WandaVision es una miniserie de televisión estadounidense creada por Jac Schaeffer para el servicio de streaming Disney+ , basada en Marvel Comics que presenta a los personajes Wanda Maximoff/Scarlet Witch y Vision . Es la primera serie de televisión del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) producida por Marvel Studios , compartiendo continuidad con las películas de la franquicia , y está ambientada después de los eventos de la película Avengers: Endgame (2019). Sigue a Wanda Maximoff y Vision mientras viven una vida suburbana idílica en la ciudad de Westview, Nueva Jersey, hasta que su realidad comienza a moverse a través de diferentes décadas dehomenajes a comedias de situación y tropos televisivos . Schaeffer se desempeñó como escritor principal de la serie, que fue dirigida por Matt Shakman .
Elizabeth Olsen y Paul Bettany repiten sus respectivos papeles como Wanda y Vision de la serie de películas, con Debra Jo Rupp , Fred Melamed , Kathryn Hahn , Teyonah Parris , Randall Park , Kat Dennings y Evan Peters también como protagonistas. Para septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie de series limitadas para Disney+ centradas en personajes secundarios de las películas de MCU como Wanda y Vision, con Olsen y Bettany regresando. Schaeffer fue contratado en enero de 2019, con la serie anunciada oficialmente en abril, y Shakman se unió en agosto. La producción utilizó decorados, vestuario y efectos apropiados para la época para recrear los diferentes estilos de comedia de situación a los que la serie rinde homenaje. El rodaje comenzó en Atlanta, Georgia , en noviembre de 2019, antes de que la producción se detuviera en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . La producción se reanudó en Los Ángeles en septiembre de 2020 y concluyó ese noviembre.
WandaVision se estrenó con sus dos primeros episodios el 15 de enero de 2021 y duró nueve episodios, concluyendo el 5 de marzo. Es la primera serie, y el comienzo, de la Fase Cuatro del MCU. La serie recibió elogios de la crítica por sus homenajes a comedias de situación pasadas y por las actuaciones de su elenco, especialmente las de Olsen, Bettany y Hahn, aunque hubo críticas por el final. Fue ampliamente discutido y analizado por los fanáticos con base en varias teorías populares, así como por los comentaristas por su exploración del duelo y la nostalgia. La serie recibió numerosos elogios , incluidas 23 nominaciones al premio Primetime Emmy , ganando tres. Olsen repitió su papel en la película Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), que continúa la historia de Wanda de WandaVision , mientras que la serie spin-off Agatha All Along se estrenó en septiembre de 2024 y se centra en Agatha Harkness de Hahn . Está previsto que en 2026 se estrene otro spin-off centrado en la visión de Bettany.
Tres semanas después de los acontecimientos de Avengers: Endgame (2019), [1] Wanda Maximoff y Vision viven una vida suburbana idílica en la ciudad de Westview, Nueva Jersey, tratando de ocultar sus verdaderas naturalezas. A medida que su entorno comienza a moverse a través de diferentes décadas y se encuentran con varios tropos televisivos , la pareja sospecha que las cosas no son lo que parecen. [2]
Los residentes recurrentes de Westview incluyen a Asif Ali como Abilash Tandon, quien interpreta al compañero de trabajo de Vision, "Norm"; David Lengel como Harold Proctor, quien interpreta a "Phil Jones"; [41] [42] Amos Glick como un repartidor de pizza elegido como "Dennis", el cartero/repartidor; [41] [43] Ithamar Enriquez y Victoria Blade como residentes elegidos como los actores comerciales masculinos y femeninos; [41] [44] Emma Caulfield Ford como Sarah Proctor, la esposa de Harold que interpreta a "Dottie Jones", una "madre escéptica que gobierna el vecindario con puño de hierro y sonrisa venenosa"; [45] [46] y David Payton como John Collins, quien interpreta a "Herb". [19] [41] Josh Stamberg también recurre como el director interino de SWORD, Tyler Hayward , [47] junto con Alan Heckner y Selena Anduze como los agentes de SWORD Monti y Rodríguez. [48] Julian Hilliard y Jett Klyne interpretan a los hijos de Wanda y Vision, Billy y Tommy , respectivamente. [49]
Otras estrellas invitadas incluyen a Jolene Purdy como Isabel Matsueda, quien interpreta a la vecina de Wanda y Vision, "Beverly"; [41] [50] el frecuente especialista de MCU Zac Henry como Franklin, un agente de SWORD que se convierte en apicultor cuando ingresa a la realidad de Wanda; [51] Randy Oglesby como un residente de Westview que interpreta a "Stan Nielson", el médico de la ciudad; [52] Wesley Kimmel y Sydney Thomas como el niño y la niña en los comerciales; [53] y Kate Forbes como la madre de Agatha, Evanora Harkness. Ilana Kohanchi y Daniyar interpretan a los padres de los Maximoff, Iryna y Olek Maximoff, respectivamente, [54] mientras que Gabriel Gurevich interpreta a una versión joven de su hermano Pietro. [12]
Para septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando varias series limitadas para el servicio de transmisión de su empresa matriz Disney , Disney+ , que se centrarían en personajes secundarios de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) que no habían protagonizado sus propias películas, como Wanda Maximoff . Se esperaba que los actores que interpretaron a los personajes en las películas repitieran sus papeles para la serie limitada, incluida Elizabeth Olsen como Wanda. Se esperaba que la serie para Disney+ tuviera de seis a ocho episodios cada una, tuviera un "fuerte [presupuesto] que rivalizara con los de una producción de estudio importante" y fuera producida por Marvel Studios en lugar de Marvel Television , que produjo series de televisión anteriores del MCU . Se creía que el presidente de Marvel Studios , Kevin Feige , estaba asumiendo un "papel práctico" en el desarrollo de cada serie limitada, [55] enfocándose en la "continuidad de la historia" con las películas y "manejando" a los actores que repetirían sus papeles de las películas. [56] Brian Chapek , director de producción y desarrollo y ejecutivo creativo de Marvel Studios, comenzó a trabajar inicialmente en una serie de Wanda antes de que la coproductora ejecutiva Mary Livanos se uniera al proyecto a mediados de 2018 y se hiciera cargo del desarrollo de la serie. [25] [57] A fines de octubre, se esperaba que Vision de Paul Bettany desempeñara un papel importante en la serie, que se centraría en la relación entre Wanda y Vision. [58] En los meses siguientes, se informaron los títulos Vision and the Scarlet Witch y The Vision and Scarlet Witch . [59] [60] [61]
A Feige se le ocurrió la idea de que Wanda y Vision vivieran en un mundo de fantasía de "felicidad suburbana", basándose en su amor por las comedias de situación y cómo se pueden usar para escapar de la realidad. [2] Cuando se reunió con posibles guionistas principales de la serie, algunos no sintieron que su elemento de comedia de situación propuesto funcionaría. Jac Schaeffer , que estaba trabajando en Black Widow (2021) en ese momento, escuchó la premisa de la serie y se entusiasmó con ella. Tuvo una reunión para presentar sus ideas, [62] y fue contratada como guionista principal en enero de 2019. [60] [63] Schaeffer estaba lista para escribir el primer episodio y ser productora ejecutiva de la serie. [60] Ese abril, Disney y Marvel anunciaron oficialmente la serie como WandaVision , [3] y Matt Shakman fue contratado para dirigir y servir como productor ejecutivo en agosto. [64] [65] Feige también es productor ejecutivo junto a Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . [66] : 50 [67] : 20 En lugar de llamar a la serie Wanda y Vision o The Scarlet Witch y Vision , Feige se inspiró para usar un título compuesto como WandaVision después de ver el título de la película BlacKkKlansman (2018), [25] pero dudó en usarlo. Schaeffer insistió en usar el título después de escucharlo, sintiendo que era perfecto para la serie. Hubo cierta reacción cuando se anunció el título, ya que se percibió como "el título más tonto posible", pero Schaeffer sintió que los espectadores cambiarían de opinión una vez que vieran la serie. [68] Feige dijo que la serie contaría la historia de Wanda y Vision, mostraría las habilidades completas de Wanda, exploraría quién es Vision e introduciría el nombre de cómic de Wanda "Scarlet Witch" en el MCU "de maneras que son completamente divertidas, completamente graciosas, [y] algo aterradoras". Agregó que la serie tendría repercusiones para el resto de la Fase Cuatro del MCU , [69] pero dijo que los espectadores no necesitarían estar familiarizados con el MCU para entender la serie. Él pensó que habría una "gran cantidad de recompensas" para aquellos que ya habían visto todas las películas del MCU y conocían los planes para la Fase Cuatro. [2]
La serie fue descrita como parte comedia de situación, parte "épica de Marvel" por Feige, [70] "súper vanguardista y extraña" por Bettany, [71] una película de acción mezclada con comedias de situación por la actriz Teyonah Parris , [72] y una combinación de acción de superhéroes y "tonterías de comedia de situación de pueblo pequeño" por Livanos. [2] Shakman estaba "especialmente equipado" para dirigir una serie de este tipo debido a su experiencia dirigiendo series como el drama psicológico Mad Men , la serie de acción a gran escala Game of Thrones y comedias de situación como It's Always Sunny in Philadelphia . Shakman también se sintió más calificado para hacer WandaVision ya que era un actor infantil en comedias de situación de la década de 1980 como Just the Ten of Us . [73] La serie totaliza aproximadamente seis horas de contenido en nueve episodios, [74] [75] que varían desde un formato de comedia de media hora hasta 50 minutos de duración. [27] [76] Durante el desarrollo, se informó que el presupuesto sería de hasta 25 millones de dólares por episodio. [77]
Gran parte de la serie se desarrolla dentro de una comedia de situación ficticia llamada WandaVision . [78] Schaeffer recibió material de cómics y un esquema de lo que Marvel Studios esperaba lograr para poder ayudar a dar forma a sus ideas. [10] : 28 Feige se inspiró visualmente en las portadas de Mike del Mundo " Norman Rockwell conoce a Leave it to Beaver " para la serie de cómics The Vision de Tom King y Gabriel Hernandez Walta, [79] [80] [81] y presentó la serie a Olsen y Bettany como una combinación de ese cómic y la historia de " House of M " de Brian Michael Bendis y Olivier Coipel . [65] [82] Otra inspiración fue tomada del libro de bolsillo comercial Scarlet Witch: Witches' Road , [83] la historia " Avengers Disassembled " de Bendis y David Finch que precedió a "House of M", [81] la historia "Vision Quest" de West Coast Avengers de John Byrne , [84] y las series de cómics de The Vision and the Scarlet Witch de Bill Mantlo y Rick Leonardi , [81] [85] y de Steve Englehart y Richard Howell . [81] [86]
Feige, Schaeffer, Shakman y Livanos se dedicaron a "definir" el tono irreverente de la serie. [2] Schaeffer se inspiró en la película de MCU Thor: Ragnarok (2017) y la serie de Marvel Television X-Men Legion (2017-19), creyendo que esos proyectos rompieron el molde de lo que podían ser las historias de Marvel y fueron atrevidos, originales y "locos". Ella sintió que permitieron que WandaVision también fuera única y diferente, [87] [88] y señaló que sería el polo opuesto a su trabajo en Black Widow , que se centró en la acción agresiva y visceral. [89] Schaeffer contrató a Gretchen Enders, Megan McDonnell , Bobak Esfarjani, Peter Cameron, Mackenzie Dohr, Chuck Hayward, Cameron Squires y Laura Donney para la sala de guionistas de la serie, [90] un grupo de mitad hombres, mitad mujeres y varias personas de color, [89] [91] porque Schaeffer creía que las diferentes perspectivas crearían mejores historias. [89] Cada escritor tenía diferentes áreas de especialización que aportaron a la serie y fueron ayudados por la asistente de Schaeffer, Laura Monti, y el asistente general de escritores, Clay Lapari. [90] La escritora McDonnell finalmente fue ascendida a editora de historia. [92] Muchos de los escritores tenían experiencia previa en televisión, a diferencia de Schaeffer, lo que la ayudó con el desafío inicial de elaborar la estructura de formato largo de la serie limitada, así como cada episodio dentro de esa narrativa más amplia. [10] : 29 Schaeffer creía que la historia nunca podría haber sido contada con un formato cinematográfico porque necesitaba establecer su realidad de comedia de situación con una verdadera estética televisiva antes de que eso pudiera romperse. [87]
Schaeffer encontró que la idea central de Wanda siendo responsable de la realidad de la comedia era un concepto simple, y sintió que sería más convincente si se revelara a través de un misterio. Esto se hace mostrando a Wanda y Vision viviendo en la realidad de la comedia durante los primeros tres episodios antes de que el cuarto episodio vuelva a contar esos eventos desde una perspectiva del mundo real para brindar respuestas a los espectadores. [93] Schaeffer describió esto como el comienzo de una comedia de situación "con los pies en la tierra" con los "bordes deshilachados" de Twilight Zone , seguido de un episodio de botella para explicar los primeros eventos. [15] Cuánto tiempo permaneció la serie en la realidad de la comedia de situación antes de dar respuestas a los espectadores fue una gran preocupación para Schaeffer. [94] Después del "enorme volcado de información" en el cuarto episodio, Schaeffer esperaba que la audiencia pudiera experimentar el resto de la serie como un "viaje emocional y psicológico, en lugar de un misterio furtivo todo el tiempo". [93] Presentó el resto de la serie como una mezcla de comedias de situación y elementos del mundo real hasta que el penúltimo episodio explora la historia de Wanda y la creación de la realidad de la comedia de situación, [15] concluyendo en un gran final con el espectáculo de una película de MCU. [83] Comparó la serie con un cómic de varios números y dijo que se mantuvo muy cerca de su discurso original, [10] : 29 [15] que estaba estructurado para seguir las cinco etapas del duelo comenzando con la negación y terminando con la aceptación. [40] [95] Originalmente se planearon diez episodios, pero esto se reelaboró a nueve episodios para mejorar el "ritmo". [96] Los títulos de los episodios provienen de frases que aparecen en promociones o en los créditos iniciales de las series de televisión. [97]
Después de recibir las ideas iniciales de Marvel Studios para la serie, Schaeffer ayudó a descubrir lo que significaban para los personajes. [65] Shakman y Schaeffer vieron todo el metraje existente de MCU de Wanda y Vision, incluido el metraje que no llegó a las películas anteriores de MCU, como los diarios no utilizados . [98] Mientras exploraba este metraje, Schaeffer se sintió atraído por momentos mundanos de los personajes, como Wanda y Vision cocinando pimentón en Capitán América: Civil War (2016) y los dos disfrutando de su tiempo juntos en Escocia en Vengadores: Infinity War (2018). [10] : 29 [83] Schaeffer dijo que había asombro y sinceridad en la pareja, y sintió que su dinámica familiar dentro de un entorno de comedia de situación daría como resultado una sensación de calma y calidez a pesar de la premisa ridícula de la serie. [66] : 45 Encontró atractiva a la pareja porque ambos son forasteros que "se encuentran. Ambos son diferentes con D mayúscula ". [2]
WandaVision comienza tres semanas después de los eventos de Avengers: Endgame (2019), [1] y está ambientada en la ciudad ficticia de Westview, Nueva Jersey, que fue nombrada como una referencia a la ciudad natal de Feige, Westfield, Nueva Jersey , pero con las iniciales "W" y "V". [99] La serie muestra cómo Wanda creció en un país de Europa del Este y desarrolló un amor por los DVD del mercado negro de comedias de situación estadounidenses que vendía su padre. [65] [100] Schaeffer estaba emocionada de usar la serie para brindar comentarios sociales mientras contaba una historia sobre el personaje y el dolor, [40] ya que encontró que el dolor de Wanda era identificable. [15] Se consultó a un consejero de duelo, [40] y Shakman dijo que toda la serie trataba sobre Wanda aprendiendo a procesar y superar su dolor. [101] Schaeffer se comprometió a representar a Wanda como un personaje completamente realizado, lo que incluía mostrar aspectos de ella que no se habían visto mucho anteriormente en el MCU, como su alegría y humor. [87] Una gran preocupación de Schaeffer, Livanos y los escritores era evitar una representación de Wanda que la hiciera parecer loca o fuera de control, como lo han hecho algunas de sus apariciones en cómics, y Schaeffer esperaba que dieran una "representación matizada de una mujer muy complicada". [88] Olsen creía que Schaeffer fue uno de los primeros escritores en trabajar con Wanda que comprendía los "360 grados de [su] mundo interior y exterior". [25]
Al introducir el nombre de "Bruja Escarlata" como un título vinculado a la magia del caos y un destino predeterminado, la serie pudo definir aún más la magia en el MCU más allá de lo que se introdujo en Doctor Strange (2016) sin limitar demasiado al personaje de Wanda. La brujería, los juicios de las brujas de Salem y lo que Schaeffer describió como "nuestra especie de versión americanizada y feminizada de las brujas y la magia" fueron nuevas incorporaciones al MCU después de que Doctor Strange introdujera lo que Schaeffer sintió que era "más una magia masculina". [102] La serie también presenta la organización SWORD al MCU, cambiando su nombre del Departamento de Observación y Respuesta del Mundo Sentiente de los cómics a la División de Observación y Respuesta de Armas Sentientes. Esto se debe a la organización en el MCU que se ocupa de las armas sensibles, como la reconstrucción de la Visión original con el objetivo de convertirlo en un arma. [17] [103] Uno de los agentes de SWORD vistos en la serie es una Monica Rambeau adulta , quien fue presentada al MCU como una niña de once años en Captain Marvel (2019). [26] Olsen dijo que el material de Rambeau fue reescrito durante la filmación a medida que Marvel Studios formó una mejor comprensión de lo que querían hacer con el personaje en el futuro. [104] Otros personajes existentes del MCU, Darcy Lewis y Jimmy Woo, se agregaron a la serie por el deseo de tener personajes fuera del Hex con antecedentes científicos y policiales, respectivamente. Los borradores iniciales de los primeros episodios tenían más historia de fondo para Lewis que se eliminó a favor de centrarse en la base de SWORD cuando estaba fuera del Hex, aunque se agregaron elementos de estas escenas en episodios posteriores. [25] Los hijos de Wanda y Vision, Billy y Tommy, aparecen como niños de 10 años en la serie. Shakman dijo que nunca hubo planes de hacer que los personajes fueran tan viejos como lo son en el equipo de cómics de los Jóvenes Vengadores, ya que eso privaría a Wanda de más tiempo con ellos. [105]
WandaVision establece directamente Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), [2] en la que Olsen repite su papel de Wanda. [106] Schaeffer dijo que Feige manejó las conexiones entre los proyectos de MCU, pero ella y Shakman tuvieron conversaciones con los equipos creativos de Multiverse of Madness , Spider-Man: No Way Home (2021) y otras series de Disney+ de Marvel Studios para discutir las conexiones entre historias y asegurar una transferencia sin esfuerzo de WandaVision a las películas. [88] [107] [108] Livanos se reunió con los productores ejecutivos de Loki, Stephen Broussard y Kevin Wright, y con el productor ejecutivo de What If...? , Brad Winderbaum, para establecer un "libro de reglas" para el multiverso , sus líneas de tiempo derivadas y eventos nexos. [109] Originalmente se planeó que Benedict Cumberbatch repitiera su papel como el Dr. Stephen Strange en el final de WandaVision , pero fue eliminado de la serie para evitar que le quitara el foco a Wanda. El guion de Multiverse of Madness fue reescrito para adaptarse a este cambio; el escritor de la película, Michael Waldron , trabajó con Schaeffer para hacerlo. [25] [110]
Shakman y Schaeffer dijeron que la serie era una "carta de amor a la época dorada de la televisión", [2] [65] aunque rinde homenaje a las comedias de situación de muchas épocas de la televisión estadounidense. [111] Eligieron centrarse en las comedias de situación familiares en lugar de otros tipos, como las comedias de situación laborales, porque el aspecto familiar mantuvo centrada la serie, [78] y porque Wanda está buscando una familia después de perder a sus seres queridos en las películas. [101] Schaeffer y Shakman estudiaron comedias de situación pasadas para aprender sus "adornos y estilos", [2] mientras evitaban los tropos de comedias de situación más antiguas que no serían aceptables en una serie moderna. [78] Schaeffer, Shakman y Feige hablaron con Dick Van Dyke , la estrella de la comedia de situación homónima de los años 60 , para aprender sobre la realización de esa serie. [2] [65] Otras comedias de situación que inspiraron la serie incluyen I Love Lucy , My Three Sons , Father Knows Best , The Adventures of Ozzie and Harriet , Bewitched , [66] : 45 The Brady Bunch , Family Ties , [27] Out of This World , [112] Malcolm in the Middle , [113] Modern Family y The Office . [8] Se hacen referencias meta a Full House , protagonizada por las hermanas mayores de Olsen, Mary-Kate y Ashley . [66] : 45 Antes de que decidieran centrarse en las comedias de situación familiares, se desarrolló un episodio de la serie basado en The Mary Tyler Moore Show que habría explorado el equilibrio entre el trabajo y la vida personal de Wanda. [40] Olsen dijo que la década de la comedia de situación que se explora en cada episodio, y los tropos de esa década que se destacaron, se eligieron para conectarse con el lugar donde estaban los personajes en la historia más grande. [83] Cada episodio tenía como objetivo capturar elementos clave del período de tiempo elegido y al mismo tiempo mostrar la evolución de las comedias de situación a lo largo del tiempo. [102] Por ejemplo, el primer episodio rinde homenaje a The Dick Van Dyke Show y I Love Lucy de los años 50 y principios de los 60, y estaba destinado a tener un período de tiempo general de los años 50. [114] Los cambios entre décadas se explican en la serie por cambios dentro de la ficción WandaVision.programa, que Wanda inicialmente hace de manera inconsciente cuando algo sale mal en esa realidad. Luego hace estos cambios de manera consciente. Parte del discurso inicial de Schaeffer para la serie fue vincular los cambios de década con la xenofobia de los vecinos de la pareja, como se vio en algunas de las apariciones de los personajes en los cómics, con los vecinos volviéndose más agresivos cada década hasta que persiguen a Wanda y Vision fuera de la ciudad. La relación con los vecinos finalmente se retrató de una manera más sutil que Schaeffer sintió que era más espeluznante, con elementos de horror psicológico. [25]
La comedia ficticia presenta comerciales falsos que son "ligeramente nefastos", [78] que Feige dijo que eran "parte de las verdades del programa que comenzaban a filtrarse". Sintió que los nuevos espectadores los verían como versiones extrañas de comerciales de las diferentes eras de la comedia, mientras que aquellos bien versados en el MCU podrían ver conexiones con eventos pasados. [11] Varios comentaristas creyeron que los comerciales eran analogías de eventos traumáticos en la vida de Wanda, [115] [116] [117] lo que Schaeffer reconoció más tarde. [108] Shakman dijo que los comerciales eran una adición temática que presentaba la historia de Wanda mientras estaba abierta a la interpretación, [44] y Schaeffer dijo que estaban vinculados tanto al subconsciente de Wanda como al MCU más amplio de una manera abierta. [118] Agregó que le dieron a la serie una estructura y un ritmo que era "parte del tejido de la estética de la comedia". [108] Una versión temprana de los comerciales tenía "más una agenda y una función en la trama", [118] y también se consideraron múltiples comerciales por episodio. [25] Cuando se planeó que Doctor Strange apareciera en la serie, los comerciales habrían sido sus intentos de llegar a Wanda a través de la comedia de situación. Habría aparecido en el comercial farmacéutico Nexus en un "cameo que te lo pierdes en un abrir y cerrar de ojos" como el farmacéutico, antes de su aparición completa en el final. [25]
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Con el anuncio oficial de la serie en abril de 2019 llegó la confirmación de que Olsen y Bettany repetirían sus respectivos papeles de Wanda y Vision. [3] Bettany aceptó unirse al proyecto después de reunirse con Feige y D'Esposito, quienes presentaron una idea "emocionante y loca" para el regreso de su personaje. [65] Feige le presentó la serie a Olsen durante las negociaciones para que regresara en Endgame después de la muerte temporal de Wanda en Infinity War . [119] Inicialmente dudó sobre el cambio a la televisión, [65] preguntándose si era una "degradación" de las películas, [119] pero se emocionó cuando se enteró de la participación de Schaeffer, así como de las historias de los cómics que inspiraron la serie. [65] Olsen llegó a verlo como su "oportunidad cinematográfica más salvaje hasta ahora". [119]
Teyonah Parris fue anunciada en el papel de una Monica Rambeau adulta en julio de 2019. Rambeau fue interpretada previamente como una niña de once años por Akira Akbar en Captain Marvel , que se desarrolla en 1995. [26] El personaje aparece por primera vez en WandaVision como "Geraldine" dentro del reality de comedia, y Schaeffer había tenido la impresión de que Parris sería anunciada como "Geraldine" para mantener la revelación del personaje como una sorpresa. [120] Un mes después, en la convención bienal D23 de Disney , Kat Dennings y Randall Park estaban listos para repetir sus respectivos papeles cinematográficos de MCU como Darcy Lewis y Jimmy Woo. [32] Dennings había aparecido en las películas Thor (2011) y Thor: The Dark World (2013), [32] y estaba sorprendido y emocionado de regresar al MCU para WandaVision después de tantos años. [33] Park se unió a la serie luego de una reunión general con Marvel para discutir el futuro de Woo en el MCU luego de su presentación en Ant-Man and the Wasp (2018). [7] Schaeffer sintió que era divertido presentar a Dennings y Park, ya que ambos eran actores veteranos de comedias de situación, protagonizando respectivamente 2 Broke Girls y Fresh Off the Boat . [9]
También en la D23, Kathryn Hahn fue anunciada en el papel de Agnes, la vecina de Wanda y Vision. [2] [32] Hahn había estado fascinada por el "jadeo de la magia humana" en el MCU, [2] y tuvo una reunión general con Marvel Studios ya que el estudio también estaba interesado en trabajar con ella. Poco después, Marvel sugirió a Hahn para el papel de Agnes a Schaeffer y Shakman, y acordaron que deberían elegirla. Varios días después de la reunión general, contactaron a Hahn sobre la serie y ella dijo que "no podría haber soñado un papel más genial", en parte debido a los elementos de comedia de situación. [121] El séptimo episodio revela que "Agnes" es en realidad Agatha Harkness , un personaje de Marvel Comics. [20]
El tráiler oficial reveló que Fred Melamed y Debra Jo Rupp aparecerían en la serie, [85] interpretando a Todd y Sharon Davis. Aparecen como los vecinos de Wanda y Vision, "el Sr. y la Sra. Hart", dentro del programa ficticio WandaVision . [18] [19] [122] Rupp anteriormente tuvo un papel de larga duración en la comedia That '70s Show y se sentía cómoda con el estilo de comedia de WandaVision . Shakman le pidió que se uniera a la serie, con quien había trabajado en Geffen Playhouse, donde Shakman es el director artístico. [123] De manera similar, Shakman y Schaeffer le ofrecieron a Melamed el papel sin que él hiciera una audición, y él aceptó el papel porque estaba interesado en la idea de la serie. [124] El quinto episodio de WandaVision presenta a Evan Peters como un "recast" de Pietro Maximoff , el hermano de Wanda. Pietro fue interpretado previamente en el MCU por Aaron Taylor-Johnson , mientras que Peters interpretó una versión diferente del personaje llamado Peter Maximoff en la serie de películas X-Men de 20th Century Fox . [34] Schaeffer declaró que tomó un tiempo saber si Peters podría ser parte de la serie, y señaló que los creativos no tenían un plan secundario si no podían usarlo. [40] Se revela que el "nombre real" del personaje es Ralph Bohner en el final. [36]
Emma Caulfield Ford fue elegida en octubre de 2019 como Sarah Proctor, quien interpreta a "Dottie Jones" en el programa WandaVision , luego de que Schaeffer le solicitara una audición para el papel; anteriormente trabajaron juntas en la película Timer (2009). [46] [125] Ford dijo que fue elegida en parte para ayudar a atraer a los fanáticos del género que la reconocerían de Buffy the Vampire Slayer , y su participación también estaba destinada a ser una pista falsa para los misterios de la serie. [46] Se reveló que Asif Ali fue elegido en octubre de 2020, [126] como Abilash Tandon, quien interpreta al compañero de trabajo de Vision "Norm", [19] [41] al igual que Jolene Purdy , elegida como Isabel Matsueda, quien interpreta a la vecina de Wanda y Vision "Beverly". [41] [50] [127]
WandaVision fue la primera producción en tener su trabajo de intermedio digital (DI) completado en el nuevo departamento de color de Marvel Studios, dirigido por Evan Jacobs . Shakman y el director de fotografía Jess Hall comenzaron a trabajar con ese grupo antes de filmar para determinar el aspecto de cada período de comedia que la serie intentaba replicar. [128] Shakman y Hall armaron una colección de imágenes de programas existentes que influyeron en el encuadre, la composición y el color de cada escenario de comedia, [129] y Hall creó una paleta de colores específica de 20 a 30 colores para cada episodio basado en esas imágenes de referencia para que pudiera controlar la "integridad visual en color de cada episodio", un proceso que había utilizado previamente para la película Ghost in the Shell (2017). Hall trabajó con Josh Pines de Technicolor SA para crear 23 tablas de búsqueda diferentes para traducir los colores al aspecto final durante el proceso de DI, y trabajó con el diseñador de producción Mark Worthington y el diseñador de vestuario Mayes C. Rubeo para asegurarse de que los decorados y el vestuario de cada episodio coincidieran con sus paletas de colores. Shakman dijo que hubo una progresión de color entre cada episodio de la serie, y ciertos colores fueron utilizados con cuidado como el rojo, que es importante tanto para Wanda como para Vision. [129]
Worthington hizo sets para la casa de Wanda y Vision en cada era, y pretendía que pareciera una casa con el mismo diseño básico que se construyó en la década de 1950 y luego se renovó cada década. [129] [130] Se realizaron cambios a esto según fuera necesario, como agregar la guardería para el tercer episodio, [130] con objetos dentro de la casa también actualizados cada década junto con el estilo del Buick rojo de Wanda . [102] [129] Para los sets de SWORD fuera de la realidad de la comedia, Worthington usó a la NASA como inspiración ya que SWORD es una agencia espacial, pero quería crear la versión MCU de eso. Dijo que había algunas similitudes con los sets MCU anteriores para SHIELD, pero las dos agencias cumplen funciones diferentes, por lo que quería diferenciarlas. [131] Worthington agregó que la base de SWORD fuera de Westview se construyó en un campo que era frío y estaba expuesto al clima, mientras que los escenarios de sonido para los sets de comedia eran cálidos y secos, lo que ayudó a diferenciar el mundo ideal de la comedia de situación de la realidad exterior. [130] Worthington y la decoradora de escenarios Kathy Orlando consiguieron artículos para el hogar y muebles apropiados para la época en tiendas de segunda mano en Atlanta, Georgia . [132] El diseñador de utilería Russell Bobbit, quien fue el maestro de utilería de muchas películas de MCU, [131] también trabajó anteriormente en la película Pleasantville (1998) con la que Shakman dijo que la serie tenía una "conexión espiritual" junto con The Truman Show (1998). [98]
Rubeo dijo que era raro que una pieza singular de medios progresara a través de tantas décadas diferentes sin que sus personajes envejecieran, [67] : 6 y señaló que los trajes de las diversas comedias de situación que emulaba la serie no eran necesariamente los que se usaban en ese momento, por lo que estaba replicando el aspecto de esas series en lugar de las décadas en sí. [133] Alrededor del 80 por ciento del vestuario de época se hizo para la serie para que se ajustara a los actores, y el resto se compró o alquiló en "casas [de vestuario] especiales" y colecciones que conocían las telas utilizadas en los años 50 y 60 y cómo se confeccionaban las prendas en ese entonces. [134] Olsen disfrutaba explorando cómo se veía a las mujeres en la sociedad en cada década a través del vestuario de Wanda. [11] La estilista Karen Bartek creó 22 pelucas para la serie para representar las diferentes épocas desde la década de 1950 hasta la de 1980, [135] [136] lo que permitió filmar estas diferentes épocas en un día sin necesidad de volver a peinar el cabello de los actores. [136] Rubeo agregó un elemento verde azulado a cada uno de los trajes de Dennings para que coincidiera con el color de los ojos de la actriz. [137]
Wanda obtiene un nuevo traje de superhéroe al final de la serie cuando asume el manto de la Bruja Escarlata. [138] Este traje fue diseñado por Andy Park del equipo de desarrollo visual de Marvel Studios, y Rubeo trabajó con Ironhead Studios para crearlo. [139] Explicó que los creativos querían que el traje fuera más maduro y "desgastado" que los trajes anteriores de Wanda, reconociendo lo que el personaje ha pasado en el MCU hasta ahora. También querían que fuera menos revelador y que no incluyera un corsé o medias, [134] ya que Olsen había expresado previamente su preocupación por su traje de "corsé de escote" de las películas y el hecho de que ella era la única superheroína en el MCU con un atuendo tan revelador; [140] Olsen consultó sobre el diseño del nuevo traje. Shakman dijo que el elemento más importante para la discusión fue la corona, que inicialmente pensaron que debería ser más pequeña de lo que es en los cómics. Finalmente decidieron "hacerlo a lo grande o irse a casa" con la corona, [105] que se representa formándose a partir de energía mágica antes de que Wanda use su magia de creación para convertirla en un objeto sólido. [138] Rubeo trabajó con la empresa de calzado Jitterbug Boy para crear las botas para el disfraz de Wanda. [141]
Para dar a entender que Agnes es en realidad Agatha Harkness, Rubeo diseñó un medallón con tres brujas que el personaje lleva como broche en cada episodio, excepto cuando está en ropa de aeróbicos en " En un episodio muy especial... " ya que Rubeo no pudo encontrar una forma natural de integrar el broche con ese atuendo. [136] [139] Para el disfraz de bruja real de Agatha, Rubeo quería agregarle misterio al personaje dándole un vestido hecho de 10 capas de tela que son cada una de un color y textura diferente. [139] Hahn trabajó con Rubeo en el diseño del vestuario y dijo que tenía la intención de honrar la apariencia del personaje en los cómics pero con un "aspecto moderno encima". [142]
La secuencia del título principal de la serie fue creada por Perception y comienza con un visual de "por favor, espere" al estilo de la era de la comedia de situación del episodio. A esto le siguen primeros planos de imágenes del episodio en una pantalla de televisión, que luego la cámara empuja para mostrar los píxeles RGB que forman las imágenes de televisión. Los píxeles se representan como hexágonos, como una referencia a las habilidades hexadecimales de Wanda y al nombre informal "The Hex" que se le da a la realidad de la comedia de situación. Los píxeles forman varios elementos de la serie, incluida la casa de Wanda y Vision, el móvil para bebés del tercer episodio y la torre de agua de Westview, [143] que recuerda al estilo artístico de "House of M". [144] [145] [146] Luego, los píxeles se interrumpen con un solo píxel rojo que representa el "mundo de Wanda desmoronándose a su alrededor", antes de formar dos anillos de boda al final de la secuencia, ya que la serie es "en esencia una historia de amor". [143] Charles Pulliam-Moore de io9 consideró que los créditos eran "innegablemente Marvel en el sentido de la pantalla grande", a pesar de que WandaVision intentó adoptar su formato de serie de transmisión. [145]
Perception también creó muchos de los créditos iniciales de estilo sitcom para la serie, [143] y Shakman dijo que se trabajó mucho en crear estas aperturas para que fueran lo más auténticas posible para cada era, ya que los creativos "sabían que eran una parte clave de la narración". [147] El trabajo adicional de Perception incluyó gráficos para los comerciales falsos, basados en comerciales reales de las diferentes eras de la comedia; títulos y efectos de humo para la secuencia Agatha All Along ; tarjetas de localización en pantalla; y dos nuevas transiciones para el logotipo de Marvel Studios (en blanco y negro y una relación de aspecto de 4:3 para el primer episodio, y en humo púrpura para la historia de fondo de Salem de Agatha en " Previously On "). [143]
El rodaje comenzó a principios de noviembre de 2019, [148] en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia, [149] con Shakman dirigiendo, [70] y Hall como director de fotografía. [111] [150] La serie se filmó bajo el título provisional Big Red . [149] Los actores pasaron por un "campo de entrenamiento" de comedias de situación antes de filmar, viendo episodios de comedias de situación pasadas para ayudar a aprender el tono y el estilo de cada época, [66] : 50 así como los diferentes enfoques de la comedia. [11] La entrenadora de dialecto Courtney Young ayudó a los actores a hablar como personas de cada época, [98] incluso notando los modales de cada década. [11] Bettany sintió que el enfoque de la serie era inteligente, ya que tenía que hacer seis horas de contenido con un presupuesto similar al de una película de MCU de dos horas y media. Esto incluyó filmar contenido de diferentes episodios al mismo tiempo, [111] aunque Shakman intentó filmar cronológicamente para ayudar a los actores con la progresión a través de las eras de la comedia de situación. [10] : 34
El primer episodio se filmó durante dos días en blanco y negro y frente a una audiencia de estudio en vivo , para imitar la filmación de comedias de situación en la década de 1950. [2] [111] También se usa una relación de aspecto de 4:3 para las escenas en blanco y negro, [79] y Shakman disfrutó experimentando con la relación de aspecto en función de la narrativa. [98] Las escenas ambientadas fuera del Hex utilizaron la relación cinematográfica de 2.40:1 de muchas películas de MCU. [151] Shakman quería asegurarse de que los elementos de la comedia de situación nunca se sintieran como una parodia y fueran lo más auténticos posible, [66] : 50 ya que eran una realidad que Wanda creó para escapar de su dolor y eran reales para ella. [101] Hall usó cámaras Arri Alexa 4K HDR para toda la serie, [151] para crear una apariencia coherente para la historia, [152] y para facilitar el cambio entre diferentes décadas de comedias de situación sin necesidad de cambiar la configuración de la cámara; [128] Se utilizaron toques específicos de la época, como lentes de cámara, iluminación y efectos especiales en vivo apropiados para la época, para diferenciar las configuraciones de la época. [2] Hall usó 47 lentes de cámara diferentes para los siete períodos de tiempo cubiertos en WandaVision , muchos de los cuales eran lentes modernos modificados a medida para mantener las características de las lentes de la época. [67] : 6 Las lentes personalizadas apropiadas para la época se usaron en los primeros tres episodios y el quinto, mientras que Hall usó las lentes Ultra Panatar que se habían usado en Infinity War y Endgame para todas las escenas ambientadas fuera de la realidad Hex. [151] Las luces de tungsteno se usaron principalmente para los episodios de la década de 1950 a 1970, ya que esas eran las luces de la época, y la iluminación LED se usó a partir de los episodios de la década de 2000, que es cuando comenzaron a usarse para comedias de situación reales. [67] : 6 Shakman usó lentes, iluminación y diseño de sonido inspirados en The Twilight Zone para cambiar el estado de ánimo de los momentos en que algo sale mal con la ilusión de Wanda. [153]
El rodaje se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta durante diciembre de 2019 y febrero de 2020. [154] [155] El 1 de marzo se celebró una fiesta de clausura del rodaje de la serie, [156] antes de una pausa prevista de cuatro semanas, [66] : 50 [157] : 1:07 pero toda la producción se detuvo el 14 de marzo debido a la pandemia de COVID-19 . [158] El rodaje se reanudó en Los Ángeles en septiembre de 2020 con rigurosos protocolos de seguridad COVID-19 establecidos, [66] : 50 para completar el rodaje requerido en el backlot y al aire libre. [98] [159] A Olsen le resultó difícil reanudar la producción después de estar aislado durante el cierre, mientras que a Bettany no le gustó que los protocolos de seguridad significaran que los actores tenían que volver a sus remolques cuando no estaban filmando, lo que sintió que eliminaba gran parte de la camaradería entre el elenco y el equipo. [157] : 1:29–2:23 La filmación externa de Westview se llevó a cabo en Blondie Street en el Warner Bros. Ranch en Burbank, California , donde también se habían filmado comedias de situación anteriores. Shakman sintió que el backlot de Blondie Street tenía "esa extraña sensación de falsedad" que ninguna calle de la vida real podría replicar. [2] La filmación de la plaza del pueblo de Westview se planeó originalmente para Universal Studios Lot cerca de Blondie Street, pero esto no pudo suceder debido a la programación y la pandemia, por lo que la filmación de esas escenas se llevó a cabo en Golden Oak Ranch . [160] [161] La producción de la serie concluyó a mediados de noviembre, [162] con Olsen filmando consecutivamente con Doctor Strange in the Multiverse of Madness . [163]
Cuando la producción se detuvo debido a la pandemia, Marvel tardó alrededor de un mes en resolver la logística del trabajo remoto. Luego, la posproducción continuó con el metraje existente, [164] lo que le informó a Shakman cómo abordar algunas cosas de manera diferente una vez que se reanudara la filmación, [10] : 34 aunque la serie no se alteró creativamente por esto. [27] La posproducción continuó después de que se reanudara la filmación, y Shakman dijo que trabajar en cada paso del proceso a la vez se sintió "esquizofrénico". [10] : 34 Tim Roche, Zene Baker y Nona Khodai se desempeñaron como editores de la serie, [67] : 20 [165] y cada uno aportó una experiencia diferente al proyecto: Baker editó anteriormente Thor: Ragnarok ; Khodai trabajó anteriormente en la serie de superhéroes The Boys ; y Roche venía de una serie de comedia de edición de fondo sin efectos visuales. Los editores acordaron tratar la serie como una película de MCU ya que sabían que Marvel Studios no "recurriría a tácticas de ahorro de dinero [de series de televisión estándar] para un programa como este", y Baker dijo que editar la serie no era diferente a editar Ragnarok . [164]
Los editores no tuvieron reuniones formales para discutir el tono de la serie, pero trabajaron juntos en los temas. Roche sintió que el tono de la serie era más interesante cuando la comedia de situación y los elementos del MCU se mezclaban, como cuando Vision descubre anomalías en Westview durante " All-New Halloween Spooktacular! " [164] Los cambios de relación de aspecto se crearon durante la posproducción para darle a Shakman control sobre la duración de las transiciones, [151] con algunos de los cambios de relación de aspecto anteriores pasando por muchas variaciones para encontrar la mejor duración y estilo y tener una mayor impresión en la audiencia. Las transiciones en episodios posteriores a veces son solo un corte directo de una relación a otra, confiando más en la música y el sonido para mostrar el cambio. Algunas escenas se reorganizaron para evitar cambiar entre relaciones de aspecto demasiadas veces y distraer de la historia. [164] Uno de los elementos más discutidos de la edición fue la pista de risas , [7] y los creativos trabajaron con el ingeniero de sonido e historiador de pistas de risas Paul Iverson para explicar cómo las pistas de risas cambiaron a lo largo del tiempo, lo que informó el diseño de sonido. [98] [166] Iverson proporcionó al equipo de edición una selección de grabaciones de pistas de risa utilizadas en comedias de situación de la década de 1950 y de todas las épocas. [166]
La empresa de previsualización The Third Floor, Inc. agregó efectos temporales a las secuencias editadas como guía para los proveedores de efectos visuales. Estos también se enviaron al equipo de DI para finalizar la coloración de las tomas antes de que se completaran los efectos visuales, lo que Baker dijo que era inusual y se hizo para ahorrar tiempo, pero que no tuvo mucho efecto en la línea de tiempo de la producción. Todos los editores trabajaron en los títulos de apertura de la comedia de situación y los comerciales falsos en sus episodios, así como en los segmentos "anteriormente en WandaVision " que comienzan cada episodio. [164] Estos últimos tienen algunas diferencias con los episodios que están recapitulando, como un diálogo ligeramente diferente, que juega con la manipulación de la realidad por parte de Wanda. [167] Los episodios posteriores no se completaron cuando comenzaron a transmitirse los primeros, por lo que los editores pudieron ver las teorías de los fanáticos sobre la serie mientras aún estaban trabajando en ella. Esto los hizo cuestionar algunas de sus decisiones, pero no hubo tiempo para que esto tuviera algún efecto creativo en su trabajo. La edición del episodio final se completó dos semanas antes de que saliera al aire. [164]
Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales para WandaVision , con proveedores de efectos visuales para la serie que incluyen Digital Domain , Framestore , Industrial Light & Magic (ILM), Lola VFX , Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), RISE , Rodeo FX , SSVFX, The Yard VFX y Zoic Studios . [168] La serie tiene 3010 tomas de efectos visuales, [169] más que las 2496 en Avengers: Endgame , [170] aunque DeMarco señaló que la serie es más larga que Endgame y que la película tenía muchos efectos que eran mucho más complejos que muchos de los que se ven en WandaVision . [171] Los creativos intentaron mantener la cantidad de efectos visuales en cada episodio al mínimo hasta los episodios ambientados en la década de 2000, donde tenía sentido permitir efectos visuales más frecuentes debido a la tecnología disponible en ese momento; [172] Cada episodio tiene más tomas de efectos visuales que el anterior, preparándose para el "gran final de Marvel" en el último episodio. [173] Para los primeros tres episodios, se utilizaron efectos visuales contemporáneos para aumentar los efectos prácticos en el set y replicar otros efectos específicos del período. [67] : 8
DeMarco se inspiró en el cómic Scarlet Witch: Witches' Road para el aspecto de la magia de Wanda y Agatha en la serie. [174] La magia de Wanda se creó en base a los movimientos de las manos de Olsen en el set, y el equipo de efectos visuales le permitió crear los movimientos que quería y luego agregó "algo de buen gusto con sus manos que no distraiga de su actuación". [175] El aspecto de su magia inicialmente coincide con la misma energía roja que se vio en las películas, pero se vuelve un rojo más oscuro y rico cuando comienza a usar la magia del caos para significar que es más poderosa. [171] Este aspecto fue desarrollado con Digital Domain, que trabajó principalmente en el episodio final y contribuyó con 350 tomas de efectos visuales durante 14 meses. [176] Framestore, que trabajó en 99 tomas de efectos visuales para la serie, desarrolló el aspecto de la magia de Agatha, que es una versión púrpura de la magia de Wanda con una textura negra similar a la tinta agregada para que parezca más malvada. [177] [171] El Sr. X contribuyó con 152 tomas de efectos visuales para las escenas de los dos episodios finales que presentan un aquelarre de brujas. [178]
DeMarco utilizó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron (2015), que fue creada principalmente por Lola VFX, como la versión definitiva del personaje al abordar sus efectos visuales para WandaVision . También se hizo referencia a primeros planos del personaje en Infinity War . Bettany usó prótesis sobre sus orejas para retratar al personaje en las películas, pero estas fueron reemplazadas por CGI en la postproducción y en realidad no fueron necesarias. Para la serie, Bettany pidió no usar las prótesis para poder escuchar mejor en el set y estar más cómodo. En su lugar, usó una gorra calva y maquillaje facial para combinar con el color de Vision, [179] con el color azul usado para Vision en los episodios en blanco y negro sugerido por el supervisor de efectos visuales de Lola, Trent Claus, basado en su conocimiento del maquillaje usado para I Love Lucy . [180] La segunda supervisora de efectos visuales de la serie, Sarah Elm, se centró en los efectos de Vision y llegó a saber qué partes del rostro de Bettany debían conservarse y reemplazarse para que coincidieran con el aspecto del personaje en las películas y al mismo tiempo conservar la actuación de Bettany. Varios proveedores trabajaron en Vision para la serie, y se les permitió usar sus propias metodologías para el personaje siempre que el resultado fuera consistente. Generalmente utilizaron complejas técnicas de maquillaje digital y 3D para crear el personaje, con secciones del rostro de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor eran generalmente los únicos elementos que se conservaban. La piel de Vision necesitaba moverse para coincidir con la actuación de Bettany, y a veces se conservaban los reflejos especulares del maquillaje para la versión digital, pero no estaba destinado a parecerse a la piel real con maquillaje y no tiene poros ni arrugas. Se aplicaron lentes de contacto digitales sobre los ojos de Bettany para crear los "gráficos radiales digitales complejos" que tienen los ojos de Vision, [179] aunque estos no se agregaron para los primeros tres episodios para darle a Vision un aspecto más "saludable" durante esos períodos de comedia. [181] Los artistas de efectos visuales también tuvieron que arreglar manualmente los fondos alrededor de la cabeza de Vision, ya que tiene una cabeza más estrecha que Bettany y no tiene orejas. [179] MARZ, SSVFX y Lola VFX fueron los principales proveedores del rostro de Vision en la realidad de la comedia, [180] mientras que Digital Domain creó una versión digital completa del personaje para el episodio final que compartieron con otros proveedores para su uso en episodios anteriores. También crearon un modelo completo para White Vision. [179]
Rodeo FX pasó nueve meses desarrollando los efectos visuales para el límite del Hex y trabajó en 348 tomas en la mayoría de los episodios de la serie. [179] DeMarco dijo que el Hex estaba destinado a parecer que estaba hecho de las "líneas catódicas de los viejos televisores de tubo y la pixelización y muchos efectos de aberración cromática RGB geniales", [182] con fotografías que tenían "el lenguaje de la televisión" también como referencia para el diseño. [183] Rodeo intentó usar tecnología de nube de puntos para crear el efecto, pero esto solo funcionó bien para fondos oscuros. [179] El límite es inicialmente claro y difícil de ver, pero se vuelve rojo una vez que Wanda emerge del límite en "En un episodio muy especial..." para reflejar su enojo y reforzar que es una barrera dura. [182] Rodeo también fue responsable de la secuencia en la que Vision intenta dejar el Hex en "¡El nuevo Halloween Spooktacular!" y comienza a desintegrarse, y la escena donde Rambeau ingresa al Hex y gana superpoderes en " Breaking the Fourth Wall ". [179] ILM manejó la creación de Hex y Vision en "Previously On", y también el efecto de su desaparición en " The Series Finale ". [172] Cantina Creative diseñó y animó gráficos para diferentes monitores y dispositivos como la mesa holográfica de SWORD. [184] Se informó que se agregaron varios efectos visuales finales a la serie después de su estreno. [185]
En enero de 2020, Christophe Beck anunció que compondría la banda sonora de la serie, después de haber compuesto previamente la banda sonora de Ant-Man (2015) y Ant-Man and the Wasp . [186] Rindió homenaje a las comedias de situación de cada período de tiempo a través de su instrumentación, estilo de composición y técnicas de grabación y mezcla específicas de la época. Los episodios anteriores presentan pequeños conjuntos orquestales, y los episodios posteriores tienen un estilo más rock-pop, y la música se vuelve más omnipresente a medida que avanza la serie. [67] : 9 También tenía la esperanza de igualar la localización de cada era de la comedia de situación, pero descubrió que esto no siempre funcionaría debido a que el público moderno esperaba más música de la que habrían incluido las comedias de situación más antiguas. [187] El colaborador frecuente de Beck, Michael Paraskevas, compuso música adicional, al igual que Alex Kovacs, [188] con Kovacs contratado debido a su experiencia con técnicas de orquestación más antiguas y música de jazz que Beck encontró útil al escribir para los primeros episodios de la serie. Beck se sintió más cómodo una vez que los episodios requirieron música inspirada en las décadas de 1980 y 1990. [187] Para conectar la música para las diferentes eras de las comedias de situación, así como la música más tradicional para fuera de la realidad de la comedia de situación, compuso varios temas que se usan en los diferentes estilos, lo que fue posible ya que sabía hacia dónde se dirigían la serie y los personajes desde el principio. [67] : 9 [187] Estaba muy emocionado por la oportunidad de escribir un tema definitivo para Wanda que se escucha durante los créditos finales de la serie, que esperaba que otros compositores repitieran para las futuras apariciones del personaje en el MCU. Beck también escribió un tema de amor para Wanda y Vision que dijo que transmitiría sentimientos de amor, tragedia y tristeza, que comparó con la música romántica que compuso para la serie Buffy the Vampire Slayer . [187]
En diciembre de 2020, se anunció que Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez habían escrito canciones temáticas para algunos de los episodios de la serie. [189] [190] Shakman se acercó a ellos para la serie a mediados de 2019, quien era amigo de Lopez en la universidad, y anteriormente habían trabajado con Beck en la música de la franquicia Frozen de Disney . [189] [191] Para ayudar a vender la serie a la pareja, Shakman hizo referencia al corto de Adult Swim Too Many Cooks , del que la pareja estaba al tanto y al que llamaron uno de sus sketches favoritos. La pareja se inspiró en las canciones temáticas de comedias de situación pasadas, así como en la música de las películas de James Bond , el compositor Burt Bacharach y el pianista y compositor de jazz Dave Brubeck . [191] Para unir sus temas, Lopez y Anderson-Lopez crearon un motivo de cuatro notas que funcionó en cada uno de los estilos de las canciones temáticas. [192] El motivo comienza con una octava , seguida de un tritono , que también se conoce como "el intervalo del diablo"; esta era su forma de decir musicalmente que la serie era un "gran swing de colores brillantes y al mismo tiempo realmente inquietante". [193] López describió el motivo como "algo así como el llamado de WandaVision , fácilmente identificable de alguna manera en cada canción" que se incorporó de diferentes maneras cada vez. [67] : 9 [192] La pareja utilizó su conocimiento de las comedias de situación al verlas mientras crecían, y descubrió que la década de 1990 era la época más desafiante para escribir un tema musical debido a que ambos estaban en la universidad durante esa década cuando no tenían televisión, [194] mientras que la década de 1980 fue su favorita. Anderson-López agregó que fue un desafío asegurar que los temas no "parodiaran ningún programa" sino que "evocaran todas las canciones icónicas de una década entera y fueran algo propio". También sintió que era su trabajo con las canciones temáticas establecer el tono, el lugar y el tiempo de los episodios en lugar de que las tarjetas de título proporcionaran dicha información. [192] La pareja cantó en muchas de las canciones temáticas, algo que normalmente no hacen para las versiones finales de sus canciones, lo que Anderson-Lopez atribuyó en parte a la pandemia. Se les unió un grupo de coristas para algunas de las canciones. [192] [194]
Beck eligió alinear el estilo y la instrumentación de la música de algunos de los episodios con las canciones temáticas de esos episodios, y trató de incluir motivos de las canciones en la banda sonora de fondo siempre que fuera posible. [195] Su música fue grabada con una orquesta de 75 músicos en Synchron Stage en Viena, [196] [197] y completó el trabajo en la serie en febrero de 2021. [187] Los álbumes de la banda sonora de cada episodio, incluida la banda sonora de Beck y las canciones temáticas de López y Anderson-López, fueron lanzados digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records del 22 de enero al 12 de marzo de 2021, una semana después del estreno de cada episodio. [198] [199] [200] Una de las canciones temáticas, " Agatha All Along ", se volvió viral después de aparecer en "Breaking the Fourth Wall", [201] alcanzando el número uno en la lista de bandas sonoras de iTunes , alcanzando el quinto lugar en la lista de los 100 mejores sencillos de iTunes, [202] y debutó en la lista de ventas de canciones digitales de Billboard en el número 36. [203] También ganó el premio Primetime Emmy a la mejor música y letras originales y fue nominada al premio Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales . [204] [205]
El equipo de marketing de Disney concibió su campaña para la serie aproximadamente un año y medio antes de su lanzamiento. [206] En el D23 de 2019, Olsen confirmó que la serie mezclaría elementos de comedias de situación clásicas con el MCU, que se mostró en un avance que combinó imágenes de Wanda y Vision de películas anteriores del MCU con imágenes de comedias de situación antiguas The Dick Van Dyke Show y Father Knows Best . [7] [70] La serie se promocionó como parte de Expanding the Universe , un especial de Marvel Studios que debutó en Disney+ el 12 de noviembre de 2019. [63] En diciembre, Feige estrenó la primera imagen de la serie en Comic Con Experience . Vinnie Mancuso de Collider dijo que era "muy interesante ", destacando el coloreado "en blanco y negro de la vieja escuela". [207] Durante el Super Bowl LIV se mostró un comercial de la serie y otras series de Marvel Studios Disney+, The Falcon and the Winter Soldier y Loki . [208] Dais Johnston de Inverse encontró referencias visuales a comedias de situación pasadas en el comercial, incluyendo The Dick Van Dyke Show , Leave It to Beaver , Bewitched , The Brady Bunch , Roseanne y Full House . Pensaron que la serie sería una "visita obligada" para los fanáticos de Marvel, así como para "cualquiera que busque un toque de nostalgia: el marco que abarca una era significa que cualquiera puede revivir los programas de su infancia". [209] Julia Alexander de The Verge dijo que el metraje "no era mucho" pero ofrecía "suficientes destellos para provocar a los fanáticos". [210] Haleigh Foutch en Collider sintió que de todos los comerciales del Super Bowl, el de Marvel "se robó todo el espectáculo". Estaba más emocionada por el metraje de WandaVision "de aspecto absolutamente extraño e impredecible" . [211]
El tráiler oficial de la serie se lanzó el 20 de septiembre de 2020, durante la 72.a edición de los Primetime Emmy Awards . [212] El tráiler recibió 55,7 millones de visitas en línea en 24 horas, incluidos 36,1 millones en YouTube , 4,9 millones en Facebook y 10,1 millones en Instagram , que se cree que es el número más alto jamás visto para un tráiler de una serie de televisión en streaming. WandaVision también tuvo más de 302.600 menciones sociales, fue tendencia en Twitter inmediatamente después de que se emitiera un avance durante los Premios Emmy antes del lanzamiento del tráiler completo y, en última instancia, fue tendencia en cuarto lugar en Twitter. El tráiler fue el segundo video de tendencia en YouTube. [213] Ethan Anderton de /Film dijo que las imágenes del tráiler parecían "uno de los proyectos de Marvel más alucinantes hasta la fecha". También señaló aspectos más alegres del tráiler, como Vision con un disfraz de Halloween del diseño del cómic del personaje. [214] Matt Patches de Polygon calificó el tráiler como "una risa, lleno de colores brillantes y comportamiento extraño", y agregó que aún dejaba gran parte de la serie en el misterio. [215] Noah Domínguez de Comic Book Resources dijo que el tráiler "ofrece bastante en términos de contenido" con "una mirada vívida a algunos de los trucos visuales en exhibición". [216] Charles Pulliam-Moore de io9 calificó el uso de " Twilight Time " de The Platters en el tráiler como "la más inquietante" de todas sus características extrañas, y sintió que la edición del tráiler creó "el efecto de cambiar rápidamente de canal de televisión en busca de algo bueno para ver". [85] Richard Newby de The Hollywood Reporter describió el tráiler como "repleto de información" y sintió que "les da a los fanáticos mucho que esperar, así como algunos misterios sobre los que reflexionar antes del estreno". [86] Después de que se revelara que actores de películas pasadas de Spider-Man aparecerían en Spider-Man: No Way Home , Graeme McMillan de The Hollywood Reporter vio el tráiler oficial de la serie "bajo una nueva luz", sugiriendo que las diferentes versiones de Wanda y Vision que aparecen en la serie se debían a que Wanda "derribó muros entre diferentes realidades", lo que podría configurar Doctor Strange in the Multiverse of Madness y Spider-Man: No Way Home . [217]
A principios de diciembre, se publicaron seis carteles diarios de la serie, cada uno de los cuales representa una década desde los años 1950 hasta los años 2000. Pulliam-Moore señaló que con cada nuevo cartel, "diferentes elementos cambian y se transforman, ambos reflejan el paso del tiempo y los desarrollos de la trama de WandaVision ". [218] El lanzamiento de los carteles fue seguido por un nuevo tráiler que debutó en la presentación del Día de los Inversores de Disney. Anderton señaló para /Film que el tráiler presentaba más imágenes no inspiradas en comedias de situación de lo que se había visto anteriormente, con "mucho para asimilar". [219] Chaim Gartenberg en The Verge calificó el nuevo tráiler de "alucinante", [220] mientras que Tom Reimann de Collider lo describió como "deliciosamente extraño" y lo comparó con la historia del cómic "House of M". [221] Tony Sokol en Den of Geek destacó el uso del tráiler de la canción de The Monkees " Daydream Believer ", creyendo que el título y la letra reflejaban bien el estado mental de Wanda a pesar de que la música se vuelve "apenas reconocible bajo capas crecientes de rareza psicodélica". [222] El tráiler recibió 9 millones de visitas en YouTube. [206] Los dos primeros episodios de la serie Marvel Studios: Legends , lanzados el 8 de enero de 2021, exploran a Wanda y Vision usando imágenes de sus apariciones en películas de MCU. [223]
Incluyendo los tráilers antes mencionados, la campaña de marketing de la serie en anuncios al aire libre, digitales, de televisión y en revistas arrojó 2.14 mil millones de impresiones . La firma de análisis RelishMix determinó que el alcance social de la serie dentro de su "universo de redes sociales" fue de 263.000, lo que estaba "a años luz de la mayoría de los programas de transmisión". Los diversos tráilers, anuncios y entrevistas publicados en YouTube generaron la mayor conciencia y participación para WandaVision , y RelishMix señaló que el contenido publicado en los canales oficiales de Marvel, Disney y Disney+ se volvió a publicar en los canales de los fanáticos. Antes del estreno, aparecieron anuncios, "intersticiales de acrobacias de apariencia especial, adquisiciones de marca compartida, integraciones gráficas en el aire, integraciones en el programa y contenido de talento personalizado" en los diversos canales y activos de Walt Disney Television , ESPN y Hulu , mientras que se vieron vallas publicitarias en las principales ciudades como Nueva York y Los Ángeles. A los talentos e influencers se les envió una "caja de cena de televisión que tenía una bandeja de televisión personalizada, un juego de utensilios, posavasos, vasos para beber y un diario [personalizado] diseñado para parecerse a una guía de televisión antigua ". Se creó una "cuadrícula de 'alteración de la realidad' nunca antes hecha que se actualiza por sí sola" para la cuenta de Instagram de la serie, [206] con el equipo de marketing de Disney subiendo cada publicación en un orden específico mientras la cuenta era privada y luego archivándolas. Una vez que la cuenta se hizo pública, las diferentes publicaciones se desarchivaron y se volvieron a archivar para mostrar una cuadrícula diferente de imágenes para cada episodio. [224] Emojis personalizados en Twitter actualizados cada semana a medida que WandaVision avanzaba a través de las décadas. [206]
En enero de 2021, Marvel anunció su programa "Marvel Must Haves", que reveló nuevos juguetes, juegos, libros, ropa, decoración del hogar y otros productos relacionados con cada episodio de WandaVision cada lunes del 18 de enero al 8 de marzo de 2021. [225] [226] El 10 de mayo de 2021 se reveló mercancía adicional "Must Haves". [227] Desde finales de febrero de 2021 hasta que la serie concluyó a principios de marzo, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar recetas de comida que aparecen en cada episodio o están inspiradas en él. [228] [229] En junio de 2021, Hyundai Motor Company lanzó un comercial con Olsen como Wanda promocionando WandaVision y el Hyundai Tucson . El comercial fue producido por Marvel junto con comerciales similares de The Falcon and the Winter Soldier , Loki y What If...? , y estaba destinado a contar una historia "en el mundo" ambientada dentro de la narrativa de la serie. [230]
En julio de 2023, Manta Lab anunció SteelBooks de edición limitada para la serie con varios accesorios como postales, tarjetas de personajes y pegatinas. Los discos DVD o Blu-ray no se incluyeron con los SteelBooks, [231] [232] ya que no era un lanzamiento de medios domésticos oficial de Walt Disney Studios Home Entertainment . [233]
WandaVision se estrenó en Disney+ el 15 de enero de 2021, con sus dos primeros episodios. [234] Los otros siete episodios se lanzaron semanalmente hasta el 5 de marzo. [74] [234] Marvel Studios originalmente planeó lanzar los primeros tres episodios a la vez, pero decidió no hacerlo porque el episodio final no se habría completado a tiempo para ese cronograma de lanzamiento. [96] También consideraron lanzar toda la serie a la vez, pero eligieron lanzamientos semanales después de ver el éxito que tuvo la serie de Disney+ Star Wars The Mandalorian con ese enfoque. Posteriormente, los episodios se estructuraron con el lanzamiento semanal en mente, y Feige explicó que querían que los espectadores intentaran "adivinar qué sucede a continuación, tener una semana especulando o volviendo a mirar y construyendo esa anticipación". Sintió que mirar la serie de forma compulsiva después de que se lanzaran todos los episodios sería una "experiencia igualmente divertida". [235]
Según Shakman, la serie pudo estrenarse tan pronto después de que terminara la filmación porque el trabajo de posproducción ya había comenzado durante el cierre de producción de la serie por COVID-19. [10] : 34 Schaeffer sintió que la serie era "adecuada para [ser lanzada durante] este momento en el tiempo", en medio de la pandemia, porque es un "reflejo de mucha de la ansiedad que estamos sintiendo, y mucho del patetismo y caos de [2020], así que me parece muy correcto". [10] : 35 Matt Miller de Esquire sintió que WandaVision tuvo un momento increíble con su lanzamiento, ya que gran parte de la audiencia estaba "escapando colectivamente a la nostalgia para hacer frente a una pandemia y al caos general del mundo real". También sintió que WandaVision estaba "comentando sobre la naturaleza misma y el propósito de consumir entretenimiento de cómics". [236] La serie originalmente estaba programada para estrenarse a principios de 2021, [237] antes de ser trasladada a un estreno en diciembre de 2020 en febrero de 2020. [238] Luego se trasladó al horario de principios de 2021 en noviembre de 2020. [239] Es la primera serie y el comienzo de la Fase Cuatro del MCU. [27] [240]
WandaVision fue lanzada en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray por Walt Disney Studios Home Entertainment el 28 de noviembre de 2023, con empaque SteelBook y tarjetas de arte conceptual. [241] [242] Las características adicionales incluyen "Through the Eras" con el elenco y el equipo, [242] junto con un vistazo a la serie derivada Agatha All Along ; [243] escenas eliminadas; un gag reel; y el especial documental de Marvel Studios: Assembled " The Making of WandaVision ". [242]
WandaVision fue el estreno de la serie más vista de Disney+ en su primer fin de semana, por delante de la segunda temporada de The Mandalorian , hasta que Disney+ anunció que había sido superada por el estreno de la serie The Falcon and the Winter Soldier en marzo de 2021. [244] En comparación con otras series de streaming en cada semana de su estreno, WandaVision no tuvo la mayor cantidad de minutos vistos según las mediciones de Nielsen Media Research . Scott Mendelson de Forbes consideró que esto podría atribuirse al cronograma de lanzamiento semanal de WandaVision , y opinó que Disney aceptó esto a cambio de las continuas discusiones y cobertura que el lanzamiento semanal había dado a series de eventos como Game of Thrones y The Mandalorian . [245] Según el proveedor de análisis TVision, que cuenta a los espectadores estadounidenses en televisores conectados que han visto al menos dos minutos dentro de una sesión de ver contenido durante al menos cinco minutos, WandaVision fue el título más visto de enero de 2021 en todos los principales servicios de transmisión y publicidad de video a pedido de EE. UU. La serie tuvo una audiencia indexada de 8.127, lo que supuso 81 veces más visualizaciones que la serie promedio medida por el servicio. [246]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 91% con una calificación promedio de 7.80/10, basada en 414 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "En parte un homenaje cariñoso a la historia de la televisión, en parte un misterio excéntrico, WandaVision es un paso maravillosamente extraño y sorprendentemente audaz hacia la pantalla chica para el MCU, y un escaparate perfecto para Elizabeth Olsen y Paul Bettany". [247] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 77 sobre 100 basada en 43 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [248]
Los primeros tres episodios fueron entregados a los críticos para que reseñaran la serie antes de su estreno, y Rebecca Iannucci de TVLine les dio una "A", elogiando a WandaVision por desviarse de las expectativas de una historia de MCU. [249] Daniel Fienberg de The Hollywood Reporter dijo que era "creativamente valiente" que una franquicia centrada en la acción hiciera una "exploración posmoderna de las convenciones de las comedias de situación" que sus fanáticos principales pueden no disfrutar. [23] Shirley Li de The Atlantic elogió las pequeñas apuestas de la serie y el enfoque en el dolor y el trauma de Wanda, lo que le da al personaje la oportunidad de procesar la pérdida de una manera que las películas de superhéroes generalmente no permiten. [250] Caroline Framke, que escribe para Variety , fue más crítica con la serie, creyendo que sería demasiado confusa para los fanáticos ocasionales y afirmando que no era tan buena como comedia de situación como la serie que estaba copiando. Ella prefería cuando se enfocaba en sus misterios subyacentes. [45] Dominic Patten de Deadline Hollywood también fue crítico, describiéndolo como un "chiste de un baby boomer en busca de un chiste" y creyendo que las series de Netflix de Marvel Television y Agents of SHIELD de ABC eran mejores. [251]
Muchos críticos elogiaron la recreación de los estilos y tropos de las comedias de situación. [249] [250] [252] [253] [254] Iannucci sintió que WandaVision fue capaz de encapsular perfectamente las comedias de situación que estaba replicando, y esto ayudó a que sus elementos de misterio fueran atractivos durante los primeros tres episodios. [249] Richard Roeper del Chicago Sun-Times describió la serie como un "tributo minuciosamente elaborado e impresionantemente acertado a la evolución de la comedia de situación estadounidense", y le dio 3,5 estrellas de 4, [252] mientras que Melanie McFarland en Salon dijo que el equipo creativo había recreado las comedias de situación con "precisión admirable", y elogió especialmente el trabajo de Shakman. Ella cuestionó si el estilo único de los primeros tres episodios se mantendría hasta el final de la serie, pero sintió que valdría la pena verlo todo de cualquier manera. [253] Tanto Li como Niv M. Sultan de Slant Magazine sintieron que era probable que la serie se moviera hacia un formato MCU más tradicional, pero aún así elogiaron los elementos de comedia de situación en los primeros episodios. [250] [254] Roxana Hadadi en RogerEbert.com fue menos positiva sobre los elementos de comedia de situación y la forma en que habían "marginado" a Wanda y Vision. Hadadi cuestionó qué papel jugaron las recreaciones de comedia de situación en la historia y el desarrollo del personaje, lo que no quedó claro en los primeros tres episodios. [255] Michael Phillips, que escribe para el Chicago Tribune , fue crítico de los tropos de la comedia de situación en sí, como las pistas de risa "enlatadas y mortales", así como el ritmo de los episodios, [256] aunque siguió disfrutando más de los episodios cuatro a siete porque sintió que esos elementos de comedia de situación encajaban mejor con el elenco. [257]
Al revisar la serie completa para Polygon , Joshua Rivera criticó su final por preparar futuros proyectos del MCU en lugar de resolver su propia historia. Dijo que el mayor éxito de la serie fue no estar interesado en el heroísmo o justificar las acciones de Wanda, pero sintió que había socavado su exploración del dolor de Wanda al no explorar también el dolor de Rambeau. [258] Alan Sepinwall de Rolling Stone y Chancellor Agard de Entertainment Weekly también expresaron su preocupación por el enfoque de la serie en preparar otras historias del MCU en su final, pero ambos sintieron que esto no le quitó el éxito a la serie. [36] [259] Agard disfrutó de los objetivos de menor riesgo de la serie de explorar el dolor y desarrollar a Wanda en un personaje completamente desarrollado de una manera que las películas anteriores del MCU nunca lo habían hecho. Le dio a la serie completa una "B +". [259] Sepinwall elogió la serie por su uso de la "forma narrativa para servir a una función emocional" y expresó su esperanza de que Marvel Studios continuara experimentando con sus proyectos del MCU de una manera similar. [36] Zaki Hasan del San Francisco Chronicle sintió que WandaVision funcionó como una entrega en la franquicia del MCU y también como un "relato introspectivo", con un final que era "honesto con su audiencia [y] fiel a sí mismo". También sintió que era una historia adecuada para la televisión serializada, con los misterios centrales dando paso a "meditaciones sobre el amor y la pérdida" a lo largo de sus episodios. [260] Matt Purslow de IGN le dio a la serie un 8 de 10 y la elogió como un cambio audaz para el MCU que no se parecía a ninguna otra serie de televisión convencional. Consideró que el mayor defecto de la serie fue el hecho de que sus implicaciones emocionales se mantuvieron en secreto durante tanto tiempo, pero en retrospectiva elogió la estructura de los episodios de la serie que no tenían fórmula y hacían que "cada entrega se sintiera como una aventura genuinamente nueva". [76]
Las actuaciones de Olsen, Bettany, Hahn y Parris fueron elogiadas por los críticos, [23] [76] [249] [253] [260] y los papeles de Dennings y Park como alivio cómico también fueron apreciados. [257] Sam Barsanti de The AV Club dijo que la mayor fortaleza de la serie fue la forma en que tomó personajes establecidos del MCU y los puso en un nuevo tipo de historia para la franquicia. [261] Olsen recibió elogios particulares, con Iannucci describiendo la serie como una oportunidad para que la actriz muestre sus habilidades de actuación, [249] y Feinberg llamándola un mejor "vehículo de actuación" que los papeles de Olsen en las películas del MCU. [23] Framke elogió la forma en que Olsen equilibró su interpretación existente de Wanda con las influencias de la comedia de situación de la serie, y sintió que la serie no funcionaría sin un "actor matizado como Olsen que la atara a algún tipo de realidad". [45] Purslow destacó la "capacidad camaleónica" de Olsen para replicar las actuaciones de actrices de las diferentes eras de las comedias de situación y al mismo tiempo proporcionar el "peso" necesario para las escenas más dramáticas del personaje. [76] Al hablar de la serie para The Ringer , Alison Herman la elogió por centrarse en Olsen como Wanda y explorar temas de duelo, maternidad y la historia del género en los medios sin ser comercializada como una serie de superhéroes centrada en las mujeres. Describió a WandaVision como una "pieza de entretenimiento masivo que se centra en las mujeres y agrega profundidad como resultado, pero no exige ser leída de antemano como tal". [262]
Después de los primeros tres episodios, Iannucci se preguntó si la serie hubiera sido más adecuada si hubiera lanzado todos sus episodios a la vez en lugar de hacerlo semanalmente. [249] William Hughes de The AV Club estuvo de acuerdo, creyendo que el formato de "caja misteriosa" que se revela lentamente estaba "en oposición directa al espíritu del MCU, que puede tolerar un misterio exactamente durante el tiempo que le toma a su miembro de audiencia más ansioso comenzar a retorcerse. Retener información, retener cualquier cosa, es contrario a lo que convirtió a estas películas en una institución de la cultura pop, y esa necesidad de proporcionar le da a WandaVision la sensación de un programa que se ve arrastrado en incluso más direcciones de las que su premisa ya bifurcada podría sugerir". Hughes también sintió que las pistas de misterio menos sutiles, como los cambios en el estilo cinematográfico, distraían del "trabajo legítimamente maravilloso que los protagonistas [de la serie] están haciendo en su homenaje a los estilos de comedia clásicos". [263] Miles Surrey, que escribe para The Ringer , no estuvo de acuerdo con Hughes, ya que pensaba que la serie entendía las expectativas de la audiencia al explicar los misterios que probablemente ya estaban deduciendo en el cuarto episodio. Surrey agregó que WandaVision "en realidad no está tratando de ocultar de qué se trata, pero eso funciona en beneficio del programa. La serie está mejorando (y se vuelve mucho más espeluznante) cuanto más baja el telón... [allanando] el camino para que Marvel haga un esfuerzo concertado para incursionar en el terror; al menos para los estándares del MCU". [264]
Los elementos de misterio de la serie y el uso de pistas falsas llevaron a muchas teorías que fueron ampliamente discutidas. [265] [266] [267] Estas pistas falsas incluyeron al personaje "Dottie", [15] [46] y elementos de los decorados y efectos visuales. [268] También se identificaron y analizaron imágenes recurrentes como los hexágonos. [269] [270] El casting de Peters como "Pietro Maximoff" fue particularmente discutido, y muchos fanáticos creyeron que su papel estaba relacionado con el multiverso e indicaba un crossover con la serie de películas de X-Men ; [271] También surgió la especulación de que miembros adicionales de los X-Men aparecerían en la serie. [102] [83] [272] El hecho de que este no fuera el caso llevó a Carlos Morales de IGN a describir el casting como innecesario y un "movimiento hueco, porque simultáneamente diluye lo que debería ser un personaje importante en un '¡Lo conozco!' [273] Schaeffer defendió el casting, explicando que no tenía la intención de parecer una broma y, en cambio, se hizo como parte de la exploración más amplia de la serie sobre el dolor de Wanda. Añadió que utilizar a otro actor " no iba a tener la misma emoción, locura y preguntas, y sería tan desorientador". [38] Daniel Gillespie de Screen Rant estuvo de acuerdo y calificó el casting como un movimiento inteligente que ayudó a generar una discusión sobre la serie que podría no haber sucedido con otro actor. [274] Adam B. Vary de Variety sintió que el casting fue una buena broma, pero señaló que solo funcionaba si el espectador sabía que Peters había interpretado previamente a Peter Maximoff en las películas de X-Men . Aquí es donde Vary sintió que la serie "se metió en algunos problemas" ya que "parecían estar en juego todo tipo de travesuras del multiverso, y el fandom serio (y seriamente en línea) tomó eso y corrió con él". [271]
Otras teorías sobre las que los fanáticos y comentaristas especularon incluyen un ingeniero aeroespacial mencionado por Rambeau que resultó ser un personaje existente de Marvel Comics como Reed Richards de los Cuatro Fantásticos ; [102] [265] [272] Benedict Cumberbatch repitiendo su papel como Stephen Strange; [272] y el personaje de Marvel Comics Mephisto siendo el villano secreto de la serie. [102] [120] [269] [275] Estas teorías no resultaron, aunque más tarde se reveló que hubo planes tempranos para que Cumberbatch apareciera en la serie. [25] [102] Schaeffer sintió que la serie nunca presentó las expectativas de que alguna de estas especulaciones sería parte de la serie, y creyó que cumplió con las expectativas y promesas que hizo. [120] Carly Lane de Collider estuvo de acuerdo con este sentimiento, creyendo que la serie nunca se desvió de la historia que se propuso contar, y agregó que el lanzamiento semanal de WandaVision permitió a los espectadores crear "expectativas sobre lo que esperaban que el programa satisficiera, en lugar de centrarse en lo que realmente nos dio". Lane concluyó que no había nada intrínsecamente malo con las teorías de los fanáticos, pero equiparar una experiencia gratificante a cuántas teorías se hacen realidad "pasa por alto todos los lugares donde la historia ya ha tenido éxito". [266]
La terapeuta de trauma Erin Qualey sintió que WandaVision era una representación positiva de los problemas complejos de salud mental en los medios, afirmando que la exploración del dolor de Wanda en la serie la hizo "convertirse rápidamente en uno de los personajes más identificables de la televisión" en la era del COVID-19, en la que muchos vivían con traumas similares. Qualey agregó: "Al explorar cómo el proceso de admitir la debilidad puede convertirse en una fortaleza inherente, la historia de Wanda marca una desviación refrescante, aunque temporal, de la fórmula habitual de los cómics", y disfrutó de que la serie explorara las luchas internas de una persona con las que la gente podía identificarse, en lugar de depender de un evento catastrófico o luchar contra villanos por espectáculo. Hablando de un momento en el octavo episodio cuando Vision compara el dolor con el amor perseverante, Qualey dijo que era fantástico que Marvel "hiciera una pausa seria para transmitir este sentimiento". [276]
Candace Davison de PureWow inicialmente descartó la serie y su réplica de los tropos de las comedias de situación como un "programa de superhéroes cursi", pero finalmente encontró que era una "poderosa alegoría de vivir la pérdida y el trauma extremo, y de alguna manera, refleja cómo todos estamos lidiando con la vida pandémica [de COVID-19]". Davison había visto la serie como un "juego efectista de programas de diferentes décadas", pero al final estaba discutiendo cómo la realidad de la comedia de situación de Wanda era una forma de lidiar con su trauma. Ella comparó esto con la serie de comedia The Office , que fue la serie más transmitida de 2020 cuando el público buscaba consuelo y escapismo. [277] Gayle Sequeira en Film Companion también discutió cómo la nostalgia de la comedia de situación no era solo un truco, y señaló que la serie muestra a los padres de Wanda usando comedias de situación como un mecanismo de afrontamiento para su familia en Sokovia devastada por la guerra, y Wanda luego usa la misma estrategia ella misma durante los momentos traumáticos de su vida adulta. Sequeira también habló sobre cómo la serie examina este mecanismo de afrontamiento, afirmando: "El programa defiende el entretenimiento como un espacio seguro y acogedor para quienes buscan un escape, pero también actúa como una advertencia para quienes lo emplean como un mecanismo de afrontamiento poco saludable... El estreno del programa durante una pandemia mundial, un momento en el que la gente recurre al entretenimiento como medio de afrontamiento más que nunca, deja claro este punto". [278]
En io9 , Charles Pulliam-Moore calificó la serie como un "estudio de personaje peculiar" para Vision, ya que la serie le ha permitido "habitar sus identidades como héroe, tonto y esposo amoroso" envuelto en la construcción de una comedia de situación estadounidense. Pulliam-Moore estaba particularmente fascinado por Vision convirtiéndose en padre, dado que "se esfuerza en un trabajo que no entiende, verifica cuándo las cosas se mueven por la noche y hace todo lo posible para ocuparse de las tareas de la casa antes de que [Wanda] pueda llegar a ellas con su magia", todo para asegurarse de que Wanda se mantenga feliz en su farsa. También sintió que la serie estaba siendo intencional con su exploración del romance y la intimidad, que sintió que "faltaba en gran medida" en las películas de superhéroes. [279]
WandaVision fue nominada a ocho premios Primetime Emmy y quince premios Primetime Creative Arts Emmy (ganando tres Creative Arts Emmys), [204] [280] así como a un premio del American Film Institute (ganado), [281] un premio Annie , [282] un premio Art Directors Guild (ganado), [283] cuatro premios Critics' Choice Television Awards , [284] un premio del Directors Guild of America , [285] dos premios Golden Globe , [286] un premio Grammy , [287] un premio Hugo , [288] un premio Nebula (ganado), [289] cuatro premios People's Choice Awards , [290] un premio Producers Guild of America , [291] cuatro premios TCA , [292] tres premios Visual Effects Society , [293] y un premio Writers Guild of America , entre otros. [294]
Bettany y Hahn fueron ampliamente considerados como los favoritos para ganar Mejor actor principal y Mejor actriz de reparto en una serie limitada o antológica o película , respectivamente, en los Emmy, y sus derrotas se consideraron una sorpresa, junto con que la serie solo recibió victorias en los Creative Arts Emmys. [295] [296] [297] [298] La serie es una de las 117 series de televisión que recibieron el sello ReFrame para los años 2020 a 2021. El sello es otorgado por la coalición de equidad de género ReFrame como una "marca de distinción para proyectos que ... contratan a personas que se identifican como mujeres en cuatro de ocho áreas críticas de producción" para mostrar el progreso en la producción televisiva con equilibrio de género. [299]
En febrero de 2021, se anunció la serie documental Marvel Studios: Assembled . [300] El primer especial de la serie, " The Making of WandaVision ", explora la creación de la serie, con Schaeffer, Shakman, Olsen, Bettany, Rupp, Hahn, Parris, Park, Dennings, Peters y otros discutiendo las comedias de situación clásicas que inspiraron la serie, cómo el equipo emuló los procesos de producción de las primeras comedias de situación y la experiencia de filmar frente a una audiencia de estudio en vivo. El especial se lanzó en Disney+ el 12 de marzo de 2021, [301] y se incluirá como parte del lanzamiento de medios domésticos de la serie el 28 de noviembre de 2023. [242]
En enero de 2021, Schaeffer dijo que no podía hablar sobre ningún plan potencial para una segunda temporada, pero dijo que la serie se sentiría completa. [302] Shakman dijo que no había planes para una segunda temporada y que solo se haría si surgiera una historia específica que lo justificara. [303] En junio de 2021, Olsen dijo que WandaVision era una serie limitada. [104]
Feige no descartó una segunda temporada, pero dijo que no estaba planeada y que la historia de WandaVision continuaría en la película Doctor Strange in the Multiverse of Madness , [304] entre otros lugares: [305] Parris repitió su papel de Rambeau en la película The Marvels (2023), la secuela de Captain Marvel , [306] que fue coescrita por la escritora de WandaVision Megan McDonnell. [92] [307]
WandaVision pretende servir como el inicio de una trilogía de series que incluye Agatha All Along y la serie sin título Vision. [308]
En octubre de 2021, se estaba desarrollando una serie derivada de "comedia negra" con Hahn regresando para repetir su papel de Agatha Harkness y Schaeffer regresando como escritora y productora ejecutiva. [309] Schaeffer, quien se desempeña como showrunner , [310] también dirigió episodios de la serie, junto con Gandja Monteiro y Rachel Goldberg . [311] La participación de Hahn fue parte de un acuerdo más amplio con Marvel Studios para repetir su papel en series y películas. [312] Marvel Studios anunció oficialmente la serie en noviembre de 2021. [313] Otros actores que repiten sus papeles en WandaVision incluyen a Ford, [314] Rupp, [315] Payton, Lengel, Ali, Glick, Brian Brightman y Forbes, [311] protagonizando junto a Joe Locke , Sasheer Zamata , Ali Ahn , Maria Dizzia , Paul Adelstein , Miles Gutiérrez-Riley, Okwui Okpokwasili , Patti LuPone y Aubrey Plaza . [310] Rupp describió la serie como la segunda temporada de WandaVision . [316] Agatha All Along se estrenó en septiembre de 2024. [317]
Para octubre de 2022, una segunda serie derivada centrada en la Visión de Bettany estaba en desarrollo, titulada Vision Quest , con Bettany como protagonista y Schaeffer como guionista principal. [318] [319] Schaeffer ya no estaba desarrollando Vision Quest en mayo de 2024, debido a su enfoque en Agatha All Along , y Marvel Studios contrató a Terry Matalas para volver a desarrollar la serie y servir como su showrunner ; Se confirmó que Bettany todavía estaría repitiendo su papel. [320] James Spader repite su papel como Ultron de Avengers: Age of Ultron . [308] La serie está programada para estrenarse en 2026. [320]
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