Los Swinging Sixties fueron una revolución cultural impulsada por la juventud que tuvo lugar en el Reino Unido a mediados y finales de la década de 1960, enfatizando la modernidad y el hedonismo amante de la diversión , con el Swinging London como su centro. [1] Vio un florecimiento en el arte, la música y la moda, y fue simbolizado por las "exportaciones de pop y moda" de la ciudad, como los Beatles , como los líderes multimedia de la invasión británica de actos musicales; las subculturas mod y psicodélica ; los diseños de minifalda de Mary Quant ; modelos de moda populares como Twiggy y Jean Shrimpton ; el estatus icónico de áreas comerciales populares como King's Road , Kensington y Carnaby Street de Londres ; el activismo político del movimiento antinuclear ; y el movimiento de liberación sexual . [1]
La música fue una parte esencial de la revolución, y se consideraba que el "sonido de Londres" incluía a los Beatles, los Rolling Stones , los Who , los Kinks y los Small Faces , bandas que además eran el pilar de las estaciones de radio piratas como Radio Caroline , Wonderful Radio London y Swinging Radio England . [2] El Swinging London también llegó al cine británico , que según el British Film Institute "vio un aumento en la experimentación formal, la libertad de expresión, el color y la comedia", con películas que exploraban temas contraculturales y satíricos . [1] Durante este período, "tipos creativos de todo tipo gravitaron hacia la capital, desde artistas y escritores hasta editores de revistas, fotógrafos, publicistas, cineastas y diseñadores de productos". [2]
Durante la década de 1960, Londres experimentó una "metamorfosis de una capital de posguerra sombría y sucia a un brillante y resplandeciente epicentro de estilo ". [2] Se ha acordado que el fenómeno fue causado por la gran cantidad de jóvenes en la ciudad, debido al baby boom de la década de 1950 , y el auge económico de la posguerra . [2] Después de la abolición del servicio nacional para hombres en 1960, estos jóvenes disfrutaron de mayor libertad y menos responsabilidades que la generación de sus padres, [2] y "[avivaron] cambios en la política social y sexual". [1]
Este período, que moldeó la conciencia popular de la Gran Bretaña ambiciosa de los años 60, fue un fenómeno centrado en el West End que se consideraba que sucedía entre los jóvenes de clase media y que, a menudo, era considerado por ellos como "simplemente una diversión". La escena swinger también sirvió como contraparte consumista de la escena underground británica más abiertamente política y radical del mismo período. El geógrafo cultural inglés Simon Rycroft escribió que "si bien es importante reconocer la exclusividad y las voces disidentes, eso no disminuye la importancia del Swinging London como un poderoso momento de creación de imágenes con un efecto material muy real". [3]
Los Swinging Sixties fueron un movimiento juvenil que puso énfasis en lo nuevo y lo moderno. Fue un período de optimismo y hedonismo, y una revolución cultural . Un catalizador fue la recuperación de la economía británica después de la austeridad posterior a la Segunda Guerra Mundial , que duró gran parte de la década de 1950. [4]
"La ciudad del swing" fue definida por la revista Time en la portada de su número del 15 de abril de 1966. [5] En un artículo de Piri Halasz 'Gran Bretaña: puedes cruzarla caminando sobre la hierba', [6] la revista declaró a Londres el centro global de la creatividad juvenil, el hedonismo y la emoción: "En una década dominada por la juventud, Londres ha florecido. Se balancea; es la escena", [7] [8] y lo celebró en nombre de la estación de radio pirata , Swinging Radio England , que comenzó poco después.
El término "swinging" en el sentido de moderno o de moda se ha utilizado desde principios de los años 1960, incluso por Norman Vaughan en su discurso "swinging/dodgy" en Sunday Night en el London Palladium . En 1965, Diana Vreeland , editora de la revista Vogue , dijo que "Londres es la ciudad más swinger del mundo en este momento". [9] Más tarde ese año, el cantante estadounidense Roger Miller tuvo un disco de éxito con " England Swings ", aunque la letra se relaciona principalmente con nociones tradicionales de Gran Bretaña.
Ya anunciado por la novela de Colin MacInnes de 1959 Absolute Beginners que capturó la cultura juvenil emergente de Londres, [10] el Swinging London estaba en marcha a mediados de la década de 1960 e incluía música de los Beatles , los Rolling Stones , los Kinks , los Who , Small Faces , los Animals , Dusty Springfield , Lulu , Cilla Black , Sandie Shaw y otros artistas de lo que se conoció en los EE. UU. como la " Invasión británica ". [11] El rock psicodélico de artistas como Pink Floyd , Cream , Procol Harum , Jimi Hendrix Experience y Traffic creció significativamente en popularidad.
Entre los grandes recintos, además de los antiguos music halls, se encontraban Hyde Park , Alexandra Park y Finsbury Park , Clapham Common y el Empire Pool (que se convirtió en Wembley Arena) . Este tipo de música se escuchaba en el Reino Unido en programas de televisión como Top of the Pops de la BBC (donde los Rolling Stones fueron la primera banda en tocar con « I Wanna Be Your Man ») y Ready Steady Go! de ITV (que presentaría « 5-4-3-2-1 » de Manfred Mann como tema principal), en estaciones de radio comerciales como Radio Luxembourg , Radio Caroline y Radio London , y desde 1967 en BBC Radio One . [12] [13]
Los estudiosos de la música han citado el álbum Aftermath de los Rolling Stones de 1966 como un reflejo del Londres del swing. Ian MacDonald dijo que con el álbum los Stones estaban haciendo una crónica del fenómeno, mientras que Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon lo llamaron "la banda sonora del Londres del swing, un regalo para los jóvenes modernos". [14]
Durante los años sesenta, la moda y la fotografía fueron protagonistas en la revista Queen , lo que atrajo la atención hacia la diseñadora de moda Mary Quant . [15] [16] Las modas relacionadas con el mod, como la minifalda, estimularon las zonas comerciales de moda de Londres, como Carnaby Street y King's Road , Chelsea . [17] [18] Vidal Sassoon creó el peinado de corte bob . [19]
La modelo Jean Shrimpton fue otro icono y una de las primeras supermodelos del mundo. [20] Fue la modelo mejor pagada del mundo [21] y la más fotografiada [22] durante esta época. Shrimpton fue llamada "La cara de los años 60", [23] por lo que muchos la han considerado como "el símbolo del Londres swinger" [21] y la "encarnación de los años 60". [24]
Al igual que Pattie Boyd , la esposa del guitarrista de los Beatles George Harrison , Shrimpton ganó fama internacional por su personificación del «look» femenino británico: minifalda, pelo largo y liso y ojos muy abiertos, características que definieron la moda occidental tras la llegada de los Beatles y otros actos de la Invasión Británica en 1964. [25] Otras modelos populares de la época fueron Veruschka , Peggy Moffitt y Penelope Tree . La modelo Twiggy ha sido llamada «la cara de 1966» y «la reina del mod », una etiqueta que compartió, entre otras, con Cathy McGowan , la presentadora del programa de rock televisivo Ready Steady Go! de 1964 a 1966. [26]
La bandera británica, la Union Jack , se convirtió en un símbolo, ayudada por eventos como la victoria de Inglaterra en casa en la Copa del Mundo de 1966. El automóvil deportivo Jaguar E-Type fue un ícono británico de la década de 1960. [27]
A finales de 1965, el fotógrafo David Bailey intentó definir el Swinging London en una serie de grandes impresiones fotográficas. [28] Recopiladas en un conjunto titulado Box of Pin-Ups , se publicaron el 21 de noviembre de ese año. [29] Sus temas incluyeron a los actores Michael Caine y Terence Stamp ; los músicos John Lennon , Paul McCartney , Mick Jagger y otras cinco estrellas del pop; Brian Epstein , como uno de los cuatro individuos que representaban a la gestión musical; el peluquero Vidal Sassoon , el bailarín de ballet Rudolf Nureyev , el gerente del club Ad Lib Brian Morris y los gemelos Kray ; así como figuras destacadas en decoración de interiores, arte pop , fotografía, modelaje de moda, diseño fotográfico y publicidad creativa. [28]
Las fotografías de Bailey reflejaban el ascenso de los artistas, animadores y empresarios de clase trabajadora que caracterizaron a Londres durante este período. En su libro de 1967 The Young Meteors , el periodista Jonathan Aitken describió a Box of Pin-Ups como "un Debrett de la nueva aristocracia". [30]
El fenómeno apareció en muchas películas de la época, entre ellas Darling (1965) protagonizada por Julie Christie , The Pleasure Girls (1965), [31] The Knack ...and How to Get It (1965), Michelangelo Antonioni 's Blowup (1966), Alfie (1966) protagonizada por Michael Caine, Morgan: A Suitable Case for Treatment (1966), Georgy Girl (1966), Kaleidoscope (1966), The Sandwich Man (1966), The Jokers (1967), Casino Royale (1967) protagonizada por Peter Sellers , Smashing Time (1967), To Sir, with Love (1967), Al diablo con el diablo (1967) protagonizada por Dudley Moore y Peter Cook , Poor Cow (1967), I'll Never Forget What's'isname (1967), Up the Junction (1968), Joanna (1968), Otley (1968), The Strange Affair (1968), Baby Love (1968), The Magic Christian (1969), The Touchables (1968), Les Bicyclettes de Belsize (1969), Two Gentlemen Sharing (1969), Performance (1970) y Deep End (1970). [32]
Las películas de comedia Austin Powers: International Man of Mystery (1997) y Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999), escritas y protagonizadas por Mike Myers , resucitaron las imágenes de la escena Swinging London (pero fueron filmadas en Hollywood), al igual que la película de 2009 The Boat That Rocked . [27]
Década de 1950 y 1960: el auge de la inversión de posguerra. Cuando la Reina subió al trono, la economía del Reino Unido todavía estaba en su período de auge de posguerra.
