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André Andrejew

André Andrejew (21 de enero de 1887 – 13 de marzo de 1967) fue uno de los directores artísticos más importantes del cine internacional del siglo XX. Tenía un estilo distintivo e innovador. Sus decorados eran expresivos y realistas. La escritora francesa Lucie Derain describió a Andrejew en la cima de su carrera como "un artista de gran estilo, bendecido con una visión de calidad lírica". [1] Edith C. Lee escribió recientemente: "Al creer en la libertad creativa más que en la reconstrucción académica, André Andrejew cumplió con la noción del siglo XX del artista romántico e individualista. Lo inusual excitaba su imaginación".

Primeros años de vida

André Andrejew nació en Schawli (en lituano: Šiauliai), Imperio ruso (hoy Lituania ), el 21 de enero de 1887 [2] como Andrej Andreyev (en ruso: Андрей Андреев). Estudió arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Moscú . En aquella época, en Rusia, la arquitectura podía estudiarse en universidades técnicas y, con un ángulo más artístico, en academias de arte, donde el énfasis estaba puesto en el diseño de interiores y la decoración y los estudiantes se formaban como artistas. Después de los estudios, André Andrejew trabajó como escenógrafo en el Teatro de Arte de Moscú de Konstantin Stanislavski .

En Berlín

Tras la Revolución de Octubre de 1917, Andrejew abandonó Rusia. En Alemania y Austria trabajó como escenógrafo en producciones teatrales de Berlín y Viena , colaborando, entre otros, con Max Reinhardt . En 1921/1922 diseñó la escenografía para Der Blaue Vogel (El pájaro azul) de Jasha Jushny , un legendario cabaret de emigrados rusos en la Goltzstrasse de Berlín.

En 1923, diseñó su primer decorado cinematográfico para Raskolnikow , dirigida por Robert Wiene , película basada en Crimen y castigo de Dostoyevsky . Esta obra expresionista lo convirtió en el director artístico más importante de Alemania. Rudolf Kurtz en su Expressionismus und Film (1926) escribió: Andrejew es una mezcla típica de Moscú, la distinción del arte popular veteado (sus decorados) disuelve el ritmo de las imágenes, crea formas suaves, establece el equilibrio incluso cuando todo está roto y desgarrado.

En aquella época, Alemania producía cientos de largometrajes al año y, como el cine era mudo, a menudo se producían en coproducción con Francia y se estrenaban en ambos países con títulos en diferentes idiomas. Andrejew diseñó decorados para varias producciones alemanas y franco-alemanas importantes dirigidas por Pabst , Feyder , Duvivier y Christian-Jacque . Entre los títulos de este período se encuentran Dancing Vienna , Pandora's Box , The Threepenny Opera , Don Quijote , El Golem y Meyerling .

Especialmente interesante es hoy La ópera de los tres centavos (1930), dirigida por G. W. Pabst . Andrejew construyó para esta película enormes decorados del Londres imaginario. Estos decorados continúan artísticamente el expresionismo alemán de los años 20, pero lo llevan a otro nivel, creando un mundo mucho más realista, intenso y sombrío.

Francia, Gran Bretaña, Checoslovaquia: 1933-1940

En 1933, poco después de que Hitler tomara el poder en Alemania, Andrejew, al igual que otros artistas rusos que vivían en Berlín, se trasladó a París. Al principio trabajó con directores que también habían abandonado Alemania (Fedor Ozep, Alexis Granowsky, GW Pabst), pero más tarde con los cineastas franceses de mayor éxito de la época, trabajando en la dirección artística de numerosas producciones cinematográficas en Francia, Inglaterra y Checoslovaquia. En colaboración con Pimenoff, Andrejew dirigió artísticamente Les Yeux Noirs . A esto le siguieron suntuosos decorados para Les Nuits Moscovites y Myerling. Sus decorados para Golem de Duvivier, realizados en Praga, fueron notables; la cámara reproducía los diseños originales del artista con gran fidelidad. Toeplitz llevó a Andrejew a Inglaterra en 1937 para hacer El dictador, y se quedó para hacer A quién aman los dioses, para Basil Dean. Ambas películas se ambientan en lujosos fondos del siglo XVIII en los que se sentía tan a gusto (...) Hasta 1937 estuvo asociado con muchas producciones para London Films, pero regresó a su castillo en Francia en 1938. [3] Justo antes de la Segunda Guerra Mundial, Andrejew estuvo activo en Francia haciendo decorados para dos películas con Pabst y varias otras películas con L'Herbier , Ozep, Pottier, Lacombe y Mirande.

Los años de guerra en Francia: 1940-1944

Cuando Alemania invadió Francia en mayo de 1940 y se instauró el régimen de Vichy , el productor alemán Alfred Greven [4] y su firma Continental Films continuaron produciendo películas francesas. Estas películas se exhibieron en cines de Francia y otros países ocupados por Alemania, donde el cine debía mantenerse vivo mientras era visto por el régimen nazi, como una importante herramienta de propaganda. Varios directores abandonaron Francia escapando de los nazis como Luis Buñuel y Jean Renoir , pero los directores que se quedaron en Francia como Marcel Carné , Jean Cocteau , Sacha Guitry continuaron haciendo películas y André Andrejew continuó diseñando y construyendo decorados cinematográficos. Estas películas francesas no tenían nada que ver con la ideología de los ocupantes. Su defecto era aparentar normalidad, mientras Europa sufría bajo la ocupación alemana nazi.

El Corbeaucontroversia

En 1943, André Andrejew trabajó como diseñador de producción en Le Corbeau , un thriller de Henri-Georges Clouzot . Esta película antiautoritaria se volvió muy controvertida durante la ocupación, cuando se la consideró un ataque indirecto al sistema nazi y fue censurada; sin embargo, después de la liberación de Francia en agosto de 1944, Le Corbeau fue percibida como hecha por colaboradores y se rumoreó que se había estrenado en Alemania como propaganda nazi antifrancesa, cuando en realidad fue suprimida por los alemanes.

Sin embargo, la película no fue del agrado de todos los partidos políticos de la Francia de posguerra y hubo un fuerte consenso en considerarla como chivo expiatorio de un sentimiento de culpa nacional por no haber ofrecido suficiente resistencia contra la Alemania nazi. Clouzot fue inicialmente prohibido de por vida para dirigir películas en Francia; sus actores, que también actuaron en otras películas, fueron sentenciados a largas penas de prisión.

Varias personalidades importantes de Francia, entre ellas el pintor Jean Cocteau y el filósofo Jean-Paul Sartre , salieron en defensa de Le Corbeau y del propio Clouzot. La prohibición de Clouzot fue conmutada por tres años, contados a partir de la publicación de Le Corbeau , lo que en realidad significaba una prohibición de dos años. Andrejew, como su estrecho colaborador, fue prohibido durante nueve meses, lo que le obligó a renovar sus contactos ingleses.

La prohibición francesa sobre Le Corbeau no se levantó hasta 1969.

Últimos años – producciones de Hollywood

Andrejew continuó trabajando como diseñador de producción en Inglaterra, Francia y, desde 1948, diseñó decorados para varias producciones internacionales importantes como Ana Karenina , Alejandro Magno (filmada en España) y Anastasia .

Anna Karenina, producida por Alexander Korda y dirigida por Julien Duvivier , con fotografía de Henri Alekan , vestuario de Cecil Beaton y Vivien Leigh en la parte principal, se destaca en la obra de Andrejew como probablemente una de sus mejores películas. ' Andre Andrejew ha hecho algo bueno que muy pocos diseñadores de escenarios para películas ambientadas en la Rusia zarista son capaces de hacer: crear la impresión de riqueza suntuosa sin hacer que las habitaciones parezcan una combinación casi bárbara de harenes y safaris. La aparente extrañeza de Rusia, particularmente antes de 1917, ha influenciado a muchos diseñadores de escenarios para hacer que el lugar parezca extraño y combine varias culturas extrañas que no tienen nada que ver con nada. Esta producción de Anna Karenina tiene en cuenta algo muy importante: los rusos de clase alta eran, en efecto, europeos, y tendían a vivir en el mismo tipo de entorno que otros europeos de la era victoriana.' [5]

En Alejandro Magno (1956), Andrejew utilizó con éxito elementos existentes de la arquitectura primitiva española para recrear la riqueza y la gloria de la antigua Grecia y Persia de una manera mucho más auténtica que las decoraciones de yeso y madera contrachapada de películas similares de Hollywood de la época. Las ideas de Andrejew continuaron una década después en las películas mitológicas dirigidas por Pier Paolo Pasolini , Edipo re (Edipo rey, 1967) con el diseño de producción de Luigi Scaccianoce , y Medea (1969) con el diseño de producción de Dante Ferretti.

Andrejew regresó brevemente a Berlín en 1952 para trabajar en The Man Between, de Carol Reed . Hizo sus últimas películas a mediados de los años 50 en Alemania (en aquel entonces Alemania Occidental).

André Andrejew murió por causas naturales en Loudun , al sur de París, el 13 de marzo de 1967. [6]

Influencia de Andrejew en el diseño de producción cinematográfica

Con su estilo personal de dirección artística, la riqueza visual y la calidad artística de sus decorados y la gran cantidad de películas producidas en diferentes países, Andrejew influyó durante más de treinta años en la estética de la dirección artística en Europa y América. Varios diseñadores de producción siguieron su estilo y hoy Andrejew es considerado un clásico. Edith C. Lee escribe sobre él: Cuando los críticos comenzaron a condenar cualquier dirección artística enérgica por considerarla una distracción, Andrejew suavizó ligeramente su estilo. No obstante, mantuvo su creencia en la importancia del significado intrínseco en el diseño. [7]

Los dibujos de producción de Andrejew se encuentran hoy en colecciones de Francia y Gran Bretaña, y también aparecen en subastas de arte y en las galerías comerciales de Francia. La Cinémathèque Française de París presentó varios de los gouaches de Andrejew durante la exposición 'Le cinéma expressionniste allemand - Splendeurs d'une collection' (El cine expresionista francés - Esplendores de la colección) - celebrada en el invierno de 2007. Fueron recopilados por Lotte H. Eisner , historiadora de cine alemana residente en Francia, que documentó para la Cinémathèque las obras de los más importantes Filmarchitekte del cine expresionista alemán.

Filmografía

Se trata de una filmografía de las películas que realizó André Andrejew como diseñador de producción o director artístico, ya que en Europa en aquella época no existía una distinción clara entre estas funciones. En esta filmografía se indica el año de estreno (no el de producción), el título original de la película y el nombre de su director. Los posibles colaboradores de Andrejew se mencionan antes del nombre del director de la película. Además, después de algunos títulos se han señalado algunos nombres importantes del reparto o del equipo técnico.

Alemania: 1923 – 1933

Películas mudas:

Películas sonoras:

Francia, Gran Bretaña, Checoslovaquia: 1933 – 1940

Francia, tiempos de guerra: 1940 – 1944

Gran Bretaña: 1947 – 1952

Grandes producciones de Hollywood: 1953 – 1956

Alemania (Oeste): 1956 – 1957

Lectura adicional

Sobre los periodos alemán y francés de la obra de Andrejew

Sobre los períodos británico y hollywoodense de la obra de Andrejew

Referencias

  1. ^ 1
  2. ^ 2
  3. ^ 3
  4. ^ 4
  5. ^ 5
  6. ^ 6
  7. ^ 8

Enlaces externos