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Venus Anadiomene

Una estatua de bronce de Venus Anadyomene realizada en el siglo I o II. Se muestra a Venus estrujándose el cabello. La estatua fue descubierta en Kortrijk y ahora se encuentra en la colección del Museo Real de Mariemont .

Venus Anadyomene [1] ( griego : Ἀναδυόμενη , "Venus, surgiendo del mar") es una de las representaciones icónicas de la diosa Venus ( Afrodita ), que se hizo famosa en una pintura muy admirada de Apeles , ahora perdida, pero descrita en Historia Natural de Plinio , [2] con la anécdota de que el gran Apeles empleó a Campaspe , una amante de Alejandro Magno , como modelo. Según Ateneo , [3] la idea de Afrodita surgiendo del mar se inspiró en la cortesana Friné , quien, durante la época de las fiestas de Eleusinia y Poseidonia , a menudo nadaba desnuda en el mar. Una concha de vieira , que se encuentra a menudo en Venus Anadyomenes, es un símbolo de la vulva femenina .

El tema nunca desapareció por completo en el arte occidental y revivió enormemente en el Renacimiento italiano , con mayor impulso en el Barroco y el Rococó , y en la pintura académica de finales del siglo XIX . En el tema prácticamente se requiere al menos un desnudo femenino central, lo que ha contribuido a su popularidad.

Antigüedad

Un mural de Venus Anadyomene, con la diosa retorciendo su cabello, de la Casa del Príncipe de Nápoles en Pompeya.

Según la mitología griega , Afrodita nació siendo mujer adulta en el mar frente a Pafos, en Chipre , donde también renovaba perpetuamente su virginidad . A menudo se repite un motivo de la diosa estrujándose el cabello. El tema se repitió a menudo en la Antigüedad, una representación escultórica del siglo IV de una villa galorromana en Aquitania ( Louvre ) que atestigua la continua viabilidad del motivo en la Antigüedad tardía .

La pintura de Apeles fue ejecutada para el templo de Asclepio en Kos , desde donde Augusto la llevó a Roma como pago parcial del tributo y la instaló en el templo de César . En tiempos de Nerón , debido a su estado ruinoso, fue sustituida por una copia realizada por el pintor Doroteo. [4] Plinio, enumerando las mejores pinturas de Apeles, señaló: "[Otra de] Venus emergiendo del mar, dedicada por el difunto Augusto de bendita memoria en el santuario de César, su padre [adoptivo], que se llama 'La Anadiomene' , alabada en versos griegos como otras obras, conquistada por el tiempo pero intacta en fama." [5]

La imagen de Venus Anadyomene es una de las pocas imágenes que sobrevivieron en Europa occidental, esencialmente sin cambios desde su apariencia clásica, desde la Antigüedad hasta la Alta Edad Media . Jean Seznec cita [6] dos imágenes de Venus entre constelaciones que ilustran los manuscritos provenzales del siglo XIV de Matfre Ermengau de Béziers ' Breviari d'amor' , en los que Venus se representa desnuda en el mar: "Este extraordinario conservadurismo tal vez pueda explicarse por el hecho que la cultura de los últimos siglos paganos permaneció viva más tiempo en Provenza que en otros lugares."

Renacimiento en adelante

Sandro Botticelli Galería de los Uffizi, Florencia 1484-1486
Nicolas Poussin , 1635–36, Filadelfia

Debido al deseo de los artistas del Renacimiento que leyeron a Plinio de emular a Apeles y, si fuera posible, superarlo, Venus Anadiomene fue retomada en el siglo XV: además del famoso El nacimiento de Venus de Botticelli ( Galería de los Uffizi , Florencia), otra Venus temprana Anadiomene es el bajorrelieve de Antonio Lombardo procedente de Wilton House ( Museo de Victoria y Alberto ).

Venus Anadiomene de Tiziano , c.  1520 , antiguo préstamo a largo plazo del duque de Sutherland, fue adquirido en 2003 por la Galería Nacional de Escocia. Representa a Venus de pie en el mar, estrujándose el pelo. La concha de vieira es meramente simbólica, ya que no interactúa con Venus. La escultura de Giambologna es también una figura única estrujándose el pelo.

Cornelis de Vos , Prado , antes de 1651

El tema era popular entre los pintores barrocos y rococó, que formaban grandes grupos acompañados de querubines , ninfas marinas, caballitos de mar y tritones alrededor de la diosa; estos también podrían denominarse Triunfo de Venus y se remontan a la Galatea de Rafael (c. 1514). Esta, más que Botticelli, fue la influencia dominante en las pinturas del tema hasta finales del siglo XIX. Las pinturas en esta línea incluyen las de Nicolas Poussin (1635-1636, Filadelfia), Sebastiano Ricci (c. 1713, Museo Getty), Pierre-Jacques Cazes , François Boucher (1740, Estocolmo y c. 1743 Museo del Hermitage ). A Cornelis de Vos en el Prado tiene una composición original y menos formal.

Las esculturas rococó del tema estaban modestamente colocadas sobre las caderas, pero los desnudos más atrevidos atraían a los mecenas masculinos del siglo XIX. Théodore Chassériau ejecutó al sujeto en 1835; repitió el gesto de retorcerse el pelo en su obra más famosa La toilette de Esther (1841). La Venus Anadyomene de Ingres , terminada después de muchos años en 1848, es una de las obras más famosas del pintor ( Musée Condé ).

El nacimiento de Venus de Alexandre Cabanel , que reelabora el fresco de Pompeya recientemente descubierto, se exhibió en el Salón de París en 1863 y fue comprado por Napoleón III para su colección personal. Venus yace desnuda sobre las olas de manera ambigua, con amorcillos volando sobre ella. El comentario de Robert Rosenblum sobre la pintura de Cabanel es que "Esta Venus flota en algún lugar entre una deidad antigua y un sueño moderno... y la ambigüedad de sus ojos, que parecen estar cerrados pero que una mirada más cercana revela que está despierta... . Un desnudo que podría estar dormido o despierto resulta especialmente formidable para un espectador masculino". [7]

Un tema tan convencionalizado, con matices de erotismo justificado por su contexto mitológico, estaba maduro para la deconstrucción modernista ; en 1870, Arthur Rimbaud evocó la imagen de una corpulenta Clara Venus ("la famosa Venus") con imperfecciones demasiado humanas ( déficits ) en un poema sardónico que introdujo la celulitis en la alta literatura: La graisse sous la peau paraît en feuilles plate (" La graisse sous la peau paraît en feuilles plate "). la grasa debajo de la piel aparece en losas").

El nacimiento de Venus , de William-Adolphe Bouguereau (1879), reinventa la composición de la tradición de Rafael y Poussin, reflejando la continua popularidad del tema entre los pintores académicos de finales del siglo XIX. Se expuso en el Salón de París de 1879 y fue comprado para el Museo de Luxemburgo . La figura desnuda de Venus ocupa el centro de la composición, con muchos admiradores reunidos a su alrededor.

Pablo Picasso reformuló la imagen de Venus Anadyomene en la figura central de su pintura fundamental Les Demoiselles d'Avignon (1907), una deconstrucción modernista del icono y una de las obras de arte fundamentales del cubismo .

Venus Anadyomene ofreció un tema natural para una fuente: la Galería Nacional de Arte , Washington DC, tiene una estatua de bronce de tamaño natural colocada de manera que el agua gotea del cabello de Venus, modelada por un seguidor cercano de Giambologna , de finales del siglo XVI.

El viaje de la Venus sable desde Angola a las Indias Occidentales

El viaje de la Venus sable desde Angola a las Indias Occidentales

En 1793, Thomas Stothard creó un grabado inspirado en Rafael o en composiciones barrocas para la tercera edición de La historia civil y comercial de las colonias británicas en las Indias Occidentales de Bryan Edwards . El viaje de la Venus Sable, desde Angola a las Indias Occidentales, representa a una mujer africana en el papel de Venus. Acompañada por ocho querubines que la abanican con plumas de avestruz o de pavo real , sostiene las riendas de una pareja de delfines que arrastran hacia América la media concha sobre la que se encuentra. [8] Cupido se muestra en la escena apuntando a una representación de Neptuno a la izquierda ondeando una bandera británica. A la derecha se muestra a Tritón mirando hacia la Venus Sable y abrazando a uno de los delfines. La figura es de fuerza femenina: musculosa, esbelta y adornada por un collar de joyas. [9]

Teoría de las ondas

En 1913, el arqueólogo británico John Myres estuvo en invierno en la costa cerca de Paphos. Mirando el mar, vio el viento soplar dos rompientes juntas

Cuando el ángulo de impacto es de aproximadamente 90°, la “rotura” se concentra dentro de un pequeño ancho de oleaje y es muy violenta, de modo que la rompiente se dispara formando una columna como una tromba de agua, de 10 a 15 pies de altura. y cae hacia afuera en una cascada de espuma que el viento puede llevar algunos pies a sotavento. Parece exactamente una figura humana que literalmente “surge del mar” y con el pelo largo y los brazos goteando. [10]

Galería

Referencias

  1. ^ Griego antiguo : Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη; ἀναδυομένη, anadyoménē , que significa "levantarse"; Algunos escritores prefieren Afrodita Anadiomene , por coherencia.
  2. ^ Plinio el Viejo , Historia Natural , xxxv.86–87.
  3. ^ Ateneo . Deipnosophistae , xiii.590F.
  4. ^   Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio públicoChisholm, Hugh , ed. (1911). "Anadiomene". Enciclopedia Británica . vol. 1 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 907.
  5. ^ Plinio, Historia Naturalis xxxv.91 Venerem exeuntem e mari divus Augustus dicavit in delubro patris Caesaris, quae anadyomene vocatur, versibus Graecis tantopere dum laudatur, aevis victa, sed inlustrata.
  6. ^ Seznec, BF Sessions, tr., La supervivencia de los dioses paganos , 1995:153 nota 8 y 154 fig. 58 en referencia a los Codices Vindobonensis 2563 y 2583x y la Biblioteca Británica Royal Ms 19, c.  1 .
  7. ^ Stephen Kern, Ojos de amor: la mirada en pinturas y novelas inglesas y francesas 1840-1900 p.101, 1996, Reaktion Books, Art & Art Institution, ISBN 0-948462-83-3 
  8. ^ Colecciones digitales, Biblioteca Pública de Nueva York. "(imagen fija) El viaje de la Venus Sable, de Angola a las Indias Occidentales, (1793)". Biblioteca Pública de Nueva York, Fundación Astor, Lennox y Tilden . Consultado el 5 de diciembre de 2018 .
  9. ^ Coste Lewis, Robin (12 de noviembre de 2016). "Rotas, desfiguradas, invisibles: las figuras femeninas negras ocultas del arte occidental". El neoyorquino . Consultado el 5 de diciembre de 2018 .
  10. ^ Citado en "Revisión de Robin Lane Fox , Héroes viajeros: los griegos y sus mitos en la época épica de Homero " (Londres: Allen Lane, 2008) por Gregory Nagy , Centro de Estudios Helénicos de la Universidad de Harvard

Otras lecturas

enlaces externos