Escuela de La Haya
Entre sus mejores representantes se encuentran: Josef Israëls,[3] Jacob Maris,[4] Anton Mauve[5], Anthon van Rappard (1858–1892) y George Hendrik Breitner.
[1] La pintura holandesa de la primera mitad del siglo XIX era generalmente tradicional y conservadora.
A nivel internacional, la pintura holandesa apenas contaba, casi no había innovación.
[8] Hacia 1850, sin embargo, surge una creciente necesidad de nuevos impulsos, unida a una actitud receptiva entre los jóvenes artistas.
Como resultado, el enfoque tradicional basado en Alemania cambió y surgieron contactos cada vez mayores con la pintura francesa.
En la posada local de Ganne conocieron a los pintores franceses, pasaron largas veladas juntos y aprendieron sus nuevas ideas.
La composición y el juego de líneas ocupaban un lugar central en la obra.
Otra novedad fue la pintura al aire libre (observación in situ) y la pincelada relativamente suelta.
Las ventas fueron muy bien y varios patricios e industriales emergentes, incluido Hendrik Willem Mesdag, incluso desarrollaron un cierto frenesí coleccionista.
El pintor Johannes Bilders y en particular su hijo Gerard fueron pioneros en trabajar al aire libre a partir de 1857.
Philip Sadée, Frederik Hendrik Kaemmerer y Bernard Blommers también se podían encontrar regularmente.
Gerard Bilders lo expresó de esta manera: "No es mi objetivo pintar una vaca en si, ni un árbol por el árbol; es crear a través del conjunto la impresión que a veces hace la naturaleza".Junto con Jan Hendrik Weissenbruch, Adolph Artz, Jozef Israëls y, aunque no era un paisajista, Johannes Bosboom, estos pintores se contarían más tarde entre la primera generación de Haagse Scholers.
La tonalidad gris y, a menudo, la técnica del velo brumoso en los paisajes se volvió característica al final, lo que creó una apariencia algo lúgubre.
Un nuevo realismo con un trasfondo típicamente holandés: sobrio, con un gran sentido del espacio.
[10] Sin embargo, no había señales de melancolía entre los propios jóvenes pintores.
El concesionario de arte francés Goupil abrió una sucursal allí y desempeñó un papel destacado durante décadas.
Después de los éxitos en el extranjero, la prensa holandesa también hizo lo mismo con críticas más positivas.
Además, la ciudad fue un excelente punto de partida para que los pintores visitaran sus lugares favoritos, como Scheveningen, Kortenhoef y Noorden.
Jacob Maris y Hendrik Willem Mesdag pintaron los típicos barcos y paisajes marinos de Scheveningen, así como la simple población del pueblo, en el trabajo o en el mercado, en encuadres simplemente realistas, sin trasfondo social, sin ninguna idealización.
Ahora las acuarelas se valoraban cada vez más como obras de arte por derecho propio.
Weissenbruch y Mauve, en particular, demostraron ser maestros de la pintura con acuarela.
Esto les daba una atmósfera íntima, casi desierta, por lo que en el caso de Mauve y Weissenbruch, por ejemplo, el esquema de color general se volvió algo más claro.
Sin embargo, sus raíces atmosféricas en el realismo de La Haya siempre serían claramente reconocibles.
[10] Mondriaan estuvo fuertemente influenciado por Matthijs Maris y Floris Verster en su primer período holandés, cuando trabajaba a menudo en Domburg.
Nombres importantes en este sentido fueron los ya mencionados Floris Verster, Louis Apol, Willem Bastiaan Tholen, Albert Neuhuys, Théophile de Bock, Nicolaas Bastert, Geo Poggenbeek, Floris Arntzenius (que también pintó muchos paisajes urbanos), Johannes Evert Hendrik Akkeringa, Jan Hillebrand Wijsmuller, Fredericus van Rossum du Chattel y más tarde Johan Scherrewitz.
Llama la atención que Van Santen Kolff pusiera el acento en el carácter radicalmente innovador de la obra de los Haagse Scholers, que en épocas posteriores a menudo se consideraban tradicionales y conservadores.
Se organizaron importantes exposiciones en Nueva York, Boston, Washington D. C. y Montreal.
En los Países Bajos fue la primera manifestación de un sistema en el que los artistas funcionaban independientemente del patrocinio tradicional y lograban vender su obra a través del comercio de arte internacional.
[18] Asimismo, entre los artistas que pudieron verse influidos por la Escuela de La Haya se ha citado a pintores tan diversos como Isaac Israëls, hijo de Jozef, Piet Mondrian, Jan Toorop y Vincent van Gogh.
A veces se habla incluso de tres generaciones, a menudo también se usa el término "después de la floración", para pintores posteriores que enfáticamente tenían la misma concepción del estilo que los primeros Haagse Scholers.
