La música de la serie de películas de El Señor de los Anillos fue compuesta, orquestada , dirigida y producida por Howard Shore entre 2000 y 2004 para apoyar la trilogía cinematográfica de Peter Jackson basada en la novela de fantasía homónima de J. R. R. Tolkien . Es notable en términos de extensión de la partitura, el tamaño de las fuerzas escénicas, la instrumentación inusual , los solistas destacados, la multitud de estilos musicales y la cantidad de temas musicales recurrentes utilizados.
Shore escribió muchas horas de música para la trilogía, musicalizando efectivamente la película durante toda su duración. Se han publicado más de 13 horas de música (incluidas varias tomas alternativas) en varios formatos . Shore pretendía que la banda sonora fuera operística y que tuviera "un sentido de la edad". [1] Hizo uso de un conjunto inmenso que incluía una gran orquesta sinfónica (principalmente, la Orquesta Filarmónica de Londres ), múltiples "bandas" instrumentales, varios coros y solistas vocales e instrumentales, lo que requirió un conjunto que oscilaba entre 230 y 400 músicos.
La música de la serie se convirtió en la más exitosa de la carrera de Shore, ganando tres premios Óscar , dos Globos de Oro y tres Grammy , entre otras nominaciones. Algunos de sus temas o leitmotivs (como el tema de La Comarca ) se hicieron populares individualmente. La música ha atraído el interés de musicólogos y estudiosos de Tolkien . Es interpretada por coros y orquestas de todo el mundo como piezas sinfónicas, suites de conciertos y conciertos en vivo con proyección. Shore invitó al musicólogo Doug Adams a observar el proceso de composición y a documentarlo en lo que se convirtió en el libro de 2010 The Music of the Lord of the Rings Films . Identifica los muchos temas de la partitura y describe cómo se utilizan en cada una de las escenas de la trilogía cinematográfica.
La música de la serie de películas fue votada como la mejor banda sonora de todos los tiempos por una encuesta de oyentes de Classic FM durante seis años consecutivos. [2]
El Señor de los Anillos es una novela de fantasía del filólogo y autor inglés J. R. R. Tolkien . Fue publicada entre 1954 y 1955 y se convirtió en uno de los libros más populares del siglo XX, con más de 150 millones de copias vendidas. [3] Ha sido traducida a al menos 58 idiomas . [4]
El director de cine neozelandés Peter Jackson creó una serie de películas basada en el libro. Las tres películas se rodaron simultáneamente y se estrenaron entre 2001 y 2003, con gran éxito de público. En conjunto, las tres películas recaudaron más de 2.900 millones de dólares en todo el mundo. [5]
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El compositor y director canadiense Howard Shore compuso, orquestó, dirigió y produjo la música de la trilogía cinematográfica. [6] Los realizadores habían considerado al compositor estadounidense James Horner [7] y al compositor polaco Wojciech Kilar para el papel. [8] Shore visitó el set en 1999 y compuso una versión del tema de La Comarca y el tema de Frodo antes de que Jackson comenzara a rodar. [6] En agosto de 2000 visitó el set de nuevo y vio los cortes de montaje de La comunidad del anillo y El retorno del rey . [9] En la música, Shore incluyó más de 50 leitmotivs para representar a los diferentes personajes, culturas y lugares. Por ejemplo, hay múltiples leitmotivs solo para los hobbits y la Comarca . Aunque parte de la banda sonora de la primera película se grabó en Wellington , Nueva Zelanda, prácticamente toda la banda sonora de la trilogía se grabó en Watford Town Hall y se mezcló en Abbey Road Studios en Londres. [10] Jackson tenía previsto asesorar la banda sonora durante seis semanas cada año en Londres, aunque para Las dos torres se quedó doce. [11] Shore compuso un tema principal para la Comunidad [a] en lugar de muchos temas de personajes diferentes, y los altibajos de la Comunidad se representan a lo largo de la serie. Se compusieron temas individuales para representar diferentes culturas. [12]
Para la banda sonora, la partitura fue interpretada principalmente por la Orquesta Filarmónica de Londres , con un número que va desde los 93 a los 120 intérpretes a lo largo de la grabación. Hay contribuciones de London Voices , el coro de niños de la London Oratory School Schola y artistas como Ben Del Maestro, Sheila Chandra , Enya , Renée Fleming , James Galway , Annie Lennox y Emilíana Torrini . Los actores Billy Boyd , Viggo Mortensen , Liv Tyler , Miranda Otto (cortes extendidos solo para los dos últimos) y Peter Jackson (para un solo sonido de tam-tam en la segunda película) también contribuyeron. Fran Walsh y Philippa Boyens escribieron el libreto ; David Salo lo tradujo a los lenguajes construidos de Tolkien . La canción final de la tercera película, « Into the West », fue un homenaje a un joven cineasta con el que Jackson y Walsh se hicieron amigos llamado Cameron Duncan , quien murió de cáncer en 2003. [12]
En consonancia con su visión operística, Shore utilizó los tres guiones y el propio libro para escribir los temas incluso antes de tener rollos de película para componer. Como resultado, Shore pasó casi cuatro años en la composición, en comparación con las 6 a 8 semanas por película y una semana o dos de grabación, típicas de los compositores de películas. Para el proceso de grabación, que se extendió durante cuatro semanas por película, organizó la música en piezas largas tipo suite para que la orquesta las repasara durante un día de interpretación, en lugar de pistas cortas, lo que hizo que la partitura fuera más cohesiva. Solo se grabaron unos pocos minutos de música finalizada cada día, para permitir la participación del director Peter Jackson y las revisiones de la música y la interpretación. [15] [16] Shore comenzó a trabajar en la música al principio de la producción de La comunidad del anillo , a fines de 2000. Grabó las primeras piezas musicales, la secuencia de Moria , a principios de 2001. [17]
La orquestación de Shore requería un conjunto inmenso: una orquesta central de 96 piezas y un coro de 100, así como instrumentos adicionales para secciones seleccionadas de la partitura, "bandas" instrumentales en el escenario y coros adicionales: en total, más de 330 intérpretes. Entre los instrumentos menos habituales se encuentran el clarinete contrabajo en si bemol para el tema de Gollum, trompas [en do] que se doblan en tubas de Wagner [19] y trompetas en do, fa, si bemol y con válvulas rotativas . [20]
La banda sonora de El Señor de los Anillos incorpora una extensa música vocal mezclada con arreglos orquestales. La gran mayoría de las letras utilizadas en el libreto están en los idiomas inventados de la Tierra Media , que representan las diversas culturas y razas en los escritos de Tolkien. Estos idiomas incluyen el quenya y el sindarin para los elfos, el adûnaico y el rohírrico para los hombres, y el khuzdul para los enanos. La banda sonora sigue el uso que Tolkien hace del inglés antiguo como análogo del rohírrico, mientras que el inglés se utiliza como análogo de la lengua común. [21] Algunos de estos idiomas habían sido desarrollados extensivamente por Tolkien, mientras que otros fueron extrapolados por el lingüista David Salo basándose en las muestras limitadas de vocabulario y estilo lingüístico disponibles. [22]
Por ejemplo, la canción "Footsteps of Doom", en sindarin, se escucha en el capítulo introductorio "Prólogo: Un anillo para gobernarlos a todos" de la trilogía cinematográfica, al comienzo de La comunidad del anillo . Con una narración hablada de Cate Blanchett como la dama elfa [d] Galadriel , se despliegan en pantalla escenas de una larga y violenta historia, superpuestas con varios de los temas de Shore, incluyendo "Lothlórien" para los elfos, [e] "La amenaza de Mordor", [f] "Sauron", "El mal del anillo", "Espectro del anillo", [g] y "Footsteps of Doom" para las fuerzas del Señor Oscuro; "La caída de los hombres", "Gondor en decadencia", [h] y "Minas Tirith" [i] para los aliados humanos de los elfos; y a lo largo del Prólogo, el tema de la "Historia del Anillo" a medida que el Anillo Único pasa de un propietario a otro. [24]
El libreto se derivó de varias fuentes, incluidas canciones y poemas escritos por Tolkien, frases del guión (a menudo cantadas contra el diálogo o recitación correspondiente), así como material original y adaptado de Shore y de los guionistas Fran Walsh , Philippa Boyens y otros, todos traducidos por Salo mientras enfatizaba los buenos sonidos corales. [25]
La banda sonora incluye una serie de canciones, algunas diegéticas y otras no. Una selección de ellas, con la banda sonora asociada, se lanzaron como lanzamientos de CD individuales y videos musicales con imágenes de la película y la producción, antes del lanzamiento de las bandas sonoras completas. [26]
Algunas de las canciones diegéticas no fueron compuestas por Shore, pero él orquestó y dirigió el acompañamiento orquestal e incluso repitió algunas de ellas en su sinfonía. [28] Así, en la fiesta de despedida de Bilbo, los hobbits celebran y bailan vigorosamente con la música de Plan 9, un grupo que había trabajado durante mucho tiempo con Peter Jackson y Fran Walsh. Shore comentó que su música tenía "la sensación adecuada" para la escena y le gustó la diferencia con su propia música. [27]
Algunas de las canciones diegéticas son versiones de poemas de Tolkien , intercalados en el texto de El Señor de los Anillos . [29] [30] Entre ellas se encuentra " The Road Goes Ever On ", cantada suavemente por Ian McKellen interpretando a Gandalf llegando a Hobbiton en su carro de granja, con una melodía de Walsh. [31]
Algunas de las canciones no diegéticas también fueron de otros compositores; por ejemplo, " May It Be " y Aníron (el tema de Aragorn y Arwen [32] ) fueron compuestas y cantadas por la cantante irlandesa y compositora de música celta moderna Enya. [33] "El funeral de Théodred" en Las dos torres fue compuesta por Plan 9 e interpretada por la actriz Miranda Otto, que interpreta a Éowyn ; las palabras no son de Tolkien. [34]
Para que la música se interprete como la Sinfonía de seis movimientos de El Señor de los Anillos , se requieren más de 200 músicos y cantantes en el escenario. [35] Para adaptarse a la narrativa compleja, con sus culturas contrastantes, Shore escribió música en diferentes estilos para cada uno de los pueblos de la Tierra Media. Para los elfos, la música son principalmente voces de mujeres, Rivendel [j] diseñado para aparecer como un lugar atemporal de aprendizaje, mientras que Lothlórien era intencionalmente "místico y exótico". [e] En contraste, los orcos de Isengard fueron acompañados por un ritmo de 5 tiempos en placas de acero, tambores japoneses y cadenas de metal, dando un duro efecto industrial. [36] Para Gollum , un hobbit corrupto en dos mentes con una extraña forma de moverse, Shore usó el címbalo , un instrumento como un dulcimer martillado medieval , dando una sensación de temblor. [37] Para algunos conciertos dirigidos por Shore, se proyectaron imágenes de la Tierra Media de los artistas conceptuales de las películas, Alan Lee y John Howe , mientras se tocaba la música. [38]
Hay más de 50 leitmotivs en la música; la sinfonía comienza con el tema ascendente y descendente de "La historia del anillo" [b] con un "patrón similar a la respiración para darle al Anillo un sentido de conciencia y propósito". Shore comenta que esto podría tomarse como el tema central de la partitura. [39] El tema de la "Comunidad" aparece cuando los nueve héroes, la Comunidad del Anillo , se reúnen por primera vez en el Concilio de Elrond en Rivendel; el tema se fragmenta cuando la Comunidad se separa, y gradualmente se vuelve a reunir a medida que la Comunidad progresa con su tarea. [40] La sinfonía está editada para la duración de un concierto a partir de más de 11 horas de música de película. [41] La sinfonía tiene una estructura del siglo XIX para dar a la audiencia una sensación de historia, insinuando el gran lapso de tiempo desde la Tercera Edad de la Tierra Media. Shore, con Jackson y Walsh, quería que se sintiera como una ópera. [42] Para representar la evolución de los personajes, los temas cambian; Así, el silbato de hojalata de los hobbits es reemplazado por una flauta cuando regresan a la Comarca . [43] Ese regreso, para salvar la Comarca , es un tema central de la historia, acompañado por el tema de los hobbits. [44]
Live to Projection es una serie en la que se proyectan las películas de El Señor de los Anillos (su banda sonora limitada a diálogos y efectos de sonido) mientras la música se interpreta en vivo en sincronía con las películas. Está dirigida por Ludwig Wicki y Erik Eino Ochsner y se realizó en todo el mundo, incluidos Suiza, Australia y Estados Unidos. [45] Los conciertos, que consisten en múltiples movimientos, [46] restauran secciones no utilizadas o alternativas de la banda sonora (donde otros conciertos de este tipo para otras películas repiten la música final de la película) e incluso requirieron que Shore editara varios compases de la música, incluida una suite de entreacto. [47]
En 2010, el musicólogo y periodista musical Doug Adams publicó lo que es efectivamente el libro oficial de las partituras de Shore para las películas, The Music of the Lord of the Rings Films , ya que Shore lo había invitado a "organizar y presentar una visión cohesiva de la partitura". [48] El libro se basa en un acceso único a largo plazo a Shore durante el período de composición de cuatro años. Está ilustrado con dibujos de los artistas conceptuales de las películas, los ilustradores John Howe y Alan Lee. [48] Shore describe el libro como "una versión maravillosamente legible de lo que creé en música". Afirma que Adams se convirtió en un amigo y "de todo su estudio detallado, [es] mucho más experto en esta música que yo". [48] El guionista y productor de las películas, Fran Walsh, escribe en el prólogo que "la música de Howard... dio a las culturas de los elfos, los enanos y los reinos de los hombres una autenticidad poderosa", y que "me siento enormemente orgulloso de que el hermoso trabajo [de Shore], amado por tantas personas en todo el mundo, haya sido celebrado tan elocuentemente por Doug Adams en este excelente libro". [49]
Los temas o leitmotivs de las partituras pueden agruparse según las culturas de la Tierra Media a las que se refieren. [50] [k] Adams nombra cada tema, con la escena de la película donde se escucha por primera vez; se muestra en notación musical y luego se describe en unos pocos párrafos de texto. Cuando Adams ha identificado otros temas sobre temas relacionados, los sigue inmediatamente en la misma sección. [51] Así, la primera sección sobre temas es "El Anillo Único", con el tema principal "La Historia del Anillo", [b] seguido de "El Mal del Anillo (Mordor/Sauron)", "La Seducción del Anillo", [l] y "El Destino del Anillo/La Destrucción del Anillo". El relato está ilustrado tanto con dibujos a lápiz de los artistas como con fotogramas de las películas. [52]
Adams afirma que Shore comenzó instintivamente con temas para asegurar la claridad musical. [13] El primer tema, "La Comarca", [m] puede servir como ejemplo. Aparece tanto en las películas, muchas veces, como en la suite de conciertos de Shore Sobre los hobbits . La melodía, toda en una tonalidad , se presenta en entornos pensativos, rurales y de himnos. [n] El entorno pensativo [o] se toca de manera clásica, con la melodía en silbato o clarinete según el estado de ánimo del momento. El entorno rural [p] cambia el tema a "una melodía campesina alegre, de influencia celta : la simple alegría de Hobbiton en forma musical". [54] Adams señala que Shore comentó que quería dar la impresión de que "los hobbits estaban tocando la música", mientras que Jackson dijo "Que sea hobbity". [54]
Shore combinó las tres variaciones de "La Comarca" en los créditos finales de La Comunidad del Anillo para crear la canción " In Dreams ". [56] La canción tiene letra de Fran Walsh, y la versión cinematográfica es cantada por el niño soprano Edward Ross de la London Oratory School Schola . [57] Adams comenta que "Como toda la música de Shore para los hobbits, esta canción está diseñada para sentirse como si pudiera ser tanto sobre la Comarca como de ella, como si fuera una canción dulcemente nostálgica cantada al cierre de la [Posada] del Dragón Verde cada noche". [56]
A "La Comarca" le siguieron pronto los temas de La Comunidad, [a] Moria y La Caverna de los Enanos [q] . El tema de La Comunidad aparece por primera vez cuando se crea la Comunidad del Anillo en Rivendel; a menudo se toca con los cuernos de la orquesta. [59] El tema del Anillo tiene un sonido de Oriente Medio, desconocido para el público occidental, que ayuda a transmitir la capacidad del Anillo para corromper a sus portadores; utiliza un instrumento de viento, la rhaita de doble lengüeta de Marruecos. [59] El tema de Rohan [r] hace uso del violín hardanger noruego , lo que refleja la representación de Jackson de los Rohirrim como del norte de Europa. [59]
Shore trabajó a partir de investigaciones sobre música occidental, africana y de Oriente Medio, de guiones gráficos de las películas y, en ocasiones, directamente de la historia de Tolkien. Por ejemplo, utilizó la escala árabe maqam Hijaz para el tema élfico Lothlórien/Galadriel, para crear una sensación de antigüedad. [e] [58]
El número de temas se multiplicó, pero Shore se ocupó de mantener la orquestación en un "menú" limitado, para mantener una visión de "texturas musicales robustas con color orquestal y detalles que corren bajo la superficie". Shore dividió la orquesta para proporcionar grados de sonido altos, medios y bajos "sin importar el tipo de instrumento"; Adams cita la observación de Shore de que "la orquestación es, en esencia, sobre el rango. La gente piensa que es color, pero en realidad es rango". Mientras tanto, los temas evolucionaron hacia "una red interconectada de docenas de leitmotivs", convirtiéndose no como Shore había anticipado en el estilo de la ópera italiana , sino más bien en la manera de Wagner y la ópera alemana . [13] Adams describe los compases finales de la partitura de El retorno del rey como wagnerianos . [60] Judith Bernanke analiza de manera similar el enfoque "operístico" de Shore. [61]
Adams describe la banda sonora de las tres películas de la trilogía escena por escena. Nombra los temas musicales a medida que aparecen en cada escena: los temas suelen repetirse. Cuando una escena está acompañada por música coral, se proporciona la letra; cuando está en uno de los idiomas creados por Tolkien, se proporciona una traducción al inglés línea por línea, y se indica la fuente del texto (a menudo Tolkien o la guionista y productora Philippa Boyens) y el traductor (normalmente Salo). [64]
Por ejemplo, para la escena "La corte de Medusa" en Las dos torres , Adams describe la imagen como Théoden, rey de Rohan, sentado encorvado en su trono, mientras el espía de Saruman , el traidor Lengua de Serpiente , le susurra mentiras . La música es el tema "Gríma Lengua de Serpiente", en el que "el contrafagot, la tuba, los violonchelos y los contrabajos se revuelcan en una línea cromática sepulcral y depravada... coloreada por golpes resonantes de bombo y una película de grupos de cuerdas agudas". [63] La música cambia cuando entran el mago Gandalf y sus compañeros Legolas y Gimli : el coro canta "El Rey" (en inglés antiguo, el idioma que Tolkien usa para Rohan ), y la orquesta toca por turno el tema de "Isengard" (para Saruman), el tema de "La Comunidad" (para Legolas y Gimli) y el tema de "Gandalf el Blanco" (para el mago, que ha vuelto de entre los muertos). El relato está ilustrado con un dibujo del Rey en el trono, con la cabeza de Lengua de Serpiente visible por su brazo derecho; con la música del tema de "Lengua de Serpiente" modificada por el ritmo del tema de "Rohan" [r] y el modo dórico ; por una imagen fija de la cabeza del anciano y abatido rey; y por la letra de "El Rey" en inglés antiguo y en traducción. [63]
Las bandas sonoras y los álbumes de la trilogía cinematográfica han ganado tres premios de la Academia, tres Globos de Oro y cuatro premios Grammy, entre ellos: [65]
El filósofo y autor Roger Scruton , del Future Symphony Institute , señala que la expresión «música cinematográfica» ha sido utilizada, aunque injustamente, a menudo de forma peyorativa por los críticos . Escribe que, por el contrario, «la música cinematográfica de mayor éxito de la actualidad exhibe un nivel de competencia bastante extraordinario». En opinión de Scruton, «la evocadora música de Howard Shore para El Señor de los Anillos exhibe un dominio de las secuencias armónicas, la organización polifónica y el efecto orquestal que sería la envidia de muchos compositores de salas de conciertos». [66]
Kristin Thompson , en el libro académico Picturing Tolkien , escribe que "incluso los críticos más severos de la [serie] de películas le atribuyen... elementos de diseño magníficos, incluida... música". [68]
David Bratman , en su estudio de la música inspirada en Tolkien, ofrece lo que Mythlore llama críticas "justificadas y agudas" [69] de la banda sonora de la película. Bratman describe la banda sonora como "un trabajo chapucero sin inspiración" y afirma que la música celta de Shore que representa a la Comarca (tocada con una "variedad celta de instrumentos", a saber , bodhrán , dulcimer, arpa celta , musette , mandolina y guitarra [70] ) es inapropiada, dado que la tierra natal de los hobbits estaba inspirada en las Midlands inglesas donde vivió Tolkien. [69] [67]
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La folclorista Dimitra Fimi , también en Picturing Tolkien , comenta que "música etérea" acompaña la procesión de elfos en la versión extendida de La comunidad del anillo (escena 11, "El paso de los elfos"). Afirma que la escena toma prestado visualmente de la imaginería "celta" de la pintura prerrafaelita de 1911 de John Duncan Jinetes de los Sidhe , dando un efecto "de otro mundo" muy diferente del "tono lúdico" en el texto de Tolkien . [71] Shore crea deliberadamente la "misma 'sensación celta ' ", escribe, en la música para los elfos en Rivendel; [j] Shore se había acercado a la cantante irlandesa "folk-cum-New Age" Enya, cuya música representa "la celticidad como melancolía por una tradición perdida". [71] En opinión de Fimi, el « aire y ambiente 'celta'» que Jackson utiliza para los elfos se ve reforzado por lo que Alan Lee llamó «el uso de formas naturales... [y] de líneas fluidas y gráciles» y «elementos del Art Nouveau y del diseño celta». [71] Fimi señala que tanto Tolkien como el historiador Malcolm Chapman escribieron «burlonamente» sobre el estereotipo romántico de los celtas de esta manera, Tolkien hablando del «celta poético salvaje e incalculable, lleno de imaginaciones vagas y brumosas», y Chapman de «conclusiones metafísicas y morales extraídas del arte 'celta' por sus críticos admiradores». [71]
El traductor Vincent Ferré , al hablar de lo que Tolkien podría haber pensado de Jackson, dados sus comentarios sobre el guion ahora perdido de Morton Grady Zimmerman , considera que la música de Shore es "el aspecto más poco atractivo" de las películas, describiéndola como "a veces tan discordantemente enfática que toda la escena se ve arrastrada a la pomposidad y la cursilería". [74]
La lingüista y egiptóloga Alexandra Velten analiza las letras en los idiomas inventados por Tolkien (adûnaico, lengua negra, khuzdul, rohírrico, quenya y sindarin) que se utilizan para las canciones. Señala el "pensamiento y el detalle" serios que se pusieron en la creación de las letras, traducidas con precisión a estos idiomas, y que transmiten "ciertas ideas importantes". Comenta que esto sigue con éxito a Tolkien al creer, en palabras de Tom Shippey , "que el élfico sin traducir haría un trabajo que el inglés no podría". [75] Además, Velten sostiene que los motivos de Tolkien de ecologismo, destino y mantener el coraje "han sido todos incorporados en las letras de la banda sonora". Comenta que "esto es una hazaña", y concluye que "el legado textual de Tolkien ha sido incorporado a las letras de una manera ejemplar". [75]
Vincent E. Rone escribe que, si bien muchos comentaristas notaron que Shore había tomado prestadas técnicas de la « ópera romántica », especialmente su predilección por los leitmotivs wagnerianos, la partitura es «mucho más matizada» que eso, identificando a cada pueblo (hobbits, hombres, elfos) con su propio sistema de armonía. En opinión de Rone, los hobbits se colocan armónicamente como familiares, utilizando escalas diatónicas mayores y menores. Los hombres se colocan como familiares y desconocidos a la vez, mediante escalas diatónicas modales . Finalmente, los elfos se colocan como desconocidos, mediante el uso de escalas no diatónicas («mediantes cromáticos»). Rone sugiere que de esta manera la banda sonora de la película se hace eco de la tradición del siglo XIX y ayuda al espectador a comprender a los diferentes pueblos de la fantasía. [76]
Matthew Young se propone demostrar que la música de Shore tiene sus raíces tanto en la narrativa visual de Jackson como en el texto de Tolkien, y que los leitmotivs de Shore dan a la audiencia un " efecto musical " preciso para las diferentes culturas de la Tierra Media. Young hace esto analizando musemas , elementos individuales de la música análogos a los fonemas en el habla. Young sugiere además que la forma en que los temas cambian durante la serie de películas transmite a la audiencia una "comprensión emocional de la evolución de los personajes [principales]". [77] [78] Por ejemplo, Young analiza el tema del violín de la Comarca en La comunidad del anillo , argumentando que el violín y la flauta utilizados se relacionan con los hobbits de Tolkien, mientras que en su opinión "la naturaleza rural de la música celta es consistente con la naturaleza rural y campesina de los hobbits descritos por Tolkien". [79]
Estelle Jorgensen analiza cómo se traduce el texto de Tolkien al cine y, en particular, cómo se materializa la música implícita de la poesía de Tolkien, tanto visual como auditivamente. Cita la observación de Jackson de que la "música" de Tolkien es "imaginaria", objetando únicamente que su canto gregoriano de " Namárië " y su interpretación "dramática" de "La cabalgata de los Rohirrim" dan "un vistazo" de cómo imaginaba que podrían haber sonado sus canciones. Jackson, escribe, omitió a Tom Bombadil y Goldberry , junto con toda su música; y también se omite el canto de Galadriel. Jackson reconoció sus limitaciones musicales, confiando en Shore para representar la música de Tolkien. Shore declaró que quería "reinsertar" el verso de Tolkien en su partitura con versiones corales de canciones en los idiomas inventados por Tolkien. Jorgensen comenta que, sea como fuere, canciones como «May it Be» y «Aníron» tienen letra que no es de Tolkien, mientras que la mayor parte de la «rica» provisión de canciones de El Hobbit de Tolkien está ausente de la partitura. Señala que la partitura es «omnipresentemente orquestal y tonal» en consonancia con la intención de Shore de crear «una sensación de antigüedad», casi como si la música hubiera sido «descubierta» en lugar de escrita de nuevo. Comenta que el resultado real es bastante diferente: «Lo que sucede, sin embargo, es que mientras la música presta otra dimensión a la vista, es absorbida por la vista...; la atención del público se centra principalmente en la pantalla». [80]
El experto en música de cine Kevin Donnelly describe los créditos finales del DVD de El retorno del rey como si contuvieran «una extraña ocurrencia sonora», una cita del tema de Sigfrido de Wagner de su ciclo de ópera El anillo del Nibelungo . Lo califica de ambiguo, ya que podría referirse al evidente parecido de El señor de los anillos con las óperas de Wagner , o «oblicuamente» a la cuestión de la raza en la Tierra Media , ya sea representada por Tolkien o Jackson. [59] Donnelly cita a Mark Brownrigg, quien afirma que la partitura de Shore «marca una homología entre los nibelungos [de Wagner] y los orcos», comentando que el paralelismo hace que el uso de Shore de leitmotivs al estilo de Wagner sea «apropiado». [59] No está tan seguro de la idoneidad del uso de sonidos del Magreb y del mundo árabe en general para temas que representan el mal. Entre ellos se incluyen Isengard del malvado mago Saruman y Mordor del Señor Oscuro Sauron (que, al igual que el igualmente malvado tema del Anillo, utiliza la rhaita), algo que Donnelly llama "un uso bastante problemático de la representación musical". [59]
Donnelly, señalando que Shore trató la música como un todo, a diferencia de la mayoría de las películas, cita el relato de Shore sobre su intención: "El concepto es ópera y es lo opuesto a escribir una ópera y luego ponerla en escena. Lo que estoy tratando de hacer es [tener] la misma sensación para que cuando veas la película, se sienta perfecta, es casi como si la película hubiera sido creada con música". Donnelly agrega que en momentos como la Batalla del Abismo de Helm , la lucha es "evidente en la interacción de los temas musicales" mientras el tema de Lothlórien de los arqueros élficos lucha contra el tema de Isengard de los orcos. [59]
Las grabaciones de la banda sonora se publicaron originalmente en álbumes de un solo disco, llamados La comunidad del anillo , Las dos torres y El retorno del rey , que siguieron de cerca los estrenos cinematográficos de las películas, o presentaron versiones anteriores grabadas durante la edición de la película. [81] La música del disco fue arreglada como una pieza de concierto y al mismo tiempo se mantuvo razonablemente con la progresión de la trama de la película. [82]
A partir de 2005, un año después del lanzamiento extendido de El retorno del rey , Reprise Records lanzó un conjunto de varios discos para cada parte de la trilogía. Estas colecciones publicadas anualmente, tituladas The Complete Recordings , contienen la banda sonora completa de las versiones extendidas de las películas en CD , junto con un disco DVD-Audio adicional que ofrece mezclas estéreo 2.0 y envolvente 5.1 de la banda sonora, y notas de portada de Doug Adams. Fueron reeditados en 2018 por Rhino Entertainment . [83]
El libro de 2010 de Doug Adams, The Music of the Lord of the Rings Films , contiene un CD complementario, The Rarities Archives , con versiones alternativas y música inédita creada durante el proceso de composición. [84]
Se han realizado dos cortometrajes documentales sobre el proceso de producción de la banda sonora: Howard Shore: An Introspective , lanzado como DVD adicional con The Return Of The King en 2003, [85] y Howard Shore - Creating The Lord Of The Rings Symphony , este último grabado en vivo en Montreal en la Salle Wilfrid-Pelletier en 2004. [86]
pesar de su música pseudo-celta de hobbit, su uso de secuenciación barata en lugar de crecimiento armónico para crear tensión y su calidad general pedestre– es un trabajo honesto y chapucero, orquestado imaginativamente y con cierta calidad en las melodías, y a diferencia de tanta música reciente para películas épicas, no es una imitación del estilo frágil de John Williams.
El DVD adicional, "Howard Shore: An Introspective" incluye
Use Well The Days: A Behind The Scenes Portrait
