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Georges Braque

Georges Braque ( 13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963 ) fue un importante pintor , collagista , dibujante , grabador y escultor francés del siglo XX . Sus contribuciones más notables fueron su alianza con el fauvismo a partir de 1905 y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo . El trabajo de Braque entre 1908 y 1912 está estrechamente asociado con el de su colega Pablo Picasso . Sus respectivas obras cubistas fueron indistinguibles durante muchos años, sin embargo , la naturaleza tranquila de Braque fue parcialmente eclipsada por la fama y notoriedad de Picasso. [1]

Primeros años de vida

Georges Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil , Val-d'Oise . Creció en Le Havre y se formó como pintor de casas y decorador como su padre y su abuelo. Sin embargo, también estudió pintura artística por las tardes en la École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen , anteriormente conocida como École supérieure des Arts en Le Havre, desde aproximadamente 1897 hasta 1899. En París, hizo un aprendizaje con un decorador y obtuvo su certificado en 1902. Al año siguiente, asistió a la Académie Humbert, también en París, y pintó allí hasta 1904. Fue aquí donde conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia . [1]

Fauvismo

Georges Braque, 1906, L'Olivier près de l'Estaque ( El olivo cerca de l'Estaque ). Braque pintó al menos cuatro versiones de esta escena, una de las cuales fue robada del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en mayo de 2010. [2]
Georges Braque, 1907–08, El viaducto de L'Estaque ( Le Viaduc de l'Estaque ), óleo sobre lienzo, 65,1 x 80,6 cm, Instituto de Artes de Minneapolis
Georges Braque, 1908, Maisons et arbre ( Casas en l'Estaque ), óleo sobre lienzo, 40,5 x 32,5 cm, Museo de Arte Moderno, Contemporáneo y Exterior de Lille Métropole
Georges Braque, 1908, Le Viaduc de L'Estaque ( Viaducto de L'Estaque ), óleo sobre lienzo, 73 x 60 cm, Museo de Arte de Tel Aviv
Georges Braque, 1908, Baigneuse ( Le Grand Nu, Large Nude ), óleo sobre lienzo, 140 × 100 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , París

Las primeras obras de Braque fueron impresionistas , pero después de ver las obras expuestas por el grupo artístico conocido como los « Fauves » (Bestias) en 1905, adoptó un estilo fauvista. Los fauvistas, un grupo que incluía a Henri Matisse y André Derain, entre otros, usaban colores brillantes para representar la respuesta emocional. Braque trabajó más de cerca con los artistas Raoul Dufy y Othon Friesz , que compartían la ciudad natal de Braque, Le Havre, para desarrollar un estilo fauvista algo más moderado. En 1906, Braque viajó con Friesz a L'Estaque , a Amberes y a su casa en Le Havre para pintar. [1]

En mayo de 1907, expuso con éxito obras de estilo fauve en el Salón de los Independientes . Ese mismo año, el estilo de Braque comenzó a evolucionar lentamente, ya que recibió la influencia de Paul Cézanne , que había fallecido en 1906 y cuyas obras se exhibieron en París por primera vez en una retrospectiva a gran escala, similar a un museo, en septiembre de 1907. La retrospectiva de Cézanne de 1907 en el Salón de Otoño afectó en gran medida a los artistas de vanguardia de París, lo que resultó en la llegada del cubismo.

Cubismo

Georges Braque, finales de 1909, Naturaleza muerta con metrónomo ( Naturaleza muerta con mandola y metrónomo ), óleo sobre lienzo, 81 x 54,1 cm, Museo Metropolitano de Arte . Donación de la Colección Cubista Leonard A. Lauder
Georges Braque, 1909–10, La guitare (Mandora, La Mandore) , óleo sobre lienzo, 71,1 x 55,9 cm, Tate Modern , Londres
Georges Braque, 1910, Violín y candelabro , Museo de Arte Moderno de San Francisco

Las pinturas de Braque de 1908-1912 reflejaron su nuevo interés por la geometría y la perspectiva simultánea . Realizó un intenso estudio de los efectos de la luz y la perspectiva y los medios técnicos que utilizan los pintores para representar estos efectos, pareciendo cuestionar las convenciones artísticas más habituales. En sus escenas de pueblos, por ejemplo, Braque reducía con frecuencia una estructura arquitectónica a una forma geométrica que se aproximaba a un cubo, pero reproducía su sombreado de modo que pareciera plano y tridimensional al fragmentar la imagen. Esto lo demostró en la pintura Casas en l'Estaque .

A partir de 1909, Braque comenzó a trabajar estrechamente con Pablo Picasso , quien había estado desarrollando un estilo de pintura protocubista similar . En ese momento, Pablo Picasso estaba influenciado por Gauguin , Cézanne, las máscaras africanas y la escultura ibérica , mientras que Braque estaba interesado principalmente en desarrollar las ideas de perspectivas múltiples de Cézanne. "Una comparación de las obras de Picasso y Braque durante 1908 revela que el efecto de su encuentro con Picasso fue más acelerar e intensificar la exploración de Braque de las ideas de Cézanne, en lugar de desviar su pensamiento de alguna manera esencial". [3] El tema esencial de Braque son los objetos ordinarios que ha conocido prácticamente desde siempre. Picasso celebra la animación, mientras que Braque celebra la contemplación. [4] Por lo tanto, la invención del cubismo fue un esfuerzo conjunto entre Picasso y Braque, entonces residentes de Montmartre , París. Estos artistas fueron los principales innovadores del estilo. Después de conocerse en octubre o noviembre de 1907, [5] Braque y Picasso, en particular, comenzaron a trabajar en el desarrollo del cubismo en 1908. Ambos artistas produjeron pinturas de color monocromático y patrones complejos de forma facetada, ahora denominados cubismo analítico .

Un momento decisivo de su desarrollo se produjo durante el verano de 1911, [6] cuando Georges Braque y Pablo Picasso pintaron juntos en Céret, en los Pirineos franceses, y cada artista produjo cuadros que resultaban difíciles —a veces prácticamente imposibles— de distinguir de los del otro. En 1912, comenzaron a experimentar con el collage y Braque inventó la técnica del papier collé . [7]

El 14 de noviembre de 1908, el crítico de arte francés Louis Vauxcelles , en su reseña de la exposición de Georges Braque en la galería Kahnweiler , llamó a Braque un hombre atrevido que desprecia la forma, "reduciendo todo, lugares, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos". [8]

Vauxcelles, el 25 de marzo de 1909, utilizó el término «bizarreries cubiques» (rarezas cúbicas) después de ver un cuadro de Braque en el Salón de los Independientes. [9]

El término «cubismo», pronunciado por primera vez en 1911 en referencia a los artistas que exponían en el Salón de los Independientes , se generalizó rápidamente, pero Picasso y Braque no lo adoptaron inicialmente. El historiador de arte Ernst Gombrich describió el cubismo como «el intento más radical de acabar con la ambigüedad y de imponer una lectura del cuadro: la de una construcción hecha por el hombre, un lienzo coloreado». [10] El estilo cubista se extendió rápidamente por París y luego por Europa.

La colaboración productiva de los dos artistas continuó y trabajaron en estrecha colaboración hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, cuando Braque se alistó en el ejército francés. En mayo de 1915, Braque recibió una herida grave en la cabeza en la batalla de Carency y sufrió ceguera temporal. [11] Fue trepanado y necesitó un largo período de recuperación.

Las cosas que Picasso y yo nos dijimos durante aquellos años no se volverán a decir nunca más, y aunque se dijeran, nadie las entendería ya. Era como estar atados juntos en una montaña.

—  Georges Braque [12] [13]

Trabajo posterior

Braque volvió a pintar a finales de 1916. Trabajando solo, comenzó a moderar la dura abstracción del cubismo. Desarrolló un estilo más personal caracterizado por colores brillantes, superficies texturizadas y, después de su traslado a la costa de Normandía, la reaparición de la figura humana. Pintó muchos temas de naturaleza muerta durante este tiempo, manteniendo su énfasis en la estructura. Un ejemplo de esto es su obra de 1943 Guitarra azul , que cuelga en el Allen Memorial Art Museum . [14] Durante su recuperación se convirtió en un amigo cercano del artista cubista Juan Gris .

Braque continuó trabajando durante el resto de su vida, produciendo un número considerable de pinturas, gráficos y esculturas. A Braque, junto con Matisse, se le atribuye la presentación de Pablo Picasso a Fernand Mourlot , y la mayoría de las litografías e ilustraciones de libros que él mismo creó durante las décadas de 1940 y 1950 se produjeron en los estudios Mourlot . En 1952-53 también produjo Los pájaros , una pintura del techo de una sala del Louvre . En 1962, Braque trabajó con el maestro grabador Aldo Crommelynck para crear su serie de aguafuertes y aguatintas titulada L'Ordre des Oiseaux ( El orden de los pájaros ), [15] que fue acompañada por el texto del poeta Saint-John Perse . [16]

Braque murió el 31 de agosto de 1963 en París. Está enterrado en el cementerio de la iglesia de Saint-Valéry en Varengeville-sur-Mer , Normandía , cuyos vitrales diseñó. La obra de Braque se encuentra en la mayoría de los museos más importantes del mundo.

Estilo

Braque creía que un artista experimentaba la belleza "... en términos de volumen, de línea, de masa, de peso, y a través de esa belleza [él] interpreta [su] impresión subjetiva..." [17] Describió "objetos destrozados en fragmentos... [como] una forma de acercarse al objeto... La fragmentación me ayudó a establecer el espacio y el movimiento en el espacio". [18] Adoptó una paleta de colores monocromática y neutra en la creencia de que dicha paleta enfatizaría el tema.

Aunque Braque comenzó su carrera pintando paisajes, en 1908 descubrió, junto a Picasso, las ventajas de pintar naturalezas muertas . Braque explicó que "... empezó a concentrarse en las naturalezas muertas, porque en ellas hay un espacio táctil, casi podría decir manual... Esto respondía al anhelo que siempre he tenido de tocar las cosas y no simplemente verlas... En el espacio táctil se mide la distancia que nos separa del objeto, mientras que en el espacio visual se mide la distancia que separa las cosas entre sí. Esto es lo que me llevó, hace mucho tiempo, del paisaje a la naturaleza muerta" [19]. Una naturaleza muerta también era más accesible, en relación con la perspectiva , que el paisaje, y permitía al artista ver las múltiples perspectivas del objeto. El temprano interés de Braque por las naturalezas muertas revivió durante la década de 1930.

Durante el período de entreguerras, Braque exhibió un estilo cubista más libre y relajado, intensificando su uso del color y una representación más libre de los objetos. Sin embargo, siguió comprometido con el método cubista de perspectiva y fragmentación simultáneas. A diferencia de Picasso, que reinventó continuamente su estilo de pintura, produciendo imágenes tanto figurativas como cubistas e incorporando ideas surrealistas a su obra, Braque continuó en el estilo cubista, produciendo naturalezas muertas y composiciones de figuras luminosas y de otro mundo. En el momento de su muerte en 1963, era considerado uno de los estadistas más veteranos de la Escuela de París y del arte moderno .

Robo de 2010

El 20 de mayo de 2010, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris denunció el robo durante la noche de cinco cuadros de su colección. Los cuadros sustraídos fueron Le pigeon aux petits pois ( La paloma con los guisantes ) de Pablo Picasso , La pastorale de Henri Matisse , L'Olivier Près de l'Estaque ( Olivo cerca de Estaque ) de Georges Braque, La Femme à l'Éventail  [fr] ( Mujer con abanico ) de Amedeo Modigliani y Nature Morte aux Chandeliers ( Naturaleza muerta con candelabros ) de Fernand Léger y estaban valorados en 100 millones de euros (  123 millones de dólares estadounidenses ). [20] [21] Se había roto una ventana y las imágenes de CCTV mostraron a un hombre enmascarado robando los cuadros. [20] Las autoridades creen que el ladrón actuó solo. [22] El hombre sacó con cuidado los cuadros de sus marcos, que dejó atrás. [23]

Galería

Véase también

Referencias y fuentes

Referencias
  1. ^ abc "Georges Braque | MoMA". El Museo de Arte Moderno .
  2. ^ "Interpol emite alerta mundial por arte robado - CNN.com". www.cnn.com .
  3. ^ Fry 1966, pág. 71.
  4. ^ Perl, Jed (26 de octubre de 2011). «Relevancia de la irrelevancia». The New Republic . Consultado el 28 de octubre de 2011 .
  5. ^ Picasso, P., Rubin, WS y Fluegel, J. (1980). Pablo Picasso, una retrospectiva . Nueva York: Museo de Arte Moderno. ISBN 0-87070-528-8 pág. 99. 
  6. ^ "Museo Solomon R. Guggenheim". Archivado desde el original el 10 de febrero de 2013.
  7. ^ Cooper, Philip. Cubismo . Londres: Phaidon, 1995, pág. 14. ISBN 0714832502 
  8. ^ "Gil Blas / dir. A. Dumont". Gallica . 14 de noviembre de 1908.
  9. ^ Louis Vauxcelles, Le Salon des Indépendants, Gil Blas, 25 de marzo de 1909, Gallica (BnF)
  10. ^ Ernst Gombrich (1960) Arte e ilusión , citado en Marshall McLuhan (1964) Understanding Media , p.12 "McLuhan: Understanding Media". Archivado desde el original el 11 de octubre de 2007. Consultado el 4 de septiembre de 2007 .
  11. ^ Oxford Art Online, "Georges Braque"
  12. ^ Berger, John. 1972. La apariencia de las cosas: ensayos y artículos seleccionados. Penguin Books, Ltd. ISBN 0-14-021316-3 
  13. ^ Huffington, Arianna S. 1988. Picasso: creador y destructor. Simon and Schuster. ISBN 978-0-7861-0642-4 pág. 93 
  14. ^ "Museo de Arte Allen Memorial" (PDF) . Archivado (PDF) del original el 27 de mayo de 2010.
  15. ^ Grimes, William (29 de enero de 2009). «Aldo Crommelynck, maestro impresor de artistas destacados, ha muerto a los 77 años». The New York Times . Consultado el 27 de mayo de 2012 .
  16. ^ Mellby, Julie L. (30 de noviembre de 2011). "L'ordre des oiseaux". Highlights from the Graphic Arts Collection, Princeton University Library . Consultado el 27 de mayo de 2012 .
  17. ^ Mullins 1968, pág. 34.
  18. ^ Mullins 1968, pág. 55.
  19. ^ Mullins 1968, pág. 41.
  20. ^ ab Hewage, Tim (20 de mayo de 2010). "Un ladrón roba cuadros en un atraco a una casa de arte en París". Sky News . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2010. Consultado el 20 de mayo de 2010 .
  21. ^ Jones, Sam (20 de mayo de 2010). «Roban obras maestras de Picasso y Matisse de un museo de París». The Guardian . Consultado el 20 de mayo de 2010 .
  22. ^ "Matisse, Picasso y otras obras maestras robadas del museo de París". France 24 . 20 de mayo de 2010 . Consultado el 20 de mayo de 2010 .
  23. ^ Bremner, Charles (20 de mayo de 2010). «Un ladrón enmascarado roba obras maestras valoradas en 500 millones de euros del museo de París». The Times . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2010. Consultado el 20 de mayo de 2010 .
Fuentes

Enlaces externos

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