la voz de una mujer adulta, en lugar de la voz estándar de "boop-boop-a-doop"). [b]
Los intentos de comprometer su virginidad se reflejaron en Chess-Nuts (1932) y, lo más importante, en Boop-Oop-a-Doop (1932). En Chess-Nuts , el Rey Negro entra en la casa donde está Betty y la ata. Cuando ella lo rechaza, la saca de las cuerdas, la arrastra hasta el dormitorio y le dice: "Te tendré". La cama, sin embargo, se escapa y Betty pide ayuda a través de la ventana. Bimbo llega a su rescate y ella se salva antes de que suceda algo. En Boop-Oop-a-Doop , Betty es una artista de cuerda floja en un circo. El maestro de ceremonias desea a Betty mientras la observa desde abajo, cantando "Do Something", una canción interpretada anteriormente por Helen Kane. Cuando Betty regresa a su tienda, el maestro de ceremonias la sigue adentro y le masajea sensualmente las piernas, la rodea y amenaza con su trabajo si no se somete. Betty le ruega al maestro de ceremonias que cese sus avances, mientras canta " Don't Take My Boop-Oop-A-Doop Away ". Koko el payaso está practicando sus malabarismos fuera de la carpa y escucha la lucha en el interior. Salta para salvar a Betty, luchando con el maestro de ceremonias, quien lo carga en un cañón y lo dispara. Koko, que permaneció escondido dentro del cañón, deja inconsciente al maestro de ceremonias con un mazo, mientras imita la risa del maestro de ceremonias. Koko luego pregunta por el bienestar de Betty, a lo que ella responde en una canción: "No, no pudo quitarme mi boop-oop-a-doop". Según Jill Harness de Mental Floss , estas representaciones de Boop luchando contra el acoso sexual en la pantalla animada hicieron que muchos la vieran como un ícono feminista . [22]
Las mejores apariciones de Betty Boop se consideran en sus primeros tres años debido a su personaje de " Jazz Baby " y su sexualidad inocente, que estaba dirigida a adultos, pero el contenido de sus películas se vio afectado por la Legión Nacional de la Decencia y el Código de Producción de 1934, que impuso pautas a la industria cinematográfica y puso restricciones específicas sobre el contenido al que las películas podían hacer referencia con insinuaciones sexuales. Esto afectó en gran medida a los dibujos animados de Betty Boop.
Desde la fecha en que el código entró en vigor el 1 de julio de 1934, Betty dejó de ser una jovencita despreocupada y se convirtió en una ama de casa solterona o una chica de carrera que usaba un vestido o falda más amplios. Además, a medida que pasaba el tiempo, los rizos de su cabello disminuyeron gradualmente en número. Finalmente, también dejó de usar sus brazaletes de oro y sus aros, y se volvió más madura y sabia en personalidad, en comparación con sus años anteriores. Desde el principio, Joseph Breen , el nuevo censor jefe de películas, tuvo numerosas quejas. Breen ordenó la eliminación de la introducción sugerente que había iniciado las caricaturas porque los guiños y el movimiento de caderas de Betty Boop se consideraron "sugerentes de inmoralidad". Para algunas entradas, Betty recibió un nuevo novio humano llamado Freddy, que fue presentado en She Wronged Him Right (1934). [23] Luego, Betty fue emparejada con un cachorro llamado Pudgy, comenzando con Betty Boop's Little Pal (1934). [24] El año siguiente se sumó el excéntrico inventor Grampy , que debutó en Betty Boop and Grampy (1935).
Aunque estas caricaturas eran más dóciles en comparación con sus apariciones anteriores, su consciente salubridad estaba dirigida a un público más infantil, lo que contribuyó al declive de la serie. Gran parte del declive se debió a la disminución del papel de Betty en las caricaturas en favor de sus coprotagonistas, sin mencionar el mayor éxito de Fleischer, Popeye . Este fue un problema similar experimentado durante el mismo período con Mickey Mouse de Walt Disney , que estaba siendo eclipsado por la popularidad de sus coprotagonistas Donald Duck , Goofy y Pluto . [25]
Como era en gran medida un personaje novedoso musical, los animadores intentaron mantener interesantes las caricaturas de Betty emparejándola con personajes populares de tiras cómicas como Henry , The Little King y Little Jimmy , con la esperanza de crear una serie derivada adicional con su emparejamiento con Popeye en 1933. Sin embargo, ninguna de estas películas generó una nueva serie. Cuando la era flapper/jazz que representaba Betty había sido reemplazada por las grandes bandas de la era del swing , Fleischer Studios intentó desarrollar un personaje de reemplazo en este estilo en la caricatura de Betty Boop de 1938 Betty Boop and Sally Swing , pero no fue un éxito.
Las últimas caricaturas de Betty Boop se estrenaron en 1939, y algunas intentaron llevar a Betty a la era del swing. En su última aparición, Rhythm on the Reservation (1939), Betty conduce un descapotable abierto, etiquetado como "Betty Boop's Swing Band", a través de una reserva de nativos americanos, donde presenta a la gente la música swing y crea una "Swinging Sioux Band". La serie de dibujos animados de Betty Boop terminó oficialmente con Yip Yip Yippy (1939). Si bien Yip Yip Yippy aparece al final de la serie de Betty Boop, en realidad es un one-shot sobre un "aspirante" de vaquero de pedidos por correo de la "farmacia" sin Betty, que fue escrito principalmente para completar el cronograma de lanzamiento y cumplir con el contrato. [26]
En 1955, las 110 apariciones de Betty en dibujos animados se vendieron al distribuidor de televisión UM&M , que fue adquirido por National Telefilm Associates (NTA) en 1956. NTA se reorganizó en 1985 como Republic Pictures , que cerró en 2012 y se convirtió en Melange Pictures, una subsidiaria de Paramount Global , la empresa matriz de Paramount. Paramount, el estudio original de Boop (a través de Melange/Paramount Global), actúa como distribuidor cinematográfico de los dibujos animados de Boop que lanzaron originalmente. Los derechos de televisión son manejados en nombre de Paramount por Trifecta Entertainment & Media , que a su vez fueron heredados de CBS Television Distribution (rebautizada como CBS Media Ventures en 2021), sucesora de otras empresas relacionadas, incluidas Worldvision Enterprises , Republic Pictures Television y NTA .
Betty Boop apareció en dos especiales de televisión, The Romance of Betty Boop en 1985, que fue producido por Lee Mendelson y Bill Melendez , el mismo equipo creativo detrás de los especiales de Peanuts , y The Betty Boop Movie Mystery de 1989 ; ambos especiales están disponibles en DVD como parte del Advantage Cartoon Mega Pack. Si bien se concibieron resurgimientos televisivos, nada se ha materializado de los planes. Su aparición televisiva más reciente fue un episodio de Project Runaway All Stars en febrero de 2018. [27]
El 11 de febrero de 2016, Deadline anunció que una nueva serie de televisión de 26 episodios centrada en Betty Boop estaba en producción, en asociación con Normaal Animation, Fleischer Studios y King Features . El programa estaba dirigido al público preadolescente y adolescente. La premisa del programa, según el artículo, "narrará las luchas diarias, las alegrías y las victorias de la joven Betty Boop, que tiene toda la intención de estar en el escenario y convertirse en una superestrella". [28]
Aunque las caricaturas animadas con Betty Boop han gozado de una renovada atención en los últimos 30 años, los lanzamientos oficiales en video casero se han limitado a los sets de coleccionistas de VHS y LaserDisc en la década de 1990. No se realizaron lanzamientos de este tipo para las caricaturas de Betty Boop en DVD y Blu-ray hasta 2013, cuando Olive Films, bajo licencia de Paramount Home Entertainment , finalmente lanzó las caricaturas de dominio no público, aunque fueron restauradas a partir de los internegativos originales, estos fueron alterados en 1954 por un distribuidor de televisión ahora desaparecido llamado UM&M TV Corp. y los créditos de apertura y cierre alterados aparecen en estos discos. [29] El volumen 1 se lanzó el 20 de agosto de 2013 y el volumen 2 el 24 de septiembre de 2013. El volumen 3 se lanzó el 29 de abril de 2014 y el volumen 4 el 30 de septiembre de 2014.
La tira cómica Betty Boop de Bud Counihan (con la ayuda del miembro del personal de Fleischer, Hal Seeger ) fue distribuida por King Features Syndicate del 23 de julio de 1934 al 28 de noviembre de 1937. [30] Del 19 de noviembre de 1984 al 31 de enero de 1988, los hijos de Mort Walker , Brian, Neal, Greg y Morgan , produjeron una tira de resurgimiento con Felix the Cat , Betty Boop y Felix . [30] [31] En 1990, First Comics publicó Betty Boop's Big Break , una novela gráfica original de 52 páginas de Joshua Quagmire , Milton Knight y Leslie Cabarga . En 2016, Dynamite Entertainment publicó nuevos cómics de Betty Boop con 20 páginas en el estilo alternativo de novela gráfica de anime estadounidense; se lanzaron cuatro números.
En 1993, se hicieron planes para una película animada de Betty Boop, pero luego se cancelaron. La escena del guión gráfico musical de la película propuesta se puede ver en línea. El video final consiste en Betty y su distanciado padre interpretando juntos un número de jazz llamado "¿Dónde estás?". Jimmy Rowles y Sue Raney proporcionan las voces para Betty y Benny Boop. [32]
Los productores Steven Paul Leiva y Jerry Rees comenzaron la producción de una nueva película de Betty Boop para Zanuck Company y Metro-Goldwyn-Mayer . El guion de Rees detallaba el ascenso de Betty en Hollywood en la Edad de Oro de Hollywood. Iba a ser un musical con música del músico de jazz Bennie Wallace y letras de Cheryl Ernst Wells. Wallace y Wells habían completado varias canciones y el 75% de la película había sido guionizada cuando, dos semanas antes de que comenzara la grabación de voces con Bernadette Peters como Betty, el director de MGM, Alan Ladd Jr. , fue reemplazado por Frank Mancuso , y el proyecto fue abandonado. [ cita requerida ] El 14 de agosto de 2014, Syco y Animal Logic de Simon Cowell anunciaron que estaban desarrollando una película de largometraje basada en el personaje. [33]
Un musical titulado Boop! The Musical , con música de David Foster , letras de Susan Birkenhead y libreto de Bob Martin , hizo su debut previo a Broadway en el CIBC Theatre en Chicago, Illinois, del 19 de noviembre de 2023 al 24 de diciembre de 2023. La dirección y la coreografía son de Jerry Mitchell , y el musical fue protagonizado por Jasmine Amy Rogers como Betty Boop, con Faith Prince como Valentina, Ainsley Melham como Dwayne, Erich Bergen como Raymond, Stephen DeRosa como Grampy, Angelica Hale como Trisha y Anastacia McCleskey como Carol. [34] [35]
En la película de 1988 ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, Mae Questel le puso la voz a Betty Boop una vez más. [36] El personaje aparece en una escena con el detective Eddie Valiant . Al final, aparece entre la multitud con un grupo de otros personajes de dibujos animados que cantan " Smile, Darn Ya, Smile ".
Los especialistas en marketing redescubrieron a Betty Boop en la década de 1980, y los productos de Betty Boop han dejado mucho que desear en las películas, y muchos desconocen su origen cinematográfico. Gran parte de estos productos presentan al personaje en su forma más popular y sexy, y han vuelto a ser populares en todo el mundo. [ cita requerida ]
En 2010, Betty Boop se convirtió en la animadora oficial de fantasía de la emergente United Football League . Apareció en productos dirigidos al grupo demográfico femenino de la liga. [37]
A partir de 2021, la empresa de licencias internacionales Global Icons adquirió los derechos de licencia de Betty Boop y otros personajes de Fleischer Studios, poniendo así fin a la relación de larga data de Fleischer con King Features Syndicate. [38] Todavía aparece en productos y redes sociales, atrayendo a una audiencia del siglo XXI, usando jerga del sitio web de redes sociales TikTok , y tiene varios pasatiempos ( ciclista , reciclaje , etc.) [39]
En 1985, para conmemorar el 55.º cumpleaños de Betty Boop, hizo su primera aparición como globo del desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . [40] [41] El globo contenía más de 15 000 pies cúbicos (420 m 3 ) de helio y medía 67 pies (20 m) de altura. [42] El globo no terminó el desfile de 1986 debido a que colapsó cerca de Times Square . [43] El globo apareció nuevamente en 1987 [44] y luego regresó para un uso ocasional en la década de 1990. [45]
En mayo de 1932, Helen Kane presentó una demanda por infracción de 250.000 dólares contra Fleischer Studios, Max Fleischer y Paramount Publix Corporation por la "caricatura deliberada" que generó una "competencia desleal", explotando su personalidad e imagen. Si bien Kane había saltado a la fama a fines de la década de 1920 como "The Boop-Oop-a-Doop Girl", una estrella de teatro, grabaciones y películas para Paramount, su carrera se acercaba a su fin en 1931, y Paramount promovió el desarrollo de Betty Boop después del declive de Kane. El caso se presentó en Nueva York en 1934. El 19 de abril, Fleischer testificó que Betty Boop era puramente un producto de su imaginación y que había sido descrita por miembros de su personal. [46] [47]
El director teatral Lou Bolton testificó que Kane había presenciado a una niña afroamericana, Baby Esther (Esther Jones), usando un estilo vocal similar en un acto en el club Everglades Restaurant en el centro de Manhattan , en "abril o mayo de 1928". [48] Durante el interrogatorio, Bolton dijo que se había reunido con Kane en el club después de la actuación de Esther, pero no pudo decir cuándo había entrado. [49] Bolton también declaró que los abogados de Paramount le habían pagado $200 para que viniera a Nueva York. [50] El nombre de Esther fue dado en el juicio como Esther Jones. (Durante el juicio, Lou Bolton, quien era el representante de Esther Jones, también testificó su creencia de que probablemente estaba en París. [51] ) Se produjo una película de prueba temprana con sonido en disco (perdida después del juicio), que mostraba a Esther actuando en este estilo y se presentó como evidencia. [52] En la película, Esther canta tres canciones que habían sido popularizadas anteriormente por Helen Kane - "Don't Be Like That", "Is There Anything Wrong with That?", y "Wa-da-da" - que el escritor Mark Langer dice "no era prueba de que Helen Kane derivara su estilo de canto de Baby Esther". [53] El erudito en estudios de jazz Robert O'Meally afirmó que esta evidencia, sin embargo, "muy bien podría haber sido inventada por los Fleischer para desacreditar a Kane, de quien luego admitieron que había sido su modelo para Betty Boop". [54] O'Meally también cuestionó si existió algún tipo de acuerdo entre Paramount y Bolton, y cuestionó si Esther recibió alguna vez un pago por su presunta pérdida de ingresos. [54]
El juez de la Corte Suprema de Nueva York Edward J. McGoldrick dictaminó que "el demandante no ha logrado sustentar ninguna de las causas de acción con pruebas de fuerza probatoria suficiente". En su opinión, basándose en la totalidad de las pruebas presentadas en el juicio, la técnica de canto del "bebé" no se originó con Kane. [55] [56] No se sabe que existan grabaciones confirmadas de Jones. [57]
Según la actual ley de derechos de autor de Estados Unidos, Betty Boop pasará al dominio público en 2026. [58] [c] Las versiones posteriores de su personaje pasarán al dominio público en los años en que sean elegibles.
La propiedad de las caricaturas de Betty Boop ha cambiado de manos a lo largo de las décadas siguientes debido a una serie de fusiones, adquisiciones y desinversiones corporativas. En 1954, Paramount Pictures vendió los derechos de televisión a UM&M TV Corp., Paramount estaba vendiendo todo su catálogo para pagar deudas. UM&M TV Corp. se declaró en quiebra antes de distribuir las películas, sólo llegaron a mutilar los masters originales de grano fino con sus títulos de televisión. En 1955, National Telefilm Associates compró todas las licencias y películas propiedad de UM&M TV Corp. e hizo copias de 16 mm para distribuirlas a las estaciones de televisión. En 1985, NTA cambió su nombre a Republic Pictures, ya que gran parte de su catálogo de largometrajes eran viejas películas de Republic. Dato curioso: NTA/Republic poseyó las caricaturas de Betty Boop más de una década más que su propietario original, Paramount. Luego, Aaron Spelling Productions absorbió la nueva Republic Pictures y, poco después, fueron absorbidas por Viacom Enterprises. En 2006, Viacom se dividió en dos empresas independientes: CBS Inc. y Paramount Pictures (la distribuidora original). A partir de 2021, Olive Films (bajo licencia de Paramount) posee los derechos de video doméstico y Trifecta conserva los derechos de televisión.
Los derechos del personaje "Betty Boop" no fueron vendidos con las caricaturas por Paramount, sino que fueron transferidos a Harvey Comics en 1958 junto con los personajes de caricatura de "Famous Studios" (Casper, Herman & Katnip, Baby Huey, etc.), independientemente de si tenían los derechos para transferir a Betty Boop, según un veredicto de la Corte de los Estados Unidos de 2011. [59] [60] Sin embargo, los tribunales no pudieron llegar a una decisión mayoritaria sobre la propiedad de los derechos de autor. [61] Una marca registrada sobre el nombre (pero no legítimamente la imagen) de Betty Boop es propiedad de Fleischer Studios, para la que se creó el personaje en la década de 1930, pero que no pudo reclamar una infracción de derechos de autor en un caso de tribunal de distrito de 2008; [62] los derechos de comercialización del nombre de Betty fueron licenciados a King Features Syndicate, [59] [60] hasta 2021, pero desde entonces están licenciados a Global Icons Inc. [63]
La popularidad de Betty Boop ha continuado en la cultura popular. En el episodio "School Days" de Green Acres , Oliver bromea diciendo que Lisa "tiene mucho de Betty Boop en ella". En Drawn Together , Betty es la inspiración para Toot Braunstein . La rapera Betty Boo basó su voz e imagen en Betty Boop. La caricatura de Betty Boop de 1933 Blancanieves (que no debe confundirse con Blancanieves y los siete enanitos ) fue seleccionada para su preservación por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en el Registro Nacional de Cine en 1994. Betty aparece en la escena del club Ink and Paint en ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? Betty es parodiada en el episodio de Animaniacs "Girl with the Googily Goop", con el personaje de Boop llamado "Googi Goop". El episodio, realizado predominantemente en blanco y negro, también es una parodia de " Caperucita Roja ". Googi fue interpretada por la ex actriz de doblaje de Betty Boop, Desirée Goyette . Beatress Johnson, un personaje de American Mary , se ha sometido a una extensa cirugía plástica para parecerse a Betty Boop. Betty Boop apareció con la modelo Daria Werbowy en un comercial de Hypnôse Star Mascara de Lancôme , dirigido por Joann Sfar . [85] En marzo de 2017, Betty apareció con el diseñador de moda Zac Posen en un corto promocional animado producido por King Features Syndicate, Fleischer Studios (su subsidiaria) y Pantone . [86]
En abril de 2011, Funny or Die parodió al personaje en un tráiler de una película llamada Boop , con Rose McGowan como Betty. [87]
Betty Boop es un personaje central en el cómic web satírico de parodia Mr. Boop . El cómic se centra en la relación entre Betty y una versión ficticia del creador del cómic web, que está casado con Betty. [88] El cómic fue nominado a un premio Ignatz . [89] Se puede ver a Betty en los encuentros en el parque temático Orlando Universal Studios. [90]
Ni el reconocimiento de NTA en una carta de 1972 ni el acuerdo de conciliación de 1997 entre Republic y el demandante efectuaron una transferencia de derechos que sea válida frente al mundo. A lo sumo, estos documentos evidencian el reconocimiento de derechos por parte de las partes que son efectivos solo entre las partes. Además, ninguna de las partes en el litigio actual ha argumentado o establecido que los derechos sobre el personaje original eran o son separables de las obras en las que aparece la Betty Boop original.
En consecuencia, el demandante no ha demostrado una cadena de títulos en las películas de dibujos animados pertinentes o sus partes componentes que conduzcan al demandante y terminen con él. Dicho de otro modo, el demandante no ha demostrado su propiedad del personaje de dibujos animados Betty Boop. En consecuencia, se DENIEGA la Moción de los demandantes de Sentencia sumaria y medida cautelar permanente con respecto a la reclamación de infracción de derechos de autor del demandante, y se CONCEDE la Moción de los demandados de Sentencia sumaria con respecto a la reclamación de infracción de derechos de autor del demandante.
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