André Andrejew (21 de enero de 1887 – 13 de marzo de 1967) fue uno de los directores artísticos más importantes del cine internacional del siglo XX. Tenía un estilo distintivo e innovador. Sus decorados eran expresivos y realistas. La escritora francesa Lucie Derain describió a Andrejew en la cima de su carrera como "un artista de gran estilo, bendecido con una visión de calidad lírica". [1] Edith C. Lee escribió recientemente: "Al creer en la libertad creativa más que en la reconstrucción académica, André Andrejew cumplió con la noción del siglo XX del artista romántico e individualista. Lo inusual excitaba su imaginación".
Primeros años de vida
André Andrejew nació en Schawli (en lituano: Šiauliai), Imperio ruso (hoy Lituania ), el 21 de enero de 1887 [2] como Andrej Andreyev (en ruso: Андрей Андреев). Estudió arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Moscú . En aquella época, en Rusia, la arquitectura podía estudiarse en universidades técnicas y, con un ángulo más artístico, en academias de arte, donde el énfasis estaba puesto en el diseño de interiores y la decoración y los estudiantes se formaban como artistas. Después de los estudios, André Andrejew trabajó como escenógrafo en el Teatro de Arte de Moscú de Konstantin Stanislavski .
En Berlín
Tras la Revolución de Octubre de 1917, Andrejew abandonó Rusia. En Alemania y Austria trabajó como escenógrafo en producciones teatrales de Berlín y Viena , colaborando, entre otros, con Max Reinhardt . En 1921/1922 diseñó la escenografía para Der Blaue Vogel (El pájaro azul) de Jasha Jushny , un legendario cabaret de emigrados rusos en la Goltzstrasse de Berlín.
En 1923, diseñó su primer decorado cinematográfico para Raskolnikow , dirigida por Robert Wiene , película basada en Crimen y castigo de Dostoyevsky . Esta obra expresionista lo convirtió en el director artístico más importante de Alemania. Rudolf Kurtz en su Expressionismus und Film (1926) escribió: Andrejew es una mezcla típica de Moscú, la distinción del arte popular veteado (sus decorados) disuelve el ritmo de las imágenes, crea formas suaves, establece el equilibrio incluso cuando todo está roto y desgarrado.
En aquella época, Alemania producía cientos de largometrajes al año y, como el cine era mudo, a menudo se producían en coproducción con Francia y se estrenaban en ambos países con títulos en diferentes idiomas. Andrejew diseñó decorados para varias producciones alemanas y franco-alemanas importantes dirigidas por Pabst , Feyder , Duvivier y Christian-Jacque . Entre los títulos de este período se encuentran Dancing Vienna , Pandora's Box , The Threepenny Opera , Don Quijote , El Golem y Meyerling .
Especialmente interesante es hoy La ópera de los tres centavos (1930), dirigida por G. W. Pabst . Andrejew construyó para esta película enormes decorados del Londres imaginario. Estos decorados continúan artísticamente el expresionismo alemán de los años 20, pero lo llevan a otro nivel, creando un mundo mucho más realista, intenso y sombrío.
Francia, Gran Bretaña, Checoslovaquia: 1933-1940
En 1933, poco después de que Hitler tomara el poder en Alemania, Andrejew, al igual que otros artistas rusos que vivían en Berlín, se trasladó a París. Al principio trabajó con directores que también habían abandonado Alemania (Fedor Ozep, Alexis Granowsky, GW Pabst), pero más tarde con los cineastas franceses de mayor éxito de la época, trabajando en la dirección artística de numerosas producciones cinematográficas en Francia, Inglaterra y Checoslovaquia. En colaboración con Pimenoff, Andrejew dirigió artísticamente Les Yeux Noirs . A esto le siguieron suntuosos decorados para Les Nuits Moscovites y Myerling. Sus decorados para Golem de Duvivier, realizados en Praga, fueron notables; la cámara reproducía los diseños originales del artista con gran fidelidad. Toeplitz llevó a Andrejew a Inglaterra en 1937 para hacer El dictador, y se quedó para hacer A quién aman los dioses, para Basil Dean. Ambas películas se ambientan en lujosos fondos del siglo XVIII en los que se sentía tan a gusto (...) Hasta 1937 estuvo asociado con muchas producciones para London Films, pero regresó a su castillo en Francia en 1938. [3]
Justo antes de la Segunda Guerra Mundial, Andrejew estuvo activo en Francia haciendo decorados para dos películas con Pabst y varias otras películas con L'Herbier , Ozep, Pottier, Lacombe y Mirande.
Los años de guerra en Francia: 1940-1944
Cuando Alemania invadió Francia en mayo de 1940 y se instauró el régimen de Vichy , el productor alemán Alfred Greven [4] y su firma Continental Films continuaron produciendo películas francesas. Estas películas se exhibieron en cines de Francia y otros países ocupados por Alemania, donde el cine debía mantenerse vivo mientras era visto por el régimen nazi, como una importante herramienta de propaganda. Varios directores abandonaron Francia escapando de los nazis como Luis Buñuel y Jean Renoir , pero los directores que se quedaron en Francia como Marcel Carné , Jean Cocteau , Sacha Guitry continuaron haciendo películas y André Andrejew continuó diseñando y construyendo decorados cinematográficos. Estas películas francesas no tenían nada que ver con la ideología de los ocupantes. Su defecto era aparentar normalidad, mientras Europa sufría bajo la ocupación alemana nazi.
El Corbeaucontroversia
En 1943, André Andrejew trabajó como diseñador de producción en Le Corbeau , un thriller de Henri-Georges Clouzot . Esta película antiautoritaria se volvió muy controvertida durante la ocupación, cuando se la consideró un ataque indirecto al sistema nazi y fue censurada; sin embargo, después de la liberación de Francia en agosto de 1944, Le Corbeau fue percibida como hecha por colaboradores y se rumoreó que se había estrenado en Alemania como propaganda nazi antifrancesa, cuando en realidad fue suprimida por los alemanes.
Sin embargo, la película no fue del agrado de todos los partidos políticos de la Francia de posguerra y hubo un fuerte consenso en considerarla como chivo expiatorio de un sentimiento de culpa nacional por no haber ofrecido suficiente resistencia contra la Alemania nazi. Clouzot fue inicialmente prohibido de por vida para dirigir películas en Francia; sus actores, que también actuaron en otras películas, fueron sentenciados a largas penas de prisión.
Varias personalidades importantes de Francia, entre ellas el pintor Jean Cocteau y el filósofo Jean-Paul Sartre , salieron en defensa de Le Corbeau y del propio Clouzot. La prohibición de Clouzot fue conmutada por tres años, contados a partir de la publicación de Le Corbeau , lo que en realidad significaba una prohibición de dos años. Andrejew, como su estrecho colaborador, fue prohibido durante nueve meses, lo que le obligó a renovar sus contactos ingleses.
La prohibición francesa sobre Le Corbeau no se levantó hasta 1969.
Últimos años – producciones de Hollywood
Andrejew continuó trabajando como diseñador de producción en Inglaterra, Francia y, desde 1948, diseñó decorados para varias producciones internacionales importantes como Ana Karenina , Alejandro Magno (filmada en España) y Anastasia .
Anna Karenina, producida por Alexander Korda y dirigida por Julien Duvivier , con fotografía de Henri Alekan , vestuario de Cecil Beaton y Vivien Leigh en la parte principal, se destaca en la obra de Andrejew como probablemente una de sus mejores películas. ' Andre Andrejew ha hecho algo bueno que muy pocos diseñadores de escenarios para películas ambientadas en la Rusia zarista son capaces de hacer: crear la impresión de riqueza suntuosa sin hacer que las habitaciones parezcan una combinación casi bárbara de harenes y safaris. La aparente extrañeza de Rusia, particularmente antes de 1917, ha influenciado a muchos diseñadores de escenarios para hacer que el lugar parezca extraño y combine varias culturas extrañas que no tienen nada que ver con nada. Esta producción de Anna Karenina tiene en cuenta algo muy importante: los rusos de clase alta eran, en efecto, europeos, y tendían a vivir en el mismo tipo de entorno que otros europeos de la era victoriana.' [5]
En Alejandro Magno (1956), Andrejew utilizó con éxito elementos existentes de la arquitectura primitiva española para recrear la riqueza y la gloria de la antigua Grecia y Persia de una manera mucho más auténtica que las decoraciones de yeso y madera contrachapada de películas similares de Hollywood de la época. Las ideas de Andrejew continuaron una década después en las películas mitológicas dirigidas por Pier Paolo Pasolini , Edipo re (Edipo rey, 1967) con el diseño de producción de Luigi Scaccianoce , y Medea (1969) con el diseño de producción de Dante Ferretti.
Andrejew regresó brevemente a Berlín en 1952 para trabajar en The Man Between, de Carol Reed . Hizo sus últimas películas a mediados de los años 50 en Alemania (en aquel entonces Alemania Occidental).
André Andrejew murió por causas naturales en Loudun , al sur de París, el 13 de marzo de 1967. [6]
Influencia de Andrejew en el diseño de producción cinematográfica
Con su estilo personal de dirección artística, la riqueza visual y la calidad artística de sus decorados y la gran cantidad de películas producidas en diferentes países, Andrejew influyó durante más de treinta años en la estética de la dirección artística en Europa y América. Varios diseñadores de producción siguieron su estilo y hoy Andrejew es considerado un clásico. Edith C. Lee escribe sobre él: Cuando los críticos comenzaron a condenar cualquier dirección artística enérgica por considerarla una distracción, Andrejew suavizó ligeramente su estilo. No obstante, mantuvo su creencia en la importancia del significado intrínseco en el diseño. [7]
Los dibujos de producción de Andrejew se encuentran hoy en colecciones de Francia y Gran Bretaña, y también aparecen en subastas de arte y en las galerías comerciales de Francia. La Cinémathèque Française de París presentó varios de los gouaches de Andrejew durante la exposición 'Le cinéma expressionniste allemand - Splendeurs d'une collection' (El cine expresionista francés - Esplendores de la colección) - celebrada en el invierno de 2007. Fueron recopilados por Lotte H. Eisner , historiadora de cine alemana residente en Francia, que documentó para la Cinémathèque las obras de los más importantes Filmarchitekte del cine expresionista alemán.
Filmografía
Se trata de una filmografía de las películas que realizó André Andrejew como diseñador de producción o director artístico, ya que en Europa en aquella época no existía una distinción clara entre estas funciones. En esta filmografía se indica el año de estreno (no el de producción), el título original de la película y el nombre de su director. Los posibles colaboradores de Andrejew se mencionan antes del nombre del director de la película. Además, después de algunos títulos se han señalado algunos nombres importantes del reparto o del equipo técnico.
Alemania: 1923 – 1933
Películas mudas:
- 1923: Raskolnikov , Dirigida por Robert Wiene
- 1923: Die Macht der Finsternis , en colaboración con Heinrich Richter, Dirigida por Conrad Wiene
- 1925: Cartas que nunca llegaron a él , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirigida por Frederic Zelnik
- 1925: El secreto del viejo Mamsell , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirigida por Paul Merzbach
- 1925: El comerciante de Amsterdam , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirigida por Victor Janson
- 1925: El colapso del banco de Unter den Linden , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirigida por Paul Merzbach
- 1926: La bailarina bohemia , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirección de Frederic Zelnik , reparto: Lya Mara (Försterchristl)
- 1926: El molino de Sanssouci , en colaboración con Gustav A. Knauer, dirigida por Siegfried Philippi y Frederic Zelnik
- 1926: El circo de la vida , en colaboración con Karl Görge y August Rinaldi, dirigida por Mario Bonnard y Guido Parish
- 1926: El devorador de violetas , en colaboración con Hermann Krehan, dirigida por Frederic Zelnik
- 1926: Gente superflua , en colaboración con Stefan Lhotka , dirigida por Alexander Rasumny
- 1926: Fadette , en colaboración con Alexander Ferenczy, dirigida por Frederic Zelnik
- 1927: El barón gitano , en colaboración con Alexander Ferenczy, dirigida por Frederic Zelnik
- 1927: The Weavers , dirigida por Frederic Zelnik , diseñador de maquillaje: George Grosz
- 1927: Tragedia alpina , dirigida por Robert Land
- 1927: El abismo dorado , dirigida por Mario Bonnard
- 1927: Viena bailando , también conocida como An der schönen blauen Donau. 2. Teil , Dirigida por Frederic Zelnik
- 1927: Die Spielerin , en colaboración con Alexander Ferenczy; dirigida por Graham Cutts , basada en El jugador de Dostoyevski
- 1927: Im Luxuszug , dirigida por Erich Schönfelder
- 1928: Thérèse Raquin , Dirigida por Jacques Feyder
- 1928: Mariett Dances Today , en colaboración con Erich Zander, dirigida por Frederic Zelnik
- 1928: Dos rosas rojas , dirigida por Robert Land
- 1928: Marie Lou , dirigida por Frederic Zelnik
- 1928: El príncipe Laden , dirigida por Erich Schönfelder
- 1928: La santa y su bufón , dirigida por Wilhelm Dieterle
- 1929: Mi corazón es una banda de jazz , dirigida por Frederic Zelnik ; reparto: Lya Mara , Carl Goetz, Iwan Kowal-Samborskij, Alfred Abel
- 1928: Rapa-nui , dirigida por Mario Bonnard
- 1928: Volga Volga , dirigida por Victor Tourjansky
- 1928: Der Herzensphotograph , Dirigida por Max Reichmann
- 1929: Diane , Dirigida por Erich Waschneck , Elenco: Henry Victor (Oberst Guy de Lasalle, Kommandant von Tschamschewa), Olga Chekhova (Diane), Pierre Blanchar (Leutnant Gaston Mévil)
- 1929: La caja de Pandora , en colaboración con Gottlieb Hesch (Bohumil Heš); Dirigida por Georg Wilhelm Pabst , Reparto: Louise Brooks (Loulou)
- 1929: El amor de los hermanos Rott , dirigida por Erich Waschneck, reparto: Olga Chekhova, también conocida como Olga Tschechova (Theresa Donath), que también produjo la película.
- 1929: Der Narr cerquero Liebe , dirigida por Olga Chekhova alias Olga Tschechova
- 1929: Sprengbagger 1010 , Dirigida por Carl Ludwig Achaz-Duisberg, Elenco: Heinrich George (Direktor March), Viola Garden (Olga Lossen)
- 1930: Revolte im Erziehungshaus , Dirigida por Georg Asagaroff
Películas sonoras:
Francia, Gran Bretaña, Checoslovaquia: 1933 – 1940
- 1933: El viejo diablo , dirigida por Anatole Litvak , reparto: Harry Baur (el profesor Vautier), Alice Field (Helene), Kiki de Montparnasse , alias Alice Prin (Kiki)
- 1933: En las calles , dirigida por Victor Trivas
- 1933: Volga en llamas , dirigida por Victor Tourjansky
- 1934: Noches de Moscú , dirigida por Alexis Granowsky ; música de Bronisław Kaper, también conocido como Bronislau Kapper, y Walter Jurmann
- 1934: A quién destruyen los dioses , dirigida por Walter Lang , reparto: Walter Connolly (John Forrester, alias Eric Jann, alias Peter Korotoff); * Nota: película producida en Gran Bretaña.
- 1935: El dictador , dirigida por Victor Saville ; *Nota: película producida en Gran Bretaña.
- 1935: Taras Bulba , dirigida por Alexis Granowsky
- 1936: Mayerling , Dirigida por Anatole Litvak , Escrito por: Marcel Achard , Claude Anet (novela), Joseph Kessel , Irma von Cube, Elenco: Charles Boyer (Archiduque Rodolfo de Austria) y Danielle Darrieux (Marie Vetsera)
- 1936: Le Golem , en colaboración con Štěpán Kopecký; Dirigida por Julien Duvivier , *Nota: una película producida en Francia, rodada en Checoslovaquia
- 1936: El vagabundo amado , dirigida por Curtis Bernhardt ; *Nota: película de un director alemán producida en Gran Bretaña.
- 1936: Das Gäßchen zum Paradies [de] , Dirigida por WL Bagier y Martin Frič , Escrito por: Hugo Haas y Otakar Vávra ; * Nota importante: una película producida en Checoslovaquia.
- 1937: Dark Journey , originalmente estrenada como The Anxious Years , con la colaboración de Ferdinand Bellan; dirigida por Victor Saville ; reparto: Conrad Veidt (Barón Karl Von Marwitz), Vivien Leigh (Madeleine Goddard); * Nota: película producida en Gran Bretaña.
- 1937: La ciudadela del silencio , dirigida por Marcel L'Herbier
- 1938: La princesa Tarakanova , dirigida por Fedor Ozep , reparto: Annie Vernay
- 1938: El drama de Shanghai , dirigida por Georg Wilhelm Pabst
- 1938: Luces de París , dirigida por Richard Pottier
- 1939: La esclava blanca , dirigida por Marc Sorkin ; supervisada por Georg Wilhelm Pabst
- 1939: Jeunes filles en détresse , Dirigida por Georg Wilhelm Pabst
- 1939: Los músicos del cielo , Dirigida por Georges Lacombe
- 1939: París-Nueva York , dirigida por Yves Mirande
Francia, tiempos de guerra: 1940 – 1944
- 1940: Eran doce mujeres , dirigida por Georges Lacombe
- 1941: Caprichos , dirigida por Léo Joannon
- 1941: El último de los seis , dirigida por Georges Lacombe
- 1941: La Sinfonía fantástica , Dirigida por Christian-Jacque
- 1941: Les évadés de l'an 4000 , en colaboración con André Chaillez, Dirigida por Marcel Carné
- 1942: El asesino vive en el número 21 , dirigida por Henri-Georges Clouzot
- 1942: La amante retorcida , dirigida por André Cayatte
- 1942: La Main du diable , Dirigida por Maurice Tourneur
- 1942: Picpus , dirigida por Richard Pottier
- 1942: Simplet , dirigida por Fernandel y Carlo Rim
- 1943: Au bonheur des dames , Dirigida por André Cayatte
- 1943: Le Corbeau , Dirigida por Henri-Georges Clouzot
- 1943: La granja de los lobos , Dirigida por Richard Pottier
- 1943: Mon amour est près de toi , Dirigida por Richard Pottier
- 1943: Pierre et Jean , dirigida por André Cayatte
- 1944: Le dernier sou , dirigida por André Cayatte ; *Nota: la película se estrenó en 1946
Gran Bretaña: 1947 – 1952
- 1947: Un hombre en casa , dirigida por Leslie Arliss
- 1948: Anna Karenina , dirigida por Julien Duvivier , producida por Alexander Korda , guion de Julien Duvivier , Guy Moran y Jean Anouilh basado en la novela de León Tolstoi , fotografía de Henri Alekan , vestuario de Cecil Beaton , reparto: Vivien Leigh ( Anna Karenina )
- 1948: El chico Winslow , dirigida por Anthony Asquith , reparto: Robert Donat (Sir Robert Morton), Cedric Hardwicke (Arthur Winslow)
- 1949: That Dangerous Age también conocida en Estados Unidos como If This Be Sin , dirigida por Gregory Ratoff , reparto: Myrna Loy (Lady Cathy Brooke)
- 1949: Britannia Mews , dirigida por Jean Negulesco, reparto: Dana Andrews (Gilbert Lauderdale/Henry Lambert)
- 1950: El ángel de la trompeta , dirigida por Anthony Bushell
- 1950: Mi hija Joy , dirigida por Gregory Ratoff ; decorados de Dario Simoni; reparto: Edward G. Robinson (George Constantin)
- 1953: El hombre entre dos aguas , dirigida por Carol Reed , reparto: James Mason (Ivo Kern), Claire Bloom (Susanne Mallison)
Grandes producciones de Hollywood: 1953 – 1956
- 1953: Melba , dirigida por Lewis Milestone , reparto: Patrice Munsel ( Nellie Melba )
- 1954: Mambo , Dirigida por Robert Rossen , Producida por Dino De Laurentiis y Carlo Ponti , Elenco: Silvana Mangano (Giovanna Masetti), Vittorio Gassman (Mario Rossi), Shelley Winters (Toni Salerno)
- 1955: Alejandro Magno , dirigida por Robert Rossen , reparto: Richard Burton ( Alejandro Magno ); *Nota: película rodada en España.
- 1956: Anastasia , Dirigida por Anatole Litvak , Elenco: Ingrid Bergman ( Anastasia ), Yul Brynner (General Sergei Pavlovich Bounine)
Alemania (Oeste): 1956 – 1957
Lectura adicional
Sobre los periodos alemán y francés de la obra de Andrejew
- Rudolf Kurtz, Expressionismus und Film , Verlag der Lichtbildbühne, Berlín, 1926 (Reimpresión: Hans Rohr, Zürich, 1965)
- Jochen Meyer-Wendt, Zwischen Folklore und Abstraktion. El arquitecto cinematográfico Andrej Andrejew ; un capítulo en Fantasías rusas. Russische Filmmacher in Berlin und Paris 1920-1930 , Jörg Schöning (Editor), CineGraph Buch, München, 1995, 187 páginas, para Andrejew consulte la página 113, ISBN 3-88377-509-6 ;
- Jean Loup Passek, Jacqueline Brisbois, Lotte H. Eisner, Vingt ans de cinéma allemand, 1913-1933: catalog d'une exposition, 15 de octubre-1. diciembre 1978 , Publicado por el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, 1978
- Jeanpaul Goergen, Künstlerische Avantgarde, visionäre Utopie. Die Regisseure Victor Trivas y Alexis Granowsky. , un capítulo de Fantasías rusas. Russische Filmmacher in Berlin und Paris 1920-1930 , Jörg Schöning (Editor), CineGraph Buch, München, 1995, ISBN 3-88377-509-6 (en alemán)
- André Andrejew , Cinématographe n° 76, marzo de 1982 (en francés)
- Expressionistischer Dekor im deutschen Stummfilm , Gabriela Grunwald, Universität Köln, 1985, Trabajo de Diploma Universitario (en alemán)
- Nieblas de arrepentimiento: cultura y sensibilidad en el cine francés clásico, Dudley Andrew , Princeton University Press, Princeton, Nueva Jersey, EE. UU., 1995, ISBN 978-0-691-00883-7 (en inglés), páginas 185-186
- Ciudad de tinieblas, ciudad de luz. Cineastas emigrados en París 1929-1939 , Alastair Phillips, Amsterdam University Press, Amsterdam 2003, ISBN 978-90-5356-633-6 (en inglés)
- El libro del cine francés , de Michael Temple y Michael Witt. Londres: BFI Publishing, 2004; 300 páginas; ISBN 1-84457-012-6 ; lea sobre André Andrejew en las páginas 103, 109-111.
Sobre los períodos británico y hollywoodense de la obra de Andrejew
- Edward Carrick, Roger Manvell, Arte y diseño en el cine británico: directorio ilustrado de directores de arte británicos y su obra , compilado por Edward Carrick. Con una introducción de Roger Manvell, Dobson, Londres 1948, reeditado por Arno Press, Nueva York 1972, ISBN 0-405-03913-1
- Larry Langman, Destination Hollywood, The Influence of Europeans on American Filmmaking , Jefferson, Carolina del Norte y Londres, 2000
Referencias
- [1] citado según el directorio pictórico de directores de arte británicos y sus obras , compilado por Edward Carrick-Dobson, Londres 1948
- [2] A menudo se menciona erróneamente San Petersburgo como el lugar de nacimiento de André Andrejew.
- [3] citado del Directorio pictórico de directores de arte británicos y sus obras , compilado por Edward Carrick-Dobson, Londres 1948
- [4] Véase Alfred Greven en IMDB.
- [5] Una belleza, un colapso y una epopeya rusa, Anna Karenina , reseña de Laurie Edwards
- [6] Acta de defunción francesa n° 28/1967 citada en Les Gens du Cinema. A veces, por error y misteriosamente, se cita Leningrado (¿un nombre comunista para San Petersburgo?) como lugar de la muerte de Andrejew (Andrejew vivía en Francia y no regresó a Rusia). La base de datos de películas IMDb es una de las fuentes erróneas.
Enlaces externos
- André Andrejew en IMDb
- sobre la película Die Dreigroschenoper (1931), dirigida por GWPabst: Three Penny Opera. Brecht vs. Pabst de Jan-Christopher Horak, Jump Cut
- André Andrejew en Les Gens du Cinema, (como Andreĩ Andrejew)
- Anna Karenina (1948), reseña de Laurie Edwards en Culture Dose
- Un sitio de la Cinémathèque Française sobre el expresionismo cinematográfico alemán, que reproduce dibujos de Andrejew para Raskolnikov (1923)
- Una página de la Cinémathèque Française sobre Andrejew con la biografía de Gabriela Trujillo (como Andrej Andrejew, en francés)
- Dibujos de trabajo de André Andrejew en la Galerie Michel Cabotse, París
- Información sobre André Andrejew y sus dibujos en el sitio web Art & Design in The British Film # 2: Andre Andrejew