La USS Enterprise (NCC-1701) es la nave espacial original en el universo de medios ficticios de Star Trek . Es el escenario principal de la serie de televisión Star Trek TOS (The Original Series) (1966-69), y se representa en películas , otras series de televisión, ficción derivada , productos y medios creados por fanáticos . Bajo el mando del capitán James T. Kirk , la Enterprise lleva a su tripulación en una misión "para explorar mundos nuevos y extraños; para buscar nueva vida y nuevas civilizaciones; para ir audazmente a donde ningún hombre ha ido antes ". Star Trek: Strange New Worlds (2022-presente) muestra a la Enterprise bajo el mando del predecesor de Kirk, el capitán Christopher Pike .
Matt Jefferies diseñó la Enterprise para la televisión, y sus componentes principales (un casco principal con forma de platillo volante , dos góndolas de curvatura desplazadas y un casco secundario cilíndrico) persistieron a lo largo de varios rediseños de televisión y cine. La nave influyó en el diseño de naves espaciales posteriores dentro del universo, y el modelo filmado para la serie de televisión original de Star Trek ha estado en exhibición durante décadas en el Museo Nacional del Aire y el Espacio .
La Enterprise, que en un principio fue una visión del potencial de los vuelos espaciales tripulados, se convirtió en un icono de la cultura popular. Se la ha identificado en repetidas ocasiones como una de las naves espaciales de ciencia ficción mejor diseñadas y más influyentes.
El creador de la serie, Gene Roddenberry, revisó cientos de revistas de ciencia ficción , desde 1931, para reunir ideas sobre cómo quería que luciera la nave principal de Star Trek . A pesar de la investigación, estaba más seguro de lo que no quería que de lo que sí quería. [4] Estableció varios parámetros:
Estamos [...] en el espacio profundo, en el equivalente a una nave espacial del tamaño de un crucero. No sabemos cuál es el modo de energía, pero no quiero ver ningún rastro de fuego. Ni rastros de humo, ni entradas de chorro, ni escapes de cohetes ni nada parecido [...]. Será como un vehículo de exploración del espacio profundo, operando por toda nuestra galaxia. [5]
Roddenberry especificó además que la nave tendría una tripulación de 100 a 150 personas y sería increíblemente rápida. [7] El asistente del director artístico Pato Guzmán , Matt Jefferies , fue responsable del diseño de la nave y varios de sus decorados. [4] Jefferies y Roddenberry no querían que la nave se pareciera a ninguna de las naves cohete ya utilizadas por la industria aeroespacial o en la cultura popular; [8] [9] muchos diseños fueron rechazados por ser "demasiado convencionales". [10] Para cumplir con el requisito de Roddenberry de que la nave pareciera creíble, Jefferies intentó "visualizar cómo sería la cuarta, quinta o décima generación de equipos actuales". [11] La experiencia de Jefferies con la aviación le permitió imbuir sus diseños con lo que llamó "lógica aeronáutica". [12] Imaginó que los motores de la nave serían demasiado potentes para estar cerca de la tripulación, lo que requería que estuvieran separados del casco. [10] Jefferies inicialmente rechazó un componente en forma de disco, preocupado por las similitudes con los platillos voladores ; sin embargo, un módulo esférico eventualmente se aplanó hasta convertirse en un disco. [10] [13] Debido a que se esperaba que la nave pasara rápidamente por las pantallas de televisión, Jefferies quería que el diseño fuera "muy simple, pero inmediatamente identificable: una forma que se pudiera distinguir al instante". [14]
Durante una visita con Jefferies, Roddenberry y el personal de NBC se sintieron atraídos por un boceto de la nave que se parecía a su configuración final. [15] Jefferies había creado un pequeño modelo de este diseño que, cuando se sostenía de una cuerda, colgaba boca abajo, una apariencia que tenía que "desvender". [15] Mantuvo el casco liso, con la sensación de que los componentes de la nave se reparaban desde adentro. [16] Diseñó la nave estelar klingon vista en la tercera temporada reorganizando y cambiando la forma de los módulos básicos de la Enterprise : un cuerpo principal, dos vainas de motor y un cuello con una cabeza en él. [17] Algunos de los conceptos de diseño rechazados de Jefferies, como las secciones esféricas del casco y los motores warp que rodean una nave, inspiraron futuros diseños de naves de Star Trek . [18] Jefferies diseñó el casco para que fuera liso, concluyendo que la maquinaria importante de la nave estaría dentro del casco. [19]
El Enterprise se llamó originalmente Yorktown , pero Roddenberry estaba fascinado por el portaaviones Enterprise y "siempre había estado orgulloso de esa nave y quería usar el nombre". [20] [21] El registro NCC-1701 se deriva de que NC es uno de los códigos de registro de aeronaves internacionales asignados a los Estados Unidos. La segunda C se agregó porque las aeronaves soviéticas usaban C , y Jefferies creía que una incursión en el espacio sería una operación conjunta de los Estados Unidos y Rusia. [22] [23] Jefferies rechazó 3 , 6 , 8 y 9 como "demasiado fáciles de confundir" en la pantalla; [23] finalmente razonó que el Enterprise fue la primera nave del diseño de nave estelar número 17 de la Flota Estelar, de ahí 1701. [24] The Making of Star Trek explica que USS significa "United Space Ship" y que " Enterprise es un miembro de la clase Starship". [25] Los textos con licencia, los gráficos en pantalla y el diálogo describen más tarde a la nave como una nave de clase Constitution .
La primera miniatura construida a partir de los dibujos de Jefferies fue un modelo a escala de 4 pulgadas (100 mm). [8] Desilu Studios , que produjo Star Trek , contrató a Richard C. Datin para hacer un modelo de preproducción. [26] [27] Datin utilizó un subcontratista con un torno grande para los subcomponentes principales y trabajó en el modelo durante aproximadamente 110 horas durante noviembre de 1964. [27] El modelo de 33 pulgadas (0,84 m) estaba hecho principalmente de pino, con detalles de plexiglás y latón. [27] [28] Datin realizó cambios menores después de la revisión de Roddenberry, y presentó el modelo completo, que costó alrededor de $ 600 (equivalente a $ 5,894 en 2023), a Desilu en diciembre de 1964. [27]
Desilu luego ordenó un modelo de filmación más grande, que Datin contrató a Volmer Jensen y Production Model Shop en Burbank . [28] Datin supervisó el trabajo e hizo los detalles del modelo, [30] que fue construido con yeso, chapa y madera. [31] Cuando se completó, medía 135 pulgadas (3,43 m) de largo, pesaba 125 kilogramos (276 lb) y costaba $ 6,000 (equivalente a $ 58,011 en 2023). [32] [30] [31] El modelo se entregó demasiado tarde para ser utilizado mucho para el piloto inicial , " The Cage ". [33] Cuando se aprobó a Roddenberry para filmar el segundo piloto, " Where No Man Has Gone Before " (1966), se alteraron varios detalles de este modelo de 11 pies, y las ventanas de estribor y las luces de marcha se iluminaron internamente. [33] Cuando la serie entró en producción, el modelo fue alterado nuevamente, [33] y fue modificado regularmente durante su filmación activa. [34] La mayoría de los detalles finos del modelo grande no eran visibles para los espectadores de televisión. [35] El cableado para la iluminación interior llegaba hasta el modelo por su lado izquierdo, por lo que solo se podía filmar desde la derecha; para las tomas que requerían el otro lado del Enterprise , el metraje se volteó o se filmó utilizando el modelo de 33 pulgadas. [36] Debido a esto, algunos de los detalles finos agregados al modelo se agregaron solo a su lado derecho. [36]
El modelo de 11 pies fue filmado inicialmente por Howard Anderson. [28] El equipo de Anderson luchó para filmar el modelo de una manera que sugiriera que se movía a velocidades tremendas, ya que los productores querían evitar el aspecto cliché de una nave espacial a la deriva por el espacio. [37] Además, el modelo era tan grande que había poco espacio en el espacio de filmación para que la cámara se moviera a su alrededor. [38] Anderson no podía mantenerse al día con las necesidades de filmación y efectos especiales para la producción regular, por lo que los productores contrataron a varios otros estudios para contribuir con efectos y metraje adicional. [39] El equipo de control de movimiento era demasiado caro, por lo que la nave se filmó con stop motion . [40] La filmación a menudo se retrasaba por el calor generado por el estudio y las luces del modelo. [41] La mayoría de las imágenes de la tercera temporada del Enterprise fueron imágenes reutilizadas de la primera o segunda temporada. [33] Los efectos especiales se produjeron lo más barato posible. [28] Los animadores de Star Trek: La serie animada (1973-1975) rotoscopiaron imágenes del Enterprise para recrear los movimientos de la nave, lo que contribuyó a la impresión de que la serie animada era una cuarta temporada de la original. [42] La paleta de colores limitada del programa animado no podía acomodar todos los diversos colores de la nave, por lo que el Enterprise fue representado como un gris uniforme. [43]
El Enterprise estaba destinado a servir como un escenario familiar y recurrente, similar a Dodge City en Gunsmoke y al Blair General Hospital en Dr. Kildare . [44] El puente era monocromático para "The Cage", pero fue redecorado para "Where No Man Has Gone Before" debido a la creciente popularidad de los televisores en color. [45] El plató del puente del primer episodio piloto era rígido, lo que dificultaba el movimiento de las cámaras. [46] Para la producción en serie, el plató del puente se reconstruyó de forma modular, lo que permitió quitar grandes secciones para facilitar el movimiento de la cámara. [46] La complicada electrónica que proporcionaba lecturas y luces en el plató del puente requería un costoso aire acondicionado para evitar el sobrecalentamiento. [47] Las sillas utilizadas en el puente y otros platós fueron fabricadas por Burke de Dallas y eran similares a la silla tulipán diseñada por Eero Saarinen . [48] [49] Cuando la producción terminó después de la tercera temporada, los elementos principales del plató del puente fueron donados al Departamento de Artes Teatrales de la UCLA. [50]
La reutilización de decorados ayudó a abordar las preocupaciones presupuestarias de Desilu. [44] La sala de máquinas, cuyo sentido de escala se mejoró con el uso de la perspectiva forzada , [51] fue redecorada como la bahía del transbordador. [47] Otros decorados que se redecoraron para ahorrar costos incluyeron la sala de reuniones, que también sirvió como sala de recreación y cubierta de carga; y la cabina de Kirk, que también era la de Spock. [47] Al entrar en la segunda temporada del programa, los ejecutivos de la NBC presionaron a la producción para que tuviera menos episodios basados en la nave y más que ocurrieran en mundos alienígenas. En abril de 1968, Roddenberry contraatacó, comparando el Enterprise con la casa y el rancho en Bonanza , la ubicación de algunos de los mejores episodios de ese programa. También dijo que crearían nuevos decorados del Enterprise para "ayudar a contrarrestar cualquier 'uniformidad' sobre la nave". [52] Roddenberry describió los pasillos de la nave como " estilo Holiday Inn de Des Moines". [53] Para evitar que el barco pareciera demasiado estéril, Mike Minor creó pinturas que colgaron en los aposentos de Kirk, el área de recreación y el borde superior del puente. [54]
A medida que la producción continuó, los decorados como la sala de máquinas y el puente se volvieron cada vez más detallados. [55] Jefferies y el productor asociado Bob Justman recorrieron los lotes de producción en busca de "elementos fortuitos" que pudieran modificarse para convertirlos en detalles del decorado para mejorar los interiores. [56] Jefferies agregó nuevos detalles a un decorado de túnel de mantenimiento portátil cada vez que se usó. [47] El personal de producción llamó al decorado el "tubo Jefferies" como una broma interna , y el término se usa en el diálogo para describir espacios de arrastre similares en los spin-offs. [57]
El diseñador de efectos de sonido Doug Grindstaff creó sonidos para diferentes partes de la nave: los efectos de sonido de la consola se crearon a menudo con un órgano eléctrico Hammond u otro instrumento musical, y los sonidos del motor se crearon en parte con un aire acondicionado ruidoso. [58] Aunque no hay sonido en el espacio, los productores pensaron que la licencia dramática requería que la nave hiciera ruido durante las tomas exteriores. [59] El sonido del "silbido" de la nave en la secuencia del título principal fue grabado por el compositor Alexander Courage . [60]
Aunque el interior de la serie animada fue recreado en gran parte a partir de la serie de acción en vivo, se agregó un segundo turboascensor al puente en respuesta a la pregunta de Roddenberry: "¿Qué hacen si las puertas [de un turboascensor] se atascan?" [61] Franz Joseph diseñó los planos completos de la cubierta interior del Enterprise en 1974 con la aprobación de Roddenberry. [62]
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Poco después de que la serie animada Star Trek saliera del aire, comenzó la preproducción de Star Trek: El planeta de los titanes . [64] Ken Adam y Ralph McQuarrie diseñaron una nueva Enterprise con un casco triangular que más tarde inspiró la apariencia de la nave homónima en Star Trek: Discovery . [64] [65] El planeta de los titanes se abandonó a favor de un regreso a la televisión con Star Trek: Fase II , para la que Jefferies diseñó una nueva Enterprise . [66] Comenzó con el diseño original e identificó componentes, como los motores, que se habrían mejorado. [67] Algunos elementos, como el plato del sensor, se moverían dentro de la nave para que fuera más fácil realizar el mantenimiento. [67] Abandonar la Fase II a favor de producir Star Trek: La película (1979) requirió rediseños adicionales de la Enterprise porque el medio cinematográfico resolvería más detalles que la televisión, [66] y uno de los desafíos más difíciles que enfrentaron los productores fue recrear la Enterprise . [31] Roddenberry le dijo a Cinefantastique que los cambios en la Enterprise se explicarían dentro de la historia como el resultado de una remodelación importante . [68]
Cuando Jefferies abandonó el proyecto, el director artístico Richard Taylor quiso empezar de nuevo con el diseño del Enterprise ; sin embargo, Roddenberry lo convenció de continuar trabajando con el diseño de Jefferies. [69] Taylor contrató a Andrew Probert para ayudar a refinar los detalles de la nave. [69] Probert agregó elementos como bancos de phasers, propulsores de control y escotillas para el tren de aterrizaje de la sección del platillo; Taylor rediseñó el borde del platillo y elementos de las góndolas de curvatura. [70] El director artístico Joe Jennings y el ilustrador conceptual Mike Minor agregaron detalles adicionales. [69] David Kimble creó diagramas y planos de cubierta para el Enterprise actualizado que se proporcionaron a los fabricantes de modelos, compañías de juguetes y otros fabricantes de productos con licencia. [71]
Jim Dow estuvo a cargo de construir el modelo. [73] La subsidiaria de Paramount Pictures, Magicam, gastó 14 meses y 150.000 dólares en construir el modelo de 2,4 m (8 pies) y 39 kilogramos (86 lb). [31] Un esqueleto de aluminio soldado con arco aseguró que las partes de la nave no se combaran, doblaran o temblaran. [74] Si bien el modelo original de Enterprise se vio en solo 17 poses, el nuevo modelo tenía cinco puntos de articulación y podía filmarse desde cualquier ángulo. [31] Paul Olsen pintó el patrón del casco "azteca" para proporcionar un nivel adicional de detalle y sugerir la presencia de paneles entrelazados que proporcionaban resistencia. [75] [76] El efecto fue posible gracias a pequeñas partículas de mica en la pintura, que alteraron su color aparente. [77] Sin embargo, la pintura creó un destello de luz que dificultó discernir el borde de la nave contra un fondo oscuro, y la luz de pantalla azul reflejada por la pintura perlada también complicó la filmación. [31] [78] El supervisor de efectos Douglas Trumbull volvió a iluminar el barco como si fuera un transatlántico, "una gran dama de los mares por la noche", porque no habría ninguna fuente de luz externa en el espacio profundo. [79] Se utilizó un modelo de 20 pulgadas (51 cm) para tomas largas. [74]
El diseñador de producción Harold Michelson fue responsable del diseño interior de la nave. [80] Los interiores de la Enterprise fueron diseñados para ser distintos de la nave Klingon de la película, y ciertos diseños de estructuras de soporte se utilizaron en todos los sets de la Enterprise para transmitir un motivo compartido. Se había diseñado y construido parcialmente un nuevo puente para la Fase II , y Michelson conservó en gran medida el diseño y sus consolas. La consola de armas se rotó 90 grados para romper la monotonía de las estaciones orientadas hacia la pared. El diseñador Lee Cole aportó lógica y función a los diseños de la consola, aunque Michelson quería seguir centrado en el "drama, el espectáculo y la belleza" por encima de la precisión y la lógica. Las películas de retroproyección para las pantallas del puente vinieron inicialmente de Stowmar Enterprises. Cuando la producción agotó las películas más rápido de lo que Stowmar podía suministrarlas, los diseñadores de producción fabricaron las suyas propias a partir de osciloscopios , imágenes médicas y un laboratorio informático experimental. [81]
El diseñador de escenarios Lewis Splittgerber describió el decorado de la sala de máquinas como el más difícil de realizar. A través de una perspectiva forzada y actores pequeños, el decorado de 40 pies (12 m) se representó como un espacio de ingeniería de 100 pies (30 m). [82] Los pasillos inicialmente tenían un diseño de paredes rectas similar al de la serie de televisión, y Michelson los cambió a un diseño angular con luz irradiando hacia arriba. El director Robert Wise quería que los pasillos fueran más estrechos que en la serie de televisión, y los espejos daban la impresión de que eran más largos de lo que realmente eran. [83] Wise también fue responsable del esquema de colores monótonos del interior del barco: los colores apagados estaban destinados a ser cómodos durante un viaje de cinco años. [84] [81]
El modelo de la Enterprise fue ligeramente remodelado para Star Trek II: La ira de Khan (1982), con su brillo exterior opacado y detalles adicionales añadidos al marco. [85] El personal de Industrial Light & Magic (ILM) encontró difícil trabajar con la Enterprise : se necesitaron ocho personas para montar el modelo y una carretilla elevadora para moverlo. [85] El ilustrador Mike Minor describió la nave como una "escultura" con una "forma aerodinámica", que requería una filmación cuidadosa para que sus movimientos no parecieran "tontos". [86] ILM desarrolló varias técnicas para representar el daño de batalla a la Enterprise sin dañar realmente el modelo. [87]
El presupuesto mucho más pequeño para La ira de Khan requirió la reutilización de decorados existentes, pero presentaron desafíos para hacer realidad el deseo del director Nicholas Meyer de un tono "más animado". [86] El Enterprise recibió una campana de barco , un llamado del contramaestre , [87] y más luces intermitentes y señalización para combinar con la atmósfera náutica que Meyer quería transmitir. [88] [89] Los sistemas de retroproyección para las pantallas del puente fueron reemplazados por monitores que mostraban material grabado en bucle creado por el diseñador gráfico Lee Cole en el Laboratorio de Propulsión a Chorro . [86] El plató del puente fue "desabrochado" para que se pudieran quitar segmentos para acomodar mejor la filmación de una acción más dinámica, [86] aunque filmar en el plató de 360 grados todavía era un desafío. [90] Lo que complicó aún más el plató fue que cumplió tres funciones en la película: el puente del Enterprise , el puente del Reliant y el simulador del puente de la Academia de la Flota Estelar . [90] El equipo de producción hizo varios "tapones" para cubrir las consolas y nichos, y la pirotecnia podía destruir los tapones durante las secuencias de combate sin dañar el decorado subyacente. [90] El decorado de la bahía de torpedos es una reparación del puente Klingon de The Motion Picture. [86] Los aposentos de Kirk fueron revestidos con más objetos personales y una apariencia más naval, y el mismo decorado mostraba los aposentos más "monásticos" de Spock . [86] Los planos de cubierta de David Kimble de The Motion Picture influyeron en cómo se representaron arreglos interiores nunca antes vistos, como la bahía de torpedos, en La ira de Khan . [71]
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Reconociendo que la trama de Star Trek III: En busca de Spock (1984) era predecible, el productor y guionista Harve Bennett decidió destruir la Enterprise . [91] Aunque Bennett había insistido en que la desaparición de la nave se mantuviera en secreto, la noticia se filtró. [91] [92] El supervisor de efectos visuales Ken Ralston odiaba el modelo de la Enterprise y se deleitaba con su destrucción. [8] En lugar de dañar el modelo grande y costoso, se crearon y destruyeron varias miniaturas y módulos menos costosos. [8] Uno de los modelos destruidos había sido creado por Brick Price Movie Miniatures para Star Trek Phase II . [93]
Ralston había esperado que la destrucción del Enterprise en The Search for Spock condujera a una nave rediseñada para futuras secuelas, pero los productores de Star Trek IV: The Voyage Home (1986) decidieron que la tripulación regresara a una nueva Enterprise que era virtualmente idéntica a la nave anterior. [94] ILM tardó más de seis semanas en restaurar y repintar el modelo original para que pareciera el nuevo USS Enterprise , NCC-1701-A . [94] Después de visitar ILM, Majel Barrett describió el modelo como "magnífico" y dijo que algunos de sus detalles, como las ventanas hacia el arboreto, no se hacían justicia con las fotografías. [95]
Aunque la pintura perlada original del modelo había sido cubierta y fue revestida como Enterprise NCC-1701-A, el modelo de franquicia cinematográfica de ocho pies se usó como referente para la Enterprise CGI creada para el corte del director de 2001 de The Motion Picture . [78] El corte del director reemplazó varias voces de computadora del puente con voces humanas para "calentar" la película. [78] El puente y varios otros sets de películas de Enterprise fueron revestidos para su uso en Star Trek: The Next Generation (1987-1994). [96]
A excepción de algunos componentes donados a la UCLA, el set de puente de televisión original de la Enterprise fue destruido cuando terminó la producción. [50] Los productores que trabajaban en el episodio de Star Trek: The Next Generation " Relics " (1992), en el que Montgomery Scott visita una recreación de la Enterprise , inicialmente planearon usar el set de la era cinematográfica. Finalmente, se alquilaron recreaciones de la silla del capitán, la consola de navegación y la consola de ingeniería de la serie de televisión original a los fanáticos, y el resto se completó con material de archivo y tecnología de pantalla verde . [97] [98] El puente fue recreado parcialmente de nuevo, con otras partes agregadas digitalmente, para el episodio de Deep Space Nine " Trials and Tribble-ations " (1996), en el que la tripulación visita la Enterprise durante los eventos de " The Trouble With Tribbles " (1967). [99] Mike Okuda usó una computadora para recrear los gráficos vistos en los sets de la Enterprise , y otros fueron dibujados por el artista Doug Drexler . [100] El mayor desafío de la escenógrafa Laura Richarz fue encontrar sillas Burke para poblar la nave: encontró solo una, que el equipo de producción utilizó para hacer moldes para crear más. [101]
"Trials and Tribble-ations" también requirió tomas exteriores de la Enterprise . Para filmarlas, Greg Jein creó un modelo de la Enterprise exactamente de la mitad del tamaño del original de 11 pies , y fue el primer modelo de producción de la nave espacial que se construyó en más de 30 años. [100] [102] Una Enterprise CGI hace un cameo al final del final de la serie Star Trek: Enterprise , " These Are the Voyages... " (2005). Los artistas que crearon otra Enterprise CGI para la serie original remasterizada tuvieron que asegurarse de que el modelo no fuera tan detallado que fuera incongruente con la producción general de la década de 1960. [103]
El Enterprise fue rediseñado para la película Star Trek de 2009. El jefe de previsualización David Dozoretz le da crédito a los diseñadores por superar el desafío de hacer "una versión 2009 de los años 60". [104] El director JJ Abrams quería que el Enterprise tuviera un aspecto de " hot rod " manteniendo la forma tradicional, y por lo demás dio a los diseñadores libertad para crear la nave. Los diseñadores querían que el Enterprise pareciera tan cuidadosamente elaborado como un coche de lujo. [105] El artista conceptual Ryan Church conservó gran parte del diseño original del Enterprise y se centró en la funcionalidad detrás de los componentes familiares. [104] Sus diseños iniciales fueron modelados y refinados por el diseñador de escenarios Joseph Hiura. Este diseño fue luego entregado a ILM para un mayor refinamiento y desarrollado en modelos fotorrealistas por el equipo de Alex Jaeger. [106] Roger Guyett de ILM, recordando que el Enterprise original era "muy estático", añadió partes móviles. [77] ILM mantuvo formas y patrones geométricos sutiles para aludir al Enterprise original , y la pintura digital del modelo recreó el patrón del casco "azteca" de las primeras películas. [77] Las grandes góndolas del motor tenían un acabado y una forma más elegantes en comparación con las góndolas simples de la nave original. [77] El rediseño de Sean Hargreaves del sucesor NCC-1701-A "reforzó" los pilones de soporte de la nave, que se representan como vulnerabilidades en Star Trek Beyond (2016). [107]
Según Abrams, recrear el puente original habría sido ridículo y demasiado pequeño. [108] El entusiasmo de Abrams por un nuevo iPhone influyó en el rediseño de Church para el puente. [109] La tecnología sofisticada se convirtió en un motivo en el nuevo set, con múltiples pantallas y gráficos de computadora. [110] La pantalla de visualización de la serie de televisión se mantuvo, y dar a los diferentes personajes sus propias pantallas de computadora sugirió la idea de un equipo trabajando en conjunto. [110] Debido a que la sala de transporte de la serie original le parecía plana a Abrams, usó luz giratoria y una cámara en movimiento para hacer que el set rediseñado y los efectos fueran más dinámicos. [111] El presupuesto impidió la creación de un enorme y funcional set de sala de ingeniería, y los productores en su lugar filmaron en una planta de Budweiser . [112] Ben Burtt consultó con el diseñador de sonido de la serie original Douglas Grindstaff sobre el diseño de sonido para el nuevo Enterprise . [58]
La Enterprise aparece brevemente al final de la primera temporada de Star Trek: Discovery (2018) y ocasionalmente durante la segunda temporada del programa (2019). John Eaves , Scott Schneider y William Budge rediseñaron la Enterprise para Discovery , que ocurre aproximadamente una década antes del Star Trek original . [113] Los diseñadores tuvieron un tiempo inusualmente largo para trabajar en la nave: de abril a octubre de 2017, mientras que por lo general solo tenían unas pocas semanas para diseñar una nave. [114] Aparte de algunas pequeñas notas, no se les dio ninguna dirección explícita sobre la apariencia de la nave; Schneider llamó al proyecto de rediseño la "hora dorada" del trío. [115]
Consideraron pero rápidamente rechazaron un diseño significativamente diferente del original de Jefferies. [115] Eaves creó 10 bocetos relativamente similares que simplificaron el Enterprise original para que pareciera más consistente con la estética elegante del Discovery , y el equipo seleccionó uno para refinar. [116] Desarrollaron la nave con la suposición de que componentes como las góndolas de curvatura y los motores de impulso serían reemplazados con el tiempo; los módulos para la apariencia del Enterprise en Discovery están destinados a parecer más primitivos de lo que se representa en Star Trek . [116] Los diseñadores intentaron incorporar elementos de otras naves que preceden y suceden al Enterprise , como el Phoenix del siglo XXI en Star Trek: Primer contacto (1996), el Enterprise del siglo XXII en Star Trek: Enterprise (2001-2005) y el USS Enterprise -B en Star Trek Generations (1994). [117] También incluyeron elementos de la remodelación del Enterprise para The Motion Picture . [118] Un desafío distinto fue el casco: el diseño de Jefferies presentaba un casco liso, pero la falta de características parecería demasiado simple en las pantallas modernas de alta definición. [119] Los diseñadores agregaron detalles, como bancos de phasers y propulsores de control, que "deben haber estado allí" en el Enterprise original pero que no estaban representados en los modelos de Star Trek . [120] La escala de la nave también fluctuaba, lo que significaba que los diseñadores tenían que ajustar los tamaños y patrones de las ventanas. [121]
Budge mantuvo a los diseñadores bajo control al asegurarse de que los detalles y características agregadas al Enterprise fueran consistentes con otras naves Discovery , como si el puente tendría una ventana: la mayoría de los puentes de las naves Discovery tienen una ventana frontal, pero el Enterprise nunca había sido representado con una. [122] La solución fue representar el puente del Enterprise con una gran pieza de aluminio transparente en su parte delantera que puede volverse transparente u opaca. [123] Eaves envió el modelo del equipo de diseño al equipo de efectos visuales, que realizó más cambios de diseño. [124] La productora de Discovery, Gretchen J. Berg, dijo que esperaba que los fanáticos vieran la apariencia del Enterprise en Discovery como una mezcla de Star Trek antiguo y nuevo . [125] Otro productor de Discovery , Aaron Harberts , no estaba preocupado si los fanáticos estaban satisfechos con el rediseño de la nave: si bien muchos del personal que desarrolló la nueva apariencia eran fanáticos de Star Trek , Harberts dijo que los fanáticos rara vez están de acuerdo en algo. [125]
El puente de la Enterprise aparece en el final de la segunda temporada. La diseñadora de producción Tamara Deverell y su equipo querían honrar el puente original, pero necesitaban crear el escenario utilizando técnicas modernas y para cumplir con las expectativas de la audiencia moderna. El formato de pantalla ancha de la producción , a diferencia de la relación de aspecto 4:3 de la serie original , requirió que el diseño del escenario fuera más "estirado" horizontalmente; los diseñadores hicieron referencia a los puentes de las películas de Star Trek , también grabados en pantalla ancha, para ayudar con el diseño para la diferente relación. El puente era un escenario completamente construido, salvo por la pantalla verde para el espectador principal. El escenario mantuvo el diseño del original e incluyó referencias y detalles de Star Trek , como los escáneres de consola de Sulu y Spock, las barandillas rojas del puente y las manijas del turboascensor. También crearon nuevos elementos, como un corredor que corre detrás del puente. Según Deverell, la parte más difícil de diseñar el puente fue elegir la paleta de colores. Las sillas del puente eran casi idénticas a las utilizadas en Star Trek , y la silla del capitán estaba muy influenciada por la original del capitán Kirk. [126] Una réplica del puente original creada por un fan (que luego se inauguró como museo) envió al equipo de producción cientos de botones para las consolas del set. [127]
Enterprise es el escenario principal de Star Trek: Strange New Worlds (2022), que representa a la nave liderada por el capitán Christopher Pike . Anson Mount , quien interpreta a Pike, dijo que Strange New Worlds tiene una "gran idea de la semana" como el Star Trek original , y como tal, la Enterprise es "la estrella del espectáculo". [128] Rebecca Romijn , quien interpreta a la primera oficial Una Chin-Riley , llamó a la Enterprise "sexy, maravillosa y divertida". [129] Según el productor Akiva Goldsman , los diseñadores de Strange New Worlds "intentaron evocar la experiencia de ver [La serie original], pero con la gramática disponible para nosotros hoy". Goldsman describe la nave como aspiracional y destinada a atraer al público a un futuro imaginado. [130]
La Enterprise en Strange New Worlds difiere ligeramente de su apariencia en Discovery . [131] El set del puente para Strange New Worlds era más compacto que el construido para Discovery para acercarlo al tamaño del set de la serie original. Los sets fueron diseñados para funcionar como una nave espacial práctica, con componentes móviles y gráficos de monitor preprogramados que reaccionaban a los actores. [128] Si bien la pantalla de visualización era un efecto visual en Discovery , estaba físicamente incorporada en el set de Strange New Worlds . [132] La enfermería era un diseño completamente nuevo, destinado a transmitir una gran escala y capaz de acomodar muchos movimientos de cámara. [132] Los diseñadores se basaron en un volumen LED de realidad aumentada masivo para representar la escala de la ingeniería principal. [132] [133] Debido al COVID-19 , algunos sets no estaban completos cuando comenzó la filmación; Goldsman dijo que estaban "construyendo la Enterprise en torno al rodaje en la Enterprise ". [130] Los diseñadores de producción también cambiaron el esquema de color, "calentándolo" de su paleta Discovery . [132] Se utiliza un tono específico de rojo como color secundario en todo el barco, complementando los blancos cálidos y fríos. [134]
La Flota Estelar puso en servicio la Enterprise en 2245. Robert April es el primer capitán de la Enterprise , sucedido por Christopher Pike . Pike lidera la Enterprise durante aproximadamente una década, y es el oficial al mando en el piloto original , la segunda temporada de Star Trek: Discovery y en Star Trek: Strange New Worlds . A lo largo de la primera serie de televisión animada y de acción en vivo de Star Trek , el capitán James T. Kirk comanda la nave y su tripulación de 430 personas en una misión de exploración desde 2264 hasta 2269. Star Trek: La película tiene lugar en la década de 2270 mientras la Enterprise está completando una remodelación de 18 meses supervisada por su nuevo capitán, Willard Decker . Decker describe la nave de reacondicionamiento como "una Enterprise casi totalmente nueva " cuando el almirante Kirk toma el mando para abordar una amenaza a la Tierra. Las novelas de Star Trek y otros medios representan una segunda misión de cinco años bajo el mando de Kirk entre los eventos de la primera y la segunda película. [1]
El capitán Spock comanda la Enterprise , que sirve como nave de entrenamiento, al comienzo de Star Trek II: La ira de Khan en 2285. [1] Kirk asume el mando para investigar los problemas en la estación espacial Regula 1. El USS Reliant , secuestrado por Khan Noonien Singh , daña gravemente la Enterprise ; Spock sacrifica su vida para salvar la nave. La Flota Estelar decide desmantelar la dañada Enterprise al comienzo de Star Trek III: La búsqueda de Spock , y Kirk y sus oficiales superiores roban la nave como parte de su plan para restaurar la vida de Spock. Durante su misión, un ataque klingon desactiva la Enterprise . Kirk luego atrae a la mayoría de los klingon a la nave inmovilizada, que él y sus oficiales configuran para autodestruirse antes de abandonar la nave. Cuando Kirk y sus oficiales regresan a la Tierra, Kirk es degradado a capitán y se le da el mando de una nueva USS Enterprise , NCC-1701-A .
La película de reinicio de 2009 Star Trek y sus secuelas ocurren en una línea de tiempo diferente a la del Star Trek original . El Enterprise aparece por primera vez mientras está en construcción en Riverside, Iowa , en 2255. El capitán Christopher Pike comanda el Enterprise en su viaje inaugural en 2258 para responder a una llamada de socorro vulcaniana . Al final de la película, James Kirk es ascendido a capitán y recibe el mando del Enterprise . La nave es destruida en Star Trek Beyond y se encarga un nuevo Enterprise , NCC-1701-A, bajo el mando de Kirk.
Al igual que otras naves de Star Trek con el mismo nombre , la Enterprise original es "un personaje por derecho propio", [16] y la nave "era tan importante ... como Kirk, Spock y McCoy ". [135] Según el crítico de cine Scott Jordan Harris, la Enterprise fue el personaje más importante de la franquicia, señalando:
De manera crucial, las famosas palabras que comienzan cada episodio del programa de televisión, y que se repiten en las películas, no son "Estos son los viajes del Capitán Kirk ..." o "Estos son los viajes de la Flota Estelar ..." Son "Estos son los viajes de la nave espacial Enterprise ..." [136]
En un artículo publicado en el Journal of Popular Film & Television , la curadora del Museo Nacional del Aire y el Espacio Margaret Weitekamp identifica dos Enterprises famosas distintas : la nave espacial ficticia Enterprise como personaje o icono de la cultura popular, y los objetos físicos reales (por ejemplo, los modelos de filmación) como un diseño icónico. [137] Según Weitekamp, "Las dos Enterprise se superponen y están claramente relacionadas, pero no se corresponden completamente entre sí", y desentrañar las distinciones entre ellas contribuye al análisis académico de la cultura popular y material y de "este significativo artefacto televisivo". [137]
El diseño de la Enterprise , que influyó en las futuras naves espaciales de la franquicia, es icónico. [138] [139] El diseño llegó al final de una tendencia de las naves espaciales de ciencia ficción a parecerse a cohetes, y justo cuando las naves espaciales reales comenzaron a influir en los diseños de ciencia ficción. [140] Cuando apareció por primera vez en televisión, la Enterprise fue llamada un "gigante elegante y de aspecto extraño". [16] El experto en diseño Jonathan Glancey describió a la "convincente y emocionante" Enterprise como teniendo el mismo atractivo estético que el jet Concorde , el bombardero B-17 y el transatlántico Queen Elizabeth 2. [141] Los interiores también son ejemplos del diseño de la década de 1960. [49] Popular Mechanics dijo que la Enterprise original tiene el mejor diseño de las diversas naves de la franquicia llamadas Enterprise . [142] io9 clasificó el diseño original como la mejor versión de la Enterprise , caracterizando al original como superior a diez versiones posteriores de su homónimo. [138]
Harris incluyó al Enterprise como uno de los 50 objetos más significativos que aparecen en el cine, junto con las zapatillas de rubí en El mago de Oz , el Maschinenmensch en Metrópolis y el Batimóvil en Batman Begins . [136] Time calificó el rediseño de la nave para The Motion Picture como "audaz" y "atractivo". [143] Por el contrario, Harlan Ellison llamó al Enterprise un "cacharro" en The Motion Picture , y The Washington Post dijo que el Enterprise parecía "un barco de juguete en una lámpara de lava" en La ira de Khan. [144] [145] Entertainment Weekly escribió que, después de ser representado como una nave complicada que requería un cuidado detallado en La ira de Khan , parecía "un poco loco" que el Enterprise fuera operable por solo un puñado de oficiales en Star Trek III: En busca de Spock . [146] Jill Sherwin sugirió que el viejo Enterprise en The Search for Spock sirvió como metáfora de la envejecida franquicia de Star Trek . [147] io9 clasificó la apariencia cinematográfica como el segundo mejor diseño de un Enterprise . [138]
La destrucción de la Enterprise en Star Trek III: En busca de Spock ha sido descrita como "verdaderamente icónica" y "una buena manera de irse", [148] [149] aunque David Gerrold escribió que "arroja una sombra" sobre La búsqueda de Spock que ni siquiera la resurrección de Spock desplaza. [150] En su biografía de DeForest Kelley , Terry Lee Rioux llama a la Enterprise una "diosa madre" que, en consonancia con "uno de los mitos más antiguos y elevados" de la humanidad, se sacrifica para que sus hijos, la tripulación, puedan seguir viviendo. [151] David C. Fein, que produjo la versión del director de The Motion Picture , describió a la Enterprise como la amante de Kirk, y dijo que destruir la nave significaba que Kirk "mató a la mujer que ama más que a cualquier ser existente en el mundo". [78] Popular Mechanics clasificó la destrucción de la nave como la 32.ª mejor escena de la ciencia ficción. [152]
El New York Times lo llamó "una alegría" ver al Enterprise original rediseñado parael estreno de la segunda temporada de Discovery . [153] Engadget llamó al Enterprise en Strange New Worlds "hermoso por dentro y por fuera". [154] Escribiendo para Tor.com , Keith DeCandido elogió a los productores de Strange New Worlds por equilibrar elaspecto original de la década de 1960 del Enterprise con lo que el público espera de las producciones modernas. [155] TrekCore dijo quela escenografía y el uso de Strange New Worlds muestran al Enterprise "como un personaje en sí mismo y como un espejo que refleja a las personas que lo habitan". [156]
Los diseños originales de la Enterprise y de la película de 1979 han afectado a las producciones posteriores de Star Trek . El USS Excelsior en Star Trek III está destinado a hacer que la Enterprise "parezca vieja y pasada de moda". [157] El fabricante de modelos Bill George intentó imaginar cómo se vería la Enterprise si hubiera sido diseñada por los japoneses, y utilizó esa impresión como base para su refinamiento del modelo Excelsior . [157] Andrew Probert regresó a Star Trek para diseñar una nueva USS Enterprise , NCC-1701-D , para Star Trek: The Next Generation (1987-1994), que tiene lugar 100 años después del Star Trek original . El Enterprise -D conserva las características del diseño de la Enterprise de Matt Jefferies : una sección de platillo, una sección de ingeniería y un par de góndolas de motor. [158] Probert hizo esto en parte para calmar a los fanáticos escépticos que estaban preocupados por que la Enterprise original fuera "reemplazada". [159] Gran parte del diseño de Probert se basa en una pintura de "¿qué pasaría si…?" que hizo después de finalizar el diseño de la película Enterprise de 1979. [158] El USS Titan en la tercera temporada de Star Trek: Picard se inspira en el rediseño de la película, que el productor Terry Matalas llamó "el mejor diseño de nave espacial jamás realizado". [160]
La nave espacial Enterprise ha tenido un impacto cultural considerable, [161] y el modelo original de la nave es "un objeto cultural viviente". [32] Bjo Trimble dijo que el Star Trek original recibió más cartas de fans sobre la Enterprise que cualquiera de los actores. [150] Según el crítico de cine Scott Jordan Harris, aunque el programa Apolo contemporáneo impulsó la conciencia intelectual de las posibilidades de los viajes espaciales, fue la Enterprise de la década de 1960 la que desató las fantasías de viajes espaciales. [136] Una campaña de participación escrita en 1976 llevó a que el primer transbordador espacial se llamara Enterprise en lugar de Constitution . [162] En 2009, Virgin Galactic nombró a su primera nave espacial comercial VSS Enterprise para honrar a la nave de Star Trek . [163] La Armada de los Estados Unidos evaluó la eficiencia del estilo y el diseño del puente de la Enterprise , [164] y el puente del USS Independence y el Centro de Misiones de la Nave del USS Zumwalt se han comparado con el puente de la Enterprise . [165] [166] Una réplica del puente del Enterprise creada para una serie de fans de Star Trek fue luego abierta como exhibición pública. [167] Los distintivos pitidos emitidos por R2-D2 en Star Wars son "una descendencia" de los sonidos melódicos creados para la consola del puente del Enterprise . [58] Vulcan , Alberta , creó un modelo de nave espacial de 31 pies (9,4 m) inspirado en el Enterprise . [168]
El diseño del Enterprise ha sido licenciado para su uso en una variedad de juegos, modelos y juguetes. El modelo Enterprise de 1966 de AMT es uno de los kits más vendidos de la compañía: [169] un millón de kits vendidos durante el primer año de producción del programa; el éxito de ventas anterior, un automóvil de The Munsters , tardó dos años en alcanzar el millón de ventas. [170] Ballantine Books lanzó un conjunto de planos del Enterprise en abril de 1975, y en diciembre de 1976 estaban en su séptima impresión. [171] La primera tirada de un dibujo en corte del Enterprise para The Motion Picture vendió más de un millón de copias. [71] En 2010, Simon & Schuster 's Gallery Books publicó un Manual Haynes para los "propietarios" del USS Enterprise . El Servicio Postal de los Estados Unidos ha lanzado varios sellos del USS Enterprise . [172] El caricaturista editorial ganador del premio Pulitzer Mike Luckovich ha utilizado el Enterprise como escenario para dos de sus ilustraciones para The Atlanta Journal-Constitution . [173] [174]
El modelo de tres pies fue prestado durante la producción de The Motion Picture y se perdió hasta 2024. [175] Paramount Pictures donó el modelo de 11 pies al Instituto Smithsonian en 1974, desmontado en tres cajas y sucio. [30] [33] [32] Al enviar el modelo, Paramount estimó el valor del modelo en $ 5,000. [176] A partir de 1976, colgó en la entrada de una galería de exhibiciones en el Museo Nacional del Aire y el Espacio antes de ser trasladado a la tienda de regalos, donde permaneció durante 14 años. [137] En la primera de sus restauraciones iniciales, el modelo fue alterado para parecerse más a la nave espacial Enterprise y menos a un modelo de filmación de estudio. [177] El modelo se sometió a restauraciones en 1974, 1984, 1992 y 2016. [178] Durante gran parte de su tiempo en exhibición, los fanáticos se sorprendieron por las diferencias entre el modelo y sus expectativas sobre cómo debería verse la nave espacial "real". [34] Una restauración sustancial de varios años culminó en 2016 con la inauguración de una nueva exhibición en Milestones of Flight Hall. [30] [179] Esta restauración destacó la dualidad de la Enterprise como modelo de filmación y nave espacial inspiradora. [180]
El accesorio original de la silla del capitán se vendió en una subasta por $304,750. [181] En 2006, Paul Allen compró el modelo Enterprise creado para las películas originales de Star Trek por $240,000; está en exhibición en el Museo de Cultura Pop . [31] Otro modelo de la versión cinematográfica está en exhibición en la compañía aeroespacial Blue Origin . [182]
Quizás el ejemplo más famoso de Star Trek inspirador en la vida real tuvo lugar en la década de 1970. (...)
Los visitantes de la cabina del piloto del Independence ven muchas semejanzas con el puente de la nave espacial Enterprise...
El SMC parece una versión en miniatura de una sala de guerra del Pentágono y funciona de manera similar al puente que se ve en Star Trek.